肖像艺术（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术五年级上册

该小学美术教学设计聚焦肖像艺术“以形写神”核心知识点，通过《哪吒》神态变化短片与经典肖像作品闪现导入，引导学生观察外形与精神的关联，以“形神解码四步法”任务单为支架，梳理外形细节、神态线索、艺术手法的内在联系。 特色在于融合国画、版画等多元艺术形式与中外作品对比，通过分组分析《藏族女孩》刀法对比等实例培养审美感知，“添加背景”创意实践提升艺术表现，助力学生理解文化多样性，为教师提供结构化教学流程，有效将观察转化为创作能力。

课题：肖像艺术 提供者： 单位： 教学内容分析 （1）本节课的主要教学内容是学习肖像艺术的欣赏方法，通过分析不同艺术形式（国画、版画、雕塑、油画）的经典作品，理解 “以形写神” 的核心特征，即如何通过人物外形细节刻画表现内心世界。 （2）本节课重点介绍了中外艺术家及作品：曾鲸《张卿子像图轴》（国画工笔设色中人物 “仪表端雅、神态安详” 的刻画），李焕民《藏族女孩》（版画中脸部与服饰的刀法对比，通过 “脸部最亮处的细腻” 和 “服饰粗犷刀痕” 凸显人物情感），潘鹤雕塑的细腻手法，以及中西融合的油画（如毕加索作品）；同时涉及 “以形写神” 的概念和 “不同艺术形式表现差异”（设色、构图、刀法等）的知识点。 （3）通过学习，学生能够从外形特征（如人物服饰、神态）、艺术手法（如国画线条、版画刀法）、文化背景（如张卿子作为名医的身份）等角度分析作品；理解 “以形写神” 的含义，区分国画、版画等艺术形式的独特表现；并通过 “添加背景” 等练习，将观察方法转化为艺术表达能力，培养多元文化欣赏意识和国际主义精神（如白求恩事迹的精神渗透）。 教学目标 （1）审美感知：感受人物肖像画 “以形写神” 的核心特征，初步认识肖像艺术中不同艺术形式（如国画、版画、雕塑、油画等）的表现特点，了解中外艺术家及其代表作品的艺术风格。 （2）艺术表现：能运用观察、比较的方法描述肖像作品的外形特征与神态表现，区分不同艺术形式的表现手法（如线条、色彩、刀法等），尝试分析作品如何通过刻画表现人物内心。 （3）创意实践：尝试以添加背景等方式对肖像作品进行创意拓展，初步体会 “以形写神” 在创作中的运用，培养将人物特征与情感表达相结合的创作意识。 （4）文化理解：通过欣赏多元文化背景下的肖像作品，认识艺术的多样性，理解作品中蕴含的人文精神（如人物品格、情感态度），培养对不同文化的欣赏与尊重。 教学方法 情境创设法、小组讨论法、对比分析法、实践操作法、讲授法 教学重点及难点 （1）运用 “以形写神” 的核心要素，结合国画、版画、雕塑等多元艺术形式进行观察、分析与评价的学科实践能力。 （2）在中外艺术家作品对比情境中，通过对比分析理解 “传神” 的艺术内涵，并实现艺术理念的内化迁移。 （3）通过肖像艺术欣赏与创作实践（如添加背景、设计画面），形成尊重艺术多样性、传承人文精神的文化素养。 教学过程 师生活动设计 二次备课 一、导入部分 （教师播放两段短片：第一段是动画片《哪吒之魔童降世》中哪吒从 “顽劣” 到 “坚毅” 的神态变化镜头（从咧嘴坏笑的眯眼挑眉到眼神如炬的严肃凝视）；第二段是四幅经典肖像作品的快速闪现：国画《韩熙载夜宴图》中的文人肖像局部、油画《蒙娜丽莎》的神秘微笑、雕塑《大卫》的肌肉线条特写、版画《流民图》的沧桑面容）。 （教师提问，引导学生观察） 师：“同学们，仔细对比这两段影像，第一段短片中哪吒的表情发生了怎样的转变？第二段作品中，你觉得哪幅肖像最能让你‘感觉到’画中人的情绪？比如，蒙娜丽莎的微笑为什么能让人觉得‘神秘’？这种‘感觉’是从哪里来的？” （学生自由发言后，教师总结） 师：“非常好！无论是哪吒从顽劣到坚毅的眼神变化，还是不同肖像作品传递的独特气质，都离不开一个核心 —— 艺术家如何通过‘形象’传递‘内心世界’。这就是我们今天要探索的 ‘肖像艺术’的灵魂 （板书课题：肖像艺术）。肖像艺术不只是‘画脸’，更要让‘形’（外形特征）成为‘神’（精神气质）的镜子，这就是 ‘以形写神’ 的奥秘（板书关键词：以形写神）。” 二、新授课：走进肖像艺术的 “以形写神” （1）分组学习：解码 “形” 与 “神” 的密码 （教师分发提前准备好的小组学习任务单，任务单设计为 “形神解码四步法”，包含： 第一步：梳理 “形” 的细节（外形特征：面部轮廓、服饰、姿态；色彩 / 材质：如丝绸质感、金属光泽）； 第二步：捕捉 “神” 的线索（从细节中感知的情绪或精神：如沉静、坚毅、悲悯）； 第三步：分析 “形” 如何服务 “神”（举例：《蒙娜丽莎》的微笑弧度与眼神方向如何传递 “神秘”）； 第四步：拓展思考（不同艺术形式如何表现 “神” 的差异：如版画与油画的线条语言）。 教师巡视引导：当学生讨论停滞时，可轻声提示：“比如《藏族女孩》的脸部皮肤细腻，这是‘形’；那这种‘细腻’让你联想到什么‘神’？是纯真还是宁静？”；若学生仅关注 “画得像不像”，可追问：“画家为什么不把衣服画得和照片一样逼真，反而用粗犷的刀法表现衣服？这种‘对比’是不是让‘神’更突出了？” 学生分组讨论（预设学生讨论方向）： 第一组聚焦《张卿子像图轴》：观察到人物 “双手交叠于胸前，指尖修长”（形），推测 “医者的沉稳”（神）；发现曾鲸 “淡墨勾勒轮廓、薄色晕染衣纹” 的技法（形），体会 “文人画家的儒雅气质”（神）。 第二组分析《藏族女孩》：发现版画中 “脸部留白无刀痕”（形）、“粗犷的衣服纹理”（形），讨论后认为 “脸部细腻对应纯真眼神，衣服粗犷对应高原生活的坚韧”（神）。 第三组关注《白求恩》雕塑：注意到 “眉头紧锁、嘴唇紧抿”（形），推测 “对战争苦难的痛心”（神）；教师补充 “浮雕的立体肌肉线条”（形），延伸 “国际主义者的坚毅品格”（神）。 第四组研究《青年女歌手》：发现 “中国山水背景与西方油画人物” 的构图对比（形），理解 “民族文化与艺术语言的融合”（神）。 （2）小组讨论反馈与教师补充 第一组：《张卿子像图轴》（曾鲸） （学生代表发言） 生：“曾鲸画的张卿子穿着浅青色长袍，左手自然垂落，右手轻捻胡须，手指关节分明。他的脸部用‘淡墨勾勒轮廓、薄色晕染皮肤’，没有浓墨重彩，反而很‘干净’。” （教师补充） 师：“非常好！‘淡墨勾勒’‘薄色渲染’是曾鲸‘墨骨法’的特点，这种技法让人物皮肤‘透明感’十足，就像隔着一层薄纱看他 —— 既表现了文人‘不染尘埃’的气质，又暗示他‘医者仁心’的平和心态。如果我们想让人物‘更慈祥’，是不是可以加重嘴唇的红色？但画家没有，因为‘淡雅’本身就是‘学者从容’的‘神’的体现！” 第二组：《藏族女孩》（李焕民） （学生代表发言） 生：“这幅版画的脸部是‘平涂无刀痕’，但衣服有‘大刀阔斧的刻痕’，女孩的眼睛特别亮，好像能看到她心里的‘光’。” （教师追问） 师：“为什么脸部用‘无刀痕’？如果用刀刻，会怎么样？（引导学生思考）对！刀痕会破坏皮肤的‘细腻感’，反而让‘纯真眼神’失去焦点。那衣服的‘粗犷刀痕’和脸部形成对比，是不是像‘粗犷的高原风’衬托‘细腻的生命之美’？这就是艺术家‘用形对比’强化‘神’的智慧！” 第三组：《白求恩》（潘鹤） （学生代表发言） 生：“雕塑的白求恩眉头向下压，下巴向前突出，像在‘咬牙坚持’，他的眼神虽然小，但‘目光穿透感’很强。” （教师补充） 师：“这正是‘以形写神’的雕塑语言！‘眉头紧锁’是‘对生命的珍视’，‘目光穿透感’是‘对使命的专注’。如果我们把雕塑做成‘微笑的脸’，还能体现他‘大无畏英雄气概’吗？（学生摇头）所以‘形’必须为‘神’服务 —— 他的每一块肌肉线条都在诉说‘救死扶伤的决心’！” 第四组：《青年女歌手》（靳尚谊） （学生代表发言） 生：“背景是水墨山水，人物却像西方油画一样‘写实’，这种‘混搭’会不会让人物显得‘不伦不类’？” （教师总结） 师：“恰恰相反！水墨山水代表‘东方文化底蕴’，西方油画的写实技法代表‘艺术表达的精准’，两者结合让肖像既有‘民族身份’又有‘时代高度’。比如，她微微侧头的姿态，像在‘沉浸于音乐的海洋’，背景的留白又像‘思绪的无限延伸’—— 这就是‘中西融合’的‘神’！” 三、学生练习：“和大师一起创作”—— 为毕加索《作曲家斯特拉文斯基》添加背景 （教师分发图片：立体主义风格的斯特拉文斯基头部，几何块面分割，眼神沉静如沉思的音符） 练习引导： 师：“请观察画面中人物的‘形’：立体主义的‘棱角块面’（额头、鼻梁、下巴）、‘沉静的眼神’（专注或沉思）。现在，请思考：如果斯特拉文斯基是作曲家，他的‘神’（创作灵感、艺术灵魂）适合用什么‘背景’衬托？” 学生创作过程（预设学生创意）： 生 A：“我用金色五线谱做背景，音符像流动的线条，和人物的几何块面呼应，这样人物就像‘在音乐中跳跃的思想者’。” 生 B：“背景画深蓝色星空，人物的块面像‘漂浮在宇宙中的思想孤岛’，更能体现‘艺术家与宇宙对话’的‘创作孤独感’。” 生 C：“我画了一个模糊的钢琴键盘，人物的几何块面刚好‘嵌入’键盘，这样‘形’和‘神’就直接连起来了 —— 仿佛他的每一块棱角都是‘音符的形状’！” 学生分享环节： 生 D：“我的背景是红色火焰，因为斯特拉文斯基的《春之祭》有‘原始力量’，火焰和人物的冷峻块面形成对比，突出他‘打破常规的艺术创新精神’！” 四、评价部分：聚焦 “以形写神” 的核心 （教师投影四幅作品缩略图，引导学生回顾） 师：“现在我们用‘以形写神’的标尺，来检验刚才的创作和分析。比如《白求恩》雕塑：‘眉头紧锁’是‘形’，‘大无畏精神’是‘神’；《青年女歌手》的‘中西构图’是‘形’，‘文化融合的时代精神’是‘神’。那‘形’和‘神’的关系是什么？” （学生讨论后总结） 生：“‘形’是‘骨架’，‘神’是‘灵魂’，两者缺一不可！” 生：“就像《藏族女孩》，没有脸部的‘细腻形’，我们就感受不到她的‘纯真神’；没有衣服的‘粗犷形’，这种‘对比’也无法让‘神’更突出！” （教师板书提炼） 师：“非常好！肖像艺术的‘以形写神’，本质是‘用精准的‘形’捕捉独特的‘神’，而‘神’又反过来让‘形’更有意义’。比如，曾鲸用‘淡墨’写‘学者从容’，潘鹤用‘肌肉线条’写‘英雄坚毅’—— 这就是艺术的‘形神密码’！” 五、小结部分 （教师播放一段不同时代肖像作品的混剪视频，结尾定格在现代街头艺人速写图） 师：“今天我们从古代到现代，从国画到雕塑，终于找到了‘肖像艺术’的核心。课后请大家完成‘双轨任务’：第一，观察身边一位同学，用 3 句话描述‘他的形’（外貌、动作）和‘他的神’（性格、状态）；第二，选择一个最能体现‘神’的细节，用速写或彩笔快速画下来。下节课我们将展示成果，看看谁的‘形神笔记’最精彩！” 课后作业 （1）欣赏评述：选择课堂学习过的一幅肖像作品（如曾鲸《张卿子像图轴》、李焕民《藏族女孩》或你喜欢的其他肖像作品），从 “外形特征 — 神态刻画 — 内涵表达” 三个角度写一段赏析（50 字左右），重点说明作品如何通过人物的外形表现其精神气质（如 “以形写神”）。 （2）实践创作：画一位你熟悉的家人或朋友的肖像（可简笔），重点刻画人物的一个神态特征（如微笑的嘴角、专注的眼神等），并标注 1-2 处你认为能体现其精神气质的外形细节。 学科网（北京）股份有限公司 $