第一单元第1课 国色之美 教学设计-2025-2026学年人教版初中美术八年级上册

教学设计 第1课 国色之美 学科 美术 年级 八年级 学段 初中 版本章节 人教版第一单元 教学目标 本课围绕美术学科四维核心素养展开培养，审美感知上，引导学生感知中国传统色的视觉美感，从色相、明度等维度体会其在绘画、建筑等载体中的和谐韵味，识别传统色的视觉特征。艺术表现上，让学生掌握植物染料提取的基本步骤，能完成简易天然色素提取与染色实践，进行简单的传统色配色练习。创意实践上，通过小组合作探究植物染色效果，尝试调整方法优化结果，将传统色知识转化为创造性表达。文化理解上，让学生认识传统色是中华传统文化的重要载体，理解 “取之自然、用之生活” 的造物理念，增强民族色彩文化的认同感与传承意识。 重难点 教学重点为认识中国传统色的三类天然染料来源，掌握植物、矿物、动物染料的典型代表，如蓼蓝草制花青、孔雀石制石绿、胭脂虫制胭脂红；了解传统色的基本制作步骤，尤其是植物染料采集、粉碎、萃取、染色的核心环节；能从传统美术作品中提取传统色并进行基础配色练习。教学难点是理解中国传统色与自然、文化的深层关联，体会其蕴含的民族审美观和 “五色观” 的文化内涵；在动手实践中把控染料提取的成功率，呈现出理想的染色效果；能将传统色的文化内涵融入实践创作，而非单纯的色彩堆砌。 教材分析 本课是人教版八年级上册美术第一单元丹青意蕴 —— 中国传统色彩的开篇课，是整个单元的基础与铺垫。教材以 “国色之美” 为核心，以传统色的材料来源为切入点，搭配实物图片、制作步骤图和经典传统美术作品案例，清晰介绍了天然染料的类型及提取方法。教材设计了观察、探究、实践等多个环节，从识色、品色到鉴色、配色，层层递进引导学生学习。同时结合《千里江山图》《罗地满池娇》等经典作品，展现传统色的应用场景，让学生直观感受传统色的美感与文化价值，为后续学习传统色的搭配、现代应用奠定知识与审美基础。 教学准备 教师需准备多媒体资源，包含传统画作色彩分析、敦煌壁画传统色应用视频的 PPT 课件；实物教具涵盖蓼蓝草、栀子果等植物染料原料，孔雀石、朱砂矿等矿物染料样品，以及烧杯、纱布、白棉布等染色工具；还有《天工开物》染料制作记载、传统刺绣复制品等文献资料。此外，准备 pH 试纸辅助观察酸碱度对染色的影响。学生需自带紫甘蓝、花瓣等易获取的植物材料，以及小剪刀、透明杯子等简易工具；同时准备绘画本、水彩笔，用于记录实验过程、结果和进行配色练习。 教学过程 各位同学，今天我们将一同走进中国传统色彩的世界，探寻藏在丹青笔墨、古物珍器中的国色之美。中国传统色不是简单的色彩符号，而是古人从自然中萃取的智慧，是中华传统文化的缩影，每一种颜色背后，都藏着中国人的审美与情怀，这节课，我们就来解锁国色的密码，感受这份独属于东方的色彩浪漫。 一、知色：初识中国传统色 （一）什么是中国传统色 提到中国传统色，你会想到什么？是故宫红墙的朱红，是汝窑瓷器的天青，是千里江山的石绿，还是敦煌壁画的群青。中国传统色是以 “青、赤、黄、白、黑” 五色体系为核心形成的色彩体系，这五种颜色被称为正色，对应着五行、五方，是古人基于对自然哲学与社会秩序的认知总结而来。 不同于现代色彩的标准化命名，中国传统色的名字充满诗意，“东方既白” 是黎明时分天空的微亮，“暮山紫” 是傍晚山峦的朦胧，“菡萏” 是荷花初绽的粉色，这些名字将色彩与自然景致相融，是古人对自然之美的细致观察与诗意提炼。而这些美丽的色彩，并非来自化学合成，而是全部取之于自然，我们的祖先从植物、矿物、动物中提取色素，制成了缤纷的传统色，应用于绘画、服饰、建筑、器物等方方面面，历经千年依然散发着独特的魅力。 （二）中国传统色的核心 —— 五色观 “青、赤、黄、白、黑” 的五色观，是中国传统色彩文化的核心。这五种颜色各有其文化象征，也对应着不同的自然意象与社会内涵。 青色，并非单指蓝色，而是涵盖了蓝、绿等多种色调，它属木，对应东方，是草木初生的颜色，是晴空万里的颜色，象征着生机与自然，代表着青春与生命力。从蓼蓝草提炼的花青，从孔雀石制成的石绿，从绿松石打磨的天青，都是青色系的经典，青绿山水画作中，大片的青色铺陈，让画面充满了自然的灵动感。 赤色，也就是红色，属火，对应南方，是火焰的颜色，是血液的颜色，象征着热烈、喜庆与吉祥。无论是婚礼上的红妆，春节时的春联，还是古代的剔红漆器，红色始终是中国人最喜爱的颜色之一。朱砂红、胭脂红、石榴红，赤色的不同色调，让这份热烈多了层次与韵味。 黄色，属土，对应中央，是大地的颜色，是黄土的颜色，象征着厚重、光明与丰收。从汉代开始，黄色逐渐成为帝王的专用色，代表着尊贵与权威，故宫的琉璃黄瓦，皇家的明黄服饰，都彰显着黄色的独特地位。栀子黄、琉璃黄、松花黄，黄色系的传统色，自带一种温润的贵气。 白色，属金，对应西方，是冰雪的颜色，是白云的颜色，象征着纯净、素净与高洁。同时白色也常用于祭祀，暗含着肃穆之意。汉白玉的雕饰，邢窑的白瓷，茶白的织物，白色系的传统色，简约而不简单，有着极致的素雅之美。 黑色，又称玄色，属水，对应北方，是夜空的颜色，是墨汁的颜色，象征着深邃与神秘。黑色在中国传统美学中占据重要地位，水墨画以墨为骨，黑瓦白墙的江南建筑，黑色的运用让画面更有层次与意境，低调中藏着大气。 五色相生相克，相互搭配，构成了中国传统色的基础体系，也影响着古人的审美与生活，这种色彩理念，是中国人看待世界的方式，也是中国传统文化的重要组成部分。 二、品色：探寻传统色的自然之源 中国传统色的美，源于自然，我们的祖先从大自然中寻找色彩的原料，用智慧的工艺提炼出缤纷的色彩，这些原料主要分为三类：植物染料、矿物染料和动物染料，每一类染料，都能提炼出独具特色的传统色。 （一）植物染料：草木凝色，生生不息 植物染料是中国传统色中最常见的来源，古人从植物的根、茎、叶、花、果实中提取色素，这类染料取材广泛，制作相对简便，色彩也更加温润自然。可以说，一草一木，皆可为色。 蓼蓝草是制作蓝色系传统色花青的核心原料，它的叶片中含有丰富的靛蓝素，经过刈蓝、浸蓝、打蓝、沉淀等多道工序，就能提炼出花青颜料，花青是中国传统水墨画中最常用的蓝色颜料，无论是画天空还是江水，都能呈现出独特的韵味。栀子果的果实中含有藏红花素，将其研磨、煮制，就能得到明亮的黄色染料，这种黄色温润柔和，常用于古代的宫廷服饰与织物。 除了这些经典的染料植物，我们生活中常见的很多植物都能提取色素，紫甘蓝的叶片能提取出紫色，菠菜叶能提取出绿色，红玫瑰的花瓣能提取出玫红，洋葱皮能提取出暖黄，姜黄的根茎能提取出浓郁的黄色。植物染料的魅力，在于它的随处可得，也在于每一种植物的色彩，都带着自然的温度。 植物染料的提取有一套基础的步骤，核心分为采集、粉碎、萃取、过滤、染色五步。首先要采集新鲜的植物原料，保证色素的含量；接着将原料清洗干净后剪碎、捣烂，充分破碎的植物才能更好地释放色素；然后加入温水浸泡萃取，温水能加速色素的溶解，浸泡时间则根据植物的种类调整；之后用纱布将植物残渣过滤掉，得到纯净的色素溶液；最后将布料或纸张浸入色素溶液中，静置一段时间后取出晾干，一件带着自然色彩的作品就完成了。 （二）矿物染料：山石蕴彩，历久弥新 矿物染料是从天然矿石中提取制成的，将矿石粉碎、研磨、漂洗、提纯，就能得到色彩浓郁、性质稳定的矿物颜料，这类染料的颜色饱和度高，不易褪色，历经千年依然能保持鲜艳，是古代壁画、国画、器物彩绘的重要原料。 孔雀石是制作石绿的原料，它的主要成分为碱式碳酸铜，将孔雀石原石粉碎后反复研磨，再经过多次漂洗去除杂质，最后提纯，就能得到细腻的石绿颜料。石绿是青绿山水的核心颜料，《千里江山图》中那一抹浓艳的绿色，就是石绿的杰作，历经近千年，画面的色彩依然鲜活。 朱砂矿是制作朱砂红的原料，朱砂的主要成分是硫化汞，虽然带有一定的毒性，但性质极其稳定，颜色鲜艳浓烈。朱砂红象征着吉祥与权威，常用于古代的壁画、印章、宫廷装饰，敦煌壁画中的红色飘带，古代帝王的朱批，都是朱砂红的应用。除此之外，青金石能制成群青，赭石能制成赭石色，这些矿物染料，让中国传统色的色彩层次更加丰富。 （三）动物染料：生灵凝韵，珍稀雅致 动物染料是从动物的分泌物或外壳中提取的色素，这类染料的获取相对困难，产量稀少，因此也更加名贵，常用于古代的宫廷服饰、高档织物等。 胭脂虫是制作胭脂红的重要原料，这种小小的昆虫体内含有胭脂红酸，将胭脂虫收集、研磨后，就能提取出鲜艳的红色染料，这种红色温润细腻，是古代宫廷妆容与高档织物的常用颜色。还有贝紫，从贝类生物的外壳中提取，能制成高贵的紫色染料，在古代，紫色是帝王与贵族的专用色，贝紫的珍贵，也让紫色更具象征意义。动物染料的存在，让中国传统色的体系更加完整，也体现了古人对自然万物的充分利用。 三、鉴色：品味传统色的艺术之美 中国传统色不仅藏在自然中，更融于中国的传统艺术之中，在绘画、刺绣、瓷器、建筑等经典艺术形式里，传统色的运用恰到好处，营造出独特的东方意境，体现了中国人的审美追求。 （一）传统绘画中的国色韵味 中国传统绘画是传统色应用的典范，无论是青绿山水还是工笔重彩，色彩的搭配都彰显着东方美学。《千里江山图》是北宋王希孟的杰作，这幅作品以石青、石绿为主要色彩，层层叠染，画面中的青山绿水色彩浓郁，层次分明，既展现了山水的壮丽，又透着自然的灵秀，石青与石绿的搭配，让整幅画作充满了生机与活力，成为青绿山水的巅峰之作。 敦煌壁画更是中国传统色的宝库，壁画中运用了群青、石绿、朱砂、赭石等多种传统色，色彩鲜艳浓烈，搭配和谐。敦煌壁画的色彩不仅追求视觉上的美感，更与宗教文化相融，不同的色彩有着不同的象征意义，红色象征着热烈与吉祥，蓝色象征着深邃与神圣，绿色象征着生机与希望，这些色彩交织在一起，让敦煌壁画成为不朽的艺术经典。还有《韩熙载夜宴图》，画面中的色彩搭配淡雅柔和，人物的服饰、器物的装饰，每一处色彩的运用都细致入微，既展现了当时的生活场景，又体现了工笔重彩的审美韵味。 （二）传统工艺中的国色风华 在刺绣、瓷器等传统工艺中，传统色的运用同样精彩。元代的《罗地满池娇》刺绣，以花青、石绿、朱红等传统色为主要色彩，绣出的荷花、鸳鸯栩栩如生，色彩搭配和谐，针法细腻，将传统色的美感与刺绣的工艺完美融合，展现了古代刺绣艺术的高超水平。 中国的瓷器更是将传统色的美发挥到了极致，汝窑的天青釉，釉色温润如玉，似天非天，似青非青，带着一种朦胧的美感，成为宋代瓷器的代表；官窑的粉青釉，色彩淡雅柔和，质感细腻；还有五彩瓷、粉彩瓷，运用多种传统色搭配，画面色彩丰富，栩栩如生。每一件瓷器，都是传统色与制瓷工艺的完美结合，藏着中国人的审美与匠心。 （三）传统建筑中的国色意境 中国传统建筑也处处可见传统色的身影，故宫是传统建筑色彩搭配的典范，红墙、黄瓦、青白石台基、朱红门窗，色彩搭配鲜明而和谐。朱红的墙象征着吉祥与喜庆，黄色的瓦象征着尊贵与权威，青色的台基沉稳大气，白色的栏杆素雅清新，这些传统色的搭配，让故宫既彰显了皇家的威严，又透着东方的美学意境。 江南的白墙黑瓦，又是另一种色彩美学，白色的墙，黑色的瓦，简约的色彩搭配，与江南的山水相融，营造出清新淡雅、意境悠远的氛围，寥寥数笔的色彩，却勾勒出最美的江南景致。还有徽州的徽派建筑，青瓦、白墙、马头墙，色彩的运用简洁而大气，藏着中国人对简约之美的追求。 四、创色：体验传统色的实践之趣 认识了传统色的来源，品味了传统色的美，接下来，我们就亲手体验传统色的制作，用身边的植物，提取属于我们自己的国色，感受传统色的实践之趣。 （一）植物染料提取小实验 我们以身边常见的植物为原料，进行植物染料的提取与染色实践，大家可以四人一组，合作完成，在实验的过程中，仔细观察，认真记录，看看不同的植物能提取出怎样的色彩。 首先是原料处理，大家拿出准备好的植物，比如紫甘蓝、菠菜叶、花瓣、洋葱皮等，先将植物清洗干净，用小剪刀剪碎，然后放入研钵中捣烂，如果没有研钵，用瓷碗和勺子也可以，一定要充分捣烂，这样才能让植物更好地释放色素。捣烂后，加入少量的温水，浸泡十分钟左右，温水能加速色素的溶解，让提取的色彩更浓郁。 然后是过滤萃取，拿出准备好的纱布，将捣烂的植物和汁液一起倒在纱布上，用力挤压，将植物的汁液过滤到透明的杯子中，过滤后的汁液，就是我们自制的天然植物染料了，大家可以观察一下自己提取的染料是什么颜色，记录在绘画本上。这里老师要提醒大家，不同的植物提取的染料颜色不同，即使是同一种植物，研磨的力度、浸泡的时间不同，提取的色彩浓淡也会不一样。 接下来就是染色实践了，大家拿出准备好的白棉布或宣纸，将其完全浸入提取的染料溶液中，静置五分钟左右，让布料或纸张充分吸收色素。然后将其取出，放在通风的地方自然晾干，在晾干的过程中，大家可以观察一下，色彩有没有发生变化。晾干后，一件属于你的天然染色作品就完成了。 在实验的过程中，大家还可以尝试一下酸碱度对染色的影响，用 pH 试纸蘸取一点染料溶液，看看溶液是酸性还是碱性，然后在染料中加入少量的醋或小苏打，再将布料浸入，看看色彩会不会发生变化。比如紫甘蓝的染料，在酸性条件下会变成红色，在碱性条件下会变成蓝色，非常神奇。 （二）传统色配色小练习 完成了染色实验，我们再来做一个传统色的配色练习。大家拿出绘画本和水彩笔，老师会在屏幕上展示《千里江山图》《罗地满池娇》等传统作品的局部，大家尝试从作品中提取传统色，然后进行配色练习，可以临摹作品的色彩搭配，也可以自己尝试将不同的传统色搭配在一起，创作一幅简单的纹样。 在配色的过程中，大家要注意色彩的和谐，中国传统色的配色讲究主次分明、对比和谐，避免色彩的杂乱堆砌。比如石绿与花青的搭配，是青绿山水的经典搭配，朱红与明黄的搭配，能营造出喜庆的氛围，大家可以大胆尝试，感受不同传统色搭配的魅力。 （三）实践中的小问题与小技巧 在实践的过程中，大家可能会遇到一些问题，比如提取的染料颜色偏浅，染色后的作品色彩不持久，这些都是很正常的现象，老师给大家分享几个小技巧，帮助大家提升实践效果。 如果提取的染料颜色偏浅，大家可以增加植物原料的用量，或者延长浸泡的时间，也可以将提取的汁液进行加热浓缩，让色素的浓度更高。如果染色后的作品色彩不持久，古人有天然的固色方法，比如用明矾水浸泡，大家可以在染色后，将作品放入稀释的明矾水中浸泡几分钟，然后取出晾干，这样能让色彩更牢固。 同时，在实践的过程中，大家要注意安全，使用剪刀、研钵等工具时要小心，不要用手直接接触朱砂等带有毒性的矿物染料，实验结束后，要及时清洗双手和工具。 五、续色：传承传统色的文化之魂 今天这节课，我们认识了中国传统色，探寻了它的自然之源，品味了它的艺术之美，也亲手体验了传统色的制作。但对中国传统色的探索，远不止于此，作为新时代的少年，我们更要肩负起传承传统色文化的责任，让这份东方的色彩之美，在现代生活中焕发出新的生机。 中国传统色是中华传统文化的重要组成部分，它承载着古人的智慧，蕴含着中国人的审美，是我们民族的文化瑰宝。在现代生活中，传统色也正在被越来越多的人关注和运用，故宫的文创产品，将千里江山的石青、石绿融入文具、服饰，让传统色走进日常；国潮设计中，朱红、群青、天青等传统色成为设计的灵感，让传统色与现代审美相融；还有现代的绘画、服饰、建筑，都在不断挖掘传统色的魅力，让传统色重新焕发生机。 传承传统色，首先要了解传统色，大家可以在课后，选取一种自己喜欢的中国传统色，查阅相关的资料，了解它的历史文化背景和在现代生活中的应用，用手抄报的形式呈现出来。其次，要学会欣赏传统色，在生活中发现传统色的美，感受传统色的韵味。更重要的是，要学会运用传统色，将传统色的美融入自己的创作，融入日常的生活，让传统色不再是博物馆里的陈列，而是鲜活的、能被我们感知和运用的文化。 中国的国色之美，美在自然，美在艺术，更美在文化。希望大家能带着今天的收获，继续探寻中国传统色的魅力，做传统色彩文化的传承者和传播者，让这份独属于东方的色彩浪漫，永远流传下去。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $