《漂浮的画》（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术六年级上册

该小学美术教学设计聚焦肌理的双重内涵（触觉与视觉）及吸附法创作，通过“猜场景”游戏观察树皮、海面等自然肌理，结合水油实验演示颜料漂浮与吸附过程，构建从自然观察到艺术实践的学习支架。 特色在于情境化探究与跨学科融合，通过变量实验（汽油量、水温）培养创意实践，主题分组创作（自然、海洋、抽象）提升艺术表现，结合自然肌理观察深化审美感知，助学生掌握技法与创新表达，为教师提供情境化教学范例。

教案 课 题 漂浮的画 备课人 授课日期 教学目标 （1）审美感知：通过观察自然肌理（如树皮、水面纹理）与艺术作品中的肌理运用，感受肌理的自然美感与艺术表现力，理解肌理作为艺术语言的审美价值。 （2）艺术表现：学习并掌握吸附法制作肌理作品的基本技能，能运用点、线、面等元素合理安排画面，完成简单的肌理创作。 （3）创意实践：在创作中尝试不同材料与方法的组合，发挥想象力与创造力，结合色彩知识完成个性化肌理作品，体验艺术创作的乐趣。 （4）文化理解：了解肌理在艺术中的广义与狭义内涵，认识到艺术创作中纹理的多样性，体会自然现象与艺术表达的联系，理解艺术源于生活并服务于生活的文化价值。 教 学 重 点 与 难 点 （1）教学重点：在水面创作情境中，通过观察与实验（水、汽油、颜料的混合变化），掌握吸附法的操作要领，初步形成 “肌理表现” 的美术实践能力，感受自然肌理与艺术创作的融合之美。 （2）教学难点：1. 自主探索变量（如汽油浓度、水的状态、颜料滴入方式）对肌理效果的影响，提升艺术创意的主动性与实验探究能力；2. 运用 “疏密对比” 等构图原理组织画面元素，通过审美判断完成个性化的肌理构图表达。 媒体教具 （1）PPT 课件（含树皮、大理石等自然肌理案例图片）。 （2）透明演示容器（附滴管）、汽油、不同颜色油漆、竹签。 （3）学生用学具：宣纸、吸水海绵、小棉签、调色盘。 教法学法 观察法、演示法、实践操作法 教 学 过 程 二次备课调整 一、导入环节（创设情境，激发观察） 师： （从教具箱里取出三幅打印着自然场景的透明塑料板，依次贴在黑板旁的展示区）同学们，今天我们先来玩一个 “猜场景” 游戏！（依次指向图片：第一幅是晨雾中缠绕着藤蔓的老树干，第二幅是月光下泛着粼粼波光的海面，第三幅是夜空中银河倾泻的田野）请大家先仔细看 —— 这些画面里，最吸引你们注意的 “细节” 是什么？比如树皮上的纹路、水面的波纹、星星的分布……（稍作停顿，目光扫过全班） （1）观察与联想： （生 1 举手）：老师！第一幅图里树干上有像皱纹一样的线条，摸起来（做模仿触摸动作）肯定很粗糙！（师：）非常敏锐！这就是树干表面的 “质感”；（生 2）：第二幅图的海面有白色的浪花，像一条条银色的带子！（师：）那水面上不同颜色的区域，是不是像 “浓淡不同的笔触”？（生 3）：第三幅图的星星一点一点的，有的密有的疏，像撒在黑布上的珍珠！ （2）概念锚定： 师： 同学们刚才描述的 “皱纹”“波浪”“珍珠点”，在美术课里有个专门的词叫 “肌理”。（板书 “肌理” 二字，在旁画简笔画：左边画树皮横截面，右边画光滑的丝绸）“肌理” 就像物体的 “皮肤”—— 树皮是粗糙的 “皮肤”，丝绸是光滑的 “皮肤”，海水的波纹、星空的点群，都是自然赋予它们的 “肌理密码”。 （3）实验情境化： 师： （从实验盒里取出透明玻璃浅盘，倒入清水至半满，滴入红、黄两色丙烯颜料，用滴管加入一滴汽油）现在，大家看这盘 “水魔法”——（用竹签轻轻搅动）红黄色的颜料在水面上慢慢晕开，汽油像一层 “薄纱” 裹着颜料 “浮” 在水上。（突然停顿，用镊子夹起一张宣纸，轻轻覆盖在水面上）见证奇迹的时刻到了！（揭开宣纸）哇！纸上立刻印出了像烟花绽放一样的纹理！ （4）问题链引导： 师： （将实验盘推到学生面前）谁能说说，刚才实验中 “颜料的散开” 和 “纹理的变化”，和我们之前观察的自然场景有什么联系？（生：）颜料像海浪！（师追问）汽油为什么能让颜料 “不沉底”？（生：）因为汽油比水轻！（师：）对！它让颜料 “漂浮” 起来，就像给我们的 “肌理创作” 开了一扇新大门 —— 今天我们就用这种方法，创作一幅 “漂浮的画”，把自然的肌理 “锁” 在纸上！ 二、新课讲授（明确概念，理解肌理） 师： （在黑板右侧板书课题：漂浮的画 ——“肌理” 的水与火）“漂浮的画” 不是普通的画，它的秘密藏在 “肌理” 和 “吸附” 两个词里。 （1）肌理的双重定义： 师： 课本中 “肌理” 有两层含义：① 触觉层面：用手摸能感觉到的凹凸、光滑、粗糙（比如：毛衣的绒毛感、玻璃的冰凉感）；② 视觉层面：用眼睛看到的纹理和图案（比如：木纹的交错、海浪的曲线）。（举起实物教具：树皮、砂纸、光滑的陶瓷片）请大家轮流触摸这三件物品，然后说说它们的 “肌理” 有什么不同？（学生依次上前触摸） （2）艺术中的肌理运用： 师： （拿起梵高《星月夜》的印刷图）画家梵高画星空时，用粗犷的笔触模仿星星的 “密集肌理”；而莫奈画睡莲时，用细碎的点彩表现水面的 “朦胧肌理”。（转向黑板上的 “肌理” 板书）今天我们要挑战的是：不用画笔，直接用 “水和油” 让颜料自己 “生长” 出自然肌理，再用吸附法把它 “拓印” 下来。 （3）“吸附法” 的核心原理： 师： （演示吸附实验：将宣纸覆盖在滴有油漆的水面上，轻轻按压后抽出）大家看，为什么这张纸上会出现清晰的纹理？（用两个透明杯子分别装清水和汽油，标注 “密度：水＞油”）因为汽油的 “密度比水小”，会带着油漆 “浮” 在水面；而宣纸的 “吸水性” 就像一块海绵，能 “吸” 住水面上的颜料纹理 —— 这就是我们 “留住” 自然肌理的关键！ （4）问题延伸： 师： （拿出两个小瓶子，分别装清水和肥皂水）如果把汽油换成肥皂水，颜料会有什么变化？（生：）肥皂水会让颜料扩散得更快！（师：）对！但我们今天要用汽油，因为它能让油漆 “更稳” 地漂浮。现在，谁能总结 “漂浮的画” 的创作步骤？（生：调漆→在水面造纹理→吸附）没错！接下来，我们一步步解锁这个 “魔法”！ 三、示范讲解（分步演示操作，解析影响因素） 师： （展示一套完整工具：扁平玻璃盘、滴管、竹签、调色盘、不同颜色的丙烯颜料、汽油小瓶、吸水纸）现在，我们分 “五步” 完成实验，每一步都有 “隐藏技巧” 哦！ （1）材料选择与预处理： 师： 为什么用 “扁平玻璃盘”？（生：）因为它的水面平！（师：）对！像镜子一样；为什么用 “丙烯颜料”？（生：）它干得快！（师：）完全正确！如果用油画颜料，干得慢，纹理会糊掉。（补充）汽油必须用 “稀释剂汽油”（不是工业汽油），否则气味太刺鼻；吸水纸要选 “400 克以上的素描纸”，太薄容易烂，太厚吸不起来。 （2）第一步：调漆与水面准备 师： （用滴管取 1 滴红色颜料，2 滴蓝色颜料，加入 3 滴汽油，在调色盘里混合）现在，我们要控制 “油和水的比例”——（举起玻璃盘）倒入 2/3 的清水，刚好没过盘底 2 厘米，太满会溢出来，太少则无法形成波纹。（示范：用竹签轻轻点入混合好的颜料，观察颜色扩散） （3）第二步：创造自然纹理 师： （分三种情况演示） ① 波纹肌理：用竹签 “Z” 字形轻划水面，颜料会顺着线条扩散，像海浪的 “起伏曲线”； ② 放射肌理：在水面中心滴入颜料，用竹签从中心向外 “画圈”，会形成 “辐射状纹理”； ③ 点群肌理：（在水面均匀滴入 5-6 滴绿色颜料）不搅动，直接让颜料自然散开，就像 “树叶的密集分布”。 （4）第三步：吸附技巧与细节 师： （拿起宣纸，边缘对齐盘沿）吸附时要注意 “三不碰”：不碰水面边缘（防溢出）、不碰颜料浓的地方（防晕染）、不快速移动（防变形）。（按压 5 秒后抽出，展示一张带有放射状纹理的宣纸）现在，我们把这张纸放进小组展示区，对比下一张（师：）这张是 “波纹肌理”，刚才的是 “点群肌理”，大家发现了吗？ （5）关键变量的深度解析： 师： （出示三个实验对比图）为什么同样的材料，有的同学做出的是 “模糊的纹理”，有的是 “清晰的轮廓”？（引导学生观察） ① 汽油量：加 1 滴汽油→纹理清晰；加 3 滴→变成 “流动的云”（太稀）； ② 水的温度：室温 25℃→扩散均匀；水温 30℃→纹理快速消失（因为油会更快蒸发）； ③ 颜料种类：用荧光色→颜色更鲜艳；用白色→像 “月光洒在水面”。 四、学生实践（分组创作，发挥创意） 师： 现在以 4 人小组为单位，完成 “主题创作”！任务卡上有三个选项（投影展示）： 自然组：创作 “星空下的森林”，用黑、蓝、绿三色表现树木的粗糙肌理和星星的 “密集点群”； 海洋组：创作 “海浪与沙滩”，用黄、白、蓝表现浪花的动态和沙滩的 “颗粒感”； 抽象组：自由发挥，用任意颜色创作 “未来城市” 的 “金属肌理” 或 “霓虹灯光”。 （1）分组与任务拆解： （学生分组后，教师发放材料包） 教师活动： 针对 “自然组”： 师（走到小组 A 旁）：你们的树干纹理有点 “平”，试试在颜料里多加 1 滴汽油，让它更立体！ 师（转向小组 B）：你们的星星点太密了，用清水冲掉 1 滴蓝色颜料，让 “留白” 多一点，像夜空！ 针对 “海洋组”： 师（示范）：画海浪时，用牙签 “刮” 出白色泡沫的 “线条肌理”，就像真的浪花一样！ 针对 “抽象组”： 师（举起小瓶子）：试试用两种颜色叠加，比如红 + 黄 = 橙，看看能不能做出 “火焰肌理”？ （2）创意命名与分享准备： 师： 创作结束后，每组用彩笔在宣纸上写 “作品名 + 肌理来源”（比如：《雨后森林》—— 用树皮的 “凹凸肌理”），派 1 名代表上台分享。 五、作品展示与小结（评价交流，总结提升） 师： 现在我们进入 “肌理画廊” 环节，请各组依次展示作品并解说！ （1）组间互评： 师： 请大家用 “3 个关键词” 评价：自然感、创意度、技术细节。（学生举手投票：用绿色便利贴贴出喜欢的作品） 海洋组《浪花吻沙滩》：（生 1）“蓝色渐变自然，白色点像浪花！”；（师补充）“如果用细竹签在浪花边缘‘画白边’，会更逼真！” 抽象组《霓虹森林》：（生 2）“黑色背景像夜空，橙色线条像霓虹灯！”；（师肯定）“用黑色颜料打底，确实让‘金属肌理’更突出！” （2）教师总结： 师： 今天我们用 “水油分离法” 发现了：自然肌理不仅能看、能摸，还能 “浮” 在水面上！回顾三个关键点： ① 肌理观察：从 “触觉” 到 “视觉”，发现身边的 “纹理密码”； ② 技术要点：汽油比例、吸附时机、水的温度，是作品成败的 “关键按钮”； ③ 创作思维：用 “自然肌理” 表现主题，再用艺术手法 “加工”，就能把平凡的水油变成 “会呼吸的画”。 （3）课后拓展： 师： （拿出一个装有面粉水的小杯子）回家后可以试试 “面粉 + 水” 做 “泥浆画”，用筷子搅动出 “山峦肌理”；或者用 “棉签蘸颜料” 在纸上 “拓印”，模仿大理石的 “光滑肌理”。下节课，我们将用今天的 “肌理” 知识，创作一幅 “未来的家”！ 作业布置 （1）使用吸附法创作一幅肌理作品，要求运用至少两种颜色搭配，完成后为作品命名并简述创作思路（提示：可通过调整汽油添加量、滴入油漆的距离或水的状态，让画面呈现点线面的疏密变化）。 （2）尝试改变水的状态（静态 / 动态）和油漆与汽油的配比，制作 2 幅不同效果的肌理小品，对比分析它们的纹理差异及疏密变化，记录你的发现。 学科网（北京）股份有限公司 $