第二单元 发现身边的美（教学设计）-2025-2026学年湘美版美术一年级上册

该小学美术教学设计以“发现身边的美”为核心，通过葫芦、葫芦娃、房子、眼睛、肌理等身边事物展开，采用实物展示、视频播放等导入方式，构建从自然到文化、建筑的观察递进支架。 资料突出核心素养培育，如《可爱的葫芦》融入传统文化象征意义渗透文化理解，《寻找肌理》通过拓印等方法强化艺术表现与创意实践，教学方法多样且注重实践创新，助力学生提升审美与创造力，为教师提供完整教学参考。

湘美版（2024）一年级上册美术第二单元 发现身边的美（5课）教案 第1课 可爱的葫芦 一、教学目标 1. 图像识读：学生能够观察和识别不同形状、颜色的葫芦，了解葫芦的基本特征和艺术价值。 2. 美术表现：学生学会运用绘画、手工等方式表现葫芦，展现葫芦的可爱之处和独特魅力。 3. 审美判断：学生能够欣赏和评价葫芦的艺术作品，提高对美的感知和判断能力。 4. 创意实践：学生在创作过程中发挥想象力和创造力，尝试不同的表现手法和材料，创造出富有个性的葫芦作品。 5. 文化理解：了解葫芦在传统文化中的象征意义和用途，感受传统文化的魅力。 二、教学重难点 1. 重点：用绘画或手工的方式表现葫芦的形态和特征。 2. 难点：如何在作品中体现葫芦的可爱和创意。 三、教学方法 讲授法、观察法、示范法、实践法、讨论法、评价法。 四、教学准备 1. 教师准备：各种葫芦实物、葫芦图片、绘画工具和材料（如彩笔、油画棒、卡纸、剪刀、胶水等）、教学课件。 2. 学生准备：绘画工具和材料。 五、教学过程 1. 导入新课 · 教师展示几个葫芦实物，让学生观察并说一说葫芦的形状、颜色和特点。 · 提问学生：你们在哪里见过葫芦？葫芦可以用来做什么？ · 播放一段关于葫芦的视频或展示一些葫芦艺术作品，激发学生的学习兴趣。 · 引出课题：可爱的葫芦。 2. 讲授新课 · 认识葫芦 · 教师通过课件展示不同种类的葫芦图片，如瓢葫芦、亚腰葫芦、长柄葫芦等，让学生观察葫芦的形状、颜色和纹理。 · 引导学生分析葫芦的结构，包括葫芦的蒂、腰、肚等部分。 · 介绍葫芦在传统文化中的象征意义，如福禄、吉祥、多子多福等。 2. 绘画方法 · 教师示范用绘画的方式表现葫芦，可以先画葫芦的外形，再添加细节和装饰。 · 提醒学生注意葫芦的形状特征和比例关系，以及色彩的搭配。 · 鼓励学生发挥想象力，给葫芦添加一些有趣的表情、花纹或背景。 2. 手工制作 · 教师展示一些用卡纸、彩泥等材料制作的葫芦手工作品，激发学生的创作欲望。 · 讲解手工制作葫芦的方法和步骤，如用卡纸剪出葫芦的形状，再用彩笔或彩泥进行装饰。 · 提醒学生注意安全使用剪刀和胶水等工具。 1. 实践操作 3. 学生选择自己喜欢的方式（绘画或手工）创作一幅葫芦作品。 3. 教师巡视指导，及时给予学生帮助和建议。 1. 展示评价 4. 学生将自己的作品展示在教室中，互相欣赏和评价。 4. 教师引导学生从葫芦的形状、颜色、创意等方面进行评价，选出自己最喜欢的作品。 4. 教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的努力和创意，同时提出改进的建议。 1. 课堂总结 5. 教师提问：今天我们学习了什么？你有什么收获？ 5. 学生回答后，教师总结：今天我们认识了可爱的葫芦，学习了用绘画和手工的方式表现葫芦。葫芦不仅是一种自然的果实，也是一种艺术的载体。希望同学们在今后的生活中，能够继续发现和欣赏身边的美，用自己的双手创造出更多美好的作品。 1. 布置作业 6. 让学生回家后，向家人介绍自己的葫芦作品，并一起寻找身边还有哪些物品像葫芦一样可爱。 6. 鼓励学生在课后尝试用其他材料制作葫芦作品，如布料、毛线等。 六、教学反思 在本节课的教学中，通过实物展示、图片欣赏、视频播放等多种方式，让学生充分认识了葫芦的形态和特征，激发了学生的学习兴趣和创作欲望。在教学过程中，注重引导学生观察、思考和实践，培养了学生的图像识读、美术表现、审美判断和创意实践能力。同时，通过介绍葫芦在传统文化中的象征意义，让学生了解了传统文化的魅力，增强了学生的文化自信。在展示评价环节，学生们积极参与，互相欣赏和学习，提高了审美能力和语言表达能力。但在教学中也发现一些问题，如部分学生在绘画或手工制作过程中，过于注重模仿，缺乏创新；还有一些学生在色彩搭配和细节处理方面还有待提高。在今后的教学中，要更加注重培养学生的创新意识和审美能力，引导学生大胆尝试不同的表现手法和材料，创造出更加富有个性和创意的作品。 第2课 葫芦娃 一、教学目标 1. 图像识读：学生能够观察和分析葫芦娃的形象特点，包括外貌、服装、色彩等，理解动画角色设计的基本要素。 2. 美术表现：学生学会用绘画、手工等方式表现葫芦娃的形象，锻炼造型能力和色彩搭配能力。 3. 审美判断：学生能够欣赏和评价不同版本的葫芦娃作品，提高审美水平，培养对美的感知和鉴别能力。 4. 创意实践：学生在创作过程中发挥想象力，对葫芦娃的形象进行创新设计，培养创新思维和实践能力。 5. 文化理解：了解葫芦娃所代表的中国传统文化元素，如勇敢、善良、团结等品质，增强对民族文化的认同感和自豪感。 二、教学重难点 1. 重点：掌握葫芦娃的形象特点，用绘画或手工的方式表现葫芦娃。 2. 难点：对葫芦娃的形象进行创新设计，体现个性和创意。 三、教学方法 讲授法、观察法、示范法、实践法、讨论法、评价法。 四、教学准备 1. 教师准备：葫芦娃动画片段、图片资料、绘画工具和材料（如彩笔、油画棒、卡纸、剪刀、胶水等）、教学课件。 2. 学生准备：绘画工具和材料。 五、教学过程 1. 导入新课 · 播放一段葫芦娃的动画片段，引起学生的兴趣。 · 提问学生：你们看过葫芦娃吗？最喜欢哪个葫芦娃？为什么？ · 引出课题：葫芦娃。 2. 讲授新课 · 认识葫芦娃 · 教师通过课件展示葫芦娃的图片，引导学生观察葫芦娃的外貌、服装、色彩等特点。 · 让学生说一说葫芦娃的身体各部分是由哪些形状组成的，如圆形的头、三角形的衣服等。 · 介绍葫芦娃的本领和性格特点，如大娃力大无穷、二娃千里眼顺风耳等。 2. 绘画方法 · 教师示范用绘画的方式表现葫芦娃，可以先画葫芦娃的头部，再画身体和四肢，最后添加服装和装饰。 · 提醒学生注意葫芦娃的比例关系和色彩搭配，如红色的衣服、绿色的叶子等。 · 鼓励学生发挥想象力，给葫芦娃添加一些背景或道具，如山水、花草、武器等。 2. 手工制作 · 教师展示一些用卡纸、彩泥等材料制作的葫芦娃手工作品，激发学生的创作欲望。 · 讲解手工制作葫芦娃的方法和步骤，如用卡纸剪出葫芦娃的形状，再用彩笔或彩泥进行装饰。 · 提醒学生注意安全使用剪刀和胶水等工具。 1. 实践操作 3. 学生选择自己喜欢的方式（绘画或手工）创作一个葫芦娃作品。 3. 教师巡视指导，及时给予学生帮助和建议。 1. 展示评价 4. 学生将自己的作品展示在教室中，互相欣赏和评价。 4. 教师引导学生从葫芦娃的形象、色彩、创意等方面进行评价，选出自己最喜欢的作品。 4. 教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的努力和创意，同时提出改进的建议。 1. 课堂总结 5. 教师提问：今天我们学习了什么？你有什么收获？ 5. 学生回答后，教师总结：今天我们认识了可爱的葫芦娃，学习了用绘画和手工的方式表现葫芦娃。葫芦娃是我们中国的经典动画形象，他们勇敢、善良、团结的品质值得我们学习。希望同学们在今后的生活中，也能像葫芦娃一样，勇敢地面对困难，善良地对待他人，团结地与伙伴合作。 1. 布置作业 6. 让学生回家后，向家人介绍自己的葫芦娃作品，并一起观看葫芦娃的动画片。 6. 鼓励学生在课后尝试用其他材料制作葫芦娃作品，如布料、毛线等。 六、教学反思 在本节课的教学中，通过动画片段导入、图片展示、示范讲解等方式，让学生充分认识了葫芦娃的形象特点和文化内涵，激发了学生的学习兴趣和创作欲望。在教学过程中，注重引导学生观察、思考和实践，培养了学生的图像识读、美术表现、审美判断和创意实践能力。同时，通过介绍葫芦娃所代表的中国传统文化元素，增强了学生对民族文化的认同感和自豪感。在展示评价环节，学生们积极参与，互相欣赏和学习，提高了审美能力和语言表达能力。但在教学中也发现一些问题，如部分学生在绘画或手工制作过程中，过于注重模仿，缺乏创新；还有一些学生在色彩搭配和细节处理方面还有待提高。在今后的教学中，要更加注重培养学生的创新意识和审美能力，引导学生大胆尝试不同的表现手法和材料，创造出更加富有个性和创意的作品。 第3课 有特点的房子 一、教学目标 1. 图像识读：学生能够观察和分析不同风格、不同特点的房子，理解房子的基本结构和设计元素。 2. 美术表现：学生学会用绘画、手工等方式表现有特点的房子，锻炼造型能力和色彩搭配能力。 3. 审美判断：学生能够欣赏和评价不同的房子作品，提高审美水平，培养对美的感知和鉴别能力。 4. 创意实践：学生在创作过程中发挥想象力，设计出独特有创意的房子，培养创新思维和实践能力。 5. 文化理解：了解不同地区、不同文化背景下房子的特色，感受建筑艺术的多样性和丰富性。 二、教学重难点 1. 重点：掌握房子的基本结构，表现出有特点的房子。 2. 难点：如何设计出富有创意和个性的房子。 三、教学方法 讲授法、观察法、示范法、实践法、讨论法、评价法。 四、教学准备 1. 教师准备：各种有特点的房子图片、绘画工具和材料（如彩笔、油画棒、卡纸、剪刀、胶水等）、教学课件。 2. 学生准备：绘画工具和材料。 五、教学过程 1. 导入新课 · 播放一段关于不同房子的视频或展示一些有特点的房子图片，引起学生的兴趣。 · 提问学生：你们见过哪些有特点的房子？这些房子有什么特别之处？ · 引出课题：有特点的房子。 2. 讲授新课 · 认识房子的结构 · 教师通过课件展示房子的基本结构，包括屋顶、墙壁、门窗等部分。 · 让学生观察不同风格的房子，分析其结构特点，如尖顶、平顶、圆顶等。 2. 欣赏有特点的房子 · 教师展示各种有特点的房子图片，如古老的城堡、现代的高楼大厦、奇特的树屋等。 · 引导学生观察房子的形状、颜色、装饰等方面的特点，让学生说一说自己最喜欢的房子及原因。 2. 绘画方法 · 教师示范用绘画的方式表现有特点的房子，可以先画房子的外形，再添加细节和装饰。 · 提醒学生注意房子的比例关系和色彩搭配，鼓励学生大胆运用鲜艳的色彩。 · 启发学生发挥想象力，给房子添加一些特殊的功能或装饰，如会飞的房子、有花园的房子等。 2. 手工制作 · 教师展示一些用卡纸、彩泥等材料制作的房子手工作品，激发学生的创作欲望。 · 讲解手工制作房子的方法和步骤，如用卡纸剪出房子的形状，再用彩笔或彩泥进行装饰。 · 提醒学生注意安全使用剪刀和胶水等工具。 1. 实践操作 3. 学生选择自己喜欢的方式（绘画或手工）创作一个有特点的房子作品。 3. 教师巡视指导，及时给予学生帮助和建议。 1. 展示评价 4. 学生将自己的作品展示在教室中，互相欣赏和评价。 4. 教师引导学生从房子的形状、颜色、创意等方面进行评价，选出自己最喜欢的作品。 4. 教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的努力和创意，同时提出改进的建议。 1. 课堂总结 5. 教师提问：今天我们学习了什么？你有什么收获？ 5. 学生回答后，教师总结：今天我们认识了有特点的房子，学习了用绘画和手工的方式表现房子。同学们都发挥了自己的想象力和创造力，设计出了很多独特的房子作品。希望同学们在今后的生活中，能够继续关注身边的建筑，发现更多有特点的房子，并用自己的双手创造出更美好的世界。 1. 布置作业 6. 让学生回家后，观察自己家附近的房子，找出它们的特点，并画下来。 6. 鼓励学生在课后尝试用其他材料制作房子作品，如废旧物品、木材等。 六、教学反思 在本节课的教学中，通过视频、图片导入，让学生直观地感受有特点的房子，激发了学生的学习兴趣。在教学过程中，注重引导学生观察、分析和思考，培养了学生的图像识读和审美判断能力。通过示范和实践操作，让学生掌握了表现有特点的房子的方法，锻炼了学生的美术表现和创意实践能力。在展示评价环节，学生们积极参与，互相欣赏和学习，提高了审美能力和语言表达能力。但在教学中也发现一些问题，如部分学生在创作过程中过于注重模仿，缺乏创新；还有一些学生在色彩搭配和细节处理方面还有待提高。在今后的教学中，要更加注重培养学生的创新意识和审美能力，引导学生大胆尝试不同的表现手法和材料，创造出更加富有个性和创意的作品。 第4课 大眼睛 一、教学目标 1. 图像识读：学生能够观察和分析不同类型的眼睛，理解眼睛的结构和特点，欣赏以眼睛为主题的艺术作品。 2. 美术表现：学生学会用绘画、手工等方式表现大眼睛，能够运用线条、色彩等美术语言表达眼睛的情感和个性。 3. 审美判断：学生能够欣赏和评价同学的作品，感受不同作品中眼睛所传达的美和情感，提高审美能力。 4. 创意实践：学生在创作过程中发挥想象力，设计出独特的大眼睛形象，尝试不同的材料和表现手法。 5. 文化理解：了解眼睛在不同文化中的象征意义，感受眼睛作为心灵窗户的重要性。 二、教学重难点 1. 重点：掌握眼睛的结构和表现方法，创作出有个性的大眼睛作品。 2. 难点：如何通过眼睛表达情感和创意。 三、教学方法 讲授法、观察法、示范法、实践法、讨论法、评价法。 四、教学准备 1. 教师准备：各种眼睛的图片、艺术作品、绘画工具和材料（如彩笔、油画棒、卡纸、剪刀、胶水等）、教学课件。 2. 学生准备：绘画工具和材料。 五、教学过程 1. 导入新课 · 播放一段关于眼睛的视频或展示一些美丽的眼睛图片，引起学生的兴趣。 · 提问学生：眼睛有什么作用？你觉得眼睛美在哪里？ · 引出课题：大眼睛。 2. 讲授新课 · 认识眼睛的结构 · 教师通过课件展示眼睛的解剖图，介绍眼睛的各个部分，如眼球、眼睑、睫毛、瞳孔等。 · 让学生观察自己和同学的眼睛，说一说眼睛的形状、颜色和特点。 2. 欣赏眼睛的艺术作品 · 教师展示一些以眼睛为主题的绘画、摄影、雕塑等艺术作品，引导学生欣赏和分析作品中眼睛的表现手法和情感表达。 · 提问学生：这些作品中的眼睛给你什么感觉？艺术家是如何表现眼睛的？ 2. 绘画方法 · 教师示范用绘画的方式表现大眼睛，可以先画一个大大的圆形作为眼球，然后再添加眼睑、睫毛、瞳孔等部分。 · 提醒学生注意眼睛的比例和对称，以及线条的流畅和色彩的搭配。 · 鼓励学生发挥想象力，给眼睛添加一些装饰或背景，如星星、花朵、彩虹等，让眼睛更加生动和富有个性。 2. 手工制作 · 教师展示一些用卡纸、彩泥等材料制作的大眼睛手工作品，激发学生的创作欲望。 · 讲解手工制作大眼睛的方法和步骤，如用卡纸剪出眼睛的形状，再用彩笔或彩泥进行装饰。 · 提醒学生注意安全使用剪刀和胶水等工具。 1. 实践操作 3. 学生选择自己喜欢的方式（绘画或手工）创作一个大眼睛作品。 3. 教师巡视指导，及时给予学生帮助和建议。 1. 展示评价 4. 学生将自己的作品展示在教室中，互相欣赏和评价。 4. 教师引导学生从眼睛的形状、颜色、创意、情感表达等方面进行评价，选出自己最喜欢的作品。 4. 教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的努力和创意，同时提出改进的建议。 1. 课堂总结 5. 教师提问：今天我们学习了什么？你有什么收获？ 5. 学生回答后，教师总结：今天我们认识了眼睛的结构和特点，学习了用绘画和手工的方式表现大眼睛。眼睛是心灵的窗户，我们可以通过眼睛表达自己的情感和个性。希望同学们在今后的生活中，能够更加关注自己和他人的眼睛，用美丽的眼睛去发现世界的美好。 1. 布置作业 6. 让学生回家后，观察家人的眼睛，画一幅家人的眼睛画像。 6. 鼓励学生在课后尝试用其他材料制作大眼睛作品，如布料、毛线等。 六、教学反思 在本节课的教学中，通过视频、图片导入，激发了学生的学习兴趣。在教学过程中，注重引导学生观察、分析和思考，培养了学生的图像识读和审美判断能力。通过示范和实践操作，让学生掌握了表现大眼睛的方法，锻炼了学生的美术表现和创意实践能力。在展示评价环节，学生们积极参与，互相欣赏和学习，提高了审美能力和语言表达能力。但在教学中也发现一些问题，如部分学生在创作过程中过于注重模仿，缺乏创新；还有一些学生在色彩搭配和细节处理方面还有待提高。在今后的教学中，要更加注重培养学生的创新意识和审美能力，引导学生大胆尝试不同的表现手法和材料，创造出更加富有个性和创意的作品。 第5课 寻找肌理 一、教学目标 1. 图像识读：学生能够观察和识别不同物体的肌理特征，理解肌理在美术作品中的作用。 2. 美术表现：学生学会运用不同的材料和方法创造出各种肌理效果，并用这些肌理进行美术创作。 3. 审美判断：学生能够欣赏和评价不同肌理作品的美感，提高审美能力。 4. 创意实践：学生在寻找肌理和创造肌理的过程中，发挥想象力和创造力，尝试新的表现手法。 5. 文化理解：了解不同文化中对肌理的运用和理解，感受肌理所传达的文化内涵。 二、教学重难点 1. 重点：认识肌理，掌握创造肌理的方法。 2. 难点：如何运用肌理进行有创意的美术创作。 三、教学方法 讲授法、观察法、实践法、讨论法、展示评价法。 四、教学准备 1. 教师准备：各种有肌理的物品（如树叶、石头、布料等）、绘画工具和材料（颜料、纸张、笔等）、教学课件。 2. 学生准备：收集一些有肌理的物品、绘画工具。 五、教学过程 1. 导入新课 · 教师展示一些有明显肌理的物品，如粗糙的树皮、光滑的丝绸等，让学生观察并触摸。 · 提问学生：这些物品有什么特点？你能感受到它们的不同之处吗？ · 引出课题：寻找肌理。 2. 讲授新课 · 认识肌理 · 教师通过课件展示不同类型的肌理图片，如自然肌理（木纹、水纹等）、人造肌理（纸张纹理、布料花纹等）。 · 引导学生观察肌理的形状、颜色、质感等特征，理解肌理的概念。 · 提问学生：你还能想到哪些有肌理的物品？它们的肌理是怎样的？ 2. 创造肌理的方法 · 教师示范几种创造肌理的方法，如拓印（用树叶、硬币等在纸上拓印）、滴流（将颜料滴在纸上，让其自然流淌形成肌理）、刮擦（用铅笔、竹签等在纸上刮擦出肌理）。 · 学生尝试用这些方法创造肌理，教师巡视指导。 2. 肌理在美术作品中的运用 · 教师展示一些运用肌理的美术作品，如绘画、拼贴画等，引导学生分析肌理在作品中的作用。 · 提问学生：这些作品中的肌理给你什么感受？它们是如何增强作品的表现力的？ 1. 实践操作 3. 学生以小组为单位，利用收集的物品和创造的肌理进行美术创作。 3. 教师提出创作要求：主题明确、构图合理、色彩协调、充分运用肌理效果。 3. 教师巡视指导，鼓励学生发挥创意，大胆尝试。 1. 展示评价 4. 各小组展示自己的作品，并介绍创作思路和运用的肌理。 4. 其他小组进行评价，从肌理的运用、创意、美感等方面提出优点和改进建议。 4. 教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的努力和创意，同时指出存在的问题和改进方向。 1. 课堂总结 5. 教师提问：今天我们学习了什么？你有什么收获？ 5. 学生回答后，教师总结：今天我们认识了肌理，学会了创造肌理的方法，并运用肌理进行了美术创作。肌理可以为我们的作品增添丰富的视觉效果和情感内涵。希望同学们在今后的美术学习中，继续探索和运用肌理，创造出更多精彩的作品。 1. 布置作业 6. 让学生在课后继续寻找身边的肌理，并尝试用不同的方法记录下来。 6. 鼓励学生运用肌理进行独立的美术创作，如制作一幅肌理画或设计一个有肌理的手工作品。 六、教学反思 通过本节课的教学，学生对肌理有了更深入的认识和理解，掌握了创造肌理的方法，并在实践中运用肌理进行了美术创作。在教学过程中，学生的积极性很高，能够主动参与到观察、实践和创作中。但也存在一些问题，如部分学生在创造肌理时方法比较单一，缺乏创新；在作品展示评价环节，学生的评价语言还不够丰富和准确。在今后的教学中，要更加注重培养学生的创新思维和审美能力，引导学生多尝试不同的方法和材料，丰富作品的表现力。同时，要加强对学生评价能力的培养，让学生学会用准确、生动的语言表达自己的观点和感受。 第 1 页 共 83 页 学科网（北京）股份有限公司 $