第二单元 - 雷鸣电闪波尔卡 教学设计-2026-2027学年人音版（简谱）（初中音乐） 七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦《雷鸣电闪波尔卡》的波尔卡舞曲特点、回旋曲式结构及雷电音效辨识，通过雷雨实景短视频导入，引导学生感知自然声响层次，以“自然雷雨能否用乐器演奏”设问搭建桥梁，衔接自然音效与管弦乐模拟，引出乐曲学习。 此资料亮点在于多感官体验与分层实践融合，通过情景沉浸式导入、分段分层聆听（A-B-A-C-A结构分析）、分层创编任务（声势、律动、节奏创编）落实审美感知（雷电音效辨识）、艺术表现（律动实践）、文化理解（中西舞曲对比），图谱辅助结构理解，助学生深化音乐要素认知，为教师提供清晰教学路径，提升课堂互动与参与度。

《第二单元 - 雷鸣电闪波尔卡》教学设计 教材分析 《雷鸣电闪波尔卡》是人音版七年级上册第二单元缤纷舞曲的经典交响欣赏曲目，由奥地利作曲家小约翰·施特劳斯创作。乐曲为快速二拍子波尔卡舞曲，采用回旋曲式结构，以生动的管弦乐音色模拟雷鸣、电闪的自然音效，旋律轻快热烈、节奏规整明快。作品兼具舞曲韵律美与音乐描绘性，是学生了解西洋舞曲体裁、感知管弦乐表现力、体悟标题音乐艺术魅力的核心教学素材。 教学目标 1. 审美感知：感知乐曲欢快热烈的舞曲情绪，辨识管弦乐模拟雷电的音色、力度、速度变化，建立标题音乐听觉审美认知。 2. 艺术表现：掌握波尔卡典型节奏，通过律动、节奏模仿、声势演绎参与音乐表现，提升音乐实践能力。 3. 文化理解：了解波尔卡舞曲文化背景与施特劳斯音乐风格，对比中西舞曲差异，拓宽西洋音乐文化视野。 4. 创意实践：结合乐曲意境，尝试节奏创编、情景演绎，培养音乐创新思维。 重点难点 重点：掌握波尔卡二拍子轻快规整的节奏特点，感受乐曲热烈欢快的情绪，辨识雷电音效的演奏方式与对应乐器音色。 难点：理解回旋曲式A-B-A-C-A的乐曲结构，精准区分不同主题旋律的音乐特点，体会音乐要素塑造情景的作用。 教学策略 本课采用多感官体验、分层聆听、小组合作探究教学策略。通过完整聆听、分段细听、对比聆听层层递进，结合声势律动、乐器模仿、情景想象深化感知。依托问题驱动引导学生自主分析音乐要素与乐曲结构，借助小组创编、课堂展示落实艺术表现与创意实践。融合图文、音视频素材，直观普及音乐文化，突破抽象结构理解难点，落实四维核心素养。 教学过程 （一）情景导入，激趣启思 采用情景沉浸式导入。首先播放雷雨天气的实景短视频，视频中包含远处闷雷、近处炸雷、闪电划破夜空、细雨飘落、暴雨来袭等分层音效，无多余旁白，仅保留纯粹的自然声响。播放结束后，引导学生自由分享聆听感受，说说视频中的声音有哪些特点、能联想到怎样的画面。学生自由发言后，教师进行总结梳理，指出雷雨天气既有沉闷厚重的雷声，也有清脆利落的闪电声响，动静结合、层次分明。 随后教师顺势设问：自然中的雷雨声响可以用乐器演奏出来吗？音乐家能否用优美的舞曲，描绘雷雨交加却依旧欢乐热烈的场景？以此引发学生思考，激发学生的探究兴趣。紧接着引出本节课的核心曲目——小约翰·施特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》，简单介绍曲目核心亮点：这是一首极具趣味性的标题交响舞曲，作曲家巧妙运用管弦乐的不同音色、力度和演奏技法，精准模拟出雷鸣电闪的自然景象，同时保留波尔卡舞曲欢快灵动的核心韵律。 设计意图：七年级学生好奇心强、具象思维占主导，抽象的音乐理论难以快速吸引学生注意力。实景雷雨视频能够快速营造课堂氛围，唤醒学生的听觉感知与情景联想能力，让学生直观感受雷雨声响的层次差异。通过递进式设问搭建认知桥梁，自然衔接新课内容，消除学生对交响乐曲的陌生感，为后续聆听分析、要素探究奠定情感与认知基础。 （二）初听全曲，整体感知 在学生建立初步学习兴趣后，教师播放完整原版管弦乐《雷鸣电闪波尔卡》，明确初听任务：整体感受乐曲的情绪、速度、节拍特点，听完后用简洁的词语概括乐曲整体氛围，同时留意乐曲中模拟雷雨的特殊音效。聆听过程中，不做任何干预，让学生完整沉浸式感受乐曲全貌，尊重学生的个性化听觉体验。 乐曲播放结束后，组织学生小组交流讨论，汇总聆听感受。学生普遍能够感知到乐曲速度较快、节奏规整、情绪热烈欢快，区别于低沉压抑的雷雨氛围，整首乐曲充满活力与喜悦。教师结合学生发言，梳理核心音乐要素：本曲为2/4拍，速度轻快急促，属于典型的波尔卡舞曲风格，整体情绪热烈欢快、活泼灵动。同时引导学生捕捉乐曲中的特殊音效，提问学生是否听到雷声、闪电的声音，初步区分两种音效的听觉差异。 在此基础上，教师简单补充波尔卡舞曲的基础常识：波尔卡是起源于捷克的民间舞曲，以二拍子、快速度、节奏跳跃、风格活泼为核心特点，19世纪风靡欧洲乐坛，施特劳斯家族创作了大量经典波尔卡舞曲，本曲是其中最具代表性的作品之一。 设计意图：初听环节聚焦整体感知，遵循音乐欣赏“整体—局部—整体”的认知规律，避免学生陷入碎片化知识点学习。通过整体聆听，让学生初步把握乐曲的节拍、速度、情绪核心特征，建立对波尔卡舞曲风格的基础认知。小组交流的形式能够充分尊重学生的个性化审美体验，培养学生的音乐表达能力与合作交流能力，同时为后续分段精析做好整体铺垫。 （三）分段细听，深度探究 本环节是本节课的核心重点，教师采用分段分层聆听的方式，结合问题驱动、音色辨识、节奏模仿、结构分析，引导学生深度拆解乐曲，突破教学重难点。本曲采用经典回旋曲式A-B-A-C-A，由主题A、两个对比主题B、C交替重复构成，层次清晰、对比鲜明，教师分段落逐一开展探究学习。 首先聆听A主题段落，教师出示聆听任务：关注A主题的旋律特点、节奏韵律，感受段落情绪，辨识段落中出现的雷雨音效及对应的演奏乐器。播放结束后，教师引导学生细致分析：A主题是乐曲的核心主题，旋律流畅明快、节奏均匀规整，起伏轻盈，奠定了整首乐曲欢快热烈的基调。段落中多次出现厚重沉闷的声响，由大鼓滚奏模拟远处连绵的雷声，力度由弱渐强、再由强渐弱，完美还原雷声由远及近、逐渐消散的自然状态。同时引导学生跟随A主题旋律进行简单的拍手律动，感受2/4拍强弱分明的舞曲节奏，掌握波尔卡核心节奏型。 随后聆听B主题段落，对比A主题设置探究问题：B主题的旋律、情绪与A主题有何不同？音乐画面发生了怎样的变化？聆听后师生共同总结：B主题旋律更加轻巧灵动、线条细腻，级进下行的旋律走向让音乐更加轻盈活泼，情绪更加愉悦舒展，相较于A主题的热烈厚重，B主题更加清新明快。段落中穿插短促清脆的敲击声，由三角铁、镲等打击乐器模拟闪电划破夜空的短促音效，音色明亮通透、短促有力，与大鼓的厚重音色形成鲜明对比，生动呈现出雷雨交加、舞会依旧热烈的场景。 接着聆听C主题段落，继续采用对比探究的方式，引导学生发现C主题的独特性。C主题旋律起伏更加明显，节奏张力更强，音乐情绪更加热烈激昂，力度变化更加丰富，是整首乐曲的情绪升华段落。本段雷雨音效更加密集，大鼓的雷声与镲、三角铁的闪电音效交织出现，层次更加丰富，描绘出暴风雨愈发猛烈、电闪雷鸣愈发剧烈的画面，但舞曲的核心节奏始终贯穿，凸显出人们在暴雨雷鸣的户外场景中依旧纵情舞蹈、乐享欢乐的氛围。 在完成三个主题分段聆听后，教师再次播放完整乐曲，引导学生跟随音乐自主区分A、B、C主题，梳理乐曲回旋曲式结构A-B-A-C-A。教师结合图谱直观展示乐曲结构，讲解回旋曲式的核心特点：以核心主题A为中心，穿插不同的对比主题，反复交替出现，结构规整、主次分明，让学生清晰理解乐曲的框架逻辑，突破结构理解的教学难点。同时引导学生总结：整首乐曲雷声厚重绵长、闪电清脆短促，两种音效交替融合，与舞曲旋律完美结合，实现了情景与韵律的高度统一。 设计意图：分段分层聆听由浅入深、层层递进，契合七年级学生的音乐认知水平。通过对比聆听、问题驱动、律动实践，将抽象的音色、力度、结构等音乐要素转化为直观的听觉、动觉体验，帮助学生精准辨识不同主题的音乐特点与雷雨音效的演奏技法。结构图谱的运用简化了回旋曲式的抽象难点，让学生清晰掌握乐曲结构，同时深化学生对标题音乐“以乐绘景、以乐传情”艺术特点的理解，落实审美感知与艺术表现素养。 （四）实践创编，深化体验 在学生充分掌握乐曲节奏、音色、结构特点后，开展课堂实践创编活动，落实创意实践与艺术表现核心素养。教师将学生分为若干小组，布置分层实践任务，各小组自主选择任务完成课堂展示。 基础任务：节奏声势演绎。结合乐曲核心节奏与雷雨音效，设计简单的身体声势，用拍手表现舞曲规整节拍，用轻拍桌面模拟远处雷声，用指尖快速敲击模拟闪电音效，跟随A主题完整完成声势表演，贴合乐曲节奏与情绪。 提升任务：情景律动创编。结合波尔卡轻快跳跃的舞曲特点，小组合作设计简单的肢体律动，贴合乐曲欢快的韵律，在B、C主题段落配合音效变化调整动作幅度，轻柔灵动对应B主题，舒展热烈对应C主题，实现音乐情绪与肢体表现的统一。 创意任务：节奏创编延伸。结合雷雨音效特点，自主设计2-4小节节奏片段，区分雷声厚重长节奏与闪电短促快节奏，搭配波尔卡舞曲节拍，完成简单的节奏创编，小组内部磨合后进行课堂展示。 各小组自主分工、合作练习，教师巡回指导，针对节奏把控不准、律动贴合度不高、创编缺乏层次的小组进行针对性点拨。练习完成后，各小组依次上台展示，展示结束后组织学生互评，教师进行总结点评，肯定学生的创意与表现，细化纠正节奏、律动中的问题，强化学生对乐曲音乐要素的掌握。 设计意图：分层实践任务兼顾不同层次学生的学习能力，贴合因材施教的教学原则，让每位学生都能参与音乐实践、获得成长。声势、律动、创编多维度实践，让学生从被动聆听转变为主动表现，深度内化所学知识，切实提升音乐表现力与创新能力。小组合作模式能够培养学生的团队协作意识与审美评价能力，丰富课堂教学形式，激活课堂氛围。 （五）文化拓展，对比升华 为拓宽学生音乐文化视野，落实文化理解核心素养，教师开展中西舞曲对比拓展教学。首先回顾本节课所学的波尔卡舞曲特点：西洋波尔卡为二拍子、快速度、节奏跳跃、风格热烈灵动，擅长通过乐器音色模拟自然情景，注重旋律与情景的融合。随后引入学生熟悉的中国民间舞曲，如东北秧歌、云南花灯舞曲，引导学生对比中西舞曲的节拍、节奏、情绪、表现形式差异。 学生通过聆听片段、对比分析，能够发现中国民间舞曲节奏更具民族特色，韵律舒展灵动，侧重人文情感与民俗氛围的表达，而波尔卡舞曲更规整急促、动感更强，侧重情景描绘与狂欢氛围的营造。教师总结：不同地域、不同民族的舞曲有着独特的艺术风格，都是世界音乐文化的宝贵财富，我们既要欣赏西洋经典音乐，也要传承中国传统音乐，树立多元包容的音乐审美观念。 同时补充作曲家小约翰·施特劳斯的相关文化知识，介绍其“圆舞曲之王”的美誉，简单拓展其经典代表作，让学生了解维也纳舞曲文化的艺术魅力，丰富音乐文化储备。 设计意图：中西舞曲对比拓展，打破单一曲目学习的局限，帮助学生建立多元音乐文化认知，深化对舞曲体裁的理解。通过文化延伸，让学生跳出单纯的曲目欣赏，体会不同音乐文化的魅力，培养学生的文化自信与审美包容心，完整落实四维核心素养的培养目标，升华课堂教学主题。 （六）课堂小结，梳理复盘 课堂最后，教师带领学生全面复盘本节课所学知识，构建完整的知识体系。师生共同梳理：本节课我们欣赏了小约翰·施特劳斯的经典曲目《雷鸣电闪波尔卡》，掌握了波尔卡舞曲二拍子、快速度、欢快灵动的核心特点；辨识了大鼓、镲、三角铁模拟雷鸣电闪的音色效果；理解了乐曲A-B-A-C-A的回旋曲式结构；通过实践创编提升了音乐表现能力，同时对比了解了中西舞曲的文化差异。 教师最后总结升华：这首乐曲最精妙的艺术魅力，在于将自然雷雨的壮阔景象与舞曲的欢乐韵律完美融合，即便风雨来袭，依旧保有热烈乐观的生活态度。音乐不仅可以描绘自然美景，更可以传递积极向上的情感，希望同学们能够始终保持热爱音乐、热爱生活的心态，学会从音乐中感受美好、体悟情感、收获力量。课后布置拓展任务：完整聆听乐曲，自主跟随音乐完成声势律动，搜集施特劳斯的其他经典舞曲，下节课分享交流。 设计意图：课堂复盘能够帮助学生梳理碎片化知识，构建系统化的知识框架，巩固本节课的重点难点内容。情感升华立足音乐美育本质，实现以美育人、以文化人的教学目标，提升学生的音乐审美素养与人文情怀。课后拓展任务能够延伸课堂教学，培养学生自主探究音乐的习惯，实现课堂教学的长效落地。 教学反思 1 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $