第四单元学习项目二 表演艺术家的二度创作 教学设计-2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级下册

课题：学习项目二 表演艺术家的二度创作

学科

音乐

年级

七年级

学段

初中

版本章节

人教版第四单元

教学目标

知识上，理解 “二度创作” 的核心概念，知晓速度、力度、音色等要素在再诠释中的作用，能辨识不同风格的表演差异。技能上，学会从关键要素分析表演作品，能对简单作品进行基础的二度创作实践。情感上，感受二度创作的艺术魅力，尊重多元艺术表达，激发音乐表演与创新的兴趣。

重难点

重点是掌握二度创作的核心要素与表现手法，能通过对比欣赏分析不同艺术家的演绎特点。难点是理解二度创作与一度创作的辩证关系，在实践中灵活运用技巧进行个性化表达，平衡忠实原作与创新诠释的尺度。

教材分析

本单元聚焦 “音乐表演的二度创作”，是培养学生艺术核心素养的关键内容。教材精选贝多芬《欢乐颂》主题变奏、京剧《贵妃醉酒》选段及民歌《茉莉花》等多元素材，以 “感知 — 体验 — 创造” 为隐性主线，通过不同版本演绎的对比，引导学生理解表演的再创造本质。

教材注重跨文化与跨艺术形式融合，涵盖西方古典音乐、中国传统戏曲、民歌等类型，既体现二度创作的共性规律，又展现不同文化背景下的个性表达。活动设计侧重聆听与讨论，但需补充实操性实践环节，帮助学生将抽象理论转化为具体能力，契合七年级学生从形象思维向抽象思维过渡的认知特点。

教学准备

素材准备

精选经典作品的不同演绎版本，包括《茉莉花》（宋祖英版与谭维维版）、《梁祝》（俞丽拿版与吕思清版）、京剧《空城计》（谭富英版与马连良版）等音频视频素材。准备简谱乐谱、二度创作要素分析表、情感曲线图模板等学习资料，搭配流行歌曲《孤勇者》《大鱼》的多元版本，降低认知门槛。

教具与环境准备

调试多媒体播放设备，确保音频视频清晰呈现。准备钢琴、口风琴等简易乐器，供学生实践使用。分组布置教室，设置展示区与讨论区，张贴艺术家长短句与作品背景简介。制作包含核心概念、案例分析、实践任务的 PPT 课件，搭配小组任务卡与评价量表，保障教学有序推进。

学情预设准备

提前了解学生音乐基础与表演经验，针对 “演奏准确就是好表演” 的普遍认知，设计针对性引导案例。预设实践环节可能出现的问题，准备简化版改编模板与技巧提示卡，为不同水平学生提供分层支持，确保全员参与创作实践。

教学过程

开篇：音乐的第二次生命 —— 认识二度创作

当我们翻开音乐课本，看到的音符、节拍、歌词，是作曲家心血凝结的 “一度创作”。但这些静止的符号，只有通过表演者的演绎，才能真正焕发生命力，这就是我们今天要探索的 “二度创作”。

简单来说，一度创作是作曲家的 “写音乐”，二度创作是表演者的 “演音乐”。它不是对原作的简单复制，而是在尊重乐谱核心内涵的基础上，融入表演者的理解、情感与风格，让同一首作品呈现出千差万别的艺术魅力。就像同样是《生日歌》，既可以是欢快的儿童合唱，也可以是舒缓的小提琴独奏；同样是《茉莉花》，既可以唱出江南水乡的温婉，也可以演绎出摇滚风格的活力。

对于七年级的你们来说，二度创作不是遥不可及的专业技巧，而是每个人都能参与的艺术表达。它能让我们从 “被动演唱” 变成 “主动表达”，从 “读懂乐谱” 升级为 “赋予乐谱情感”，这正是音乐表演最迷人的地方。

第一部分：二度创作的核心密码 —— 关键要素解析

1. 速度：掌控音乐的时间节奏

速度是二度创作的基础要素，不同的速度能直接改变音乐的情感基调。快速度通常传递欢快、激昂、紧张的情绪，比如《庆丰收》中急促的节奏，让人感受到丰收的喜悦与忙碌；慢速度则常表达深情、忧伤、庄重的情感，像《梁祝》中的慢板段落，诉说着凄美的爱情故事。

表演艺术家会根据对作品的理解灵活调整速度。比如钢琴家演奏巴赫的作品，有的版本节奏明快，凸显灵动活泼；有的版本速度舒缓，展现深沉内敛。同一首《让我们荡起双桨》，用稍快的速度演唱，会呈现出少年儿童划船时的欢快；用稍慢的速度演绎，则能表现出对湖面美

景的沉醉与眷恋。

在实践中，我们可以用 “快板”“慢板” 来描述速度，也可以通过日常词汇感受：比如 “进行曲速度” 像走路一样整齐有力，“摇篮曲速度” 像轻轻摇晃一样舒缓平稳。

2. 力度：调节音乐的情感强度

力度指音乐的强弱变化，是表达情感的 “音量密码”。强力度（f）能传递坚定、激动、豪迈的情绪，比如《黄河大合唱》中的高潮段落，强劲的力度展现出民族的不屈精神；弱力度（p）则适合表达温柔、细腻、忧伤的情感，像《虫儿飞》的低声吟唱，营造出静谧的夜晚氛围。

优秀的表演者会通过力度的渐变创造丰富的层次，比如从弱到强的 “渐强”，能表现情绪的不断升华；从强到弱的 “渐弱”，则像声音渐渐远去，留下悠长余味。京剧表演中，演员通过唱腔力度的强弱变化塑造角色，比如花旦的唱腔轻快柔和，老生的唱腔沉稳有力，这都是力度在二度创作中的巧妙运用。

3. 音色：塑造音乐的独特个性

音色是音乐的 “声音色彩”，不同的发声方式、乐器选择，都会让音色产生差异。人声的音色变化丰富，童声清脆明亮，女声柔美圆润，男声浑厚有力；乐器的音色更是各具特色，小提琴悠扬如歌，古筝清脆悦耳，钢琴音色丰富饱满。

表演艺术家会根据作品风格选择合适的音色，甚至通过调整发声方式创造独特效果。比如演唱《茉莉花》，宋祖英用甜美的音色展现江南水乡的温婉；谭维维则融入摇滚唱法，用更具爆发力的音色赋予歌曲时尚活力。在戏曲表演中，不同流派的演员有着标志性的音色，谭派京剧的醇厚、梅派的圆润，都是音色塑造艺术个性的典范。

4. 装饰与细节：增添音乐的独特韵味

除了速度、力度、音色，装饰音、节奏变化、乐句处理等细节，也是二度创作的重要手段。装饰音能让旋律更灵动，比如民歌中的滑音、戏曲中的颤音，都能增添作品的韵味；节奏变化可以改变音乐的律动，比如将规整的节奏变得更自由，能让音乐更具表现力；乐句处理则关乎呼吸与停顿，恰当的停顿能让音乐更有层次，突出核心情感。

以贝多芬《欢乐颂》为例，不同演奏版本在装饰细节上各有特色：有的加入轻柔的颤音，凸显温暖；有的简化装饰，突出简洁庄重。这些细节处理看似微小，却能让同一首作品呈现出截然不同的艺术风格。

第二部分：经典案例解码 —— 看艺术家如何进行二度创作

1. 民族音乐中的二度创作：《茉莉花》的多元演绎