第三单元整本书阅读《经典常谈：<辞赋>第十一》（批注+段落思维导图） 2025—2026学年统编版语文八年级下册

该初中语文资料系统梳理屈原及其辞赋知识体系。从屈原生平（端午节纪念、两次放逐）切入，介绍《离骚》《九章》等作品的创作背景，解析“香草美人”象征手法与“怨而不怒”情感特质，明晰辞与赋的文体演变及后世影响，构建完整的楚辞学习支架。 知识链路按“生平-作品-手法-影响”逻辑展开，批注融合历史背景与文学分析，通过对比《诗经》“比兴”与楚辞象征，帮助学生建立文化关联。突出“以情驭文”的语言特色，引导理解屈原的家国情怀，提升文化自信与文本分析思维能力。

《辞赋》第十一 部编教材八年级下 名著《经典常谈》 经典常谈·《辞赋》（第十一） 第1段： 【第1段】介绍屈原被纪念的情况，包括相关节日习俗，赞其为忠臣、节士，还介绍了他的名字、官职及才学。 原文 批注 ①屈原是我国历史里永被纪念着的一个人。旧历五月五日端午节①，相传便是他的忌日；他是投水死的，竞渡据说原来是表示救他的，粽子原来是祭他的②。现在定五月五日为诗人节，也是为了纪念的缘故。他是个忠臣，而且是个缠绵悱恻的忠臣③；他是个节士，而且是个浮游尘外、清白不污的节士④。“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒⑤”，他的身世是一出悲剧。可是他永生在我们的敬意尤其是我们的同情里。“原”是他的号，“平”是他的名字⑥。他是楚国的贵族，怀王时候，作“左徒”的官。左徒好像现在的秘书⑦。他很有学问，熟悉历史和政治，口才又好。一方面参赞国事，一方面给怀王见客，办外交，头头是道⑧。怀王很信任他。 【批注1】旧历即农历，端午节是中国传统节日，又称端阳节、五月节等。相传屈原在这一天投汨罗江自尽，后人为纪念他，逐渐形成吃粽子、赛龙舟、挂艾草等习俗。2009年，端午节成为中国首个入选世界非遗的节日。 【批注2】竞渡（赛龙舟）的传说源于百姓划船打捞屈原遗体，同时投粽子入水，防止鱼虾伤害他的身体。这些习俗流传千年，承载着人们对屈原的怀念，也体现了中华文化中“慎终追远”的传统美德。 【批注3】“缠绵悱恻”形容情感深沉、哀婉动人。这里指屈原对楚国的忠诚饱含深情，又因理想破灭而充满悲痛。如他在《离骚》中写道“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”，直接表达了对国家安危的忧虑。 【批注4】“浮游尘外”指超脱世俗的污浊，保持高洁品格。“节士”即坚守节操的人。屈原拒绝与奸臣同流合污，最终以死明志，这种“宁为玉碎，不为瓦全”的气节，与南宋文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的精神一脉相承。 【批注5】出自屈原《渔父》，意思是“全世界都混浊，只有我清白；所有人都醉了，只有我清醒”。这句话用对比手法，凸显屈原不随波逐流的自我坚守，可类比陶渊明“不为五斗米折腰”的隐逸情怀，都是古人追求精神独立的典范。 【批注6】古代男子成年后会取“字”或“号”，作为名字的补充。屈原，名平，字原（一说“原”是号）。这种“名”与“字”的关联，如诸葛亮名亮、字孔明（“亮”与“明”同义），体现了古人命名时的文化内涵。 【批注7】“左徒”是战国时期楚国特有的官职，职责包括参与政事、起草文书、接待外宾等，地位仅次于“令尹”（相当于宰相）。文中用“秘书”类比，便于理解，但实际职权更接近现代的“高级政务助理”，需要结合历史背景全面认识。 【批注8】形容说话做事有条有理、层次分明。这里指屈原处理政务和外交时思路清晰、能力出众。例如他在《战国策》中记载的外交活动，通过有理有据的辩论维护楚国利益，正是“头头是道”的具体体现。 第2段： 【第2段】屈原因亲齐遭陷害放逐，怀王被骗后召回他，后亲秦派再得势，屈原二次被放逐，最终自沉汨罗江。 原文 批注 ②当时楚国有亲秦、亲齐两派①；屈原是亲齐派。秦国看见屈原得势，便派张仪买通了楚国的贵臣②上官大夫、靳尚等，在怀王面前说他的坏话。怀王果然被他们所惑，将屈原放逐到汉北去③。张仪便劝怀王和齐国绝交，说秦国答应割地六百里。楚和齐绝了交，张仪却说答应的是六里④。怀王大怒，便举兵伐秦，不料大败而归⑤。这时候想起屈原来了，将他召回，教他出使齐国⑥。亲齐派暂时抬头。但是亲秦派不久又得势。怀王终于让秦国骗了去⑦，拘留着，就死在那里。这件事是楚人最痛心的，屈原更不用说了。可是怀王的儿子顷襄王，却还是听亲秦派的话，将他二次放逐到江南去。他流浪了九年，秦国的侵略一天紧似一天；他不忍亲见亡国的惨象，又想以一死来感悟顷襄王，便自沉在汨罗江里⑧。 【批注1】战国时期各国常因外交政策分为不同派别：亲秦派主张与秦国结盟，亲齐派主张与齐国联合。这源于秦国“连横”（瓦解六国联盟）和齐国参与“合纵”（六国联合抗秦）的策略斗争，反映了当时复杂的政治格局。 【批注2】张仪是秦国著名的纵横家，靠诡辩和权谋推行连横策略。“买通”指用财物收买他人，说明当时官场存在腐败现象，上官大夫、靳尚等贵族为私利背叛国家，导致屈原被陷害。 【批注3】“放逐”是古代一种刑罚，指强制流放到偏远地区。汉北约在今湖北襄阳一带，这次放逐是屈原政治生涯的第一次重大打击，为他后来创作《离骚》等抒发忧国之情的作品埋下伏笔。 【批注4】数字“六百里”与“六里”形成强烈对比，暴露张仪的欺诈本质。这种“朝秦暮楚”的背约行为，是战国时期邦交中“无信义”的典型例子，也直接导致楚秦关系恶化。 【批注5】楚怀王十七年（前312年），楚军在丹阳（今河南淅川）被秦军击败，八万将士阵亡。这一事件说明仅凭愤怒贸然出兵不可取，也体现了秦国军事力量的强大。 【批注6】出使齐国是重要的外交任务，说明屈原即使被放逐，仍因卓越的外交能力（《史记》记载他“博闻强志，明于治乱，娴于辞令”）被怀王重新起用，呼应了他亲齐派的核心地位。 【批注7】公元前299年，秦昭襄王约怀王在武关（今陕西丹凤）会盟，趁机扣留怀王，最终怀王客死秦国。这是战国时期最著名的“会盟骗局”，成为楚国由盛转衰的重要转折点。 【批注8】汨罗江在今湖南岳阳，屈原投江发生在公元前278年（顷襄王二十一年），当时秦军攻破楚国都城郢都。他以死明志，既是对国家的忠诚，也希望用生命唤醒楚王，后来百姓投粽子、划龙舟纪念他，形成端午节习俗。 第3段： 【第3段】介绍《离骚》等为屈原放逐时所作，讲其创作背景、“离骚”含义及情感浓烈、不拘结构的特点。 原文 批注 ③《楚辞》中《离骚》和《九章》的各篇，都是他放逐时候所作①。《离骚》尤其是千古流传的杰构②。这一篇大概是二次被放时作的。他感念怀王的信任，却恨他糊涂，让一群小人蒙蔽着，播弄着。而顷襄王又不能觉悟；以致国土日削，国势日危。他自己呢，“信而见疑，忠而被谤③”，简直走投无路；满腔委屈，千端万绪的，没人可以诉说。终于只能告诉自己的一支笔，《离骚》便是这样写成的。“离骚”是“别愁”或“遭忧”的意思④。他是个富于感情的人，那一腔遏抑不住的悲愤，随着他的笔奔迸出来⑤，“东一句，西一句，天上一句，地下一句”，只是一片一段的，没有篇章可言⑥。这和人在疲倦或苦痛的时候，叫“妈呀！”“天呐！”一样⑦；心里乱极了，闷极了，叫叫透一口气，自然是顾不到什么组织的⑧。 【批注1】这里的“他”指屈原。屈原一生经历两次放逐，第一次被楚怀王疏远流放汉北，第二次被顷襄王放逐江南。这些痛苦的经历成为他创作的重要源泉，正如司马迁所说“屈原放逐，乃赋《离骚》”，说明逆境往往能催生伟大的文学作品。 【批注2】“杰构”意为杰出的作品。《离骚》是中国古代最长的抒情诗，全诗373句、2490字，以香草美人比喻君子，用神话传说构建奇幻世界，既有对个人遭遇的悲叹，也有对家国命运的忧虑，被誉为“骚体之祖”。 【批注3】这句话出自《史记・屈原列传》，意思是“诚信却被怀疑，忠诚却被诽谤”。这是司马迁对屈原处境的概括，直接点明屈原被放逐的根本原因——小人谗言导致君臣猜忌，体现了封建社会中正直之士的悲剧命运。 【批注4】关于“离骚”的含义，东汉王逸在《楚辞章句》中解释为“离，别也；骚，愁也”；现代学者也有“遭遇忧患”的说法。题目本身就奠定了全诗的情感基调——这是一首充满离愁与忧愤的抒情长诗。 【批注5】屈原的作品充满浓烈的情感，比如《离骚》中“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”直接抒发对百姓的同情，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”则展现执着的理想信念。这种“以情驭文”的风格，让他的文字具有震撼人心的力量。。 【批注6】这是形容《离骚》的结构看似自由散漫，实则是情感喷发的自然流露。比如诗中一会儿写上天求索，一会儿写驾车远行，一会儿又回到现实感慨，这种“跳跃式”的结构，就像人在极度痛苦时思绪混乱，想到什么就说什么，反而更真实地展现了内心的波澜壮阔。 【批注7】用日常生活中的例子类比，说明文学创作中“情感宣泄”的本质。当人极度痛苦时，不会讲究语言的工整或结构的严谨，而是本能地呼喊，屈原的文字正是这种本能的抒发，就像杜甫《闻官军收河南河北》中“初闻涕泪满衣裳”的瞬间反应，情感的真实比形式更重要。 【批注8】这里的“组织”指文章的结构安排。屈原不是不会写结构严谨的文章，而是因为情感太过浓烈，以至于“不以辞害意”——为了充分表达内心的悲愤，宁可打破形式的束缚。这种“内容重于形式”的创作观，正是《离骚》成为经典的重要原因之一。 第4段： 【第4段】屈原借历史治乱、神话动植物譬喻表情达意，“美人香草”成政治譬喻，刘安评价《离骚》兼具《国风》《小雅》特质。 原文 批注 ④篇中陈说唐、虞、三代的治①，桀、纣、羿、浇的乱②，善恶因果，历历分明③；用来讽刺当世，感悟君王。他又用了许多神话里的譬喻和动植物的譬喻④，委曲的表达⑤出他对于怀王的忠爱，对于贤人君子的向往，对于群小的深恶痛疾。他将怀王比作美人，他是“求之不得”，“辗转反侧”⑥；情辞凄切，缠绵不已。他又将贤臣比作香草⑦。“美人香草”从此便成为政治的譬喻⑧，影响后来解诗、作诗的人很大。汉淮南王刘安作《离骚传》说：“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不乱⑨，若《离骚》者，可谓兼之矣。”“好色而不淫”似乎就指美人香草用作政治的譬喻而言；“怨诽而不乱”是怨而不怒的意思。虽然我们相信《国风》的男女之辞并非政治的譬喻，但断章取义，淮南王的话却是《离骚》的确切评语⑩。 【批注1】“唐”指尧帝（陶唐氏），“虞”指舜帝（有虞氏），“三代”指夏、商、周三代。这些是儒家推崇的理想治世，代表上古圣王之道，与后文桀、纣等暴君形成对比，体现屈原借古讽今的写作意图。 【批注2】“桀”是夏朝末代暴君，“纣”是商朝末代暴君；“羿”即后羿，传说中善射却荒于田猎的君主；“浇”是后羿部下寒浞之子，以武力强横著称。这些人物代表历史上因荒淫暴虐导致败亡的反面案例。 【批注3】“历历分明”形容善恶报应清晰明白。屈原在作品中通过梳理历史兴亡，强调德行与国家兴衰的关联，借此警示当世君主。 【批注4】神话譬喻如《离骚》中“望舒先驱”“飞廉奔属”等神怪意象；动植物譬喻如以“秋兰”“辟芷”象征高洁品德，以“恶草”“萧艾”比喻奸佞小人，体现屈原“寄情于物”的写作手法。 【批注5】“委曲”意为委婉曲折。屈原因政治环境险恶，不便直言进谏，故借助比喻、象征等手法含蓄表达内心的忠爱与愤慨，这也是楚辞“香草美人”传统的重要特征。 【批注6】“求之不得”“辗转反侧”出自《诗经・关雎》，原写男女相思，屈原在此化用，以恋人求偶的执着痛苦，比喻自己对怀王信任的渴望，情辞哀婉，体现“比兴”手法的创造性运用。 【批注7】屈原在《离骚》中常以“江离”“辟芷”“秋兰”等香草比喻贤臣（如“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”），形成“香草象征体系”，既体现个人高洁品格，也暗指对清明政治的向往。 【批注8】“美人”象征君主（如怀王），“香草”象征贤臣，这种将自然事物与政治伦理关联的写法，影响后世文学深远。例如唐代诗人李商隐以“庄生晓梦迷蝴蝶”托喻仕途困惑，即是此类手法的延续。 【批注9】出自汉淮南王刘安《离骚传》。“好色而不淫”指《国风》写男女之情但不过分放荡；“怨诽而不乱”指《小雅》抒发怨愤却不失礼度。刘安借此评价《离骚》兼具《国风》的深情与《小雅》的节制。 【批注10】“断章取义”原指引用《诗经》时截取章节忽略原意，此处指刘安对《国风》《小雅》的评价未必完全符合本义，但用来概括《离骚》“爱而不媚、怨而不怒”的情感特质却十分准确，体现屈原作品“发乎情止乎礼”的儒家诗教精神。 第5段： 【第5段】介绍《九章》由汉人合编，为屈原放逐所作、具自叙传特点，还提及其他作品，指出其不皆怨君，有出世观。 原文 批注 ⑤《九章》①的各篇原是分立的，大约汉人才合在一起，给了“九章”的名字。这里面有些是屈原初次被放时作的，有些是二次被放时作的。差不多都是“上以讽谏，下以自慰②”；引史事，用譬喻③，也和《离骚》一样。《离骚》里记着屈原的世系和生辰，这几篇里也记着他放逐的时期和地域；这些都可以算是他的自叙传④。他还作了《九歌》、《天问》、《远游》、《招魂》等，却不能算自叙传，也“不皆是怨君⑤”；后世都说成怨君，便埋没了他的别一面的出世观了。他其实也是一“子”，也是一家之学。这可以说是神仙家，出于巫⑥。《离骚》里说到周游上下四方，驾车的动物，驱使的役夫⑦，都是神话里的。《远游》更全是说的周游上下四方的乐处。这种游仙的境界⑧，便是神仙家的理想。 【批注1】《九章》并非屈原所作时就有统一名称，而是汉代人将分散的九篇作品合编后命名的。汉代重视文献整理，像《楚辞》就是由西汉刘向辑录屈原、宋玉等人作品而成，这体现了古籍在流传过程中名称和体例的变化。 【批注2】“讽谏”指用委婉的语言劝谏君主，如《邹忌讽齐王纳谏》中邹忌以家事喻国事；“自慰”即自我安慰。屈原通过作品既希望君王醒悟，又借此排解内心的痛苦，体现了他忠君爱国与个人情感的交织。 【批注3】屈原擅长引用历史故事（如《离骚》中提及商汤、夏桀等君主的兴衰）和比喻手法（以“香草美人”象征高洁品德）。这种写法让抽象的情感和道理更具体，《九章》与《离骚》在艺术手法上一脉相承。 【批注4】“自叙传”指通过作品展现自身经历和思想。《离骚》记载了屈原的世系（“帝高阳之苗裔兮”）和生辰（“摄提贞于孟陬兮”），《九章》记录了他被放逐的时间（如《哀郢》写“仲春东迁”）和地点，是研究其生平的重要资料，类似现代的自传体文章。 【批注5】传统观点认为屈原作品主要表达对君主的怨愤，但作者指出这是片面的。屈原的部分作品还蕴含其他主题，如《九歌》祭祀神灵、《远游》追求游仙境界，说明我们应全面理解其作品的丰富内涵，避免单一解读。 【批注6】“神仙家”是古代追求长生不老、超凡成仙的思想流派，其源头可追溯到“巫”（古代沟通人神的职业）。巫师在仪式中会模拟神灵降临、遨游的状态，屈原作品中对仙境的描绘（如《离骚》“朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃”），正是这种巫文化影响的体现。 【批注7】《离骚》中描绘了奇幻的神话场景，如“驾八龙之婉婉兮，载云旗之委蛇”（驾着八条飞龙蜿蜒前行，载着云旗随风飘展），驱使的役夫有丰隆（云神）、望舒（月神）等。这些神话形象丰富了作品的想象力，展现了古代神话体系对文学的影响。 【批注8】《远游》全文描绘了周游四方、超脱尘世的快乐，如“驾凤车兮乘雷，载云旗兮委蛇”，这种无拘无束、与天地同游的境界，正是神仙家追求的理想状态。类似《庄子・逍遥游》中“乘天地之正，而御六气之辩”的逍遥自在，体现了古人对精神自由的向往。 第6段： 【第6段】阐述屈原辞赋中神仙家欲打破现实有限世界、创无限世界，还提及相关作品及其中对自然、人事的关注。 原文 批注 ⑥《远游》开篇说“悲时俗之迫厄兮，愿轻举而远游①”，篇中又说“临不死之旧乡②”。人间世太狭窄了，也太短促了，人是太不自由自在了。神仙家要无穷大的空间，所以要周行无碍③；要无穷久的时间，所以要长生不老④。他们要打破现实的、有限的世界，用幻想创出一个无限的世界来⑤。在这无限的世界里，所有的都是神话里的人物；有些是美丽的，也有些是丑怪的。《九歌》里的神大都可爱⑥；《招魂》里一半是上下四方的怪物，说得顶怕人的，可是一方面也奇诡可喜⑦。因为注意空间的扩大，所以对于天地、山川、日月、星辰，在在都有兴味⑧。《天问》里许多关于天文地理的疑问⑨，便是这样来的。一面惊奇天地之广大，一面也惊奇人事之诡异——善恶因果，往往有不相应的；《天问》里许多关于历史的疑问，便从这里着眼。这却又是他的入世观了⑩。 【批注1】这句出自屈原《远游》，“迫厄”意为压迫、困厄，写出屈原对当时世俗环境的不满。“轻举远游”是说想轻身高飞、远走他方，体现了诗人对现实束缚的反抗，以及对自由境界的向往。 【批注2】“旧乡”在这里指神仙居住的长生不老之地，是神话中象征永恒的理想世界。这句话呼应了后文神仙家对“无穷久时间”的追求，展现了古人对超越生死、获得永恒生命的向往。 【批注3】“周行”指遍行天下，“无碍”即没有阻碍。这是神仙家理想中空间的无限性，就像神话里的仙人可以自由穿梭于天地之间，比如《西游记》中孙悟空一个筋斗云十万八千里，正是这种“周行无碍”的生动体现。 【批注4】这是神仙家的核心追求之一，例如传说中秦始皇派徐福寻找的蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，据说山上住着长生不老的仙人，还生长着能让人长寿的仙草，体现了古人对打破时间限制的幻想。 【批注5】屈原在辞赋中构建的神仙世界，类似于我们熟悉的童话或神话世界。比如《山海经》里有能呼风唤雨的神仙、形态奇异的怪兽，都是古人用幻想创造的“无限世界”，充满了浪漫主义色彩。 【批注6】《九歌》是屈原为祭祀神灵所作，里面的神如温柔美丽的湘夫人、威风凛凛的云中君，都带有人类的情感和美好的特质，就像课本里学过的“洛神”形象，让人感到亲切而喜爱。 【批注7】《招魂》为召回灵魂而作，描绘了东西南北上下各方的怪物，比如“土伯”长着老虎的头、牛的身子，三只眼睛，十分可怕，但作者用夸张的手法写它们，反而让人觉得新奇有趣，就像《哈利・波特》中的魔法生物，可怕中带着奇幻。 【批注8】“在在”是“处处”的意思。这句话说屈原对天地、山川、日月、星辰等自然万物都充满兴趣，就像我们学过的苏轼在《赤壁赋》中对明月、江水的思索，古人常常从自然中引发对世界的探究。 【批注9】《天问》中屈原问“天何所沓？十二焉分？”（天在哪里与地相合？十二区如何划分？）、“日月安属？列星安陈？”（日月如何悬挂？群星如何排列？），这些问题体现了古人对宇宙奥秘的好奇，和我们现在学习地理、天文时的探索精神是一致的。 【批注10】前面写屈原对神仙世界的幻想，是“出世”的一面；而这里对人间善恶因果、历史问题的关注，就是“入世”的表现。就像范仲淹“先天下之忧而忧”，屈原始终没有完全脱离对现实社会的关怀，体现了他的责任与担当。 第7段： 【第7段】阐述屈原受庄学、阴阳家、齐文化等影响，其作品呈现游仙思想、“隐”与“谲谏”特点，还或带纵横家文风。 原文 批注 ⑦要达到游仙的境界，须要“虚静以恬愉”、“无为而自得”①，还须导引养生的修炼工夫②，这在《远游》里都说了。屈原受庄学的影响极大③。这些都是庄学；周行无碍④，长生不老，以及神话里的人物，也都是庄学。但庄学只到“我”与自然打成一片而止，并不想创造一个无限的世界；神仙家似乎比庄学更进了一步⑤。神仙家也受阴阳家的影响；阴阳家原也讲天地广大，讲禽兽异物的。阴阳家是齐学。齐国滨海，多有怪诞的思想⑥。屈原常常出使到那里，所以也沾了齐气。还有齐人好“隐”。“隐”是“遁词以隐意，谲譬以指事”⑦，是用一种滑稽的态度来讽谏。淳于髡可为代表。楚人也好“隐”⑧。屈原是楚人，而他的思想又受齐国的影响，他爱用种种政治的譬喻，大约也不免沾点齐气。但是他不取滑稽的态度，他是用一副悲剧面孔说话的。《诗大序》所谓“谲谏”，所谓“言之者无罪，闻之者足以戒”⑨，倒是合式的说明。至于像《招魂》里的铺张排比，也许是纵横家的风气⑩。 【批注1】这两个短语出自《庄子・刻意》，是道家倡导的修养境界。“虚静”指内心清虚宁静，“恬愉”即恬静愉快；“无为”并非无所作为，而是顺应自然规律。庄子认为通过这种心态修养，能达到与自然合一的境界。 【批注2】“导引”是古代一种通过呼吸调节、肢体运动来养生的方法，类似现在的气功、体操。《黄帝内经》中记载“广步于庭，被发缓形”就是早期导引术的体现，后来发展出五禽戏、太极拳等养生方式。 【批注3】庄学即庄子的道家学说。屈原作品如《逍遥游》式的想象（《离骚》“驾八龙之婉婉兮”）、“与天地精神往来”的追求（《九歌》人神交融），都可见庄子“天人合一”思想的影子，初中生可联系《庄子与惠子游于濠梁之上》感受道家哲学。 【批注4】指在天地间自由往来、毫无阻碍，是庄子“逍遥游”境界的体现。如《庄子・大宗师》中“乘云气，骑日月，而游乎四海之外”，正是这种无拘无束状态的文学化表达。 【批注5】庄学追求精神与自然合一，而神仙家在此基础上增加了“长生不老”“肉体成仙”的诉求（如秦始皇派徐福求仙药），并构建了蓬莱、瀛洲等海外仙山的神话世界，比道家更具实践性和幻想色彩。 【批注6】齐学指战国时期齐国的学术流派，因地处沿海，渔民常接触海市蜃楼等奇幻景象，催生了丰富的神话想象（如《山海经》中记载的奇珍异兽多与东方海域相关）。这种地域文化影响了屈原的创作，如《天问》对宇宙的追问。 【批注7】“隐”即隐语，用曲折的比喻表达深意。比如齐国辩士淳于髡曾用“不鸣之鸟”暗示齐威王：“国中有大鸟，止王之庭，三年不飞又不鸣，王知此鸟何也？”促使齐威王发奋图强，这就是典型的“隐谏”。 【批注8】楚国文化中本就有“寄情于物”的传统，如《楚辞》常用“香草美人”比喻君子（兰草象征高洁，美人象征理想君主）。这种“隐”与齐人的滑稽隐语不同，楚人更偏向用优美意象寄托深意。 【批注9】“谲谏”指委婉含蓄的劝谏。比如《诗经・关雎》表面写男女爱情，实际暗含“后妃之德”的教化意义，这就是“谲谏”的体现——作者用温和方式表达批评，既保护自己，又让听者有所警觉。 【批注10】纵横家（如苏秦、张仪）游说时善用排比铺陈（如“东有海盐之饶，西有沙丘之利”），增强语言气势。《招魂》描写楚国宫廷生活：“室家遂宗，食多方些。稻粢穱麦，挐黄粱些。大苦咸酸，辛甘行些”，用密集的词汇罗列，正是继承了这种铺张扬厉的文风。 第8段： 【第8段】介绍《离骚》句逗特点，追溯从二《南》到《离骚》的发展，提及音乐影响，还介绍屈原及宋玉、景差的创作情况。 原文 批注 ⑧《离骚》各篇多用“兮”字足句①，句逗以参差不齐为主②。“兮”字足句，三百篇中已经不少；句逗参差，也许是“南音”的发展③。“南”本是南乐的名称；三百篇中的二《南》，本该与《风》、《雅》、《颂》分立为四④。二《南》是楚诗，乐调虽已不能知道，但和《风》、《雅》、《颂》必有异处。从二《南》到《离骚》，现在只能看出句逗由短而长、由齐而畸的一个趋势⑤；这中间变迁的轨迹，我们还能找到一些⑥，总之，决不是突如其来的。这句逗的发展，大概多少有音乐的影响。从《汉书·王褒传》可以知道楚辞的诵读是有特别的调子的⑦，这正是音乐的影响。屈原诸作奠定了这种体制⑧，模拟的日见其多。就中最出色的是宋玉，他作了《九辩》。宋玉传说是屈原的弟子；《九辩》的题材和体制都模拟《离骚》和《九章》，算是代屈原说话⑨，不过没有屈原那样激切罢了。宋玉自己可也加上一些新思想；他是第一个描写“悲秋”的人⑩。还有个景差，据说是《大招》的作者；《大招》是模拟《招魂》的。 【批注1】“兮”是楚辞中常用的语气助词，相当于现代汉语的“啊”“呀”，放在句中或句末，起到舒缓语气、增强情感表达的作用。比如《离骚》中“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸”，“兮”字让诗句更有节奏感，也更能体现屈原的抒情风格。《诗经》中已有不少“兮”字，如《诗经・郑风・子衿》“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”，可见“兮”字的使用并非楚辞独有，而是南方诗歌传统的延续。 【批注2】“句逗”指句子的停顿和节奏。楚辞句子不像《诗经》多为四言整句，而是长短不一，比如《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，有六言、七言等，这种“参差不齐”的句式更适合表达复杂的情感和丰富的内容。我们学过的古诗中，四言诗如《诗经・关雎》“关关雎鸠，在河之洲”，句式整齐；而楚辞的句式变化，就像从整齐的方阵变成了灵活的舞蹈，更有动感。 【批注3】“南音”指南方的音乐曲调。这里说句逗参差是“南音”的发展，意味着南方的音乐节奏影响了诗歌的句式。古代音乐和诗歌是紧密结合的，不同地区的音乐有不同的节奏，就像现在不同地区的歌曲有不同的旋律一样，南方音乐的独特节奏让诗歌句子长短不一，形成了楚辞的特色。 【批注4】二《南》指《诗经》中的《周南》和《召南》，原本可能因为是南方（主要是江汉流域）的诗歌，乐调与《风》（各国民歌）、《雅》（贵族乐曲）、《颂》（祭祀乐歌）不同，所以该单独列为一类。我们学过《诗经》中的《关雎》《蒹葭》属于《风》，而二《南》的诗歌比如《周南・桃夭》“桃之夭夭，灼灼其华”，虽然也是四言，但可能因为地域文化不同，有独特的风格。 【批注5】“畸”在这里指不整齐。从二《南》到《离骚》，诗句从较短的四言（如《周南・关雎》）逐渐变长，句式从整齐变得参差不齐，这是一个发展趋势。就像我们写作文，一开始用简单的短句，后来学会用长句、复杂句，表达更丰富的意思，诗歌的句式发展也是随着表达的需要而变化的。 【批注6】虽然具体的音乐曲调失传了，但通过诗歌的句式变化，我们能看出从二《南》到楚辞的发展线索。比如二《南》还是以四言为主，但有些句子开始有变化，到了楚辞就完全打破了四言的限制，这种变化不是突然的，而是有迹可循的，就像树木的生长，有根有干有枝叶，能看出发展的过程。 【批注7】《汉书・王褒传》记载了楚辞诵读有独特的音乐调子，说明楚辞不仅是文学作品，还是可以配乐演唱或诵读的。古代的诗歌很多都能配乐，比如我们学过的乐府诗，楚辞也是如此，独特的调子让它的情感表达更强烈，就像歌曲有旋律，不同的旋律能传达不同的情感。 【批注8】屈原的作品如《离骚》《九章》等，确立了楚辞的基本体制：使用“兮”字、长短不齐的句式、丰富的抒情和神话想象等。就像建筑师奠定了房子的框架，后来的人在这个框架内建造更多的房子，宋玉等人就是在屈原奠定的基础上进行创作的。 【批注9】《九辩》模仿《离骚》《九章》的题材和体制，比如也抒发怀才不遇的情感，但没有屈原那样激烈。就像学生模仿老师的作文风格，虽然主题相似，但每个人的语气和情感强度不同。宋玉作为屈原的弟子（传说），通过模仿老师的作品来表达类似的思想，但加入了自己的特点，比如“悲秋”的主题。 【批注10】宋玉在《九辩》中开创了“悲秋”的传统，比如“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”，以后的诗人常借秋天的萧瑟抒发悲伤之情，比如杜甫“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，柳永“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”。宋玉就像第一个发现秋天可以用来表达悲伤的人，后来的人沿着他的思路，让“悲秋”成为中国文学中常见的主题。 第9段： 【第9段】介绍汉代模拟《离骚》情况，提及《楚辞》成书及注本，解析“辞”与“赋”的概念演变及后世影响。 原文 批注 ⑨到了汉代，模拟《离骚》的更多，东方朔、王褒、刘向、王逸都走着宋玉的路①。大概武帝时候最盛，以后就渐渐的差了。汉人称这种体制为“辞”，又称为“楚辞”②。刘向将这些东西编辑起来，成为《楚辞》一书③。东汉王逸给作注，并加进自己的拟作，叫作《楚辞章句》④。北宋洪兴祖又作《楚辞补注》。《章句》和《补注》合为《楚辞》标准的注本⑤。但汉人又称《离骚》等为“赋”。《史记·屈原传》说他“作《怀沙》之赋”⑥；《怀沙》是《九章》之一，本无“赋”名。《传》尾又说：“宋玉、唐勒、景差之徒，皆好辞而以赋见称。⑦”《汉书·艺文志·诗赋略》列“屈原赋二十五篇”，就是《离骚》等。大概“辞”是后来的名字，专指屈、宋一类作品⑧；赋虽从辞出，却是先起的名字，在未采用“辞”的名字以前，本包括“辞”而言。所以浑言称“赋”，称“辞赋”，分言称“辞”和“赋”⑨。后世引述屈、宋诸家，只通称“楚辞”，没有单称“辞”的。但却有称“骚”、“骚体”、“骚赋”的⑩，这自然是“离骚”的影响。 【批注1】宋玉是战国时期楚辞代表作家，屈原的弟子，他的作品风格继承了《离骚》的浪漫主义，又融入个人抒情特色。这里说汉代文人“走宋玉的路”，指他们模仿楚辞的形式和抒情风格进行创作。 【批注2】“体制”指文学体裁。汉代人把屈原、宋玉这类带有楚地特色的诗歌体裁称为“辞”或“楚辞”，“楚辞”的名称由此而来，既指具体文体，也指这类作品的总称。 【批注3】刘向是西汉著名学者，曾负责整理皇家藏书。他把屈原、宋玉及汉代文人模仿楚辞的作品汇编成集，定名《楚辞》，这是现存最早的楚辞作品集，对保存楚辞文献意义重大。 【批注4】“拟作”即模仿原作风格的创作。王逸不仅为《楚辞》作注（注释字句、讲解大意），还加入自己写的楚辞体作品，这种“注中带作”的方式，体现了他对楚辞传统的继承与实践。 【批注5】古代典籍难懂，需要注释辅助阅读。王逸的《章句》是首部完整注本，洪兴祖的《补注》则补充订正了《章句》的不足，两本书一起成为后人读《楚辞》的重要参考，就像给古文配上“翻译说明书”。 【批注6】《怀沙》是《九章》中的一篇，原文并没有“赋”字，而《史记》称其为“赋”，说明汉代人把楚辞体作品归在“赋”的类别里，这时“赋”的概念比较宽泛，包括楚辞。 【批注7】这句话出自《史记・屈原列传》，意思是宋玉等人喜欢写“辞”，并因“赋”而被世人称道。这里的“辞”和“赋”其实指同类作品，说明当时二者概念尚未完全区分。 【批注8】就像人小时候有小名，长大后有学名：“赋”是楚辞体作品最初的统称（小名），后来为了区分，专门把屈原、宋玉这类带有楚地特色的作品称为“辞”或“楚辞”（学名），但“赋”的概念更早出现。 【批注9】“浑言”就是笼统地说，“分言”就是细致地说。比如笼统说“水果”时，苹果、香蕉都算水果；细致分的话，苹果是苹果，香蕉是香蕉。这里指：笼统说时，“赋”和“辞赋”都包括楚辞类作品；细致区分时，“辞”专指屈宋作品，“赋”则指后来发展出的其他赋体（如汉大赋）。 【批注10】因为《离骚》是楚辞中最有名的作品，所以后人用“骚”来代指楚辞，就像用“鲁迅”代指鲁迅的作品一样。“骚体”指楚辞的文体，“骚赋”强调楚辞对赋体的影响，这些名称都源于《离骚》的巨大影响力。 第10段： 【第10段】介绍荀子《赋篇》最早称“赋”及特点，还说明贾谊可能促成荀赋与屈辞合一，“辞”后来分化为专称。 原文 批注 ⑩荀子的《赋篇》最早称“赋”①。篇中分咏“礼”、“知”、“云”、“蚕”、“箴”（针）五件事物，像是谜语②；其中颇有讽世的话，可以说是“隐”的支流余裔③。荀子久居齐国的稷下，又在楚国作过县令，死在那里。他的好“隐”，也是自然的④。《赋篇》总题分咏，自然和后来的赋不同，但是安排客主，问答成篇，却开了后来赋家的风气⑤。荀赋和屈辞原来似乎各是各的；这两体的合一，也许是在贾谊手里⑥。贾谊是荀卿的再传弟子⑦，他的境遇却近于屈原，又久居屈原的故乡；很可能的，他模拟屈原的体制，却袭用了荀卿的“赋”的名字。这种赋日渐发展，屈原诸作也便被称为“赋”；“辞”的名字许是后来因为拟作多了，才分化出来，作为此体的专称的。辞本是“辩解的言语”的意思，用来称屈、宋诸家所作，倒也并无不合之处⑧。 【批注1】这里点明了“赋”这一文体名称的起源。荀子是战国时期著名思想家、文学家，儒家代表人物之一，他的《赋篇》收录在《荀子》一书中，是目前已知最早以“赋”命名的作品，在赋的发展史上具有开创意义。 【批注2】荀子在《赋篇》中分别吟咏五种事物，每篇都通过描写事物特征来暗示本体，类似于谜语的“隐喻”手法。比如写“箴（针）”时，用“微而能发，察而能见”形容针的细小和作用，让读者通过描述猜所咏之物，充满趣味性。 【批注3】“隐”是古代一种隐含讽谏的表达方式，类似“借物喻理”。荀子在赋中借咏物暗含对社会现象的批评，如通过“礼”赋强调礼仪的重要性，讽刺当时礼崩乐坏的社会现实，这正是“隐”的传统在赋中的体现。 【批注4】齐国稷下学宫是战国时期的学术中心，诸子百家在此交流辩论，形成了“谈天说地”的风气，荀子受这种文化氛围影响，擅长用含蓄的方式表达观点。而他在楚国的仕途经历，也让他对社会现实有深刻认识，自然会在作品中融入讽世内容。 【批注5】荀子《赋篇》采用“客主问答”的结构，即通过虚拟的客人和主人对话来展开内容。这种形式后来成为赋的典型结构，比如汉代司马相如的《子虚赋》，通过子虚、乌有先生的对话铺陈叙事，可见荀子对后世赋体结构的开创作用。 【批注6】荀赋以咏物为主，风格平实，注重说理；屈辞（如屈原的《离骚》《九歌》）则以抒情为主，辞藻华丽，充满浪漫想象。贾谊将两者结合，他的《吊屈原赋》既像屈辞一样抒发个人怀才不遇的情感，又采用了荀赋“赋”的名称和部分结构，开启了新的赋体风格。 【批注7】“再传弟子”指贾谊的老师是荀子学生的学生，说明贾谊在学术上受荀子影响。而他被贬谪的经历与屈原相似，又长期生活在屈原的故乡（今湖北一带），耳濡目染屈辞的风格，这些因素促使他将荀赋的形式与屈辞的情感内涵相结合。 【批注8】“辞”的本义是“辩解、诉说”，屈原、宋玉的作品（如《离骚》中屈原反复申诉自己的政治理想和遭遇）正是通过优美的语言抒发情感、阐明观点，相当于“用诗意的语言辩解”，所以用“辞”来称呼这类作品非常贴切，后来“辞”逐渐成为一种独立的文体名称。 第11段： 【第11段】《汉书・艺文志》分赋为四类，介绍三类特点及散文化趋势，谈及赋的铺张本义、讽谏作用变化及辞赋家遭鄙原因。 原文 批注 ⑪《汉书·艺文志·诗赋略》①分赋为四类。“杂赋”十二家是总集②，可以不论。屈原以下二十家，是言情之作③。陆贾以下二十一家，已佚，大概近于纵横家言④。就中“陆贾赋三篇”，在贾谊之先；但作品既不可见，是他自题为赋，还是后人追题，不能知道，只好存疑了。荀卿以下二十五家，大概是叙物明理之作⑤。这三类里，贾谊以后各家，多少免不了屈原的影响，但已渐有散文化的趋势；第一类中的司马相如便是创始的人⑥。——托为屈原作的《卜居》、《渔父》⑦，通篇散文化，只有几处用韵，似乎是《庄子》和荀赋的混合体制，又当别论。——散文化更容易铺张些。“赋”本是“铺”的意思⑧，铺张倒是本来面目。可是铺张的作用原在讽谏；这时候却为铺张而铺张，所谓“劝百而讽一⑨”。当时汉武帝好辞赋，作者极众，争相竞胜，所以致此。扬雄说：“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫⑩”；“诗人之赋”便是前者，“辞人之赋”便是后者。甚至有诙谐嫚戏，毫无主旨的。难怪辞赋家会被人鄙视为倡优了。 【批注1】《汉书》是东汉班固所著的纪传体断代史，《艺文志》是其中专门记录汉代藏书和学术的部分。这里提到的分类，是中国最早的文学体裁分类之一，为我们了解古代赋的发展提供了重要依据。 【批注2】“总集”指汇集多人作品的合集（如《诗经》就是诗歌总集）。“杂赋”可能收录各类零散赋作，因内容庞杂且非个人作品集，文中说“可以不论”，初中生可理解为这类作品研究价值相对较低。 【批注3】屈原以下二十家，是言情之作屈原是“楚辞”代表作家，他的赋（如《离骚》《九歌》）多抒发家国情怀、个人理想，情感浓烈。这里“言情”指以抒发主观情感为主，区别于后文叙物明理的赋。 【批注4】“佚”同“逸”，指作品散失。“纵横家”是战国时期以辩才游说诸侯的流派（如苏秦、张仪），他们的言论多讲究辞藻和论辩技巧。推测陆贾等人的赋可能像纵横家文章一样，注重铺陈说理。 【批注5】荀卿即荀子，他的《赋篇》（如《礼》《知》等）通过描写具体事物（礼、智等）阐述哲理，是“叙物明理”的代表。这类赋类似今天的议论文，借物讲道。 【批注6】司马相如是汉代大赋代表，他的《子虚赋》《上林赋》大量使用散文句式，打破楚辞的韵文限制，使赋更适合铺陈叙事，这就是文中说的“散文化趋势”。 【批注7】“托为”指假托屈原之名所作（实际可能是后人伪托）。这两篇作品以对话为主，类似《庄子》的寓言故事（如《庄子与惠子游于濠梁之上》），又有荀子赋的铺陈，是一种特殊文体。 【批注8】“赋”最早出自《诗经》六义（风、雅、颂、赋、比、兴），“赋者，铺也”，即铺陈叙事。比如《上林赋》用大量词句描绘皇家园林，就是典型的“铺张”写法。 【批注9】出自《史记・司马相如列传》，意思是赋中铺张赞美占百分之九十九，最后讽谏只有百分之一（如司马相如赋结尾劝皇帝节俭）。这种“夸多劝少”的写法，导致讽谏效果被削弱。 【批注10】扬雄说的“诗人之赋”指像《诗经》那样的赋（如屈原作品），美丽而有法度（符合儒家规范）；“辞人之赋”指汉代辞赋家的作品，过于华丽而无节制（“淫”此处指过度）。对比两类赋的区别，帮助理解赋的发展变化。 第12段： 【第12段】梳理了东汉至唐宋赋体发展脉络，介绍俳体、文体、律赋等类型，指出赋似诗有韵，实则近文。 原文 批注 ⑫东汉以来，班固作《两都赋》，“极众人之所眩曜，折以今之法度①”；张衡仿他作《二京赋》。晋左思又仿作《三都赋》②。这种赋铺叙历史地理，近于后世的类书③；是陆贾、荀卿两派的混合④，是散文的更进一步⑤。这和屈、贾言情之作，却迥不相同了。此后赋体渐渐缩短，字句却整炼起来⑥。那时期一般诗文都趋向排偶化，赋先是领着走，后来是跟着走⑦；作赋专重写景述情，务求精巧，不再用来讽谏。这种赋发展到齐、梁、唐初为极盛，称为“俳体”的赋。“俳”是游戏的意思，对讽谏而言⑧；其实这种作品倒也并非滑稽嫚戏之作。唐代古文运动起来，宋代加以发挥光大，诗文不再重排偶而趋向散文化，赋体也变了。像欧阳修的《秋声赋》，苏轼的前、后《赤壁赋》⑨，虽然有韵而全篇散行，排偶极少⑩，比《卜居》、《渔父》更其散文的。这称为“文体”的赋。唐、宋两代，以诗赋取士，规定程式。那种赋定为八韵，调平仄，讲对仗⑪；制题新巧，限韵险难。这只是一种技艺罢了。这称为“律赋”。对“律赋”而言，“俳体”和“文体”的赋都是“古赋”；这“古赋”的名字和“古文”的名字差不多，真正“古”的如屈、宋的辞，汉人的赋，倒是不包括在内的⑫。赋似乎是我国特有的体制；虽然有韵，而就它全部的发展看，却与文近些，不算是诗。 【批注1】“眩曜”同“炫耀”，这里指极力铺陈众人认为华丽炫目的内容；“折以今之法度”意为用当下的礼法制度来评断。班固在《两都赋》中既展现长安的繁华，又以洛阳的法度规整流弊，体现汉代大赋“劝百讽一”的特点。 【批注2】张衡的《二京赋》在班固《两都赋》基础上增加讽刺意味，左思《三都赋》更是耗时十年写成，因文采斐然引发“洛阳纸贵”的典故，说明这类赋作在当时的影响力。 【批注3】“类书”是古代按类别编排资料的工具书（如《太平御览》），《两都赋》等通过铺写都城地理、历史、典章制度，具有资料汇编性质，帮助我们理解汉代大赋的“百科全书”特征。 【批注4】陆贾一派（如《新语》）侧重辞藻华美，荀卿一派（如《赋篇》）侧重说理讽喻，二者结合形成汉代大赋“体物写志”的特点 —— 既铺陈事物，又暗含劝谏。 【批注5】相较于楚辞的抒情性，汉代大赋句式更长、段落更连贯，如《两都赋》用散文式结构串联起对东西二都的描写，体现赋从诗歌向散文过渡的特征。 【批注6】举例：东汉张衡《归田赋》从大赋的千言篇幅缩至百字，句式从散长变为整饬（如“于是仲春令月，时和气清”），标志小赋开始注重语言精炼。 【批注7】魏晋时期，赋率先使用排偶（如曹植《洛神赋》“翩若惊鸿，婉若游龙”），引领文坛风尚；南朝后，随着诗歌骈文兴盛，赋开始跟随这种追求对仗工整的潮流。 【批注8】“俳体”并非指滑稽戏耍，而是说这类赋不再以劝谏为目的，更注重审美娱乐，如江淹《别赋》专写离别之情，用“春草碧色，春水绿波”等精巧语句刻画情感。 【批注9】举例《秋声赋》中“欧阳子方夜读书，闻有声自西南来者”，用散文句式开篇，押韵自然（如“声”“情”“惊”）；《赤壁赋》以主客对话展开，打破排偶束缚，体现“以文为赋”的特点。 【批注10】对比俳体赋的“隔句对”（如“朝飞暮卷，云霞翠轩”），文体赋更像带韵的散文，如苏轼“白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，句式长短错落，押韵自由。 【批注11】律赋是科举专用文体，如唐代科举题《山出云》，需押“云、分、文、群、勋”等韵脚，每联严格对仗（如“曳影临晴野，分形赴晚云”），侧重技巧而非内容。 【批注12】这里的“古赋”是相对唐代律赋而言的概念，实际屈原《离骚》、汉代大赋才是真正的古赋，体现文学概念在历史演变中的复杂性，类似“古文运动”中的“古文”也非指所有古代散文。 学科网（北京）股份有限公司 $