第二单元 学习项目一 音乐是什么样的艺术？ 教学设计- 2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级下册

课题：学习项目一 音乐是什么样的艺术？

学科

音乐

年级

七年级

学段

初中

版本章节

人教版第二单元

教学目标

知识与技能：了解音乐是听觉艺术、时间艺术、表演艺术的三大核心属性，能结合具体作品辨别不同艺术属性的表现特点；掌握简谱基本识读能力，能跟随音频哼唱简单旋律片段。

过程与方法：通过聆听、讨论、表演等活动，体验音乐艺术的独特魅力，培养音乐感知能力和语言表达能力；学会从听觉角度分析音乐作品的表现形式。

情感态度与价值观：感受音乐艺术的多样性，激发对音乐学习的兴趣，养成主动聆听音乐的习惯，尊重不同类型的音乐文化。

重难点

重点：理解音乐的听觉艺术、时间艺术、表演艺术三大核心属性，明确音乐艺术区别于其他艺术形式的本质特征。

难点：结合具体音乐作品，准确阐释三大艺术属性的表现特点；引导学生将听觉体验转化为清晰的语言表达。

教材分析

本单元是人教版（简谱）音乐七年级下册的核心单元，“音乐是什么样的艺术？” 作为开篇学习项目，承担着构建学生音乐基本认知框架的作用。教材选取《茉莉花》《义勇军进行曲》等经典作品为案例，从听觉、时间、表演三个维度切入，符合七年级学生从具象到抽象的认知规律。教材内容兼顾理论性与实践性，既包含音乐艺术属性的理论阐释，又设置了聆听、哼唱、讨论等实践活动，衔接了上册简谱识读的基础内容，同时为后续学习音乐的表现要素、风格流派等知识奠定基础。教材注重学科融合，引导学生对比音乐与美术、文学等艺术形式的差异，帮助学生建立全面的艺术认知体系，充分体现了新课标 “以审美为核心，以兴趣爱好为动力” 的基本理念。

教学准备

教师准备

多媒体教学资源：包含《茉莉花》《义勇军进行曲》《蓝色多瑙河》等不同风格的音乐音频及相关视频片段；制作 PPT 课件，内容涵盖音乐三大艺术属性的理论讲解、作品案例分析、对比表格等。

教学辅助材料：准备简谱版的经典旋律片段卡片，如《小星星》《茉莉花》主题旋律；设计课堂讨论记录表、课堂练习题目。

教学方案设计：预设课堂讨论的引导问题，制定分层教学策略，针对不同认知水平的学生设计不同难度的提问和练习。

学生准备

复习上册所学的简谱基本识读知识，如音符、休止符、拍号等。

提前搜集自己喜欢的音乐作品名称，思考这些作品给自身带来的听觉感受。

准备笔记本和笔，用于记录课堂重点内容和个人感悟。

教学过程

各位同学，欢迎走进音乐的奇妙世界！在日常生活中，我们无时无刻不被音乐环绕：清晨的闹钟铃声、课间的校园歌曲、商场里的背景音乐…… 这些声音或轻快、或激昂、或舒缓，都属于音乐的范畴。那大家有没有思考过一个问题：音乐究竟是什么样的艺术？ 今天，我们就从三个核心维度，一起揭开音乐艺术的神秘面纱。

一、 音乐是听觉的艺术

（一） 听觉是音乐的第一感官

我们常说 “艺术源于生活”，但不同的艺术形式，感知的方式截然不同。比如美术，是通过视觉来欣赏色彩、线条、构图；文学是通过语言文字，在脑海中构建画面；而音乐，必须通过听觉来感知，这是音乐最本质的属性。

大家可以试着想一想：如果把一首动听的歌曲，只写成简谱或者五线谱给你看，你能感受到它的优美吗？可能很难。只有当旋律响起，音符通过空气振动传入耳朵，我们才能感受到音乐的高低起伏、强弱变化。就像我们熟悉的《茉莉花》，当 “好一朵美丽的茉莉花” 的旋律响起时，我们的耳朵捕捉到婉转的音调，才会在心里产生愉悦的感受。如果没有听觉的参与，音乐就失去了存在的意义。

（二） 音乐的听觉表现力

音乐通过听觉传递的内容，是非常丰富的。它可以表现具象的事物，也可以传达抽象的情

感。

比如，当我们听到模拟鸟鸣的旋律时，会立刻联想到树林里叽叽喳喳的小鸟；听到模仿流水声的音乐片段时，脑海中会浮现出小溪潺潺流淌的画面。这种用音乐模仿自然界声音的手法，叫作 “音画”，它能让我们通过听觉 “看到” 画面。

更重要的是，音乐能够传达语言难以描述的情感。当我们听到《义勇军进行曲》时，激昂的旋律、铿锵有力的节奏，会让我们感受到热血沸腾的爱国情怀；当我们听到舒缓的摇篮曲时，轻柔的音调、平稳的节奏，会让我们感到宁静和温暖。这些情感，不需要用过多的语言解释，只要耳朵听到，就能直抵心灵。

（三） 课堂小实践：聆听辨情感

接下来，我们来做一个小练习。请大家闭上眼睛，认真聆听播放的两段音乐片段。听完之后，和同桌分享一下，你从这两段音乐中感受到了什么样的情绪？是欢快的、悲伤的，还是激昂的？

（播放片段 1：《喜洋洋》；片段 2：《二泉映月》选段）

同学们分享得都非常好！《喜洋洋》的旋律明快活泼，让我们感受到了节日的喜庆氛围；而《二泉映月》的旋律婉转低沉，传递出一种深沉的情感。这就是音乐作为听觉艺术的魅力 —— 它能通过声音，直接和我们的心灵对话。

二、 音乐是时间的艺术

（一） 音乐在时间中展开

大家观察一下我们身边的艺术作品：一幅画、一尊雕塑，它们是静止的，我们可以在任何时候欣赏，从开头看到结尾，或者从结尾看到开头，都不会影响我们对作品的理解。但音乐不一样，音乐是在时间的流逝中逐渐展开的艺术，它的存在离不开时间。

一首歌曲，从前奏响起，到主歌、副歌，再到尾声结束，整个过程有长有短，但必须按照一定的顺序进行。我们不能跳过前奏直接听副歌，也不能把尾声放在开头听，否则就会破坏音乐的完整性。比如我们唱《国歌》，必须从 “起来！不愿做奴隶的人们” 开始，按照节奏和旋律的推进，一步步唱到结尾，才能感受到它的庄严和力量。

（二） 音乐的时间要素：节奏与旋律

在音乐的时间进程中，有两个非常重要的要素：节奏和旋律。它们就像音乐的 “骨架” 和 “血肉”，支撑着音乐的发展。

节奏：节奏是音乐的 “脉搏”，是音符在时间中的长短和强弱变化。比如，进行曲的节奏