第14课《山水画的意境》知识梳理及练习 2025-2026学年统编版语文九年级下册

14《山水画的意境》知识梳理及练习 1、 基础知识点梳理 1. 文学常识 作者：李可染（1907—1989），江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人。他是齐白石的弟子，以山水画成就最高。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。曾任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。他提出“可贵者胆，所要者魂”的艺术理念，致力于为祖国山水立传。 写作背景：本文是李可染先生对其艺术探索道路的总结。在20世纪50年代，面对中国画如何继承与创新的时代课题，他通过长途写生、深入研究，力图将西方绘画中对景写生的观察方法与中国传统绘画的笔墨精神相结合。本文即是他从实践上升到理论的思考结晶，系统阐述了他关于山水画创作核心——“意境”的美学思想。 文体知识：本文是一篇文艺性议论文（或说理文）。它既有严密的逻辑论述，探讨了山水画创作的核心美学问题，又兼具文学色彩，语言生动，富有诗意和启发性。 2. 字音字形 请准确掌握以下所有字词的读音和写法，特别关注加点字和易错字。 重点字音： 惆怅 (chóu chàng) 真挚 (zhì) 渲染 (xuàn) 身临其境 (lín) 胸有成竹 (xiōng) 朝朝暮暮 (zhāo mù) 浮光掠影 (lüè) 赋予 (fù yǔ) 夔门 (kuí) 颐和园 (yí) 惨淡经营 (cǎn dàn) 多音字/易混音： 柏树 (bǎi) 重点字形与词义： 惆怅：伤感，失意。 真挚：真诚恳切（多指感情）。 渲染：国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，以加强艺术效果；比喻夸大地形容。 身临其境：形容自己仿佛亲自到了那个境地中去了。 胸有成竹：画竹子时心里有一幅竹子的形象。比喻做事之前已经有通盘的考虑。 朝朝暮暮：每天的早晨和黄昏，比喻从早到晚，天天如此。 浮光掠影：比喻印象不深刻，好像水面的光和掠过的影子一样，一晃就消逝。 语不惊人死不休：意思是作诗或写文章不搜寻到惊人的妙语不肯罢休。形容写作时在语言上下苦功夫。 意匠：指绘画、诗文等的构思设计。 2、 课文重难点解析 1. 核心概念：“意境”与“意匠” 意境是什么：文章开篇点明，“意境是山水画的灵魂”。作者认为，“意境就是景与情的结合；写景就是写情”。山水画不是地理图解，更重要的是表现人对自然的思想感情。没有意境，作品就成了“死的标本”。 意匠是什么：“意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。”它是将内心的意境转化为具体艺术形式所必需的技巧和构思。 意境与意匠的关系：二者是山水画创作的两个关键，相辅相成，缺一不可。作者指出：“有了意境，没有意匠，意境也就落了空。”意境决定了“画什么”（内容与情感），意匠决定了“怎么画”（形式与技巧）。好的山水画是深刻意境与精妙意匠的完美统一。 2. 如何获得意境（论证重点） 文章的核心论证了获得意境的两个必备条件： 1. 深刻认识对象：意境有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。这要求画家必须“身临其境，长期观察”，以求达到“胸有成竹”、“造化在手”的程度。例如齐白石画虾、荆浩画松，都是长期观察、深刻认识的结果。 2. 具有强烈、真挚、朴素的思想感情：对描绘的景物，画家必须投入真情实感，“说假话不行”。木然地模仿或重复他人，无法产生意境的独创性。 3. 论证方法与艺术特色 论证思路清晰：文章按照“是什么—为什么—怎么样”的逻辑展开。先提出论点（意境是灵魂），再阐释概念（意境是景情结合），然后重点论述如何获得意境，最后补充意匠的重要性。 论证方法多样： 举例论证：大量使用具体例子，如列举李白、毛泽东的诗词来说明意境，用齐白石画虾、荆浩画松来证明长期观察的必要性。 对比论证：将荆浩长期观察与某画家“浮光掠影”式写生进行对比，突出深入认识的重要性。 引用论证：引用杜甫“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”等诗句，强调意匠需要苦心经营。 类比论证：用诗歌的意境来类比山水画的意境，因二者在“情景交融”的原理上是相通的，便于读者理解。 语言特色：作为画家的理论文章，语言兼具理论的准确性与文学的生动性。文中如“全马在胸”、“一棵树，就可以唱一出重头戏”等表达，形象而深刻。 4. 文章蕴含的深刻辩证关系 1. 景与情：二者结合，写景为写情，情景交融。 2. 画与诗：艺术门类不同，但创造意境的核心原理相通。 3. 艺术与科学：艺术源于客观现实，但不止于机械复制，更重在表现精神与情感。 4. 形与神：通过深入观察把握“形”（外部特征），目的是为了表现“神”（精神实质）。 5. 忠于现实与高于现实：创作需以现实为基础，但必须从更高视角进行艺术提炼与夸张。 6. 意境与意匠：内容与形式的统一，二者不可偏废。 3、 期末复习练习题 （1） 字音字形与文学常识填空 1. 意境就是景与情的结合。山水画不是地理图jiě（ ），更重要的是表现人对自然的感情。如果片面追求自然科学的一面，作品就会成为死的标（ ）本。 2. 要获得意境，必须对客观对象有深刻认识，这需要画家身临其（ ），长期观察。齐白石画虾，正是在不断观察中，才逐（ ）渐把握了虾的精神实质。 3. 没有强烈、真（ ）的感情，只是木然地画画，是画不出好画的，更谈不上意境的独创性。 4. 画画要有意境，否则力量无处使。但是，只有意境还不够，还要有精妙的意（ ）。杜甫说“意匠惨淡经营中”，就是强调艺术加工的重要。 5. 《山水画的意境》作者是著名画家________。文中他认为，意境是山水画的________。为了变革山水画，他曾行程数万里进行________。 6. 文中引用李白“________________，唯见长江天际流”的诗句，是为了证明诗歌可以通过纯粹写景来传达深情，这与山水画创造意境的原理是________的。 （2） 选择题 1. 下列词语中，字形和加点字注音全部正确的一项是（ ） A. 惆怅（zhōu） 真缔 浮光略影 B. 赋予（fù） 渲（xuān）染 胸有成竹 C. 夔门（kuí） 暮霭（ǎi） 朝朝暮暮 D. 惨淡（dàn） 柏（bó）树 身临其景 2. 下列对“意境”的理解，与课文观点不符的一项是（ ） A. 意境是山水画的灵魂，是作品成功与否的关键。 B. 意境就是画中景物看起来非常逼真，和照片一样。 C. 意境是画家主观思想感情与客观自然景物的融合。 D. 创造意境要求画家对描绘对象既有深刻认识，又有真挚感情。 3. 关于“意境”与“意匠”的关系，下列表述符合文意的一项是（ ） A. 意匠决定了意境的高低，是山水画创作中最重要的部分。 B. 只要有了好的意境，自然就能找到合适的意匠来表现。 C. 意境是内容与情感，意匠是表现方法与手段，二者相辅相成。 D. 对于山水画而言，意境是古代画家追求的，意匠是现代画家更看重的。 4. 作者在论述如何获得意境时，没有主要使用以下哪种论证方法？（ ） A. 以齐白石画虾为例，论证长期观察的重要性。 B. 引用杜甫的诗句，论证艺术构思需要苦心经营。 C. 将荆浩与一位快速写生的画家对比，论证认识深度不同结果不同。 D. 用逻辑推理，一步步推导出意境产生的哲学根源。 （3） 课文重难点理解简答题 1. 文中提出“意境就是景与情的结合”，又说“写景就是写情”。这两句话看似相似，侧重点有何不同？请结合课文内容谈谈你的理解。 2. 作者在文中既引用了古典诗词（如李白、杜甫），又引用了现代诗词（如毛泽东），还举了绘画的例子（如齐白石、荆浩）。这样组织论据有什么好处？ 3. 文章第8段提到“中国画不强调‘光’，这并非不科学”。请结合上下文，说说你对这句话的理解。它反映了中国山水画怎样的艺术追求？ 4. 李可染先生说：“一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。”这句话对你平时的写作（或艺术欣赏）有什么启示？请简要阐述。 4、 练习题参考答案 （1） 字音字形与文学常识填空 1. 解；标（biāo） 2. 境；逐（zhú） 3. 挚（zhì） 4. 匠（jiàng） 5. 李可染；灵魂；写生 6. 孤帆远影碧空尽；相通（或：一致、同理） （2） 选择题 1. C （A项“惆”读chóu，“缔”应为“挚”，“略”应为“掠”；B项“渲”读xuàn；D项“柏”读bǎi，“景”应为“境”） 2. B （课文强调山水画不是自然的图解，更重感情，而非追求像照片一样逼真） 3. C （A项“意匠决定意境”过于绝对；B项忽略了意匠需要主动经营；D项曲解了文意） 4. D （文章主要用具体事例和对比来论证，并未进行抽象的哲学推演） （3） 课文重难点理解简答题 1. 第一句“意境就是景与情的结合”是定义，指明了意境的构成要素——客观的“景”与主观的“情”。第二句“写景就是写情”是深化和强调，指出了在山水画创作中，描绘景物（写景）的根本目的和本质就是传达、寄托画家的思想感情（写情）。二者不能分离，所有的景语都是情语。这强调了山水画创作中主观能动性的主导作用。 2. 这样组织论据体现了论证的丰富性和说服力。① 跨越时空：古典与现代结合，证明“意境”是贯穿中国艺术史的永恒美学追求。② 跨艺术门类：以诗证画，利用读者更熟悉的诗歌意境来类比阐释相对陌生的山水画意境，深入浅出，触类旁通，易于理解。③ 例证典型：所举画家（齐白石、荆浩）均为大师，其实践具有权威性和典范性，使论证更具说服力。 3. 这句话的意思是：中国画不注重描绘物体在特定光源下的明暗变化（如西画），这并不意味着中国画不合理或不高级。这是因为中国画的艺术目标不同，它不追求视觉上的瞬间真实，而是注重表现画家经过长期观察后，对事物内在精神、本质和气韵的综合把握与理解。它反映中国山水画追求的是“传神”、“写意”，是超越表象的、更具哲学和诗意的艺术真实。 4. 启示：无论是写作还是艺术创作与欣赏，真情实感是核心和灵魂。①在写作中，应写自己熟悉、有真切感受的人和事，避免无病呻吟或空洞套话。只有自己先被感动，写出的文字才有可能打动他人。②在艺术欣赏中，要学会体会创作者倾注在作品中的情感，理解“景”背后的“情”，才能深入作品的意境，获得更深层次的审美体验。这启示我们，真诚是连接创作者与观者（读者）心灵的桥梁。 学科网（北京）股份有限公司 $