第三单元“文学短评”单元写作任务 2025-2026学年统编版高一语文必修上册

该高中语文导学案聚焦“学写文学短评”核心任务，引导学生从本单元诗词中选取感触最深的艺术手法或情感意蕴，通过分析优秀范文（如《琵琶行》音乐描写、《短歌行》用典等），搭建从阅读鉴赏到评论写作的学习支架。 资料亮点在于范文涵盖多首经典诗词，聚焦比兴、白描、用典等艺术手法，选点“以小见大”。通过分析比较范文，提升学生审美创造、思维能力与语言运用素养，为文学短评写作提供直观范例，助力高效掌握评论方法。

第三单元写作任务：学写文学短评 阅读下面的材料，按要求作文：（必修上P69） 优秀的古诗词作品往往具有深刻的意蕴和独特的艺术匠心，学习欣赏时应当重点关注，细加品味。比如，曹操《短歌行》运用比兴手法和典故表述心志，陶渊明《归田园居》用白描呈现日常生活画面，李白《梦游天姥吟留别》用瑰丽的想象表现梦境，白居易《琵琶行》把抽象无形的音乐化为具体可感的形象等。从本单元选择一首诗词，就你感触最深的一点，写一则800字左右的文学短评。 优秀范文： 浅析《〈琵琶行〉并序》中的音乐描写 音乐本是无形之物，很难用语言文字直接描写。因为它那飘忽即逝的音响、旋律，是很不容易被捕捉和表现的。其中所含的“幽愁暗恨”更是十分抽象、难于言传的。诗人白居易平日深厚的音乐修养和驾驭语言艺术的厚实功力，使他笔下生花，成功地写出了琵琶演奏的精彩片段。在白居易的笔下，那复杂多变的琵琶声，被描绘得层次丰富、音色分明。 诗人描绘音乐的比喻手法、以声传情以及将人物的往事与现实联系起来以推动故事情节向纵深发展是音乐描写中的亮点。 在诗中的音乐描写中，诗人多方设喻，以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。用许多有形象、新鲜、贴切的比喻来描写极难用语言摹写的美妙乐声，给读者留下了十分深刻和具体的印象。如以人们在生活中可以听到的声音作比，以骤降的“急雨”比喻粗弦的繁音促节，以小女儿般的轻柔“私语”比喻细弦细碎绵密的声调，以大珠小珠洒落玉盘比喻乐声的高低音调，以“花底”的“莺语”、“冰下”的 “泉流”比喻乐声流动的婉转与幽咽若凝，以“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”比喻乐声暂时休止后又骤然响起，以“裂帛”声比喻四弦齐拔时乐声的清脆短促，响亮非凡。在妙语联翩中赋予抽象的音乐以生动形象、具体之感，使人如闻其声，如临其境。这些形象贴切的比喻，把美妙的旋律、变化的节奏表现得淋漓尽致。 音乐描写，做到了以声传情，声情交融。把音乐与演奏者的身世之悲、听者(诗人)的主观感受结合在一起来写，大大加深了读者对乐曲内容及其内在情韵的体验。如果说琵琶女在校音定调时，已流露出情感，那么，随着正式弹奏的开始，感情的流露渐趋明朗。在千变万化的曲调旋律中，诗人仍然意在表现人物的感情。整个演奏过程，或低回掩抑，如泣如诉；或圆润流美，莺歌玉转;或高亢明快，铁骑交锋，无不生动地传达出演奏者内心深处浪涛般起伏不平的感情，交织着她对人生诸般滋味的深切感受。 不仅如此，音乐又将人物的往事与现实联系起来，推动故事情节向纵深发展。琵琶女身世飘零的命运，白居易政治上遭受打击、贬谪偏远的不幸，都不是偶然的。由于命运的相似，两个萍水相逢的艺术家才可能在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的共鸣中，一个重弹，一个重听。诗末六句更 是写出了悲凄的乐曲，声声扣人心扉，满座皆泣，尤以诗人最是心潮澎湃，以至泪湿青衫，难以自已。声声乐曲、滴滴泪水，将两位艺术家对人生、社会的一腔激愤不平尽情宣泄，长诗就在这浓重的感伤气氛中被推向高潮，戛然收束。 总的来说，《琵瑟行》的音乐描写在中国古典文学中是一个典范的存在。它的创作手法，它表现诗人情感与琵琶女身世的巧妙结合，它的对音乐的透彻的理解，对我们现在和将来的文学创作都会起到很好的示范作用。 亮点评析： 题目以小见大，极好地处理了文学短评中“点”与“面”的关系。《琵琶行并序》具有很高的艺术价值，无论是其细密的结构、清晰的层次，还是曲折动人的情节，无不为后人所称道。本文着重选取了音乐描写这一方面，足以体现作者选点的精心独到。 一曲命运的悲歌唱响大唐挽歌 ——《琵琶行》短评 在白居易的笔下，《琵琶行》不只是一首诗，更是一段故事、一种情怀、一声时代的叹息。这首长篇叙事诗将音乐之美、人生之叹与社会之悲融为一体，以独特的艺术魅力，穿越千年，直击人心。 诗中对音乐的描写堪称神来之笔，把抽象无形的音乐化为具体可感的形象。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，诗人巧用比喻，将琵琶声比作急雨、私语、珠落玉盘，生动地展现出音乐的高低起伏、轻重缓急。在白居易的笔下，每一个音符都有了形状和质感，读者仿佛能亲眼看见大弦的粗重、小弦的轻细，亲耳聆听那错落有致的旋律。这种化抽象为具体的手法，让音乐不再是难以捉摸的听觉感受，而是变得清晰可触。 “别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，则是从音乐的留白处着墨，在无声中蕴含着无尽的情感。这种对音乐节奏和情感的细腻把握，展现出白居易高超的艺术表现力。音乐在高潮后戛然而止，却在读者心中留下了悠长的回响，让人不禁沉浸在那深沉的情感之中。 《琵琶行》的伟大之处，还在于其深刻的社会内涵。诗人借琵琶女的身世，抒发了自己被贬的愤懑与无奈。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，这两句诗将两个看似毫无关联的人紧紧联系在一起，道出了人生的无常与命运的无奈。琵琶女年轻时色艺双绝，名动京城，然而岁月无情，容颜老去后只能 “嫁作商人妇”，过着孤独寂寞的生活。白居易则因直言进谏，被贬江州，远离京城的繁华与政治的中心。他们的遭遇，是个人的悲剧，更是社会的悲剧。 在这首诗中，我们看到了大唐盛世背后的衰落与腐朽。社会的不公、官场的黑暗，让无数像白居易和琵琶女这样的人遭受苦难。《琵琶行》不仅仅是个人情感的抒发，更是对那个时代的深刻反思与批判。 《琵琶行》以其精湛的音乐描写、深刻的人生感悟和强烈的社会批判，成为了中国古代诗歌史上的经典之作。白居易用他的如椽巨笔，为我们描绘了一个充满悲欢离合的世界，让我们在欣赏音乐之美的同时，也感受到了人生的沧桑与社会的冷暖。 以梦为马，仗剑天涯：《梦游天姥吟留别》的奇幻与不羁 “人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。” 李白的诗歌总是充满了豪情与浪漫，而《梦游天姥吟留别》更是其中的经典之作。这首诗以瑰丽奇幻的想象、自由奔放的语言和跌宕起伏的情感，展现了李白独特的艺术风格和不羁的个性。 诗中最引人注目的，便是那超越现实的瑰丽想象。李白笔下的天姥山，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。” 它高耸入云，气势磅礴，超越了五岳，掩盖了赤城，连天台也为之倾倒。这样的描写，并非写实，而是诗人想象的夸张，却让天姥山的雄伟形象跃然纸上。 进入梦境后，想象更是天马行空。“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。” 诗人一夜飞渡镜湖，在月光的陪伴下抵达剡溪，沿着谢公的足迹攀登，看到海日东升，听到天鸡高鸣。这些奇幻的场景，既充满了神话色彩，又富有生活气息，将现实与梦幻交织在一起，营造出一种亦真亦幻的氛围。 随着梦境的深入，画面愈发奇幻。“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。” 从熊咆龙吟、云蒸雾绕的惊险场景，到洞天石扉打开后，仙人纷纷降临的盛大场面，诗人的想象如同脱缰的野马，肆意驰骋。这些光怪陆离的景象，不仅展现了李白丰富的想象力，也体现了他对自由和美好的向往。 在艺术手法上，李白运用了大胆的夸张和奇特的比喻。“天台四万八千丈” 的夸张，极言天台山之高，更衬托出天姥山的雄伟；“云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”，将仙人的出场描绘得热闹非凡，充满了神秘色彩。这些夸张和比喻，使诗歌的语言更加生动形象，富有感染力。 除了想象和艺术手法，这首诗还蕴含着深刻的情感。表面上看，它是一首记梦诗，描绘了诗人梦游天姥山的奇幻经历；实际上，它是诗人对现实的不满和对理想的追求。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！” 这句诗如同一把利剑，直刺封建社会的黑暗与腐朽，表达了李白蔑视权贵、追求自由的精神。在现实中，李白虽有远大的抱负，但却屡遭排挤和打击，无法实现自己的理想。于是，他在梦境中寻找慰藉，在想象的世界里追求自由和尊严。 《梦游天姥吟留别》是李白诗歌的代表作之一，它以奇幻的想象、独特的艺术手法和深刻的情感，展现了诗人的浪漫情怀和不羁个性。读这首诗，仿佛跟随李白一同踏上了一场奇幻之旅，在领略天姥山的壮美与神秘的同时，也感受到了诗人内心的挣扎与追求。它不仅是一首诗，更是一种精神的象征，激励着后人勇敢地追求自由和梦想，不向权贵低头，不被现实束缚。 曹公壮志，《短歌》长吟 “对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。” 曹操的《短歌行》，短短篇幅，却蕴含着无尽的慷慨豪情与深沉思索，千载之下，仍振聋发聩。其运用比兴手法与典故表述心志的艺术匠心，更是令这首诗在浩如烟海的古典诗词中熠熠生辉。 诗开篇便以 “对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多” 起兴，将人生比作易逝的朝露，在对酒高歌间，发出对时光匆匆、生命短暂的深沉喟叹。这一比兴，直白而有力，瞬间将读者拽入诗人对生命有限性的思考中，为全诗奠定了慷慨悲凉的基调。紧接着 “慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康”，诗人之忧如汹涌浪潮，借酒亦难消弭，比兴的运用让这种忧思具象化，读者能真切感受到曹操内心的波澜。 在表述求贤若渴的心志时，比兴手法更是贯穿始终。“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今”，曹操化用《诗经・郑风・子衿》中的句子，以女子对恋人的思念，比喻自己对贤才的渴望。“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，又以鹿鸣求友，比兴自己对贤才到来的热烈欢迎。这些比兴，将抽象的求贤之情，化作生动可感的画面与真挚纯粹的情感，使读者能深切体悟曹操渴望贤才辅佐、共创大业的急切心情 。 除了比兴，《短歌行》对典故的运用同样精妙绝伦，为诗歌增添了深厚的文化底蕴与丰富内涵。“周公吐哺，天下归心”，曹操以周公自比，引用周公 “一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之士” 的典故。周公为了接待贤才，洗发时多次握着头发，吃饭时多次吐出食物，生怕错过人才。曹操借此典故，直白有力地表明自己礼贤下士的态度和统一天下的雄心壮志。这种用典，简洁而精准，以古喻今，含蓄而深刻地传达出曹操的政治抱负与人生理想，让整首诗在情感的表达上更具历史的厚重感。 曹操生活在东汉末年，天下大乱、群雄逐鹿。在这样的时代背景下，他心怀统一天下、结束战乱的宏愿，《短歌行》正是他内心志向的生动写照。诗中运用比兴与典故，不只是文学技巧的展示，更是他在复杂政治环境中，向天下贤才传达诚意与抱负的独特方式。在那个动荡不安的时代，贤才的归附对于成就霸业至关重要，曹操以诗歌为媒介，借比兴抒情，凭典故言志，吸引贤才汇聚于自己麾下。 《短歌行》凭借比兴手法与典故的巧妙运用，展现出独特的艺术魅力与深刻的思想内涵。曹操以质朴刚健的语言，将自己的壮志豪情、人生忧思以及求贤若渴的心情表达得淋漓尽致。它既是一首慷慨激昂的求贤之歌，也是一位政治家对时代、对人生的深沉思考。这首诗让我们看到了曹操作为乱世枭雄的雄才大略与宽广胸怀，也让我们领略到古典诗词艺术手法的独特魅力，在岁月的长河中散发着永恒的光彩 。 归园之逸，守真之境 —— 评《归园田居（其一）》 “羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”陶渊明的《归园田居（其一）》，宛如一幅清新淡雅的田园画卷，以质朴的语言和白描的手法，勾勒出诗人辞官归田后的生活场景，展现了他对自然的热爱、对自由的向往以及坚守本真的高尚情怀。 诗中白描手法的运用堪称一绝。“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。” 诗人用简洁而生动的笔触，为我们描绘了一幅乡村生活的平凡景象：几亩田地、几间草屋，屋后榆柳成荫，堂前桃李芬芳；远处的村庄隐隐约约，村里炊烟袅袅升起；深巷中传来狗吠声，桑树枝头鸡鸣阵阵。这些场景没有任何华丽的修饰，却充满了生活的气息和真实感，让读者仿佛身临其境，感受到了乡村生活的宁静与美好。 在这看似简单的描写中，却蕴含着诗人对田园生活的深刻理解和独特感悟。诗人没有刻意描绘田园的美丽景色，而是选取了最普通、最常见的事物，通过细腻的观察和准确的描写，展现了田园生活的质朴与自然。这种白描手法的运用，不仅体现了陶渊明高超的写作技巧，更反映了他对自然的敬畏和对本真生活的追求。 除了白描手法，诗中的意象也极具深意。“羁鸟” 和 “池鱼” 象征着诗人在官场的束缚和压抑，“旧林” 和 “故渊” 则代表着他对自由和自然的向往。“开荒南野际，守拙归园田”，“拙” 字一语双关，既指自己不善于在官场周旋的笨拙，也表达了诗人坚守本真、不随波逐流的品质。这些意象的运用，使诗歌的情感表达更加含蓄而深刻。 从情感角度来看，这首诗表达了诗人摆脱官场束缚后的喜悦和对田园生活的热爱。“久在樊笼里，复得返自然”，诗人将官场比作樊笼，将自己比作被困的鸟儿和鱼儿，形象地表达了他对自由的渴望。回到田园后，诗人感受到了大自然的亲切和温暖，“户庭无尘杂，虚室有余闲”，他在简单的生活中找到了内心的宁静和满足。 陶渊明的《归园田居（其一）》不仅仅是一首描写田园生活的诗歌，更是他对人生价值的思考和追求。在那个动荡不安、名利至上的时代，陶渊明选择了回归田园，坚守自己的内心，这种精神难能可贵。他用诗歌告诉我们，真正的幸福不在于功名利禄，而在于内心的宁静和自由，在于对本真生活的坚守。 《归园田居（其一）》以其独特的白描手法、深刻的意象内涵和真挚的情感表达，成为了中国古代田园诗的经典之作。它让我们领略到了田园生活的美好，也让我们感受到了陶渊明的人格魅力和精神境界。在今天这个快节奏、高压力的社会中，这首诗依然具有深刻的启示意义，提醒着我们要放慢脚步，回归自然，坚守内心的本真。 《登高》文学短评（一） 《登高》这首诗之所以能成为唐朝最经典的七言律诗之一，其中一大原因便是诗人能巧妙地选择意象。 这首诗借重阳节登高一事，叙述了杜甫长期漂泊、老病孤愁、思念家人的晚年生活，为表达情感所选的意象丰富多样、耐人寻味。全诗视角即诗人登高望远的视角。“站得高，看得远”，重阳登高，俯瞰大地，本应是心旷神怡的，作者却把它写成了悲中有愁，壮志难酬的。这其中，作者所选取的意象发挥了重要作用。 首联“猿啸哀”、“鸟飞回”，诗人摘取猿鸟的意象，听感上是怪异、悲哀的，视觉上是孤寂、冷落的。这与作者此时的身世非常匹配：老病缠身、与家人分隔，登高而不见亲友，欲喜却心生忧愁。境遇不同，眼前能看到的便和常人不同了。诗中的所见所闻，都暗含着诗人所感。 再比如“落木”，作者将自己比喻为落叶，在垂暮之年萧萧地落下，有谁能注意到呢？无论怎样的人生，最终不过是在如长江滚滚而流的历史长河中被冲蚀掉罢了。“落木”“长江”两者一小一大，一弱一强，诗人简单的对比，似乎蕴含着对于人生哲理的深刻思考，也是对于自己惨状的一种解脱。人生短暂渺小，自然永恒不逝，作者在此的思考，给全诗增添了慷慨激昂的意境，描写震撼、扣人心弦。 《登高》这首诗作为律诗，对仗、押韵有严格的要求，而诗人此篇，能够在律诗的限制下自由发挥，所取意象与情感浑然一体，达到了唐朝律诗高度的顶峰，具有很高的艺术鉴赏价值。 《登高》文学短评（二） 这首诗只有短短八句话，却写表达了诗人忧国忧民、伤时叹己的复杂情感。 首先，此诗中有许多的妙字佳句。比如首联，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，运用意象的叠加，便将一幅雄浑高远、肃杀凄凉的画面生动形象的描绘了出来。再比如颈联，“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，仅仅14个字，就把地之远、时之凄惨、久旅、羁旅、迟暮、衰疾、无亲朋和高迥处八层意境展现在我们眼前，表现了诗人在萧条的秋季，客居他乡的孤寂落寞。 其次，此诗善于通过情景结合的手法来表现意象意境。比如颔联，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一句，从时间与空间、视觉与听觉的不同角度对凄冷的秋景和气势磅礴的长江进行了描写，我们在阅读的同时也能体会到诗人激荡的心情：落叶和秋天的长江一起翻涌，让人不由得感叹人生迟暮，长叹人类的短暂与渺小，自然的永恒而不可逆转，抒发壮志未酬的惆怅之情。 再次，这首诗也非常讲究律诗的章法。首联破题，向我们展示了肃杀萧瑟的秋景图。颔联，承题展开，写登高之所见。颈联，深化情感，写出了诗人悲秋作客、多病登台的孤苦之愁。尾联紧承上联，感叹自己两鬓繁霜、年华已逝，却还事业未成，因病停酒，无限愁绪无从排解，总结全诗。真不愧为唐诗第一律！ 《梦游天姥吟留别》的梦境与现实 这是一首记梦诗，作者用夸张浪漫的手法描写了自己“梦游天姥”时的梦幻意境，所展现出的是满满的恢宏气魄和豪放的激情。字里行间无不讲述着诗人对现实黑暗的不满，对权贵势力的漠视，讲述着对于自由生活的向往和不愿苟合于世的悲声。 “越人语天姥，云霞明灭或可睹。”这座诗人梦中的天姥山，在诗人笔下高耸云天，直插云际。由此，诗人之梦就有了现实的基础。诗人对天姥山的神往，正是对美好生活的追求和向往，诗人的浪漫情怀在这里得到了完美体现——开启了“梦游天姥”之旅。 天姥山如诗如画、美妙绝伦的奇景就是诗人心中向往的仙界，是没有世俗肮脏的净土。这个令人心驰神往的圣地怎不叫诗人“脚著谢公屐，身登青云梯”，得以“半壁见海日，空中闻天鸡”。这是梦吗？红日在半山腰悬挂，天鸡在晴空中啼鸣，“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。”浪漫写实的手法写出了天姥山真乃神仙世界也，诗人也是醉了，不知路往何处去了。 虚幻的梦境其实是诗人现实的写照，接下来的梦境曲曲折折，有如诗人的一生——“熊咆龙吟殷岩泉……水澹澹兮生烟。”在这里，层巅在战栗，深林在悸动，青云、烟、水皆阴霾，世界瞬间恐怖阴森起来，要下雨了！浪漫抒情意蕴深远。继而——“列缺霹雳……日月照耀金银台”，通往神仙洞府之门打开了，多么的灿烂辉煌，金银楼阁金碧辉煌！如此美景，诗人心中的喜悦溢于言表。 着意点染，尽得风流 ——《琵琶行》之琵琶女人物塑造技法短评 《琵琶行》在塑造琵琶女时颇有特色，令人称道。 未见其人，先闻其声。“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，诗人没有上来就介绍琵琶女的情况，而是先从琵琶声写起，就像《林黛玉进贾府》王熙凤的出场，真是未见其人，先闻其声。而“主人忘归客不发”简单的一句诗，就从侧面烘托了琵琶女高超的琵琶演奏技艺，为琵琶女的出场做了浓厚的渲染。 细节描写，生动传神。琵琶女出场之时，诗人没有像《孔雀东南飞》里那样对刘兰芝进行工笔细描，避免了具象过多之嫌，但为了配合情节的发展，诗人在恰当之处对人物加以点画，虽着墨不多，但在轻描淡写之时，却能细致传神。“犹抱琵琶半遮面”，简洁的一句细节描写，生动形象地再现了琵琶女出场时的羞涩，也暗示了她孤独、失意的内心世界。而“整顿衣裳起敛容”，这一句通过动作和神态描写，传达了琵琶女复杂、落寞的内心情感。除此之外，诗人在最后一段中，也运用细节描写来刻画琵琶女悲怆的内心世界。“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声”，在这里，诗人通过“良久立”“却坐促弦”“凄凄”等细节描写，细腻传神地传达了琵琶女悲凉的内心。 借助音乐，心理透视。“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，在这里，诗人借助音乐描写，对琵琶女的心理进行了深刻的透视，将其凄凉、悲痛的内心情感表露无遗。 不着雕饰，美丽全出。作为京城名伎，琵琶女的容貌自然如出水之芙蓉，令人艳羡。但是纵观整首诗歌，诗人基本上没有从正面对琵琶女的肖像进行描绘，但“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，诗人通过这四句话，从侧面描绘了琵琶女高超的琵琶演奏技艺和众星捧月的美丽容姿。 叙述身世，展示悲凉。从“自言本是京城女”到“梦啼妆泪红阑干”，诗人以含泪的笔触，大肆铺陈，叙述了琵琶女从一举成名到沦落乡间的悲惨命运；诗人通过对琵琶女生命轨迹的叙述，将琵琶女一生的命运清晰地展示给读者，琵琶女的形象特点一览无余地表现出来，寄寓了诗人对下层人民不幸命运的关切与同情，诗人也借此抒发了自己的仕途失意之情。 细微之处，自见情深 ——《声声慢》之情感表现技法短评 《声声慢》是著名女词人李清照的晚期作品。这个时期的李清照，金银散尽，藏品尽失，山河破碎，家境凋亡，年老韶华逝，误嫁中山狼。不可抑制的痛苦与悲怆情感喷涌而出，造就了留传千古的《声声慢》。其手法之多样，情感之深厚，值得品鉴。 巧用叠词，先奠基调。“寻寻觅觅”她苦苦追忆曾经在藕花深处，“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的美好情景，怀念曾经“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”那段希望未散，还对未来生活憧憬的纯真岁月，但眼前只有一片“冷冷清清”。寻觅无果后茫然无助，而现实中独守空房的孤独悲凉给她沉重的打击，以致于发出凄厉的呐喊---“凄凄惨惨戚戚”。短短十四个字，凄惨之态展现得淋漓尽致，在开篇时就揪起了读者的心，使人深陷于悲愁的氛围当中。至于后面的“点点滴滴”，细腻传神地描绘了雨滴打在芭蕉上的声音，而暗示了这雨滴也在叩击自己的心弦，反映出词人内心无限的惆怅，亦体现音韵美。 意象贴切，借景抒情。一切景语皆情语，词人用一颗忧伤的心看世界，目光所及的各处皆蒙上一层忧伤的薄雾。融入诗中，愈发渲染出这种氛围来。“三杯两盏淡酒，怎敌它、晚来风急？”，不是酒淡，而是愁浓;傍晚的急风吹来了彻骨倍显凄凉。意象的堆积，不但全无累赘，多余之感，反而寥寥数笔就描绘出一幅傍晚下雨，屋外花谢叶湿，群雁掠过，寒风阵阵，一失意女子裹紧貂裘，倚窗借酒取暖消愁，愁却更愁的凄凉画面，使读者身临其境，又运用这些意象和图景将自己的情感进行了深刻的透视。 直抒胸臆，抒发悲愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”一句体现了词人于无眠之夜独熬时辰的孤苦伶仃，寂寞无言，实乃“展不开的眉头，捱不明的更漏“，“睡不稳纱窗风雨黄昏后”;而最后一句经过了前面的沉淀与酝酿，千万种悲愁翻涌迸发出一句低低的沉吟：”这次第，怎一个愁字了得！“情感的抒发更直接、更明显，在读者脑海中余音不绝。 一首别出心裁的《声声慢》，清新朴素，徘徊低迷，婉转凄楚，尽显柔肠。 物我相融的梦境 ——《梦游天姥吟留别》的内涵意蕴 若要论浪漫主义的巅峰，李白的《梦游天姥吟留别》不可不提。浪漫瑰丽的想象，迷离惝恍的梦境，笔随兴起、无拘无束的形式，及物我相融的精神追求，皆藏于其中。 “物”，是笔下梦幻迷离的意象，是登峰造极的笔法所绘的仙境。相比五岳赤城，相衬天台，“向天横”之势，倒映在吴越镜湖上。诗人领略谢公处宿，脚着谢公履，引经据典，身登云梯，沉醉忘我地在山路上盘旋辗转。作者无意中引出了熊咆龙吟，却正是以声衬静，间接借此烘托天色暗下后的幽静。闪电雷明，震耳欲聋，丘峦欲摧，作者眼中，更是不一样的仙境映入眼常，宏丽壮观的、驾乘云彩的各仙从金银台而下迎接他。李白运用比喻及拟人的修辞手法，霓为衣、风为马的洞天想象跃然纸上……组成梦境的意象交织错杂，恰使读者以身临其境之感。 “我”是忘我之下，诸景皆情的意蕴表达。受尽权贵在长安排挤，虽远离长安欲游吴越，但心中一片傲气也在此中淋漓尽致。可谓“诗家不幸文章幸。”他效仿谢公，寄情山水鄙弃世俗，本想放下傲慢归居田园，但在字里行间仍透露着对朝廷的厌弃与对功名的渴求：光鲜亮丽的仙境好比宫廷之上的花天酒地，云之君下凡迎接作者也是作者对自己功成名就的期望。寄情于景，便是物我祖融，谓“一切景语皆情语。” 正是这虚幻不切实的梦境将最现实的腐败残酷体现出来，以浪漫的笔法叙事以表蔑视及个人自由的追求。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”是他最直白的感叹，“世间行乐亦如此，古来万事东流水”是他乐观的彰显。在恍惊起而长嗟后，烟霞既失，梦境已没，不如放白鹿于青崖，须行即骑访名山，现实与虚幻，仅有一“联想”之隔。向往神仙世界与厌恶黑暗现实形成对比，自由遨游与失意碰壁而造成的落差，失意留念痛苦惆怅，鄙弃世俗……一一在他惟妙惟肖的画卷中展开。 蔑视权贵的傲骨，终是放不下，李太白强烈的反抗精神在画中尽显；矢忘不渝的政治思想回荡在每个字眼。 （优点：语言流畅、有高级感。对“物”“我”的解析恰当，对诗人情感把握较好。） 纷飞于古今之间 ——浅析《永遇乐·京口北固亭怀古》中的用典手法 登临遗址，诗人往往联想有关的风云人物，如苏轼登赤鼻矶而怀周瑜；感慨时弊，诗人往往借助往事加以讥讽，如《贾生》借汉帝之行写当下之实。运用典故，总是借往事感今、伤今、讽今，一方面是情感激奋地涌现，一方面是观点含蓄地流出。而在《永遇乐·京口北固亭怀古》中，作者连用五个典故串起全词，而作者的个人情感，家国之思等辛酸难言的慨况便自然显出，可见其用典手法之高超。 用典之妙，妙在选取。词中着墨较多的两个典故——宋武帝起事与宋文帝遭重创，是同朝前后皇帝的不同境遇，一方面连贯自然，一方面是在以另个“宋”朝的故事反照如今的南宋王朝，反映出辛弃疾的政治、军事主张——不满于南宋王朝偏安一隅的现状，更希望朝廷稳扎稳打，真正取得北伐的胜利。同时，如果四个典故都只限于一个朝代，只按照时间顺序排列，那么这首词便失其灵动而归于呆板。辛弃疾的思路由三国孙权起，再到与本朝同名的南朝宋表北伐之志与劝诫之意，再跳转回战国时期，借廉颇以自况表愤懑之情。加上作者登临北固亭的当下，作者的思绪纷飞在四个不同的时空之间。我认为这么写是很险的，但辛弃疾无疑成功了：每个典故都贴合作者澎湃的思绪，看似只是蜻蜓点水般提及往事，但都契中作者心中的难言与想言。 用典之妙，妙在表现。登上北固亭，联想到“年少万兜鍪，坐断东南战未休”的孙权是很自然的事。孙权本身的传奇完全可以写满一首词去感慨，但渴望建功立业的思想与作者此刻忧国事、忧战事的情感显然不和！前者可能是单纯的悲哀或是跃跃欲试，后者更多却是一种忧心如焚。所以作者在感慨英雄难觅，风流易逝后马上转入了那个“寻常巷陌”。这里作者写过去之事，也常常回到当下，回到自己的回忆之中：写刘裕，作者写道“寻常巷陌”——人们冷落过去的英雄；写元嘉北伐，笔锋由刘义隆的南逃回到作者的南归，回到那条“烽火扬州路”，作者渴望收复故土的热切期望也达到高潮，又写佛狸祠下的欢庆景象，古与今与此交合：人们遗忘历史，安于现状；人们忘却了太武帝南下带来的苦难，也忘了靖康之耻，作者的悲哀感进一步加深。在这种景况中，主张北伐仿佛才是扰乱乐声的杂音，所以最后以问句的形式，用廉颇的典故作结。廉颇渴望再次为国效力却不能如愿，这与作者被冷落的委屈与愤懑相通，这达到顶峰的愤懑以反问的形式抛出，留下无穷的弦外余音。从用典的表现方式上，我们可以明显地认识到辛弃疾并不是用了用典而用典。他所用的典故是为了传情达意的需要，而他的情意又通过典故的巧妙表现为读者所知。 用典之妙，妙在情感。一方面典故中融入了作者的不同态度：“孙仲谋”为字，言钦佩；“寄奴”为小名，表亲切，等等。另一方面典故也反映出作者的情感变化：感慨英雄难寻，这是感受上的慨叹；借南朝往事一吐为快，这是国事上的思考。对寄奴的仰慕，元嘉草草的惋惜，百姓麻木的不屑层层堆积，到最后引出发问，这是词人精神上的难言况味。若失却情感，这首词便成了史书；是其中的情感让我们看到有血有肉的人。 纵观全词，辛弃疾的思绪流转在不同时空，纷飞于古今之间。他似写古实写今，似写人实写己，在典故的一次次抛出中让我们感受其涌动的思潮与满腔的赤诚。对于怀古的人们而言，登上历史遗址或许只是一个引子，是对现实的透悟让他们的以思表意，以史传情；而对现实不清醒的大多数人们而言，或许需要多被这样炽热的古今之思敲打几下。 （优点：能够在课内知识基础上有自己的思考与整合。） 1 学科网（北京）股份有限公司 $