第三单元 行进之歌 军队进行曲 〔奥〕舒伯特曲 教学设计-2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦《军队进行曲》的复三部曲式、音乐要素及进行曲体裁特征，通过播放阅兵式视频创设情境，链接进行曲起源与应用场景，搭建从生活场景到音乐要素的学习支架。 此资料融合审美感知、艺术表现与创意实践，如分段聆听时用踏步配合A段节奏、小步走表现B段抒情，乐器伴奏与创意场景设计提升参与感。助力学生增强音乐要素辨识与表现能力，为教师提供结构化教学流程与实践活动参考。

《第三单元 行进之歌 军队进行曲 〔奥〕舒伯特曲》教学设计 一、教学内容与课标要求 表1 课程标准内容要求与解读分析 内容要求 《军队进行曲》是奥地利作曲家舒伯特于1822年创作的钢琴四手联弹作品，后改编为管弦乐曲，属于复三部曲式结构。乐曲以鲜明的2/4拍节奏、雄壮的铜管音色与跳跃的十六分音符伴奏，生动描绘了士兵行进时的威武姿态与民众夹道欢迎的热烈场景。全曲分为三个部分：A段以强力度、明亮的小号音色呈现主题，展现军队的整齐步伐；B段转为抒情的小调，通过弦乐的柔和旋律描绘军民共舞的温馨画面；再现段A段回归，强化行进主题的号召力。作为浪漫主义早期代表作，该曲融合了古典主义的严谨结构与浪漫主义的抒情性，其转调手法与和声织体体现了舒伯特的创作天赋，成为世界进行曲经典之一。 二、教学目标与教学重难点 审美感知：通过聆听与律动，辨识乐曲的强弱力度、明快节奏及情绪变化，理解进行曲“整齐、有力”的体裁特征。 艺术表现：能用踏步、拍手等动作配合音乐节拍，尝试用哼唱或打击乐器表现主题旋律，体验音乐与行进的关联。 文化理解：了解舒伯特生平及创作背景，认识进行曲在军队、仪式等场景中的应用，感受音乐传递的纪律性与集体精神。 教学重难点： 重点：掌握复三部曲式结构，辨识A段与B段的情绪对比，理解铜管乐器在塑造军队形象中的作用。 难点：准确表现附点节奏与力度变化，通过肢体律动或乐器伴奏同步音乐行进感，避免节奏脱节。 三、教学过程 一、课程导入：行进中的音乐力量 情境创设：播放阅兵式视频片段，引导学生观察士兵步伐与背景音乐的关系，提问：“音乐如何让行进更具气势？” 知识链接：介绍进行曲的起源——源于古代军队行进时的鼓点或号角，用于统一步伐、鼓舞士气。延伸至现代应用场景，如运动会入场、婚礼仪式等，强调其“整齐、有力、号召性强”的核心特征。 过渡语：“今天我们将通过舒伯特的《军队进行曲》，探索音乐如何用节奏与旋律描绘行进的画面。” 二、作品解析：舒伯特的“音乐素描” 1. 作曲家生平与创作背景 舒伯特的“双重身份”：作为古典主义与浪漫主义的过渡人物，舒伯特既继承了海顿、莫扎特的对称结构，又开创了艺术歌曲的抒情传统。其短暂一生创作了600余首歌曲，却仅在死后获得国际声誉，被称为“未被认可的天才”。 《军队进行曲》的诞生：1822年，舒伯特为朋友的孩子创作了三首钢琴四手联弹《军队进行曲》，其中第一首因旋律生动、节奏鲜明，被改编为管弦乐曲并广泛传播。作品灵感可能源于维也纳街头军乐队巡游的场景，或舒伯特对理想化军队形象的想象。 2. 音乐结构与要素分析 复三部曲式（A-B-A）： A段（主题段）：以强力度（f）的铜管音色开场，小号奏出嘹亮的号角式旋律，十六分音符的伴奏如密集鼓点，模拟军队整齐踏步的节奏。引导学生用“bong”音哼唱主题，配合踏步动作，感受“昂首挺胸”的姿态。 B段（对比段）：转为弱力度（p）的小调，弦乐以流畅的四分音符与八分音符展开抒情旋律，描绘军民共舞的温馨画面。提问：“这段音乐让你联想到什么场景？”（如士兵休息时与民众互动、儿童围绕队伍嬉戏等）。 再现段A：主题回归，力度与音色与A段一致，但通过转调（如从C大调转至G大调）增强新鲜感，形成“回顾-升华”的听觉效果。 核心音乐要素： 节奏：2/4拍的强弱交替（强-弱）是行进感的基石，A段的十六分音符与附点节奏（如“强-弱弱”模式）强化动力性，B段的舒缓节奏则形成对比。 音色：铜管乐器（小号、圆号）的明亮音色象征军队的威严，弦乐器（小提琴）的柔和音色传递人文关怀，体现舒伯特对“力量与温情”的平衡。 和声：A段以主和弦（I）与属和弦（V）的交替巩固调性，B段通过转调（如关系小调a小调）丰富情感层次，再现段回归主调（C大调）形成圆满收束。 三、教学实践活动设计 1. 分段聆听与肢体律动 A段体验：播放音频，学生双手叉腰踏步，强拍时抬头挺胸，弱拍时自然放松，模拟“军人出发”；教师用铃鼓敲击强拍，引导学生同步节奏。 B段体验：改为小步慢走，双手自然摆动，模拟“巡逻”；加入沙锤轻摇，表现“微风拂面”的柔和感。 完整演绎：播放全曲，学生根据段落变化调整动作，教师巡回指导节奏准确性，强调“动作与音乐情绪一致”。 2. 乐器伴奏与音色探索 乐器认知：展示小号、圆号、小提琴图片，播放各自音色片段，引导学生用语言描述（如“小号像冲锋号”“小提琴像流水”）。 分组伴奏： 铜管组：用小鼓敲击强拍（“咚”），模拟军鼓节奏。 弦乐组：用沙锤摇动弱拍（“沙”），表现伴奏的流动性。 综合演奏：播放《军队进行曲》，两组学生按段落交替伴奏，教师用手势提示强弱变化，体验“军乐队”的协作感。 3. 创意实践：设计“行进场景” 小组合作：4-6人一组，根据对乐曲的理解编排动作或简易打击乐伴奏，例如： 场景1：A段用踏步+挥旗动作表现“阅兵式”，B段用转圈+拍手表现“军民联欢”。 场景2：用课桌当“大鼓”、铅笔当“鼓槌”，为A段设计节奏型（如“强-弱弱-强”），为B段设计舒缓节奏（如“强-弱-强-弱”）。 展示与评价：各组轮流表演，其他学生从“节奏准确性”“情绪表现力”“创意性”三方面评分，教师总结点评，强调“音乐与动作、场景的契合度”。 四、文化拓展：中西方军乐的对话 1. 对比聆听：播放《中国人民解放军进行曲》片段，引导学生对比两首作品的异同： 相同点：均采用2/4拍，节奏鲜明，适合行进；均以铜管乐器为主导，传递力量感。 不同点： 旋律风格：舒伯特曲旋律优美、转调丰富，更具抒情性；《中国人民解放军进行曲》旋律激昂、重复性强，强调号召力。 文化内涵：前者反映19世纪欧洲军旅生活，后者体现中国革命精神与集体主义价值观。 2. 讨论与思考： “为什么不同国家的军乐既有共性又有个性？”（共性源于行进场景的功能需求，个性源于文化传统与审美差异。） “如果为学校运动会创作入场音乐，你会借鉴哪些元素？”（如结合进行曲节奏、加入校园歌曲旋律、使用打击乐增强活力等。） 五、总结与作业 1. 课堂总结： 回顾《军队进行曲》的曲式结构、节奏特点与情感表达，强调“音乐是描绘场景、传递情感的艺术”。 肯定学生在实践活动中的表现，鼓励继续探索音乐与生活的联系。 2. 课后作业： 基础题：绘制《军队进行曲》的曲式结构图，标注各段落情绪与音色变化。 拓展题：搜集一首你喜欢的进行曲（如《运动员进行曲》《婚礼进行曲》），分析其节奏、旋律特点，并尝试用文字或图画描述它描绘的场景。 实践题：与家人合作，用家中物品（如盆、碗、筷子）为《军队进行曲》设计一套打击乐伴奏，录制视频分享至班级群。 结语： “音乐是时间的艺术，也是空间的艺术。舒伯特用《军队进行曲》让我们听见行进的脚步、看见威武的队列，更感受到音乐跨越时空的感染力。希望同学们通过今天的学习，不仅能欣赏音乐的美，更能用音乐表达生活的热情与想象。” 第 2 页 共4 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $