第四单元 亚洲弦歌 深情 〔印度〕拉维·香卡曲 教学设计-2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦印度音乐“拉格”“塔拉”特征，通过西塔尔琴与小提琴的音色及情感表达，展现东西方音乐融合。以故事“跨越千里的音乐对话”导入，脉络从情境感知到乐器认知、分段聆听，再到文化对比与创意实践，构建递进式学习支架。 亮点在于融合审美感知、艺术表现与文化理解，通过“乐器探秘”对比西塔尔琴（“呜——”模仿滑音）与小提琴（“叮——”模仿音色），分段聆听感知“拉格”旋律与“塔拉”节奏；艺术表现中肢体律动参与即兴演奏，文化对比中印音乐差异；助力学生提升审美体验与跨文化意识，为教师提供可操作的递进式教学环节与实践活动，激发课堂活力。

《第四单元 亚洲弦歌 深情 〔印度〕拉维·香卡曲》教学设计 一、教学内容与课标要求 表1 课程标准内容要求与解读分析 内容要求 《亚洲弦歌·深情》是人音版七年级上册第四单元的核心作品，由印度西塔尔琴大师拉维·香卡与英国小提琴家耶胡迪·梅纽因合作创作。这首作品以印度古典音乐“拉格”体系为框架，融合西方古典弦乐的叙事性表达，通过西塔尔琴的滑音、装饰音与小提琴的流畅旋律交织，构建出跨越文化的音乐对话。作品分为三段：第一段为西塔尔独奏，以自由节奏展现“拉格”的即兴特质；第二段为双声部合奏，通过音色对比与节奏呼应形成情感张力；第三段为高潮段落，两种乐器逐渐融合，传递深沉的思念与重逢的喜悦。作品不仅展现了印度音乐的独特魅力，更成为东西方音乐文化交融的典范。 二、教学目标与教学重难点 审美感知：通过聆听与对比，辨识西塔尔琴与小提琴的音色特征，感知“拉格”旋律的婉转起伏与“塔拉”节奏的韵律特点。 艺术表现：模仿西塔尔琴的滑音与装饰音技法，用肢体律动或简易打击乐器参与集体即兴演奏，表达音乐情感。 文化理解：理解“拉格”作为印度音乐核心结构的非固定旋律特性，对比中印音乐表现差异，树立尊重多元文化的意识。 创意实践：以“音乐传递情感”为主题，小组合作设计跨文化音乐片段，融入印度音乐元素（如五声音阶、装饰音），体现文化融合意识。 教学重难点 重点：感知西塔尔琴音色与作品情感内涵，理解“拉格”与“塔拉”的基本特征。 难点：准确把握印度音乐独特的节奏韵律，理解“拉格”在情感表达中的作用，突破文化隔阂理解音乐风格差异。 三、教学过程 第一部分：情境导入——跨越千里的音乐对话 故事引入：在印度北部的一座古老寺庙中，一位西塔尔琴大师在月圆之夜拨动琴弦，琴声悠长婉转，仿佛穿越时空。一天，英国小提琴家梅纽因被这神秘的旋律吸引，提出合作创作一首关于“思念与重逢”的作品。于是，《深情》诞生了——西塔尔琴的细腻与小提琴的深情交织，诉说着跨越文化的灵魂对话。 提问互动： “从音乐中听到了什么情绪？”（预设回答：孤独、思念、温暖） “如果用颜色形容这段音乐，你会选择什么？”（预设回答：深蓝、金色、月光白） 设计意图：通过故事与提问，激发学生对异域音乐的兴趣，初步感知音乐中的情感表达。 第二部分：乐器探秘——西塔尔琴与小提琴的对话 1. 西塔尔琴：印度音乐的灵魂 结构解析：展示西塔尔琴模型，讲解其梨形琴身、长琴颈、可移动金属品与共鸣弦的设计。 音色体验：播放西塔尔琴独奏片段，引导学生用“呜——”模仿滑音，感受其如人声叹息般的细腻。 文化象征：西塔尔琴的共鸣弦象征“大地与天空的连接”，体现印度音乐对自然与宇宙的敬畏。 2. 小提琴：西方音乐的叙事者 结构对比：对比小提琴的弧形琴身与四根弦，强调其靠弓摩擦发声的技巧。 音色体验：播放小提琴演奏片段，引导学生用“叮——”模仿明亮锐利的音色，感受其叙事性表达。 3. 角色分工： 西塔尔琴：适合表达“回忆”与“低语”，通过滑音与装饰音营造朦胧氛围。 小提琴：适合表达“追问”与“呼唤”，通过流畅旋律推动情感发展。 设计意图：通过实物观察与听觉对比，建立对两种乐器的直观认知，为后续分析作品奠定基础。 第三部分：分段聆听——走进《深情》的音乐旅程 1. 第一段：西塔尔独奏——月下的低语 聆听任务：闭眼聆听，判断音乐是否有固定节奏？是“唱”还是“叹”？ 知识讲解：印度音乐无固定节拍，以“拉格”为框架即兴演奏。西塔尔琴的滑音模仿人声呼吸，传递深沉的思念。 互动活动：两人一组，一人模仿滑音，另一人闭眼聆听并描述感受（如“像风穿过山谷”“像泪水滑落”）。 2. 第二段：双声部合奏——记忆与现实的对话 聆听任务：分组观察“西塔尔之声”与“小提琴之语”的角色分工。 西塔尔组：记录装饰音、滑音的使用时刻与情绪关键词（如“3分15秒，连续滑音，诉说”）。 小提琴组：观察是否重复西塔尔旋律，记录节奏变化（如“4分20秒，加快节奏，追问”）。 汇报交流：两组分享观察结果，教师总结“西塔尔是记忆的守望者，小提琴是现实的叩问者”。 3. 第三段：高潮段落——月下的相拥 聆听任务：闭眼聆听，想象音乐中的画面，用一句话写下感受。 预设回答： “我看见两个人在月光下紧紧相拥。” “所有的思念化作泪水，流淌成河。” 情感升华：教师总结：“音乐无国界，情感共通。西塔尔琴与小提琴的融合，正是人类对爱与思念的永恒表达。” 设计意图：通过分段聆听与任务驱动，引导学生逐步深入音乐核心，理解“拉格”与“塔拉”的情感表达作用。 第四部分：文化对比——中印音乐的异同 1. 音阶与旋律 印度音乐：22个微音程构成“拉格”，音高变化细腻，无固定旋律线。 中国音乐：以五声音阶为基础（宫、商、角、徵、羽），旋律线条流畅，注重“起承转合”。 2. 节奏与结构 印度音乐：以“塔拉”为节奏骨架，循环重复中蕴含变化。 中国音乐：节奏灵活多变，常与诗词格律结合（如《茉莉花》的4/4拍与对称结构）。 3. 情感表达 印度音乐：通过即兴演奏传递内心细腻情感，如《深情》中的思念与重逢。 中国音乐：通过旋律与歌词结合表达情感，如《茉莉花》对美好事物的赞美。 互动活动： 对比聆听《深情》与《茉莉花》，用表格记录节奏、旋律与情感差异。 讨论：“如果让西塔尔琴演奏《茉莉花》，会有什么不同？” 设计意图：通过对比分析，深化对亚洲音乐多样性的理解，培养跨文化交流意识。 第五部分：创意实践——跨文化音乐创作 1. 任务发布： 以“音乐传递情感”为主题，小组合作完成以下任务之一： 任务一：用简易乐器（如铅笔敲桌面、拍手）或人声，创编2-4小节节奏片段，体现平稳舒缓的“塔拉”特点。 任务二：用绘画表现音乐情感，如“月下的思念”“重逢的喜悦”。 任务三：仿写一段表达“深情”的文字，如“你的声音像西塔尔琴的滑音，轻轻拨动我的心弦”。 2. 创作指导： 节奏创编：提供基础节奏型（如X X | XX X），鼓励学生加入装饰音或变化。 绘画提示：用色彩与线条表现音乐情绪（如蓝色代表孤独，红色代表热情）。 文字仿写：模仿《深情》中的比喻手法，如“小提琴的旋律像月光洒在湖面”。 3. 成果展示： 邀请2-3个小组分享作品，教师评价创意亮点（如节奏的稳定性、绘画的色彩搭配、文字的感染力），引导其他学生欣赏与反馈。 设计意图：通过创意实践，巩固课堂知识，培养合作能力与创新思维，体验音乐创作的乐趣。 第六部分：总结升华——拥抱多元音乐文化 1. 课堂回顾： 提问：“我们认识了哪种乐器？了解了印度音乐的哪些特点？《深情》带给你怎样的感受？” 预设回答： “西塔尔琴的滑音像人声叹息。” “印度音乐没有固定节奏，靠‘拉格’即兴演奏。” “音乐让我感受到跨越文化的共鸣。” 2. 文化升华： 教师总结：“亚洲是世界文明的重要发源地，每一种音乐都像一首独特的‘弦歌’，承载着民族的情感与文化。从印度的西塔尔琴到中国的小提琴，从叙利亚的欢快旋律到土耳其的牧歌，音乐让我们看见世界的多彩。希望同学们今后以开放的心态，欣赏更多不同民族的音乐，在音乐中感受人类共同的情感。” 3. 拓展延伸： 作业：课后搜集一首其他亚洲国家的民族音乐（如日本尺八曲、朝鲜伽倻琴曲），聆听并记录其乐器特点与情感风格，下节课分享。 推荐资源：观看纪录片《音乐的故事：亚洲篇》，阅读《世界音乐地图：亚洲卷》。 设计意图：通过回顾与升华，巩固课堂知识，强化文化理解意识，将学习延伸至课外，培养终身音乐素养。 教学反思 本节课通过“聆听—理解—实践—创造”的递进式环节，较好地落实了核心素养目标。学生在审美感知方面能准确辨识西塔尔琴音色，理解“拉格”与“塔拉”的基本特征；在艺术表现中积极参与模仿与创作，部分小组的节奏创编与绘画作品展现出较高创意；文化理解环节通过对比分析，深化了对亚洲音乐多样性的认识。然而，部分学生对“塔拉”节奏的把握仍需加强，今后可增加节奏游戏（如“节奏接龙”）强化体验；创意实践中，需提供更具体的指导（如基础节奏型、绘画构图提示），降低创作难度，提升成果质量。总体而言，本课成功激发了学生对异域音乐的兴趣，为后续学习“世界音乐多元性”奠定了基础。 第 2 页 共4 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $