第二单元 缤纷舞曲 雷鸣电闪波尔卡 〔奥〕 约翰·施特劳斯曲 教学设计-2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦《雷鸣电闪波尔卡》的音乐要素与场景塑造，通过播放雷雨自然音效提问“用音乐表现雷雨选哪些乐器或节奏”，建立音乐与自然的关联，为理解乐曲音响模拟手法搭建学习支架。 亮点在于以生活化情境导入激发兴趣，分段赏析结合拍手、三角铁模拟闪电等多感官体验，引导学生感知节奏、音色等要素（审美感知、艺术表现），文化拓展对比东北秧歌深化文化理解，助力学生增强审美与表现能力，为教师提供分层教学参考。

《雷鸣电闪波尔卡 〔奥〕 约翰·施特劳斯曲》教学设计 一、教学内容与课标要求 表1 课程标准内容要求与解读分析 内容要求 《雷鸣电闪波尔卡》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯于1868年创作的经典波尔卡舞曲，是其117首波尔卡作品中最具代表性的作品之一。乐曲以二拍子节奏贯穿，通过定音鼓的震音模拟雷声、钹与弦乐颤音的配合表现闪电与雨声，生动描绘了狂欢舞会中突遇雷雨的场景。全曲采用复三部曲式（ABA），由引子、五个主题段落及尾声构成，旋律轻快活泼，节奏鲜明跳跃，展现了维也纳舞曲的典雅与民间音乐的活力。乐曲中穿插的装饰音、切分节奏及力度变化，进一步强化了自然场景的戏剧性对比，体现了作曲家对音乐造型性的创新探索。 二、教学目标与教学重难点 审美感知：通过聆听与律动，感受波尔卡舞曲欢快热烈的情绪基调，体会“音乐表现自然场景”的独特魅力。 艺术表现：能准确击打波尔卡典型节奏型（如“蓬嚓嚓”），用拍手、跺脚或打击乐器模拟“雷鸣电闪”效果，展现对舞曲节奏的把握能力。 文化理解：了解波尔卡舞曲的起源（捷克）与流行背景，结合19世纪维也纳社会风貌，理解音乐中“狂欢化”表达与时代文化的关系。 教学重难点 重点：辨识乐曲中“雷鸣电闪”的音响模拟手法，分析旋律、节奏与情感表达的配合效果。 难点：理解复三部曲式结构，体会音乐要素（如力度、音色）在塑造自然场景与情感中的作用。 三、教学过程 1. 情境导入：自然与音乐的对话 活动设计：播放“雷雨交加”的自然音效，提问：“若用音乐表现雷雨，你会选择哪些乐器或节奏？”引导学生从力度、音色、节奏等角度思考。随后揭示课题：“19世纪的维也纳，作曲家小约翰·施特劳斯将雷雨融入舞曲，创作了《雷鸣电闪波尔卡》，让人们在狂欢中感受大自然的活力。” 设计意图：通过生活化场景激发兴趣，建立“音乐与自然”的关联，为理解乐曲的造型性手法铺垫。 2. 初听感知：整体把握与情绪体验 活动设计： 完整聆听：播放乐曲音频，要求学生闭眼想象画面，思考：“乐曲整体情绪如何？你听到了哪些‘特别的声音’？” 互动反馈：学生分享感受后，教师总结：“乐曲以波尔卡节奏为基础，通过打击乐器模拟雷雨，既保留舞会的热闹，又融入自然的震撼。” 节奏体验：出示波尔卡典型节奏型（2/4拍“X X | X X”），教师带领学生用拍手、跺脚练习，强调强拍突出特点。 设计意图：通过整体聆听与节奏实践，初步建立对波尔卡体裁的感知，为后续分段分析奠定基础。 3. 分段赏析：音乐要素与场景塑造 （1）引子与主题A：雷声初现 聆听引子：提问：“定音鼓的震音如何表现雷声的由远及近？”引导学生关注力度变化（弱→强）。 主题A分析： 旋律：轻快跳跃，以级进与小跳进为主，模拟人们舞动的步伐。 节奏：重复的“蓬嚓嚓”节奏型（2/4拍“X.X X0X”），强化舞曲的律动感。 活动：学生用拍手模拟节奏，部分学生用鼓轻敲桌面表现雷声，体会“音乐与场景”的融合。 （2）主题B：闪电与雨声 聆听主题B：提问：“这段旋律与主题A有何不同？哪些乐器表现了闪电？” 音乐要素分析： 旋律：舒展优美，以长音与装饰音（如倚音）为主，模拟闪电的灵动。 音色：短笛、长笛的明亮音色表现闪电，弦乐颤音渲染雨丝飘落。 活动：学生用摇动音乐书模拟“雨声”，用三角铁轻击表现“闪电”，配合主题B旋律进行即兴表演。 （3）主题C：狂欢中的俏皮 聆听主题C：提问：“这段音乐的情绪如何？哪些节奏型让你感到活泼？” 音乐要素分析： 节奏：切分节奏与短跳音的结合，打破常规强弱规律，增添俏皮感。 力度：从弱到强的渐强处理，表现情绪的逐步高涨。 活动：学生分组设计简单舞步，配合主题C节奏进行集体律动，体会“舞蹈与音乐”的互动。 （4）尾声：高潮与收束 聆听尾声：提问：“尾声的速度与力度如何变化？哪些主题得到了再现？” 音乐要素分析： 结构：依次再现主题A、B、C的核心动机，形成回忆性高潮。 力度：从强到极强（fff），定音鼓与钹的密集演奏将气氛推向顶点。 活动：学生用打击乐器合奏尾声片段，教师指挥，体验“乐队合作”的乐趣。 设计意图：通过分段聆听与多元活动，引导学生从旋律、节奏、音色等角度深入分析音乐要素，理解其如何塑造自然场景与情感表达。 4. 文化拓展：音乐与时代的对话 （1）波尔卡的文化背景 起源与流行：波尔卡起源于捷克波西米亚的农民舞蹈，19世纪40年代因维也纳宫廷的推广成为欧洲流行舞曲。 社会功能：在19世纪的维也纳，波尔卡是社交舞会、节日庆典的核心音乐，反映了市民阶层追求欢乐、热爱生活的态度。 （2）施特劳斯家族的音乐传承 家族背景：小约翰·施特劳斯出身音乐世家，其父“老约翰·施特劳斯”被誉为“圆舞曲之父”，小约翰则以创新将波尔卡推向新高度。 创作风格：小约翰的作品融合维也纳圆舞曲的优雅与民间音乐的活力，如《雷鸣电闪波尔卡》中传统舞曲节奏与自然音效的结合，体现了其“雅俗共赏”的创作理念。 （3）中西舞曲对比 案例对比：播放中国东北秧歌《小看戏》片段，提问：“与波尔卡相比，东北秧歌的节奏、情绪有何异同？” 分析总结： 相同点：均为欢快的舞曲，适合集体表演。 不同点：波尔卡以二拍子、跳跃节奏为主，强调律动感；东北秧歌多采用四拍子，节奏复杂，融入锣鼓点，更具地域特色。 设计意图：通过文化背景的介绍与跨文化对比，拓宽学生的音乐视野，理解“音乐是时代文化的镜子”。 5. 创意实践：音乐场景再现 活动设计： 分组任务：将学生分为“舞蹈组”“音响组”“解说组”，围绕乐曲某一段落进行创意设计。 舞蹈组：结合波尔卡节奏编一段集体舞，强调“强拍突出”与“跳跃感”。 音响组：用打击乐器（鼓、沙锤、三角铁）与人声（如“轰隆隆”“哗啦啦”）模拟雷雨场景，配合主题旋律。 解说组：用简洁语言介绍段落特点与文化背景，如“主题A的欢快节奏表现了人们在雷雨中依然起舞的乐观精神”。 展示分享：各组上台表演，其他学生评价，教师总结：“无论是舞蹈、音响还是解说，都是我们理解音乐、表达音乐的方式，音乐的魅力在于它能激发无限创意。” 设计意图：通过跨学科实践，培养学生的综合艺术表现能力，深化对乐曲的理解与情感体验。 6. 课堂总结与作业布置 总结： 回顾乐曲结构、音乐要素与文化背景，强调“音乐表现自然场景”的独特手法。 引导学生分享收获：“你最喜欢哪个主题？为什么？”“通过这节课，你对波尔卡或施特劳斯有了哪些新认识？” 作业 基础题：绘制《雷鸣电闪波尔卡》的曲式结构图，标注各段落情绪与主要乐器。 拓展题：聆听施特劳斯另一首波尔卡舞曲（如《闲聊波尔卡》），对比其与《雷鸣电闪波尔卡》在音响模拟手法上的异同。 实践题：尝试用家中物品（如盆、碗、笔）模拟“雷鸣电闪”效果，录制1分钟音频并附说明。 设计意图：通过分层作业巩固课堂知识，鼓励学生在生活中探索音乐，培养自主学习与创新能力。 教学反思 本课以“音乐表现自然场景”为核心，通过聆听、分析、实践与拓展，引导学生从多维度理解《雷鸣电闪波尔卡》的艺术价值。教学中需注意： 分层活动设计：针对不同学习能力的学生提供差异化任务（如简谱视唱、节奏模仿、创意编配），确保全员参与。 文化渗透深度：在介绍波尔卡背景时，可结合19世纪维也纳的社会风貌（如工业革命、市民阶层崛起），帮助学生理解音乐与时代的关联。 技术辅助工具：利用多媒体展示总谱片段、演奏视频，或使用音乐软件（如GarageBand）让学生尝试编配打击乐节奏，增强互动性与趣味性。 通过本课学习，学生不仅能掌握波尔卡舞曲的基本特征，更能体会音乐作为文化载体的多元魅力，为后续欣赏西方古典音乐奠定基础。 第 2 页 共4 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $