3《列夫托尔斯泰》-2025-2026学年七年级语文下册必备知识清单（新教材统编版）

该初中语文知识清单系统梳理了《列夫·托尔斯泰》的学习内容。从字词积累切入，涵盖作家作品、背景探寻，进而解析内容主旨与写作手法，通过结构图解和质疑探究深化文本理解，结合写作借鉴与中考链接实现能力迁移，构建完整学习支架。 知识链路按“基础—理解—应用”逻辑展开，字词梳理夯实语言运用基础，质疑探究与结构图解培养思维能力，写作借鉴与素材积累提升审美创造。含中考真题及类文阅读，助力学生从文本理解到实践运用，体现语文学习的综合性与实践性。

2025-2026学年七年级语文下册必备知识清单（统编版2024） 3 列夫·托尔斯泰（教师版） 内容主旨 本文运用欲扬先抑的写作手法，通过运用比喻和夸张的修辞手法，描绘了托尔斯泰的肖像，不仅展示了他独特的外貌特征，而且揭示了他深邃的精神世界，从而表达出作者对他的无限崇敬和赞美之情。 背景探寻 本文节选自《托尔斯泰》。1928年夏天，苏联举办了“列夫·托尔斯泰一百周年诞辰”纪念活动。同年9月，茨威格随同奥地利作家代表团访问苏联，他怀着无比崇敬的心情参观了托尔斯泰的故居和坟墓，领会了托尔斯泰的伟大。回国后，他写成了传记《三作家·托尔斯泰传》。 字词梳理 颊(jiá)：脸的两侧从眼到下颌的部分。 黝黑(yǒu hēi)：黑。 粗糙(cū cāo)：(质料)不精细；不光滑。 平庸(píng yōng)：寻常而不突出；平凡。 滞留(zhì liú)：停留不动。滞，不流通。 愚钝(yú dùn)：愚笨；不伶俐。 器宇(qì yǔ)；气概，风度。 蒙昧(méng mèi)：不懂事理；愚昧。 酒肆(jiǔ sì)：酒馆。肆，铺子。 缰绳(jiāng shéng)：牵牲口的绳子。 轩昂(xuān áng)：精神饱满，气度不凡。 胆怯(dǎn qiè)：胆小；缺少勇气。 藏污纳垢(cáng wū nà gòu)：比喻包容坏人坏事。文中指皮肤不洁净，有泥垢。 鹤立鸡群(hè lì jī qún)：比喻一个人的才能或仪表在一群人里显得很突出。 正襟危坐(zhèng jīn wēi zuò)：整理好衣襟端端正正地坐着，形容严肃或拘谨的样子。 诚惶诚恐(chéng huáng chéng kǒng)：形容小心谨慎以至于害怕不安的样子。 黯然失色(àn rán shī sè)：指事物失去了原有的色泽与光彩，也指心情沮丧，显出无精打采的样子。 作家作品 【作家简介】 茨威格(1881—1942)，奥地利作家。他的作品以小说和人物传记最为著名，被公认为世界上最杰出的中短篇小说家之一。代表作有小说《象棋的故事》，回忆录《昨日的世界》，传记类作品《人类群星闪耀时》等。 知识链接 【人物介绍】 列夫·托尔斯泰（1828—1910），俄国作家。出身贵族。创作时期长达60余年，作品深刻地反映出以宗法社会为基础的农民世界观的矛盾。一方面，无情揭露沙皇制度和新兴资本主义势力的种种罪恶；另一方面，宣传对恶不抵抗，想以“自由平等”的小农社会来代替沙皇制度。代表作有《哥萨克》《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等。         托尔斯泰晚年力求过简朴的平民生活，从90年代中期开始，托尔斯泰增强了对社会现实的批判态度，对自己宣传的博爱而不抗恶的思想也常常感到怀疑。1910年10月，晚年厌弃贵族生活，决意放弃财产，与家人产生矛盾，毅然离家，11月7日病逝于一个小站，享年82岁，一代文学巨匠走完其人生旅程。 【文体知识】 传记写作特点 人物传记，自古以来，看作是历史范畴。它的写作特点，归纳起来，有以下几个方面： 1.记言记行并重。记述人物一生重要行为，即决定性的关键性的行动，记述其与此种行动相辅相成的语言。语言，不只反映人物的思想作风，也是人物行为的基础，所以很被史学家重视。 2.大节细节并重。古代史家，写一个人物，并不只记述他的成败两方面的大节，也记述他日常生活的细节。司马迁首先注意及此，效果甚佳。 3.优点缺点并重。历史传记，首先注重真实，而真实是从全面、整体中提炼出来的。因此，历史所表现的人物，很少是神化的完人。 4.客观主观并重。历史，整个地说来，是客观存在。人物的言行，看来是主观的，但必然受历史的制约。客观环境与主观意志，紧密结合，历史与人物，才能互相辉映，相得益彰。 质疑探究 1.第1~~4段层层铺陈，反复渲染托尔斯泰长相的平庸，联系全文说一说：这是采用了什么写作手法？有什么作用？ 【答案】欲扬先抑。作者在描绘托尔斯泰的外貌时，如实甚至刻意描绘他外貌粗鄙、丑陋、普通的一面。但作者在行文中反复提示托尔斯泰其实就是俄国普通大众中的一员，在“抑”的同时为“扬”作好了准备。后面描写托尔斯泰眼睛的“扬”的部分一点也不显得突兀，反而因为前面的“抑”，显得更有力度，也更有内涵。这种通过反差来制造文章内部张力的写法，可以给读者留下深刻的印象。 2.课文前半部分的描写对塑造人物形象有什么作用？作者在课文前半部分极力描写托尔斯泰平庸甚至丑陋的外表，但从全文看，读者仍能感受到这位大文豪的不凡之处，这是为什么？ 【答案】课文前半部分描写托尔斯泰的外貌，突出两个方面的特点：一是托尔斯泰外貌的平庸甚至丑陋；二是他和普通人一样，混在人堆里就分辨不出来。写他长相平庸，既是对他外貌的真实刻画，也是为了说明他是俄国普通大众中的一员。联系全文看，写他平庸甚至丑陋的外表，正是用来反衬他灵魂的高贵，反衬他的眼睛——作者已一语道破：“托尔斯泰面部的其他部件——胡子、眉毛、头发，都不过是用以包装、保护这对闪光的珠宝的甲壳而已”。全文既对托尔斯泰的“形”“神”作了独到细致的刻画，同时也在字里行间渗透着作者对托尔斯泰的崇敬、赞美之情。这样，前半部分的描写非但没有损害托尔斯泰在读者心目中的形象，反而收到相反相成的艺术效果，相互衬托，使托尔斯泰的外貌，尤其是眼睛给人留下深刻的印象。 结构图解 列夫·托尔斯泰 须发：脸庞多毛，胡髭浓密 刻画外貌 面部：毫无艺术感、平庸、粗鄙 让人失望（抑） 表情：消沉、愚钝、压抑 崇敬赞美 目光犀利、敏锐、深刻 描写眼睛 眼睛蕴含丰富感情 非同寻常（扬） 眼睛威力无比 写作借鉴 1.运用反衬和欲扬先抑的手法，突出人物形象。         托尔斯泰是作者崇拜的艺术大师，可是他却用近一半的篇幅来描写自己心目中的伟人平庸粗陋的一面。联系全文可以发现，写他外表的平庸甚至丑陋，是为了反衬他灵魂的高贵，反衬他眼睛的精美绝伦。前半部分的描写非但没有损害托尔斯泰在读者心目中的形象，反而收到意外的艺术效果，使托尔斯泰的眼睛给人留下深刻的印象。 2.运用比喻、排比、夸张等多种修辞手法。         作者运用比喻、排比、夸张等多种修辞手法，给读者留下深刻的印象。比喻不是追求形似，而是追求神肖。如“宽约一指的眉毛像纠缠不清的树根，朝上倒竖”，写出了他眉毛的特点。 类文阅读 爱迪生传（节选） 81岁时，爱迪生到了佛罗里达。在他生日的那天，纽约的友人们在阿斯托饭店内举行欢宴，但他本人却不能参加。他发来了一份电报：此刻正愉快工作。 宴席上，梅多克洛夫特站起来向大家报告爱迪生的“工作”： “由于他那天赋的彻底精神，他现在正探索着一切关于橡胶的种植和制造的知识。他的目的是想从美国南部各州和其他在冬季冷至零下20度的各州中所生长的葡萄藤、灌木以及杂花中提出橡胶来。他对我说：‘我已经研究了60年的物理学，而我现在所从事的却是一些全然不同的学科，因此，我觉得很高兴。’而现在他在佛罗里达的确处在最紧张的工作中。这次他带去了实验室中的7个助手。临行前，已经收集并试验了945种植物，他发现有很多种植物中含有橡胶，现在他将试验更多的植物，也许是一倍，也许再多些。” 美国种植橡胶的可能的问题对爱迪生来说是一项全新的事业。 十多年以前，即1915年他访问伯班克在圣巴巴拉的苗圃时，曾与福特讨论了假如美国参加第一次世界大战，橡胶供应如何解决的问题。大战过后，爱迪生接受福特的建议，于1927年成立了爱迪生植物研究公司。 他认为，首先应将北美和南美的植物收集起来，依次采取树液进行研究。 不到一年，被派往世界各地去寻找的人采集了约3000种植物回到美国。爱迪生对14000种植物进行分析研究，将几种菊科植物进行杂交，培育了一种含有大量胶乳的植物。但使用这种菊科植物提胶，造价太高。1928年，这个老发明家继续努力地试验。他说：“再给我5年的时间，我一定让美国出现常年产胶的植物！”“我希望产量能增至100天10磅，我们现在还正在开始，如果工作原理确定了，将来的希望真是没有止境呢。” 爱迪生由于患了肾功能失调综合症，便只好放弃了对橡胶植物的种植研究。当此项任务由爱迪生的后继者承担起来的时候，已不再是由菊科植物提取，而是合成橡胶。爱迪生从野草中提炼橡胶的功绩，受到世人极高的评价。 1931年10月18日，星期日的凌晨3点24分，发明大王爱迪生走完了84年的伟大人生旅程。临终时他说：“我为人类的幸福，已经尽了心力，没有什么好遗憾的了！”3天后的10月21日傍晚，这位发明大王的遗体埋葬在靠近他在西奥兰治克雷的家的大橡树下。 当时，全美各地熄灭电灯一分钟，以示哀悼。在这一分钟之内，芝加哥、加利福尼亚、丹佛、纽约，整个密西西比河一片黑暗，纽约百老汇一片黑暗，世界一片黑暗。接着，从东海岸到西海岸，从城市到乡村，灯火通明，亮如白昼，世界一片光明。 人们纷纷为爱迪生献上追悼和赞辞，胡佛总统说：“所有的美国人都是爱迪生的受惠者！我们不仅生活上接受他的恩惠和利益，最重要的是我们继承了他的精神遗产！” 【思考】“我们不仅生活上接受他的恩惠和利益，最重要的是我们继承了他的精神遗产！”你认为爱迪生留给我们的“精神遗产”是什么？ 【答案】（1）勤勉忘我的工作态度。自己的生日宴会不能出席，还发来电报说自己正愉快工作。 （2）为全人类造福的远大抱负。正如他说的：“我为人类的幸福，已经尽了心力，没有什么好遗憾的了” 素材积累 一、好句积累 有关“心灵美”的句子 1.大人者，不失其赤子之心者也。 ——孟子 2.外表美的缺陷可以用内心美来弥补，而心灵的卑劣却不是外表美可以抵消的。 ——秦牧 3.世界上最宽阔的东西是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的心灵。 ——雨果 4.虽然我们走遍世界去寻找美，但是美这东西要不是存在于我们内心，就无从寻找。 ——爱默生 5.除真挚的心灵外，别无高贵的仪容。 ——拉斯金 二、阅读链接 《战争与和平》：一部跨越时空的史诗巨著 在浩瀚的文学海洋中，《战争与和平》无疑是一座璀璨的灯塔，以其宏大的叙事、深刻的思想和丰富的情感，照亮了人类历史的长河。这部由俄国文学巨匠列夫·托尔斯泰创作的长篇小说，不仅是一部描绘19世纪初俄国社会风貌的历史画卷，更是一部探讨人性、爱与牺牲、战争与和平的哲学巨著。 从叙事结构上看，《战争与和平》展现了一种前所未有的广度与深度。小说以法国入侵俄国为背景，通过描绘众多人物的生活轨迹和命运沉浮，展现了战争对个人、家庭乃至整个社会的深远影响。托尔斯泰以精湛的笔触，将宏大的历史事件与细腻的人物心理相结合，使得读者在感受战争残酷的同时，也能深刻体会到人性的光辉与温暖。 在人物塑造方面，《战争与和平》更是达到了炉火纯青的地步。小说中的人物形象鲜明、立体，各具特色。从主人公皮埃尔、安德烈到女性角色娜塔莎、玛丽亚，再到各种次要角色，托尔斯泰都赋予了他们鲜活的生命力和深刻的内心世界。这些人物在战争与和平的交替中，经历了种种磨难与考验，最终实现了自我救赎与成长。他们的故事，不仅是个人命运的写照，更是对人类共同命运的深刻反思。 此外，《战争与和平》还蕴含着丰富的哲学思想。托尔斯泰通过对战争与和平的深刻剖析，表达了他对人类社会的深刻洞察和对人类未来的深切关怀。他认为，战争是人类的罪恶之源，它摧毁了生命、文明和道德；而和平则是人类共同的追求和向往，它代表了生命、希望和未来。在小说中，托尔斯泰呼吁人们摒弃暴力、追求和平，以实现人类社会的和谐与进步。 《安娜·卡列尼娜》：每个女人心中的挣扎与追求 《安娜·卡列尼娜》的诞生源于托尔斯泰对当时俄国社会变革的深度关注。19世纪70年代，俄国正处于从传统封建社会向资本主义社会过渡的关键时期，各种社会矛盾和冲突愈发尖锐。托尔斯泰本人在经历了农业改革的失败后，对社会的不公和人民的苦难有了更深刻的认识。这些个人经历和对社会现实的观察成为了他创作《安娜·卡列尼娜》的源泉。  小说中不仅描绘了安娜与伏伦斯基的爱情悲剧，也通过列文这一角色反映了作者对农村改革的探索和失望。托尔斯泰通过这部作品，表达了对传统贵族生活方式的批判，同时揭示了资本主义冲击下俄国社会的动荡和转型。 安娜·卡列尼娜，这位彼得堡上流社会的美丽贵妇，其对爱情的渴望与追求在当时的社会背景下显得格外大胆而前卫。她的不幸婚姻，与卡列宁的冷漠和虚伪形成鲜明对比，使她对爱情的渴求愈发强烈。当英俊年轻的军官伏伦斯基出现在她的生活中时，安娜无法抗拒内心的激情，毅然决然地投入了这段注定悲剧的爱情。在这段感情中，安娜不仅要面对丈夫卡列宁的虚伪和社会的指责，还要克服自己内心的罪恶感和恐惧。她的爱情虽然热烈，却在社会的压抑和道德的审判下逐渐失去了原有的光彩。最终，安娜在绝望中选择了卧轨自杀，结束了自己波澜壮阔的一生。她的死，不仅是对个人命运的无奈叹息，更是对当时社会道德和法律束缚的有力控诉。 《安娜·卡列尼娜》不仅是一个爱情故事，它的悲剧内涵反映了对人性、爱情、自由和幸福的深刻思考。安娜和伏伦斯基的爱情虽然热烈而真挚，但在社会的压制和道德的束缚下，这种爱情显得脆弱无力，最终导致了悲剧的结局。这不仅是对当时俄国社会法律和道德的批判，也是对人类在追求爱情和幸福过程中困境的普遍描绘。安娜的悲剧揭示了爱情中的矛盾和冲突，以及当个人欲望与社会规范发生冲突时可能产生的严重后果。它让我们思考，个人在追求幸福的道路上应该如何处理与社会的关系，以及如何在现实的限制与理想的追求之间找到平衡。 《复活》：灵魂的救赎与重生的启示 《复活》是俄国文学巨匠列夫·托尔斯泰晚年的代表作，不仅是其创作生涯的巅峰之作，也代表了19世纪俄国现实主义文学的高峰。作品以聂赫留朵夫和玛丝洛娃的命运交织为主线，深刻描绘了当时社会的道德沦丧与人性的复苏。托尔斯泰出生于贵族家庭，却始终对农奴制抱有批判态度。他的一生波澜壮阔，不仅是文学领域的革新者，更是社会思想的引领者。《复活》的创作灵感源自一个真实案件，托尔斯泰以此为契机，深入探讨人性、道德和社会制度的问题。这部作品历经十年打磨，六易其稿，最终成就了一部世界文学宝库中的瑰宝。 玛丝洛娃，一个农奴的私生女，自幼被贵族老女人收养，身份介于女佣与养女之间。她的命运充满了悲剧色彩，从天真无邪的少女到社会底层的妓女，她的人生轨迹令人唏嘘不已。在玛丝洛娃的成长过程中，聂赫留朵夫的出现对她的生活产生了重大影响。两人的情感纠葛，导致了玛丝洛娃一生的悲剧。聂赫留朵夫的背叛和抛弃，使她对生活和爱情失去了信心，最终沦落风尘。在当时的社会背景下，玛丝洛娃的命运似乎是注定的，她的挣扎和反抗显得那么无力。然而，玛丝洛娃并未完全失去希望，她的内心深处仍然保留着对美好生活的渴望。她的遭遇，不仅是个人悲剧的写照，更是当时社会女性地位低下、命运多舛的缩影。托尔斯泰通过玛丝洛娃这一角色，深刻揭示了社会对弱势群体的压迫与不公。 聂赫留朵夫，作为《复活》中的男主人公，他的形象与玛丝洛娃形成鲜明对比。起初，他是一个典型的贵族子弟，放纵情欲，生活颓废。然而，与玛丝洛娃的重逢，唤醒了他心中的良知和道德。他在法庭上认出曾经深爱的玛丝洛娃，她的不幸遭遇深深触动了他的心灵。从此，聂赫留朵夫开始了赎罪之旅，他努力为玛丝洛娃申诉，试图挽回自己曾经犯下的错误。这个过程虽然充满了挫折，但也是他心灵成长和道德觉醒的过程。最终，聂赫留朵夫选择放弃贵族生活，追随玛丝洛娃到西伯利亚流放。他的这一决定，不仅表明了他对玛丝洛娃的爱，更体现了他对社会不公的反抗和对个人道德的坚守。托尔斯泰通过聂赫留朵夫的转变，展现了人性中善与恶的斗争，以及人通过自我牺牲实现道德复活的可能性。 《复活》不仅是一部文学巨著，它更是一部深刻的社会文献。作品通过聂赫留朵夫和玛丝洛娃的命运，揭露了沙皇俄国时代的社会矛盾和不公，展现了官僚体制的腐败与司法的不公。托尔斯泰以其锐利的笔触，描绘了一个真实而残酷的社会景象，反映了当时社会下层人民的苦难和无奈。《复活》的现实意义远不止于此。作品深入探讨了人性的复杂性，通过人物的心理描写和行为抉择，引发了对善恶、道德、责任等议题的深刻思考。它促使读者反思个人在社会中的角色，以及每个人在面对道德选择时的责任。托尔斯泰在作品中展现的宗教情怀和人道主义精神，至今仍对现代社会具有启发意义。 作为文学作品，《复活》的艺术成就同样令人瞩目。从情节构思到人物塑造，从语言运用到主题表达，都体现了托尔斯泰作为文学大师的卓越才华。它不仅是俄国文学的骄傲，也是全人类共同的文化遗产。 三、经典美文 星斗其文 赤子其人 汪曾祺 沈先生逝世后，傅汉斯、张充和从美国电传来一副挽辞，只有四句：不折不从，亦慈亦让；星斗其文，赤子其人。这副挽辞把沈先生的一生概括得很全面。 沈先生的血管里有少数民族的血液，有一股蛮劲，狠劲，做什么都要做出一个名堂。沈先生瘦瘦小小，但是有用不完的精力。他少年当兵，漂泊转徙。二十岁冒冒失失地闯到北平来，举目无亲，连标点符号都不会用，就想用手中一支笔打出一个天下。冬天屋里生不起火，用被子围起来，还是不停地写。后来，他真的用一支笔打出了一个天下了。一个只读过小学的人，竟成了一个大作家，而且积累了那么多的学问，真是一个奇迹。 沈先生很爱用一个别人不常用的词：“耐烦”。他说自己不是天才，只是耐烦。他的“耐烦”，意思就是锲而不舍，不怕费劲。一个时期，沈先生每个月都要发表几篇小说，每年都要出几本书，被称为“多产作家”，但是写东西不是很快的，从来不是一挥而就。他年轻时常常日以继夜地写。他的作品看起来很轻松自如，看似不经意，但都是苦心刻琢出来的。《边城》一共不到七万字，他告诉我，写了半年。 沈先生爱改自己的文章。他的原稿，一改再改，天头、地脚、页边，都是修改的字迹。蜘蛛网似的，这里牵出一条，那里牵出一条。作品发表了，改。成书了，改。看到自己的文章，总要改。 他很爱他的家乡。他的《湘西》《湘行散记》和许多篇小说可以作证。他不止一次和我谈起棉花坡，谈起枫树坳——一到秋天满城落了枫树的红叶，一说起来，不胜神往。八十岁那年，他在家乡听了傩戏，这是一种古调犹存的很老的弋阳腔。沈先生听了，说：“这是楚声，楚声！”他动情地听着“楚声”，泪流满面。他的家乡每年有人来看他，沈先生非常亲切地和他们谈话，一坐半天。 沈先生对青年的帮助真是不遗余力。他曾经自己出钱为一个诗人出了第一本诗集。诗人柯原的父亲故去，家中拉了一笔债，沈先生提出卖字来帮助他，价款直接寄给诗人。他对学生的作品细心修改，寄给相熟的报刊，尽量争取发表。他这辈子为学生寄稿的邮费，加起来是一个相当可观的数字。我在昆明写的稿子，几乎无一篇不是他寄出去的。 沈先生于物质上看得很淡。他穿衣服从不讲究。我见他时总是一件洗得褪了色的蓝布长衫，夹着一摞书，匆匆忙忙地走。但在帮助家乡时先生总是竭尽全力。《沈从文文集》的稿费寄到，九千多元，他又从存款中取出几百元，凑成一万，寄到家乡办学。 沈先生也有生气的时候，也有极度烦恼痛苦的时候，但多数时候都是笑眯眯的。他总是用一种善意的、含情的微笑，来看这个世界的一切。到了晚年，喜欢放声大笑，笑得合不拢嘴，且摆动双手作势，真像一个孩子。只有看破一切得失荣辱，全置度外，心地明净无渣滓的人，才能这样畅快地大笑。 沈先生家有一盆虎耳草，种在一个椭圆形的小小钧窑盆里。很多人不认识这种草。这就是《边城》里翠翠在梦里采摘的那种草，沈先生喜欢的草。 （摘编自《汪曾祺散文》，有改动） 链接中考 欲扬先抑及其作用 【考点解读】 欲扬先抑，又叫“先抑后扬”，是一种常见的写作手法。所谓“扬”，是指褒扬、抬高；“抑”，是指批评、贬低。欲扬先抑，是指作者想褒扬某个人或某个事物，不从褒扬处落笔，而是先按下，从贬抑处落笔，使褒扬显得更有力度。 【答题技巧】 分析写作手法的作用，归根结底是要看作者的写作目的。所以，分析作用时，首先要考虑作者想表达什么思想，表现事物的什么特点、人物的何种性格或感情。既要着眼于全文的中心思想，又要具体分析语段的主要意思。 欲扬先抑的作用主要是： 1.凸显变化的曲折动人，使情节波澜起伏。 2.使人物形象更加丰满，情感表达更加充沛。 3.形成鲜明的对比，给读者留下深刻的印象。 【真题训练】 阅读下面的文章，回答问题。 记忆的火花 塔·里·苏浩金娜·托尔斯泰娅[注] 牌阵 这件事发生在父亲的晚年，当时他正在写长篇小说《复活》。一次，我走进他的书房，看见他正在往桌子上摊牌。父亲为了休息或是思考一下写出来的东西，经常玩用牌占卜的游戏。 我知道他有这个习惯，于是问道：“你正在想什么?”“我在想：如果占卜中了，聂赫留朵夫就跟卡秋莎结婚；若是占不中，就不能让他们俩结婚。”父亲回答道。 等父亲占卜完毕，我问他：“结果怎么样?”“瞧，”他说，“牌倒是拿通了，但卡秋莎不能嫁给聂赫留朵夫……” 父亲说：“人物一经作者塑造出来，便开始了独立自主的生活，不再受作者的意志支配了。这就是我的卡秋莎只能根据自己的而不是作者的意愿行事的原因。” “不过，”我寻思道，“要塑造出栩栩如生的人物来，必须得是托尔斯泰才行。” 乏味的艺术 如果一幅画、一出戏、一本书将所有的细节都表现出来——通常会使人感到乏味。反之，如果作者只表现出作品的主要方面，把余下的部分留给观众或读者去想象，这样他们就会觉得自己是在跟作者一起进行创造。 “要在艺术里得到真金，”父亲说，“必须搜集大量材料，然后再用批评的筛子加以筛选。” 众所周知，莎士比亚那个时代谁也不会去制作富丽堂皇的布景，只需在一根柱子上标明该“布景”意味着什么就够了。谁能说当时这样做就影响了观众对剧目的欣赏，就一定不如按时代环境的要求将当时所要用的每一件道具全搬上舞台好呢？ 父亲举出两种描写的例子：一种不好的，一种好的。 他从一部法国长篇小说中找出几页描写烤鹅的气味的段落。“当然，”父亲说，“直到最后一页，鼻子里老闻到一股烤鹅的气味，但这是创造印象的真正方法吗？还记得荷马是怎样描写海伦的美丽的吗?‘海伦走了进来，她的美丽使老人们肃然起敬。’普普通通的一句话，但你从中可以看到，老人们在这种美的魅力面前也不禁肃然起敬。用不着去描写她的眼睛、嘴巴、头发等。每个人都会用自己的方式去想象海伦的形象。” 最后，父亲援引了伏尔泰的一句话：“乏味的艺术——就是把话说尽。” 爸爸接受“小费” 有一次，父亲正在车站候车室里休息，忽然想到月台上走走，这时刚好有一辆客车停在那里，眼看就要开车了。父亲忽然听见有人在招呼他：“老头儿！老头儿！”一位太太从车窗探身喊他，“快去女候车室把我的手提包拿来，我忘在那儿了。”父亲急忙赶到那里，幸好，手提包还在。“多谢你了，”那太太说，“给，这是给你的赏钱。”于是递给他一枚五个戈比的大铜币。父亲不慌不忙地把那个铜币装进了口袋。 “您知道您把钱给谁了吗?”一位同行的旅伴问这位太太。她认出了这个风尘仆仆的赶路人就是大名鼎鼎的《战争与和平》的作者。 “他就是列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰呀！” “天哪！这位太太叫道，“我干了些什么呀！列夫·尼古拉耶维奇！列夫·尼古拉耶维奇！看在上苍的份上，原谅我吧，请把那枚铜币还给我！把它给您，真不好意思。哎呀，我的天，我都干了些什么呀！……” “您不用感到不安，”父亲回答说，“您没有做错什么……这五个戈比是我挣来的，所以我收下了。” 火车鸣笛了，开动了，它把一直在请求父亲原谅并希望将那五个戈比要回去的太太带走了。父亲微笑着，目送着远去的火车。 【注】作者是列夫·托尔斯泰的长女，是她父亲的知心朋友。本文为节选，有删改。 1.文章以“记忆的火花”为标题有什么好处？请简要分析。 2.品味语句的含义和表达效果联系上下文，按照要求赏析。 ①海伦走了进来，她的美丽使老人们肃然起敬。(赏析加点词语) ②“要在艺术里得到真金，”父亲说，“必须搜集大量材料，然后再用批评的筛子加以筛选。”(赏析句子) 3.把握人物形象茨威格《列夫·托尔斯泰》一文侧重使用肖像描写刻画人物，本文侧重用什么描写手法刻画人物？从文中画线句中，你看到了托尔斯泰怎样的性格特点？请结合具体语句简要分析。 【答案】 1.①高度概括文章的内容，表明是回忆性的故事；②把与父亲相关的回忆比作“火花”，运用了比喻的修辞手法，制造悬念，激发读者的阅读兴趣；③本文主要写了列夫·托尔斯泰的创作理念和他为人处世的小事，这些内容都像火花一样闪着智慧的光芒。 2.①“肃然起敬”是指让人十分恭敬地产生敬佩之情。这里突出海伦美到了极致，让老人们觉得不可侵犯，从而产生敬仰的感情。 ②这里运用了比喻的修辞手法，把“艺术成果”比作“真金”，把“批评”比作“淘金的筛子”，生动形象地写出了搜集大量材料的重要性，只有如此才能挑选出好的艺术作品，表现了父亲严谨的创作态度。 3.①语言描写。②从“您不用感到不安”“您没有做错什么”中可见他宽容、平易近人；从“这五个戈比是我挣来的”可见他幽默、没有架子。 1 / 1 学科网（北京）股份有限公司 $ 2025-2026学年七年级语文下册必备知识清单（统编版2024） 3 列夫·托尔斯泰（学生版） 内容主旨 本文运用 的写作手法，通过运用 和 的修辞手法，描绘了托尔斯泰的肖像，不仅展示了他独特的外貌特征，而且揭示了他深邃的精神世界，从而表达出作者对他的无限 之情。 背景探寻 本文节选自《托尔斯泰》。1928年夏天，苏联举办了“列夫·托尔斯泰一百周年诞辰”纪念活动。同年9月，茨威格随同奥地利作家代表团访问苏联，他怀着无比崇敬的心情参观了托尔斯泰的故居和坟墓，领会了托尔斯泰的伟大。回国后，他写成了传记《三作家·托尔斯泰传》。 字词梳理 颊( )： 。 黝黑( hēi)： 。 粗糙(cū )： 。 平庸(píng yōng)： 。 滞留( liú)： 。 愚钝(yú dùn)： 。 器宇(qì yǔ)； 。 蒙 (méng mèi)： 。 酒 (jiǔ sì)： 。 缰绳(jiāng shéng)： 。 轩昂(xuān áng)： 。 胆怯(dǎn qiè)： 。 藏污纳垢(cáng wū nà )： 。 鹤立鸡群(hè lì jī qún)： 。 正 危坐(zhèng jīn wēi zuò)： 。 诚惶诚恐(chéng huáng chéng kǒng)： 。 黯然失色(àn rán shī sè)： 。 作家作品 【作家简介】 茨威格(1881—1942)， （国籍）作家。他的作品以小说和人物传记最为著名，被公认为世界上最杰出的中短篇小说家之一。代表作有小说《 》，回忆录《昨日的世界》，传记类作品《 》等。 知识链接 【人物介绍】 列夫·托尔斯泰（1828—1910），俄国作家。出身贵族。创作时期长达60余年，作品深刻地反映出以宗法社会为基础的农民世界观的矛盾。一方面，无情揭露沙皇制度和新兴资本主义势力的种种罪恶；另一方面，宣传对恶不抵抗，想以“自由平等”的小农社会来代替沙皇制度。代表作有《哥萨克》《 》《 》《 》等。         托尔斯泰晚年力求过简朴的平民生活，从90年代中期开始，托尔斯泰增强了对社会现实的批判态度，对自己宣传的博爱而不抗恶的思想也常常感到怀疑。1910年10月，晚年厌弃贵族生活，决意放弃财产，与家人产生矛盾，毅然离家，11月7日病逝于一个小站，享年82岁，一代文学巨匠走完其人生旅程。 【文体知识】 传记写作特点 人物传记，自古以来，看作是历史范畴。它的写作特点，归纳起来，有以下几个方面： 1.记言记行并重。记述人物一生重要行为，即决定性的关键性的行动，记述其与此种行动相辅相成的语言。语言，不只反映人物的思想作风，也是人物行为的基础，所以很被史学家重视。 2.大节细节并重。古代史家，写一个人物，并不只记述他的成败两方面的大节，也记述他日常生活的细节。司马迁首先注意及此，效果甚佳。 3.优点缺点并重。历史传记，首先注重真实，而真实是从全面、整体中提炼出来的。因此，历史所表现的人物，很少是神化的完人。 4.客观主观并重。历史，整个地说来，是客观存在。人物的言行，看来是主观的，但必然受历史的制约。客观环境与主观意志，紧密结合，历史与人物，才能互相辉映，相得益彰。 质疑探究 1.第1~~4段层层铺陈，反复渲染托尔斯泰长相的平庸，联系全文说一说：这是采用了什么写作手法？有什么作用？ 2.课文前半部分的描写对塑造人物形象有什么作用？作者在课文前半部分极力描写托尔斯泰平庸甚至丑陋的外表，但从全文看，读者仍能感受到这位大文豪的不凡之处，这是为什么？ 结构图解 列夫·托尔斯泰 须发：脸庞多毛，胡髭浓密 刻画外貌 面部：毫无艺术感、平庸、粗鄙 让人失望（抑） 表情：消沉、愚钝、压抑 崇敬赞美 目光犀利、敏锐、深刻 描写眼睛 眼睛蕴含丰富感情 非同寻常（扬） 眼睛威力无比 写作借鉴 1.运用反衬和欲扬先抑的手法，突出人物形象。         托尔斯泰是作者崇拜的艺术大师，可是他却用近一半的篇幅来描写自己心目中的伟人平庸粗陋的一面。联系全文可以发现，写他外表的平庸甚至丑陋，是为了反衬他灵魂的高贵，反衬他眼睛的精美绝伦。前半部分的描写非但没有损害托尔斯泰在读者心目中的形象，反而收到意外的艺术效果，使托尔斯泰的眼睛给人留下深刻的印象。 2.运用比喻、排比、夸张等多种修辞手法。         作者运用比喻、排比、夸张等多种修辞手法，给读者留下深刻的印象。比喻不是追求形似，而是追求神肖。如“宽约一指的眉毛像纠缠不清的树根，朝上倒竖”，写出了他眉毛的特点。 类文阅读 爱迪生传（节选） 81岁时，爱迪生到了佛罗里达。在他生日的那天，纽约的友人们在阿斯托饭店内举行欢宴，但他本人却不能参加。他发来了一份电报：此刻正愉快工作。 宴席上，梅多克洛夫特站起来向大家报告爱迪生的“工作”： “由于他那天赋的彻底精神，他现在正探索着一切关于橡胶的种植和制造的知识。他的目的是想从美国南部各州和其他在冬季冷至零下20度的各州中所生长的葡萄藤、灌木以及杂花中提出橡胶来。他对我说：‘我已经研究了60年的物理学，而我现在所从事的却是一些全然不同的学科，因此，我觉得很高兴。’而现在他在佛罗里达的确处在最紧张的工作中。这次他带去了实验室中的7个助手。临行前，已经收集并试验了945种植物，他发现有很多种植物中含有橡胶，现在他将试验更多的植物，也许是一倍，也许再多些。” 美国种植橡胶的可能的问题对爱迪生来说是一项全新的事业。 十多年以前，即1915年他访问伯班克在圣巴巴拉的苗圃时，曾与福特讨论了假如美国参加第一次世界大战，橡胶供应如何解决的问题。大战过后，爱迪生接受福特的建议，于1927年成立了爱迪生植物研究公司。 他认为，首先应将北美和南美的植物收集起来，依次采取树液进行研究。 不到一年，被派往世界各地去寻找的人采集了约3000种植物回到美国。爱迪生对14000种植物进行分析研究，将几种菊科植物进行杂交，培育了一种含有大量胶乳的植物。但使用这种菊科植物提胶，造价太高。1928年，这个老发明家继续努力地试验。他说：“再给我5年的时间，我一定让美国出现常年产胶的植物！”“我希望产量能增至100天10磅，我们现在还正在开始，如果工作原理确定了，将来的希望真是没有止境呢。” 爱迪生由于患了肾功能失调综合症，便只好放弃了对橡胶植物的种植研究。当此项任务由爱迪生的后继者承担起来的时候，已不再是由菊科植物提取，而是合成橡胶。爱迪生从野草中提炼橡胶的功绩，受到世人极高的评价。 1931年10月18日，星期日的凌晨3点24分，发明大王爱迪生走完了84年的伟大人生旅程。临终时他说：“我为人类的幸福，已经尽了心力，没有什么好遗憾的了！”3天后的10月21日傍晚，这位发明大王的遗体埋葬在靠近他在西奥兰治克雷的家的大橡树下。 当时，全美各地熄灭电灯一分钟，以示哀悼。在这一分钟之内，芝加哥、加利福尼亚、丹佛、纽约，整个密西西比河一片黑暗，纽约百老汇一片黑暗，世界一片黑暗。接着，从东海岸到西海岸，从城市到乡村，灯火通明，亮如白昼，世界一片光明。 人们纷纷为爱迪生献上追悼和赞辞，胡佛总统说：“所有的美国人都是爱迪生的受惠者！我们不仅生活上接受他的恩惠和利益，最重要的是我们继承了他的精神遗产！” 【思考】“我们不仅生活上接受他的恩惠和利益，最重要的是我们继承了他的精神遗产！”你认为爱迪生留给我们的“精神遗产”是什么？ 素材积累 一、好句积累 有关“心灵美”的句子 1.大人者，不失其赤子之心者也。 ——孟子 2.外表美的缺陷可以用内心美来弥补，而心灵的卑劣却不是外表美可以抵消的。 ——秦牧 3.世界上最宽阔的东西是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的心灵。 ——雨果 4.虽然我们走遍世界去寻找美，但是美这东西要不是存在于我们内心，就无从寻找。 ——爱默生 5.除真挚的心灵外，别无高贵的仪容。 ——拉斯金 二、阅读链接 《战争与和平》：一部跨越时空的史诗巨著 在浩瀚的文学海洋中，《战争与和平》无疑是一座璀璨的灯塔，以其宏大的叙事、深刻的思想和丰富的情感，照亮了人类历史的长河。这部由俄国文学巨匠列夫·托尔斯泰创作的长篇小说，不仅是一部描绘19世纪初俄国社会风貌的历史画卷，更是一部探讨人性、爱与牺牲、战争与和平的哲学巨著。 从叙事结构上看，《战争与和平》展现了一种前所未有的广度与深度。小说以法国入侵俄国为背景，通过描绘众多人物的生活轨迹和命运沉浮，展现了战争对个人、家庭乃至整个社会的深远影响。托尔斯泰以精湛的笔触，将宏大的历史事件与细腻的人物心理相结合，使得读者在感受战争残酷的同时，也能深刻体会到人性的光辉与温暖。 在人物塑造方面，《战争与和平》更是达到了炉火纯青的地步。小说中的人物形象鲜明、立体，各具特色。从主人公皮埃尔、安德烈到女性角色娜塔莎、玛丽亚，再到各种次要角色，托尔斯泰都赋予了他们鲜活的生命力和深刻的内心世界。这些人物在战争与和平的交替中，经历了种种磨难与考验，最终实现了自我救赎与成长。他们的故事，不仅是个人命运的写照，更是对人类共同命运的深刻反思。 此外，《战争与和平》还蕴含着丰富的哲学思想。托尔斯泰通过对战争与和平的深刻剖析，表达了他对人类社会的深刻洞察和对人类未来的深切关怀。他认为，战争是人类的罪恶之源，它摧毁了生命、文明和道德；而和平则是人类共同的追求和向往，它代表了生命、希望和未来。在小说中，托尔斯泰呼吁人们摒弃暴力、追求和平，以实现人类社会的和谐与进步。 《安娜·卡列尼娜》：每个女人心中的挣扎与追求 《安娜·卡列尼娜》的诞生源于托尔斯泰对当时俄国社会变革的深度关注。19世纪70年代，俄国正处于从传统封建社会向资本主义社会过渡的关键时期，各种社会矛盾和冲突愈发尖锐。托尔斯泰本人在经历了农业改革的失败后，对社会的不公和人民的苦难有了更深刻的认识。这些个人经历和对社会现实的观察成为了他创作《安娜·卡列尼娜》的源泉。  小说中不仅描绘了安娜与伏伦斯基的爱情悲剧，也通过列文这一角色反映了作者对农村改革的探索和失望。托尔斯泰通过这部作品，表达了对传统贵族生活方式的批判，同时揭示了资本主义冲击下俄国社会的动荡和转型。 安娜·卡列尼娜，这位彼得堡上流社会的美丽贵妇，其对爱情的渴望与追求在当时的社会背景下显得格外大胆而前卫。她的不幸婚姻，与卡列宁的冷漠和虚伪形成鲜明对比，使她对爱情的渴求愈发强烈。当英俊年轻的军官伏伦斯基出现在她的生活中时，安娜无法抗拒内心的激情，毅然决然地投入了这段注定悲剧的爱情。在这段感情中，安娜不仅要面对丈夫卡列宁的虚伪和社会的指责，还要克服自己内心的罪恶感和恐惧。她的爱情虽然热烈，却在社会的压抑和道德的审判下逐渐失去了原有的光彩。最终，安娜在绝望中选择了卧轨自杀，结束了自己波澜壮阔的一生。她的死，不仅是对个人命运的无奈叹息，更是对当时社会道德和法律束缚的有力控诉。 《安娜·卡列尼娜》不仅是一个爱情故事，它的悲剧内涵反映了对人性、爱情、自由和幸福的深刻思考。安娜和伏伦斯基的爱情虽然热烈而真挚，但在社会的压制和道德的束缚下，这种爱情显得脆弱无力，最终导致了悲剧的结局。这不仅是对当时俄国社会法律和道德的批判，也是对人类在追求爱情和幸福过程中困境的普遍描绘。安娜的悲剧揭示了爱情中的矛盾和冲突，以及当个人欲望与社会规范发生冲突时可能产生的严重后果。它让我们思考，个人在追求幸福的道路上应该如何处理与社会的关系，以及如何在现实的限制与理想的追求之间找到平衡。 《复活》：灵魂的救赎与重生的启示 《复活》是俄国文学巨匠列夫·托尔斯泰晚年的代表作，不仅是其创作生涯的巅峰之作，也代表了19世纪俄国现实主义文学的高峰。作品以聂赫留朵夫和玛丝洛娃的命运交织为主线，深刻描绘了当时社会的道德沦丧与人性的复苏。托尔斯泰出生于贵族家庭，却始终对农奴制抱有批判态度。他的一生波澜壮阔，不仅是文学领域的革新者，更是社会思想的引领者。《复活》的创作灵感源自一个真实案件，托尔斯泰以此为契机，深入探讨人性、道德和社会制度的问题。这部作品历经十年打磨，六易其稿，最终成就了一部世界文学宝库中的瑰宝。 玛丝洛娃，一个农奴的私生女，自幼被贵族老女人收养，身份介于女佣与养女之间。她的命运充满了悲剧色彩，从天真无邪的少女到社会底层的妓女，她的人生轨迹令人唏嘘不已。在玛丝洛娃的成长过程中，聂赫留朵夫的出现对她的生活产生了重大影响。两人的情感纠葛，导致了玛丝洛娃一生的悲剧。聂赫留朵夫的背叛和抛弃，使她对生活和爱情失去了信心，最终沦落风尘。在当时的社会背景下，玛丝洛娃的命运似乎是注定的，她的挣扎和反抗显得那么无力。然而，玛丝洛娃并未完全失去希望，她的内心深处仍然保留着对美好生活的渴望。她的遭遇，不仅是个人悲剧的写照，更是当时社会女性地位低下、命运多舛的缩影。托尔斯泰通过玛丝洛娃这一角色，深刻揭示了社会对弱势群体的压迫与不公。 聂赫留朵夫，作为《复活》中的男主人公，他的形象与玛丝洛娃形成鲜明对比。起初，他是一个典型的贵族子弟，放纵情欲，生活颓废。然而，与玛丝洛娃的重逢，唤醒了他心中的良知和道德。他在法庭上认出曾经深爱的玛丝洛娃，她的不幸遭遇深深触动了他的心灵。从此，聂赫留朵夫开始了赎罪之旅，他努力为玛丝洛娃申诉，试图挽回自己曾经犯下的错误。这个过程虽然充满了挫折，但也是他心灵成长和道德觉醒的过程。最终，聂赫留朵夫选择放弃贵族生活，追随玛丝洛娃到西伯利亚流放。他的这一决定，不仅表明了他对玛丝洛娃的爱，更体现了他对社会不公的反抗和对个人道德的坚守。托尔斯泰通过聂赫留朵夫的转变，展现了人性中善与恶的斗争，以及人通过自我牺牲实现道德复活的可能性。 《复活》不仅是一部文学巨著，它更是一部深刻的社会文献。作品通过聂赫留朵夫和玛丝洛娃的命运，揭露了沙皇俄国时代的社会矛盾和不公，展现了官僚体制的腐败与司法的不公。托尔斯泰以其锐利的笔触，描绘了一个真实而残酷的社会景象，反映了当时社会下层人民的苦难和无奈。《复活》的现实意义远不止于此。作品深入探讨了人性的复杂性，通过人物的心理描写和行为抉择，引发了对善恶、道德、责任等议题的深刻思考。它促使读者反思个人在社会中的角色，以及每个人在面对道德选择时的责任。托尔斯泰在作品中展现的宗教情怀和人道主义精神，至今仍对现代社会具有启发意义。 作为文学作品，《复活》的艺术成就同样令人瞩目。从情节构思到人物塑造，从语言运用到主题表达，都体现了托尔斯泰作为文学大师的卓越才华。它不仅是俄国文学的骄傲，也是全人类共同的文化遗产。 三、经典美文 星斗其文 赤子其人 汪曾祺 沈先生逝世后，傅汉斯、张充和从美国电传来一副挽辞，只有四句：不折不从，亦慈亦让；星斗其文，赤子其人。这副挽辞把沈先生的一生概括得很全面。 沈先生的血管里有少数民族的血液，有一股蛮劲，狠劲，做什么都要做出一个名堂。沈先生瘦瘦小小，但是有用不完的精力。他少年当兵，漂泊转徙。二十岁冒冒失失地闯到北平来，举目无亲，连标点符号都不会用，就想用手中一支笔打出一个天下。冬天屋里生不起火，用被子围起来，还是不停地写。后来，他真的用一支笔打出了一个天下了。一个只读过小学的人，竟成了一个大作家，而且积累了那么多的学问，真是一个奇迹。 沈先生很爱用一个别人不常用的词：“耐烦”。他说自己不是天才，只是耐烦。他的“耐烦”，意思就是锲而不舍，不怕费劲。一个时期，沈先生每个月都要发表几篇小说，每年都要出几本书，被称为“多产作家”，但是写东西不是很快的，从来不是一挥而就。他年轻时常常日以继夜地写。他的作品看起来很轻松自如，看似不经意，但都是苦心刻琢出来的。《边城》一共不到七万字，他告诉我，写了半年。 沈先生爱改自己的文章。他的原稿，一改再改，天头、地脚、页边，都是修改的字迹。蜘蛛网似的，这里牵出一条，那里牵出一条。作品发表了，改。成书了，改。看到自己的文章，总要改。 他很爱他的家乡。他的《湘西》《湘行散记》和许多篇小说可以作证。他不止一次和我谈起棉花坡，谈起枫树坳——一到秋天满城落了枫树的红叶，一说起来，不胜神往。八十岁那年，他在家乡听了傩戏，这是一种古调犹存的很老的弋阳腔。沈先生听了，说：“这是楚声，楚声！”他动情地听着“楚声”，泪流满面。他的家乡每年有人来看他，沈先生非常亲切地和他们谈话，一坐半天。 沈先生对青年的帮助真是不遗余力。他曾经自己出钱为一个诗人出了第一本诗集。诗人柯原的父亲故去，家中拉了一笔债，沈先生提出卖字来帮助他，价款直接寄给诗人。他对学生的作品细心修改，寄给相熟的报刊，尽量争取发表。他这辈子为学生寄稿的邮费，加起来是一个相当可观的数字。我在昆明写的稿子，几乎无一篇不是他寄出去的。 沈先生于物质上看得很淡。他穿衣服从不讲究。我见他时总是一件洗得褪了色的蓝布长衫，夹着一摞书，匆匆忙忙地走。但在帮助家乡时先生总是竭尽全力。《沈从文文集》的稿费寄到，九千多元，他又从存款中取出几百元，凑成一万，寄到家乡办学。 沈先生也有生气的时候，也有极度烦恼痛苦的时候，但多数时候都是笑眯眯的。他总是用一种善意的、含情的微笑，来看这个世界的一切。到了晚年，喜欢放声大笑，笑得合不拢嘴，且摆动双手作势，真像一个孩子。只有看破一切得失荣辱，全置度外，心地明净无渣滓的人，才能这样畅快地大笑。 沈先生家有一盆虎耳草，种在一个椭圆形的小小钧窑盆里。很多人不认识这种草。这就是《边城》里翠翠在梦里采摘的那种草，沈先生喜欢的草。 （摘编自《汪曾祺散文》，有改动） 链接中考 欲扬先抑及其作用 【考点解读】 欲扬先抑，又叫“先抑后扬”，是一种常见的写作手法。所谓“扬”，是指褒扬、抬高；“抑”，是指批评、贬低。欲扬先抑，是指作者想褒扬某个人或某个事物，不从褒扬处落笔，而是先按下，从贬抑处落笔，使褒扬显得更有力度。 【答题技巧】 分析写作手法的作用，归根结底是要看作者的写作目的。所以，分析作用时，首先要考虑作者想表达什么思想，表现事物的什么特点、人物的何种性格或感情。既要着眼于全文的中心思想，又要具体分析语段的主要意思。 欲扬先抑的作用主要是： 1.凸显变化的曲折动人，使情节波澜起伏。 2.使人物形象更加丰满，情感表达更加充沛。 3.形成鲜明的对比，给读者留下深刻的印象。 【真题训练】 阅读下面的文章，回答问题。 记忆的火花 塔·里·苏浩金娜·托尔斯泰娅[注] 牌阵 这件事发生在父亲的晚年，当时他正在写长篇小说《复活》。一次，我走进他的书房，看见他正在往桌子上摊牌。父亲为了休息或是思考一下写出来的东西，经常玩用牌占卜的游戏。 我知道他有这个习惯，于是问道：“你正在想什么?”“我在想：如果占卜中了，聂赫留朵夫就跟卡秋莎结婚；若是占不中，就不能让他们俩结婚。”父亲回答道。 等父亲占卜完毕，我问他：“结果怎么样?”“瞧，”他说，“牌倒是拿通了，但卡秋莎不能嫁给聂赫留朵夫……” 父亲说：“人物一经作者塑造出来，便开始了独立自主的生活，不再受作者的意志支配了。这就是我的卡秋莎只能根据自己的而不是作者的意愿行事的原因。” “不过，”我寻思道，“要塑造出栩栩如生的人物来，必须得是托尔斯泰才行。” 乏味的艺术 如果一幅画、一出戏、一本书将所有的细节都表现出来——通常会使人感到乏味。反之，如果作者只表现出作品的主要方面，把余下的部分留给观众或读者去想象，这样他们就会觉得自己是在跟作者一起进行创造。 “要在艺术里得到真金，”父亲说，“必须搜集大量材料，然后再用批评的筛子加以筛选。” 众所周知，莎士比亚那个时代谁也不会去制作富丽堂皇的布景，只需在一根柱子上标明该“布景”意味着什么就够了。谁能说当时这样做就影响了观众对剧目的欣赏，就一定不如按时代环境的要求将当时所要用的每一件道具全搬上舞台好呢？ 父亲举出两种描写的例子：一种不好的，一种好的。 他从一部法国长篇小说中找出几页描写烤鹅的气味的段落。“当然，”父亲说，“直到最后一页，鼻子里老闻到一股烤鹅的气味，但这是创造印象的真正方法吗？还记得荷马是怎样描写海伦的美丽的吗?‘海伦走了进来，她的美丽使老人们肃然起敬。’普普通通的一句话，但你从中可以看到，老人们在这种美的魅力面前也不禁肃然起敬。用不着去描写她的眼睛、嘴巴、头发等。每个人都会用自己的方式去想象海伦的形象。” 最后，父亲援引了伏尔泰的一句话：“乏味的艺术——就是把话说尽。” 爸爸接受“小费” 有一次，父亲正在车站候车室里休息，忽然想到月台上走走，这时刚好有一辆客车停在那里，眼看就要开车了。父亲忽然听见有人在招呼他：“老头儿！老头儿！”一位太太从车窗探身喊他，“快去女候车室把我的手提包拿来，我忘在那儿了。”父亲急忙赶到那里，幸好，手提包还在。“多谢你了，”那太太说，“给，这是给你的赏钱。”于是递给他一枚五个戈比的大铜币。父亲不慌不忙地把那个铜币装进了口袋。 “您知道您把钱给谁了吗?”一位同行的旅伴问这位太太。她认出了这个风尘仆仆的赶路人就是大名鼎鼎的《战争与和平》的作者。 “他就是列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰呀！” “天哪！这位太太叫道，“我干了些什么呀！列夫·尼古拉耶维奇！列夫·尼古拉耶维奇！看在上苍的份上，原谅我吧，请把那枚铜币还给我！把它给您，真不好意思。哎呀，我的天，我都干了些什么呀！……” “您不用感到不安，”父亲回答说，“您没有做错什么……这五个戈比是我挣来的，所以我收下了。” 火车鸣笛了，开动了，它把一直在请求父亲原谅并希望将那五个戈比要回去的太太带走了。父亲微笑着，目送着远去的火车。 【注】作者是列夫·托尔斯泰的长女，是她父亲的知心朋友。本文为节选，有删改。 1.文章以“记忆的火花”为标题有什么好处？请简要分析。 2.品味语句的含义和表达效果联系上下文，按照要求赏析。 ①海伦走了进来，她的美丽使老人们肃然起敬。(赏析加点词语) ②“要在艺术里得到真金，”父亲说，“必须搜集大量材料，然后再用批评的筛子加以筛选。”(赏析句子) 3.把握人物形象茨威格《列夫·托尔斯泰》一文侧重使用肖像描写刻画人物，本文侧重用什么描写手法刻画人物？从文中画线句中，你看到了托尔斯泰怎样的性格特点？请结合具体语句简要分析。 1 / 1 学科网（北京）股份有限公司 $