第三单元 妆饰的魅力第 8 课戏妆交辉 课件 2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

该初中美术课件聚焦戏曲妆饰艺术，涵盖服装（行头、硬靠等）、道具（砌末）、妆容（脸谱色彩与图案）及动态表现（身法、速写）等核心知识点。以梅兰芳《贵妃醉酒》扮相导入，通过“何为戏妆、何以交辉、如何欣赏”核心问题构建脉络，形成从概念解读到赏析再到实践的递进式学习支架。 其亮点在于以问题链驱动探究，结合审美感知与文化理解设计多元实践任务，如绘制脸谱分析文化符号、策划校园戏剧节提升创意实践。通过跨学科融合与艺术表现，助力学生深化传统文化理解，教师可依托系统支架高效组织教学，激发学生艺术创造力。

第三单元 妆饰的魅力 戏妆 交辉 探寻戏曲服装、道具与妆容 背后的中式美学与文化底色 苏少版初中美术七年级下册 第8课 1 开篇导入 走进戏妆世界 梅兰芳在《贵妃醉酒》中的经典扮相，完美展现了戏曲妆容的艺术魅力 ? 何为戏妆? 戏曲演员的服装、妆容、头饰等整体造型，如何通过视觉元素塑造角色形象？ ? 何以交辉? 服装、道具、妆容如何相互配合，在舞台灯光下交相辉映，展现戏曲艺术之美？ ? 如何欣赏? 从哪些角度观察和理解戏曲艺术，发现其中蕴含的中式美学与文化底色？ 课堂互动 分享时刻：你看过哪些戏曲表演？最喜欢哪个戏曲角色？为什么？ 思考提示：服装颜色、妆容特点、表演动作、故事情节 2 单元架构 本课核心架构：戏妆艺术的三大维度 板块 核心问题 知识要点 实践任务 1 戏曲服装 与道具 戏曲服装如何体现人物身份？道具"砌末"有哪些分类？ 行头: 硬靠、女靠、云肩、戏衣 砌末: 布景道具、兵器、手持物 色彩: 红色忠勇、黑色刚直、黄色权贵 观察记录服饰细节，猜测人物身份性格 2 戏曲妆容 艺术 脸谱色彩与图案如何塑造角色？有何文化寓意？ 色彩: 红、黑、白、蓝、黄等 图案: 月牙、龙凤、动物纹样 寓意: 象征、暗示人物性格命运 绘制简单脸谱，分析其文化符号 3 动态表现 与创作 如何用速写记录戏曲表演？还有哪些艺术表达方式？ 身法: 晴霓、卧鱼、低鬟等 速写: 捕捉动态、简练线条 拓展: 水墨、工笔、泥塑、制作 戏曲人物速写练习，策划校园戏剧节 核心素养目标 审美感知 · 文化理解 · 艺术表现 · 创意实践 3 TASK 01 戏妆初探 概念解读 · 作品赏析 · 互动探究 4 戏妆之源 中国传统戏曲艺术概览 戏曲：综合的舞台表演艺术 戏剧是一种反映人的 思想与生活 的综合舞台表演艺术。戏曲则是中国传统戏剧形式，在世界戏剧史上 独树一帜 。 唱 歌唱 念 念白 做 表演 打 武打 戏妆：源于传统人物画的华服 戏曲服装源于中国传统人物画中的华服，但又 不尽相同 。根据不同剧情，呈现出自身的功用与特点，成功塑造了许多传神的人物形象。 岳飞 精忠报国 穆桂英 巾帼英雄 包拯 清正廉洁 核心特点：戏曲中的景物主要靠演员的表演来体现，物随人变，景随情变，这是戏曲的独特魅力所在。 戏曲的美学特征 虚实相生：简单的道具营造丰富的场景 形神兼备：外在造型与内在精神统一 程式规范：唱念做打皆有特定表现形式 5 戏服华裳 · 上篇 传统戏曲服装赏析(上) 硬 硬靠 武将装束 · 上阵杀敌 硬靠是 男性武将 的战礼服，背有四面靠旗，象征上阵杀敌、威风凛凛。靠旗色彩鲜艳，绣有龙纹等图案，展现武将的英勇与威严。 身份象征 威仪展现 工艺精湛 女 女靠 女将装束 · 巾帼英雄 女靠是 女性将领 的战礼服，造型更加修身秀美，在英武中不失婀娜。绣花纹样多为凤、牡丹等，色彩柔和中见刚烈。 塑造穆桂英等巾帼英雄形象 华丽中展现女性的刚毅与力量 6 戏服华裳 · 下篇 传统戏曲服装赏析(下) 花扣带 精致的盘扣装饰，既是实用功能，也是审美点缀。纹样多为花卉、如意等吉祥图案。 工艺精湛 如意云肩 披于肩部的装饰，云纹造型象征吉祥如意，增添人物的华贵气质。 华贵典雅 采花衣 花旦角色的常服，色彩明快，绣有花卉纹样，展现角色的活泼灵动。 清新活泼 葬花衣 表现悲伤情绪的服饰，色调偏素雅，与剧情氛围相呼应，增强艺术感染力。 素雅沉静 经典角色服装对比 呼延豹 勇猛武将，服装以红色、金色为主，绣有猛兽纹样，展现威武霸气。 焦赞 忠义将领，服装以蓝色、黑色为主，纹样简洁，体现刚正不阿。 包拯 清官代表，服装以黑色为主，配有月牙纹样，象征清正廉洁。 古装戏衣：传统戏曲中的正式服装，根据朝代和角色身份设计 行头：戏曲服装道具的统称，包括服装、盔帽、靴鞋等全套装备 7 互动探究 服饰细节中的文化密码 课堂互动 观察以下戏曲人物图片，分组讨论： ① 猜猜这个人物的身份和性格？ ② 从哪些地方看出来的？ ③ 服装的哪些细节给你留下了深刻印象？ 解读文化密码 色 色彩语言 红色：忠勇、正义 黑色：刚直、威严 黄色：权贵、帝王 纹 纹样寓意 龙凤纹：皇权、尊贵 花卉纹：品格、情感 猛兽纹：勇猛、威武 式 款式特征 宽袍大袖：文人雅士 紧身短打：武夫侠客 观察要点：从色彩、纹样、款式三个维度入手，结合剧情和人物性格，全面理解戏曲服装的艺术表达。 8 名家经典 梅兰芳与《贵妃醉酒》 京剧表演艺术大师 梅兰芳是京剧"四大名旦"之首，在1930年出访演出之前，西方人几乎不了解中国的戏曲艺术。他的表演让世界认识了中国戏曲的独特魅力。 《贵妃醉酒》角色塑造 妆 妆容：花旦妆扮，眉目如画，樱桃小口，展现杨玉环的美艳与娇羞 服 服饰：华丽宫装，绣有牡丹、凤凰等纹样，色彩明艳，彰显贵妃身份 姿 姿态：优美的身段与醉步，将杨玉环的寂寞与哀怨表现得淋漓尽致 历史意义 梅兰芳的国际演出让世界认识了京剧艺术，为中西文化交流做出重要贡献 艺术成就 创立了独特的"梅派"艺术，影响深远，至今仍是京剧界的重要流派 9 TASK 02 砌末与脸谱 核心问题 · 分类详解 · 基础实践 10 核心问题 何为砌末? 砌 砌末的定义 qì mò · 传统戏曲道具统称 砌末是传统戏曲中对于 简单布景和大小道具 的统称。戏曲中的景物主要靠演员的表演来体现，物随人变，景随情变，这是戏曲艺术的独特魅力。 虚实相生的戏曲美学 戏曲舞台不追求写实布景，而是通过象征性道具配合演员表演，营造出丰富的空间感和情境氛围。一根马鞭代表千里骏马，两面旗子象征千军万马。 马鞭代马 旗代千军 帐代房门 核心特点：砌末虽简单，但通过演员精湛的表演，可以营造出城墙、山景、宫殿等丰富场景，体现了中国戏曲以简驭繁的艺术智慧。 砌末的分类 布景道具：布城、山石片、南天门等 兵械：刀、枪、剑、戟等兵器 手持道具：扇、伞、鞭、球等 11 砌末分类详解 · 布景道具 营造舞台空间的象征符号 布 布城 象征城墙或城门的布景道具，通常用布或丝绸绘制城砖纹样。演员通过上下场动作配合，营造出进出城门的空间感。 空间分隔 · 场景转换 天 南天门 象征天庭之门的布景，在神仙戏曲中使用。造型华丽，常有云纹装饰，配合演员表演营造出天界的神秘氛围。 天界场景 · 神仙降临 山 山石片 象征山景或山石的道具，用木板或硬纸板绘制山形。可组合使用，配合演员表演展现登山、越岭等场景。 自然景观 · 山水场景 砌末的艺术特点：虚实相生的美学实践 材质轻便 用布、纸、木等轻质材料制作，便于搬运和快速换景 造型象征 通过简化的造型和纹样暗示场景，引发观众想象 表演配合 道具需要与演员动作配合，共同完成场景营造 意境深远 简单的道具营造丰富的空间感，体现中国美学智慧 艺术智慧：砌末体现了中国戏曲"以简驭繁"的美学理念，通过虚实相生的手法，用最简单的道具营造最丰富的艺术空间。 12 砌末分类详解 · 兵器与手持道具 角色身份的象征符号 兵械：武器的艺术化表达 刀 雁翎刀 刀身修长，刀背弯曲如雁翎，多为武将使用，造型优美。 戟 偃月刀 关羽专用兵器，刀身宽大如半月，象征忠义与勇武。 钺 钺 斧形兵器，多为威严将领使用，造型厚重，展现力量感。 兵器道具的特点 材质安全：用木质、塑料等材质制作，保证表演安全 造型夸张：比真实兵器更加华丽，增强视觉效果 身份象征：不同角色使用不同兵器，体现人物特征 手持道具：表演的点睛之笔 掌扇 文士、仕女常用，展现优雅气质，扇面常绘有书画。 彩球 花旦、丑角使用，色彩鲜艳，配合表演增添喜剧效果。 盾 防御兵器，与刀剑配合使用，造型圆形或长方形。 13 脸谱艺术 色彩中的性格符号 红 红色脸谱 忠勇 · 正义 · 威武 代表忠诚、勇敢、正义的人物形象。红色象征热血与忠勇，展现人物的正气和威严。 代表人物：关羽 黑 黑色脸谱 刚直 · 威严 · 正直 象征刚直不阿、威严正直的性格。黑色代表铁面无私，展现人物的正直与力量。 代表人物：包拯 白 白色脸谱 奸诈 · 阴险 · 狡猾 暗示奸诈、阴险、狡猾的性格特征。白色象征冷酷与虚伪，多用于反面角色。 代表人物：曹操 蓝 蓝色脸谱 表现勇猛、果敢的性格，多为武将或草莽英雄使用。 代表：窦尔敦 黄 黄色脸谱 展现残暴、凶狠的性格特征，多用于反派角色。 代表：典韦 绿 绿色脸谱 象征草莽、侠义，多为绿林好汉或神仙妖怪使用。 代表：孙悟空 色彩语言：脸谱色彩是戏曲艺术的视觉符号系统，通过颜色直接传达人物性格，帮助观众快速理解角色特征。 14 脸谱艺术 图案中的文化寓意 包拯额头的月牙 包拯额头上的 月牙形图案 象征清正廉洁、明察秋毫。传说包拯能够日断阳、夜断阴，月牙代表他能通阴阳两界，公正断案。 文化寓意：公正、清明、智慧 龙凤纹样 帝王将相脸谱上的 龙凤纹样 象征尊贵与权威。龙代表天子、皇权；凤代表皇后、高贵。这些纹样彰显人物的身份地位。 文化寓意：尊贵、权威、天命 动物纹样 孙悟空的猴脸纹样展现机智活泼；蜘蛛精的蜘蛛纹暗示阴险毒辣。动物纹样通过象征与暗示传达人物性格特征。 文化寓意：性格暗示、象征意义 脸谱的艺术特征 形 形神兼备：外在图案与内在性格统一，追求神似 象 象征寓意：每个图案都有特定文化含义和象征意义 美 装饰美感：线条流畅，色彩对比强烈，具有图案美 15 基础实践 观察与记录 实践任务一：观察记录 观察戏曲图片，选择你喜欢的角色，用文字和速写记录其服装、道具、妆容特点。 1. 整体观察：角色的身份、性格、情绪 2. 细节记录：服装颜色、纹样、款式 3. 快速速写：用简洁线条勾勒轮廓 观察要点提示 色彩观察：主色调是什么？代表什么性格？ 纹样观察：有哪些装饰图案？有何寓意？ 道具观察：手持什么道具？象征什么？ 实践任务二：对比分析 对比不同角色的造型差异，分析其如何通过视觉元素塑造人物形象。 对比维度 色彩对比 · 纹样对比 · 款式对比 · 道具对比 分析要点 身份差异 · 性格差异 · 情感表达 · 文化寓意 记录方法建议 文 文字记录：用关键词描述特点，简洁准确 图 速写勾勒：抓住轮廓和特征，不求细节完美 色 色彩标注：记录主要颜色和色彩搭配 实践目标：培养细致的观察能力和审美表达能力，学会从视觉元素中提取文化信息。 16 TASK 03 动态捕捉与创意表达 应用拓展 · 实践任务 · 技巧补充 17 戏曲动态之美 演员的身法与程式 戏曲身法：流动的艺术语言 演员的 形体动作 是戏曲表演艺术的重要手段。戏曲讲究唱念做打，每个动作都有特定程式，形成独特的艺术语言。 晴霓 优美转身 卧鱼 俯身下蹲 低鬟 低头含羞 亮相 造型定格 程式化的表演美学 戏曲表演具有 高度程式化 的特征，每个动作都有规范和要求。这种程式化不是僵化，而是在规范中追求神似与美感。 台步 步法规范 手势 指法优美 眼神 传情达意 核心要义：戏曲动态的精髓在于以形传神，通过规范化的动作展现人物内心世界和情感变化。 语言与音乐的魅力 语言和音乐在戏曲中具有独特的艺术表现力。悉心聆听这令人沉醉的腔调，感受它的独特魅力。 唱腔优美，韵味悠长 念白清晰，情感饱满 伴奏和谐，烘托气氛 18 艺术手法 用速写记录动态 舞台速写的核心技巧 舞台速写是 捕捉戏曲表演动态 的有效方式。在随手可得的纸上，画下快速变化的舞蹈动作，可以锻炼我们捕捉人物动态的能力。 观察 抓住动态线 捕捉 关键动作 表现 简练线条 名家作品赏析 关良《白蛇传》 用简练的水墨语言表现戏曲人物，以意写神，不拘泥于细节，追求人物神韵。 周京新《水浒人物》 线条简练有力，造型夸张生动，以简驭繁，用最少的笔墨表现最丰富的内容。 核心要点：不必追求细节完美，而要捕捉人物的神韵与动感，用简练的线条表现戏曲表演的节奏与韵律。 速写步骤 1 观察整体，确定动态线 2 快速勾勒人物轮廓 3 添加服饰和道具特征 4 用线条表现动感 19 实践任务 戏曲人物速写练习 任务一：欣赏与记录 一边欣赏戏曲片段，一边记录连续的人物动态。用笔墨描绘脸谱、服饰和道具的特征。 选择喜欢的戏曲片段观看 快速捕捉演员的连续动作 记录服装、妆容、道具细节 任务二：速写练习 在随手可得的纸上，画下快速变化的舞蹈动作，锻炼捕捉人物动态的能力。 用简洁线条勾勒人物轮廓 抓住关键动作和动态线 不必追求完美，重在捕捉神韵 任务三：分享交流 与同学分享交流你的观察记录和速写作品，互相学习，共同进步。 展示你的速写作品 讲述你的观察发现 学习他人的表现方法 教师指导要点 观察指导：如何构图、如何取舍细节 技法指导：如何用线条表现动感 情感指导：如何表现人物神韵 学生作品欣赏 《家乡的社戏》 水粉作品 《舞台速写》 水墨作品 鼓励学生大胆表现，培养造型能力，在速写实践中感受戏曲艺术的动态之美。 20 拓展延伸 多元艺术表达形式 多元化的艺术语言 我们以速写的形式记录一场戏曲表演，一个个生动的符号便跃然纸上。而我们对戏曲艺术的记录和表达远远不止这一种形式。 写意水墨 工笔重彩 雕刻泥塑 乐器演奏 在创意中感受戏曲的生机 在这些或具象或夸张的艺术表现中，我们可以感受到， 古老的戏曲艺术正焕发新的生机 ！ 小舞台泥塑作品：立体呈现戏曲场景 演员肖像画：描绘人物神韵 乐器水墨画：表现音乐韵律 鼓励创新：尝试不同媒材和技法，用个性化方式表达对戏曲艺术的理解与热爱。 聆听戏曲的腔调 语言与音乐在戏曲中具有独特的艺术表现力。悉心聆听这令人沉醉的腔调，感受它的独特魅力。 京剧：高亢激昂，气势磅礴 昆曲：婉转悠扬，细腻典雅 越剧：柔美清新，江南韵味 你的创作选择 你最想尝试哪种艺术形式来表达对戏曲的理解？是速写、水墨、泥塑，还是其他创意方式？ 21 综合实践 策划校园戏剧节 大项目任务：用常见材料制作戏曲道具，策划并举办校园戏剧节 将所学戏曲知识应用于实践，在体验中深化对传统艺术的理解，培养团队协作与创新能力。 1 造型设计组 设计角色造型，研究服装、妆容、头饰特点，绘制设计图。 2 道具制作组 制作道具布景，用常见材料创作砌末，营造舞台氛围。 3 表演编排组 编排表演片段，学习戏曲唱念做打，练习身段动作。 4 宣传推广组 绘制宣传海报，设计节目单，营造戏剧节氛围。 实施步骤 1 分组分工：根据兴趣选择任务小组 2 调研学习：收集资料，研究戏曲艺术 3 创作实践：动手制作道具，编排表演 4 展示演出：举办校园戏剧节，展示成果 实践目标 深化理解：在实践中深化对戏曲艺术的认识 培养能力：提升动手能力和创新能力 团队协作：学会分工合作与沟通协调 文化传承：增强对传统文化的认同感 22 制作技巧 简易戏曲道具制作 头盔制作 材料：纸板、金色锡纸、胶水、彩带 步骤：用纸板塑形，包裹金色锡纸，添加装饰物 兵器制作 材料：木棍、硬纸板、铝箔、胶带 步骤：用木棍做柄，硬纸板塑形，装饰美化 服饰制作 材料：彩色布料、丝带、亮片、针线 步骤：用布料拼接，添加装饰，制作纹样 制作要点与技巧 变废为宝 用废旧材料创意制作 色彩搭配 注意色彩的象征意义 安全第一 使用工具注意安全 团队协作 分工合作共同完成 实践意义：通过动手制作，深化对戏曲艺术的理解，体验传统工艺的智慧，培养创新精神和实践能力。 23 课程总结 戏妆交辉的艺术魅力 1 戏曲服装道具 戏曲服装道具的视觉美学：硬靠、女靠、行头、砌末等，通过色彩、纹样、款式塑造角色形象。 审美感知 · 视觉表达 2 戏曲妆容艺术 脸谱妆容的符号语言：色彩象征性格，图案蕴含文化寓意，展现中国传统美学的形神兼备。 文化理解 · 符号解读 3 动态表演艺术 动态表演的艺术表现：唱念做打、身法程式，用速写记录动态，感受戏曲的流动之美。 艺术表现 · 动态捕捉 戏曲艺术蕴含的中式美学与文化底色 虚实相生 简单道具营造丰富场景 形神兼备 外在造型与内在精神统一 程式规范 唱念做打皆有特定表现形式 核心认知：传统戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，蕴含着深厚的美学价值和文化内涵，值得我们传承与发扬。 24 让戏妆之美走进生活 课后拓展任务 1 观看完整戏曲表演 观看一部完整的戏曲表演（如京剧《贵妃醉酒》、昆曲《牡丹亭》），写观后感，记录你的感受与收获。 2 探索家乡地方戏曲 收集家乡地方戏曲的资料，了解其特色，发现不同地域戏曲艺术的多样性。 3 创作戏曲主题作品 用速写、水彩、泥塑等方式创作一件戏曲主题作品，表达你对戏曲艺术的理解与热爱。 让我们将戏曲艺术融入校园生活 为中华优秀传统文化的繁荣而自豪！ 25 $