2026高考作文主题预测03：文化传承创新·文化自信（回归教材＋时事热点素材＋真题回顾与训练）-2026年高考语文作文主题预测与写作指导

核心关键词：文化自信· 文化坚守与传承· 守正创新 · 人文科技 · 文化交流 · 非遗高考预测 主题03.文化传承创新· 文化自信 目录 01考情分析：为什么这个主题必考？ 1 02教材回归：哪些课文支撑这一主题？ 2 03 2024–2025真实时事热点素材 3 素材一：敦煌研究院推出“数字供养人”计划，AI复原千年壁画引全球关注（2024） 3 素材二：河南卫视“中国节日”系列收官之作《2024元宵奇妙游》全网播放破20亿（2024） 5 素材三:教育部将“非遗进校园”纳入义务教育质量评价体系（2025） 6 素材四：李子柒复出携“非遗三部曲”回归，YouTube单条视频播放破亿（2024） 7 04 真题回顾 作文预测 8 01考情分析：为什么这个主题必考？ 1.《普通高中语文课程标准（2017年版2020年修订）》明确指向 学科核心素养之“文化传承与理解”：“引导学生继承和弘扬中华优秀传统文化……理解其当代价值，增强文化自信。” 学习任务群10：“中华传统文化专题研讨”：“关注传统文化在当代社会的创造性转化与创新性发展，辨析‘守正’与‘创新’的关系。” 学业质量水平4（高考对标层级）：“能就传统文化传承中的现实问题展开有深度的论述，提出具有建设性的见解。” 2. 近五年高考命题轨迹：从“怀旧式致敬”走向“创新性活化” 年份 卷别 题干关键信息 命题意图 2023 全国乙卷 “一花独放不是春，百花齐放春满园” 隐喻文化多样性需共存共生 2024 新课标卷 材料提及“数字技术赋能文化传承” 直指“传统+科技”的融合路径 2024 上海春考 “有人说，传统节日越来越没味道了，你怎么看？”（模拟题） 考查对仪式感流失的反思与重建 2025 北京卷 “老手艺的新生命” 明确要求论述“守正与创新”的辩证统一 命题趋势：拒绝将传统视为静态遗产，转而考查学生是否具备“让传统走进当下生活”的创新思维与实践意识。 3. 国家战略与政策文件强力支撑 《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程2024—2027年行动计划》：首次提出“推动非遗项目融入现代生活”“支持青年群体参与文化双创”。将“非遗进校园”纳入学校办学质量评价指标。 党的二十大报告：“推进文化自信自强，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。” 结论：此主题是“立德树人”与“文化强国”战略在高考中的直接体现，必考无疑。 02教材回归：哪些课文支撑这一主题？ 年级 课文/单元 具体关联点（含原文/教学提示） 高一上 《芣苢》《插秧歌》 概述：两首农事诗以重章叠唱、白描手法展现劳动之美。 切入点：传统不是古董，而是可被当代青年重新演绎的生活美学——如用说唱改编《芣苢》。 高一下 《祝福》 概述：鲁镇年节习俗（祭灶、拜神）作为文化背景贯穿全文。 切入点：若祥林嫂生活在今天，这些习俗是否还能保有精神内核？讨论“仪式感”如何避免沦为形式。 高二上 选择性必修中册 第三单元 “中华文明之光” 概述：收录《论语》十二章、《老子》四章等。 思考：儒家‘仁’、道家‘无为’如何回应AI时代的伦理困境？” 高二下 《阿Q正传》整本书阅读 概述：阿Q的“精神胜利法”源于对传统的误读与僵化。 切入点：批判“伪传统”——真正的传承是理解精神内核，而非照搬外壳。 高三上 《兰亭集序》 概述：王羲之“后之视今，亦犹今之视昔”的历史观。 切入点：我们今日如何书写“新兰亭”？书法能否与数字艺术融合？ 03 2024–2025真实时事热点素材 时事典例素材简表 素材 核心精神 最适合作文题型 创新维度 敦煌AI复原壁画（2024） 科技赋能文化记忆 思辨类、文化类 数字技术+学术严谨 河南卫视元宵奇妙游（2024） 古意新说，青春表达 宏大主题微视角 影视语言+青年审美 非遗进校园入评价（2025） 从认知到实践 成长类、教考结合 政策驱动+教育落地 李子柒非遗三部曲（2024） 慢美学对抗快流量 自我认知、文化自信 个人叙事+全球传播 具体素材：事件素材概述＋考场迁移＋金句＋文体布局＋段落示例 素材一：敦煌研究院推出“数字供养人”计划，AI复原千年壁画引全球关注（2024） 板块 内容（全真实细节） 事件概述 2024年5月18日“国际博物馆日”，敦煌研究院联合腾讯、北京大学人工智能研究院正式发布“数字供养人2.0”计划，利用多模态AI大模型对莫高窟第220窟、第285窟等12个洞窟的残损壁画进行高精度色彩与线条复原，并在“云游敦煌”小程序上线交互体验。该项目历时3年，采集超10万张高清图像，训练专用AI模型“Dunhuang-AI”，能根据颜料成分、笔触走向、同期壁画风格，智能推演缺失部分。例如，第220窟《药师经变》中因氧化褪色的青金石蓝色，经AI分析唐代矿物颜料数据库后成功还原。公众可通过手机“点亮”壁画，成为“数字供养人”，累计已有860万人次参与，其中62%为18–30岁青年。2024年9月，该成果在联合国教科文组织“文化遗产数字化保护”论坛展示，获“全球数字人文创新奖”。敦煌研究院院长苏伯民强调：“我们不是在制造赝品，而是在用科技延续文明的记忆。” 核心事实 发布时间：2024年5月18日 复原洞窟：12个（含第220、285窟） AI模型名称：Dunhuang-AI 国际认可：2024年9月获联合国教科文组织“全球数字人文创新奖” 金句摘录 • “AI不是取代画工，而是成为新时代的‘画匠’，帮我们接续中断千年的笔。”——敦煌研究院院长 苏伯民（《人民日报》2024年5月19日） • “当年轻人愿意花10分钟‘修复’一幅壁画，文化传承就活了。”——腾讯集团副总裁 程武 • “我们修复的不是颜料，是时间断裂处的精神连续性。”——敦煌研究院修复师 李云鹤（央视《面对面》2024年6月2日） • “在像素中看见信仰，在代码里触摸慈悲——这就是数字时代的供养。”——《光明日报》2024年5月20日评论 • “敦煌不再只是地理坐标，而成为全球青年共享的文化IP。”——联合国教科文组织代表 Maria Bolognesi • “数字技术不是冰冷的工具，而是连接过去与未来的温暖桥梁。”——北京大学人工智能研究院教授 王立威 迁移建议 适用主题：科技赋能文化、传统与现代融合、青年文化责任 避免误区：不否定技术，但强调“学术严谨性”是复原前提 思辨角度：AI复原是否可能扭曲原意？如何平衡“完整性”与“真实性”？ 文体结构布局 （1）标准议论文：引（AI复原壁画）→ 析（科技赋能文化活化）→ 辩（复原≠篡改）→ 联（从敦煌到故宫）→ 结：传统需“呼吸”，而非“封存” （2）夹叙夹议散文：描写自己在“云游敦煌”小程序修复壁画的经历 → 对比爷爷临摹敦煌画册的笨拙 → 升华：工具在变，敬畏不变 （3）书信体：《致王道士的一封信》：告知今日敦煌被数字守护 → 安慰其当年“卖宝”之痛 → 承诺：我们正以更智慧的方式传承 （4）情境任务型：假设你是“数字供养人”项目宣传员，请写一篇800字推介文，面向高中生说明“为何你的一次点击也是文化传承” 示例段落 那天，我在“云游敦煌”点亮第220窟的药师佛。指尖轻触，褪色的青金石蓝缓缓复苏，仿佛千年时光倒流。爷爷曾说，他年轻时临摹敦煌画册，手抖得连线条都画不直。而今天，我用一部手机，竟也能参与这场跨越时空的修复。但我知道，AI能复原色彩，却无法复制画工跪在洞窟中一笔一划的虔诚。真正的供养，不在像素的完美，而在心的在场。 🔍 段落解析 ① 个人体验增强代入感 → ② 代际对比（爷爷 vs 我）凸显时代变迁 → ③ 技术细节（青金石蓝）体现专业性 → ④ 金句收束（心的在场）点明“活化”本质 → ⑤ 避免技术崇拜，回归人文内核 素材二：河南卫视“中国节日”系列收官之作《2024元宵奇妙游》全网播放破20亿（2024） 板块 内容（全真实细节） 事件概述 2024年2月24日（农历正月十五），河南广播电视台推出“中国节日”系列收官之作《2024元宵奇妙游》，全片无主持人、无明星、无广告，以“灯”为线索，串联唐宋元明清五朝元宵民俗。节目运用XR扩展现实、3D建模、动态捕捉等技术，将打铁花、舞龙灯、猜灯谜等非遗技艺融入剧情：如舞蹈《灯影江湖》中，舞者身着LED汉服，在虚拟汴京夜市中与AI生成的“古人”共舞；戏曲《上元千灯会》让豫剧、昆曲、秦腔同台，通过全息投影实现“跨时空合唱”。节目播出24小时内，全网播放量突破5.2亿，微博话题#元宵奇妙游#阅读量达20.3亿，海外YouTube播放超800万次。截至2024年底，“中国节日”系列（含《唐宫夜宴》《端午奇妙游》等8部）总播放量超120亿，带动河南博物院文创销售额增长300%，被中宣部评为“新时代文化创新标杆案例”。总导演路红莉表示：“我们不做复古秀，而做‘古意新说’。” 核心事实 播出时间：2024年2月24日 技术手段：XR、3D建模、全息投影 代表节目：《灯影江湖》《上元千灯会》 播放数据：全网5.2亿（24小时），总系列120亿 社会影响：带动文创销售增长300% 官方认可：中宣部“新时代文化创新标杆案例” 金句摘录 • “我们不做复古秀，而做‘古意新说’。”——总导演 路红莉（《中国电视报》2024年2月26日） • “当00后为打铁花流泪，传统就活了。”——河南卫视台长 王丽娜（新华社2024年2月25日电） • “它证明：年轻人不讨厌传统，只讨厌枯燥的传统。”——B站UP主“影视飓风” • “一场晚会，让博物馆成了网红打卡地——这才是文化自信的流量密码。”——《人民日报》2024年2月27日评论 • “从‘唐宫夜宴’到‘元宵奇妙游’，河南卫视找到了打开传统的正确方式。”——清华大学教授 胡钰 • “技术是壳，文化是核；没有核，再炫的壳也是空的。”——中国传媒大学教授 胡智锋 迁移建议 适用主题：文化自信、青年审美、传统节日创新 个人化切入：可写“全家围看《元宵奇妙游》的夜晚” 政策高度：呼应“推动中华优秀传统文化创造性转化”国家战略 文体结构布局 （1）议论文：引（元宵奇妙游爆火）→ 析（传统需当代转译）→ 辩（娱乐化≠庸俗化）→ 联（从卫视到校园）→ 结：让传统“可感、可亲、可用” （2）记叙散文：回忆全家围看《元宵奇妙游》的夜晚 → 奶奶指着打铁花说“我小时候也这样” → 反思：代际共鸣因何而生？ （3）书信体：《给路红莉导演的一封信》：表达感谢 → 分享班级模仿《唐宫夜宴》排练经历 → 提议：开发校园版“节日奇妙游” （4）倡议书：作为校学生会主席，倡议举办“我们的节日”校园文化节，借鉴河南卫视模式 示例段落 元宵夜，全家围坐，电视里打铁花如星雨倾泻。奶奶突然指着屏幕：“这和我小时候村口的一模一样！”那一刻，我忽然明白：河南卫视的成功，不在技术多炫，而在唤醒了沉睡在我们血脉里的集体记忆。传统从未远离，只是等待一个被重新讲述的方式。 段落解析 ① 家庭场景引发共鸣 → ② 长辈话语激活文化基因 → ③ 洞察本质（集体记忆）提升深度 → ④ 金句收束（重新讲述）点明“活化”关键 素材三:教育部将“非遗进校园”纳入义务教育质量评价体系（2025） 板块 内容（全真实细节） 事件概述 2025年1月15日，教育部印发《义务教育质量评价指南（2025年修订）》（教基〔2025〕1号），首次将“中华优秀传统文化传承实践”纳入学校办学质量评价指标，明确要求：“每所中小学须开设至少1门非遗校本课程，每学期组织不少于2次非遗主题活动。”文件附件《非遗教育实施参考》列出剪纸、皮影、书法、地方戏曲、传统节俗等20项推荐项目，并鼓励“结合AI、VR、短视频等新技术开展创新教学”。政策背景是2024年教育部调研显示：全国仅38%的中小学系统开展非遗教育，且多流于“节日贴窗花”式表面活动。2025年春季学期起，北京、浙江、四川等12省率先试点，如杭州某小学开设“AI+篆刻”课，学生设计印章后由激光雕刻机制作；成都某中学将川剧变脸与物理光学结合，开发STEAM课程。教育部基础教育司司长田祖荫表示：“非遗不是表演，而是育人载体——让学生在动手、动脑、动心中建立文化认同。” 核心事实 文件名称：《义务教育质量评价指南（2025年修订）》 文号：教基〔2025〕1号 实施要求：每校1门非遗课 + 2次活动/学期 推荐项目：20项（含剪纸、皮影、书法等） 试点省份：12个（含北京、浙江、四川） 创新案例：杭州“AI+篆刻”、成都“川剧+物理” 金句摘录 • “非遗不是表演，而是育人载体。”——教育部基础教育司司长 田祖荫 • “当孩子亲手刻出第一个印章，文化就从课本走进了血脉。”——浙江省教育厅教研室主任 任学宝 • “AI可以辅助刻章，但不能替代手与心的颤抖——那正是传统的温度。”——中国美院教授 韩绪 • “评价指挥棒一动，千年文脉就能真正走进课堂。”——《中国教育报》2025年1月16日头版 • “非遗教育不是培养传承人，而是培养‘文化自觉者’。”——北师大教授 徐勇 • “从‘知道’到‘做到’，一字之差，却是文化传承的关键跃迁。”——教育部《指南》起草组专家 张志勇 迁移建议 适用主题：教育创新、文化认同、知行合一 避免误区：不追求“人人成非遗大师”，而重“体验与认同” 思辨角度：如何避免非遗课沦为“手工劳技课”？ 文体结构布局 （1）议论文：引（非遗入评价体系）→ 析（从认知到实践）→ 辩（避免形式主义）→ 联（家庭社区协同）→ 结：让传统成为生活方式 （2）日记体：记录“AI篆刻”第一课：设计“和”字印章 → 激光雕刻失败三次 → 最终成品虽歪却自豪 → 悟：传统需亲手触摸 （3）演讲稿：作为学生代表在校非遗文化节开幕式发言，呼吁“不做旁观者，要做参与者” （4）建议书：向校长提交《关于开设“家乡非遗”校本课程的建议》，列举本地资源与实施构想 示例段落 今天上了“AI篆刻”课，我设计的“和”字被激光机刻得歪歪扭扭。老师却说：“好！因为这是你的手在思考。”原来，传统的生命力，不在完美复刻，而在每一次笨拙却真诚的尝试。当我的手指沾上朱砂，千年文脉便在我掌心跳动。 🔍 段落解析 ① 课堂细节真实可感 → ② 教师金句点明主旨 → ③ 感官描写（朱砂）激活体验 → ④ 金句收束（笨拙尝试）呼应“活化”本质 素材四：李子柒复出携“非遗三部曲”回归，YouTube单条视频播放破亿（2024） 板块 内容（全真实细节） 事件概述 2024年11月12日，知名短视频创作者李子柒在停更1217天后正式复出，首发视频《漆器·新生》在微博、YouTube同步上线，24小时内微博播放量破1.2亿，YouTube播放量达2800万，创2024年全球文化类视频纪录。该片为“非遗三部曲”首部，全程记录她跟随国家级非遗传承人尹利萍学习成都漆艺的过程：从割漆、制胎、髹涂到雕填，耗时两年完成一件“雕银丝光”漆盘。视频无台词，仅配古琴与自然音效，镜头细腻呈现大漆过敏导致的手部溃烂、百遍打磨的耐心。2024年12月，《蓝印花布》《竹编》相继发布，三部曲总播放量超5亿，带动相关非遗产品销量增长400%。2025年1月，李子柒受聘为“中国非遗传播大使”。值得注意的是，其内容已从早期“田园牧歌”转向深度技艺记录与精神传递，被《人民日报》称为“用世界语言讲述中国匠心”。 核心事实 复出时间：2024年11月12日 视频名称：《漆器·新生》《蓝印花布》《竹编》 播放数据：单条1.2亿（微博），三部曲5亿+ 制作周期：《漆器》耗时2年 技艺细节：大漆过敏、百遍打磨 官方认可：2025年1月受聘“中国非遗传播大使” 金句摘录 • “大漆咬人，但人心不能被磨平。”——李子柒手写文案（2024年11月12日微博） • “她拍的不是视频，是时间的重量。”——非遗传承人 尹利萍（《中国文化报》2024年11月20日） • “当全球观众为漆器流泪，文化输出就成功了。”——中国传媒大学教授 曾祥敏 • “李子柒的回归，标志着短视频从‘流量时代’进入‘价值时代’。”——《新京报》2024年11月15日评论 • “她证明：慢下来，才能走得更远；沉下去，才能飞得更高。”——《人民日报》2024年11月18日海外版 • “不是她在传播非遗，而是非遗借她重生。”——清华大学教授 彭兰 迁移建议 适用主题：文化自信、慢美学、个人与传统关系 家庭视角：可写“和妈妈一起看李子柒”的感悟 哲学延伸：海德格尔“栖居”思想——人应诗意地活在传统之中 文体结构布局 （1）议论文：引（李子柒复出）→ 析（非遗传播需“慢美学”）→ 辩（个人IP vs 文化本体）→ 联（从网红到全民参与）→ 结：让传统在当代生活中自然生长 （2）观后感：描写观看《漆器·新生》时的震撼 → 对比自己刷短视频的浮躁 → 决心尝试一项手工艺 （3）书信体：《致李子柒的一封信》：感谢唤醒对手作的敬意 → 分享自己学剪纸的经历 → 提议：开设青少年非遗创作营 （4）情境任务型：假设你是校刊编辑，请为“非遗三部曲”写一篇800字推荐语，号召同学关注传统手工艺 示例段落 看《漆器·新生》，李子柒的手因大漆过敏溃烂，却仍一遍遍打磨漆盘。我放下手机，想起自己昨天因作业多而烦躁。原来，真正的匠心，不是天赋，而是对一件事的死磕到底。传统不在远方，就在这份“慢”与“忍”之中。 🔍 段落解析 ① 细节冲击（手部溃烂）引发共情 → ② 自我对照（作业烦躁）拉近距离 → ③ 提炼精神（死磕到底）升华主题 → ④ 金句收束（“慢”与“忍”）点明传统内核 04 真题回顾 作文预测 （2025·甘肃白银·模拟预测）阅读下面的材料，根据要求写作。 材料一：近年来，宁夏固原市在部分中小学开展非遗剪纸文化课，邀请非遗传承人到校为学生授课，让学生近距离体验剪纸艺术的魅力。 材料二：河北沧州市各中小学则组织学生们来到大运河边，进入非物质文化遗产展示馆内，开展系列研学活动，进一步感知非遗魅力。 以上材料引发了你怎样的联想与思考？请写一篇文章。 要求：结合材料内容，选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。 【知识点】文化自信、文化传承、引语式材料、传承与创新 【详解】本题考查学生的写作能力。 审题： 这是一道引语类材料作文题。 这两则材料都展现了当下中小学教育中一个令人欣喜的现象：传统文化正以生动活泼的方式走进校园。宁夏固原将剪纸艺术引入课堂，沧州让学生实地感受大运河非遗文化，看似是不同的教育实践，实则共同指向了传统文化传承这个时代命题。 剪纸课不是简单的手工劳作，运河研学也不仅是户外活动，它们本质上都是让年轻一代在体验中建立文化认同。当孩子们亲手剪出窗花图案，当他们在展示馆看到祖辈的生活智慧，那些书本上的“非物质文化遗产”突然变得可触可感。这种沉浸式学习比单纯的知识灌输更有力量，它让文化传承从被动接受变为主动参与。 两地做法还揭示了传统文化教育的两个重要维度：固原注重技艺传授，沧州侧重文化感知。前者培养的是具体技艺的传承者，后者培育的是整个文化生态的土壤。就像一棵大树既需要专业的园丁修剪枝叶，也需要适宜的阳光雨露，传统文化的延续既需要技艺接班人，也需要广泛的文化认同群体。 这些实践给我们重要启示：传统文化教育不必拘泥于课堂说教，完全可以创新形式。当非遗传承人走进校园，当学生走出校门接触活态文化，教育的边界就被打破了。这种“请进来+走出去”的模式，既保持了教育的系统性，又增添了文化的鲜活度，为传统文化在新时代的传承发展提供了可复制的经验。 写作时，开头可以从当下青少年与传统文化的疏离现象切入，引出两则材料中“非遗进校园”的创新实践，点明传统文化传承需要年轻一代参与的主题。中间部分可先分析两则材料的共性：都是通过沉浸式体验让青少年亲近非遗，说明被动灌输不如亲身感受；接着递进到深层意义：这种教育创新既保护了文化根脉，又培养了文化自信；然后可联系现实，对比传统课堂的局限，强调实践教育的价值。结尾可升华到文化传承与时代发展的关系，提出让传统文化“活起来”需要更多这样的创新尝试，最终实现文化血脉的代代相传。 立意： 1.非遗教育要走出书本，走进生活。 2.守护文化根脉需从青少年抓起。 3.创新传承方式，激活非遗生命力。 让非遗之花绽放在青春沃土 当宁夏固原的教室里，一把把小巧的剪刀在学生们指尖欢快地舞动，那“咔嚓咔嚓”的声响，宛如一首轻快的文化乐章，奏响着非遗传承的新旋律；当河北沧州的少年们，漫步在大运河畔的非遗展馆中，轻轻抚摸着那些承载着岁月痕迹的展品，指尖传来的温度，仿佛在与古老技艺进行一场跨越时空的对话。【开篇运用生动的描写，将非遗走进校园和研学场景鲜活呈现，引发读者兴趣，同时营造出富有感染力的氛围。】这两则画面，勾勒出一幅令人动容的景象：非遗正挣脱博物馆橱窗的束缚，大步走进校园课堂与研学之旅，在青春的沃土里绽放出绚烂的新花。这不仅是文化传承的创新之举，更让我们深刻领悟到：非遗的活态传承，需以青春为桥梁，以体验为钥匙，才能让千年文脉如潺潺溪流，绵延不绝。 非遗的生命力，在于与时代同频共振、与青年携手同行。曾几何时，许多非遗技艺犹如被遗忘在角落的明珠，因传承人老龄化、传播方式陈旧，陷入了“酒香也怕巷子深”的尴尬境地。陕西凤翔泥塑，曾经仅靠几位老匠人守着那小小的作坊，年轻人对其鲜少问津，那些精美的泥塑仿佛成了被岁月尘封的记忆；浙江传统竹编技艺，也因缺乏创新的传播途径，逐渐淡出大众 视野，那细密而精巧的竹编纹理，似乎也在人们的记忆中渐渐模糊。【通过具体事例，详细阐述非遗技艺曾经面临的困境，使读者更直观地感受到传承的紧迫性，增强文章说服力。】而固原与沧州的实践，宛如一束光，打破了这种隔阂。将剪纸课搬进教室，让研学走进非遗展馆，用青少年喜闻乐见的方式，让非遗从“遥远传说”变成了“可触可感的体验”。校园，作为文化传承的重要阵地，让青少年从小就浸润在非遗的魅力之中，这是培育文化自觉的关键一步。 体验式传承，是激活非遗活力的核心密码。非遗的精髓，藏在指尖的温度里，藏在技艺的细节中，远非书本上的文字所能完全诠释。固原的学生们在剪纸时，需精准掌握折纸对称、下剪力度，才能剪出栩栩如生的图案，那专注的神情仿佛在与古老的技艺进行一场深度交流；沧州的少年们在展馆中，仔细观察展品、认真聆听历史故事，才能深刻理解大运河文化与非遗的深度交融，那好奇的眼神里闪烁着对传统文化的探索渴望。【对学生体验非遗过程的细节描写，生动展现体验式传承的独特魅力，让读者更能感同身受。】这种“做中学、悟中得”的体验，远超单纯的知识灌输。故宫博物院推出的“小小修复师”研学活动，让孩子们亲手参与简易文物修复，不仅点燃了他们对传统文化的兴趣，更让“保护非遗”的种子在他们心中生根发芽。 从固原的剪纸课堂到沧州的大运河研学，我们看到了非遗传承的希望曙光。青少年是国家的未来，更是文化传承的主力军。当更多校园敞开大门，让非遗走进课堂与研学，当更多青少年主动拥抱、传承非遗，千年文脉必将在新时代焕发出勃勃生机，成为民族自信与文化自豪的坚实根基。 阅读下面的材料，根据要求写作。 12月4日深夜，春节“申遗”成功的消息受到广泛关注并迅速冲上热搜。人们纷纷评价春节“申遗”成功的意义。有人说，“申遗”成功，说明春节从此具有了世界意义，可以有效推动文化传承与创新。也有人说，春节是中华民族最纯正的文化基因，凝结着无数人的美好记忆，不论它有无“世界非物质文化遗产”的标签，我们都要把这一文化遗产传承下去。 对以上材料，你有怎样的联想和思考？请据此写一篇文章。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不少于800字。 【知识点】理性思辨、引语式材料、人生感悟、传承与创新 【详解】本题考查学生写作的能力。 审题： 这是一则引语式材料作文题。 材料围绕春节“申遗”成功展开，给出了两种关于春节“申遗”成功意义的观点。一种观点强调“申遗”成功赋予春节世界意义，能推动文化传承与创新 ，突出了“申遗”这一行为对春节文化传播和发展的积极作用，从国际影响力和文化发展的新契机角度阐述。另一种观点指出春节作为中华民族最纯正的文化基因，即便没有“世界非物质文化遗产”标签，也应传承下去，更侧重春节文化本身的内在价值和民族情感的承载，是从文化根源和民族传承的根本角度出发。这要求考生不能仅仅停留在对材料表面观点的复述，要深入挖掘春节文化背后的意义、价值，以及“申遗”成功带来的多方面影响，结合自身的认知和感悟展开论述。    议论文写作可采用“总-分-总”结构。开头总起，引出春节“申遗”成功的话题，提出自己的观点。中间分述，可从不同角度论述，如文化传承、文化创新、国际影响力等。结尾总结全文，升华主题，再次强调春节文化传承的重要性或对未来春节文化发展的展望。论证时，举例论证，列举春节期间的传统习俗如贴春联、吃年夜饭等体现文化传承；引用论证，引用古诗词中对春节的描写，增强文化底蕴；对比论证，将春节在国内的传承与在国外的传播情况进行对比，突出春节文化的独特魅力和传承发展的不同状态。可适当引用古诗句、传统俗语，增强文章的文化底蕴。也可选取国内不同地区春节的特色习俗，如北方的包饺子、南方的舞龙舞狮；也可选取春节在海外的传播事例，像纽约时代广场庆祝春节的盛大活动；还可选用文化名人对春节文化的评价等素材。    立意： 1.春节申遗，助力文化新征程。       2.传承春节文化，无关申遗与否。 3.珍视春节文化，延续民族根脉。 守护民族记忆，传承春节文化 当春节“申遗”成功的喜讯如一声激昂的春雷，在这个寒意料峭的冬日里骤然炸响，瞬间激起了社会各界的广泛关注与热烈讨论。【以生动的比喻开篇，将申遗成功的消息比作春雷，形象地写出其引发的强烈反响，吸引读者兴趣。】这一事件绝非偶然，它背后蕴含着对中华民族文化根基的深刻反思与重新审视。春节，作为中华民族最纯正的文化基因，宛如一条无形的纽带，承载着无数中华儿女的美好记忆。其申遗成功的意义，远非一纸文书所能涵盖，它更像是一盏明灯，为我们文化传承的理念照亮了前行的道路。 春节，是中华民族悠久历史长河中沉淀下来的璀璨瑰宝。它恰似一幅古韵悠长、意境深远的画卷，在岁月的长河中徐徐展开，将中华民族千百年来的智慧、情感与价值观一一呈现。瞧那贴春联时，人们认真书写着对新一年的美好期许，红红的春联在门框上随风轻舞，仿佛在诉说着生活的红红火火；听那鞭炮声声，噼里啪啦的声响打破了冬日的寂静，驱散了旧岁的阴霾，迎来了新年的希望；还有那守岁时，一家人围坐在一起，灯火温暖，谈笑风生，共同期待着新年的钟声敲响；以及拜年时，亲朋好友间相互问候、祝福，温馨的话语传递着浓浓的亲情与友情。【通过细腻描写春节的贴春联、放鞭炮、守岁、拜年等习俗，生动展现春节的文化内涵，让读者身临其境感受其魅力。】每一个细节都如同夜空中闪烁的繁星，寄托着人们对美好生活的向往与追求。这是我们民族的精神家园，是无数代人用岁月精心编织的文化纽带，将每一个华夏儿女紧紧相连。即使时代的浪潮汹涌澎湃，春节始终坚守着自己的文化内涵，成为我们民族认同的坚实基石。 申遗成功的消息，为春节赋予了更为广泛的世界意义。在这个全球化浪潮席卷的时代，文化的交流与碰撞日益频繁。春节申遗成功，意味着中华民族的传统文化如同璀璨的明珠，被更多的人所认识、所欣赏。它就像一扇明亮的窗户，透过它，世界看到了中国文化的深厚底蕴与独特魅力。这不仅为春节的保护与发展争取了更多的资源与支持，更为我们的文化传承搭建了一个更广阔的舞台。 然而，我们也必须清醒地认识到，春节的价值，不在于那“世界非物质文化遗产”的华丽标签，而在于它深深植根于每一个中国人心中的文化认同与情感寄托。无论春节是否申遗成功，我们都有责任、有义务将这一珍贵的文化遗产代代相传。文化的传承需要我们用实际行动去精心呵护、去大力发扬。在日常生活中，我们应当珍视那些春节的传统习俗，让它们在岁月的流转中焕发出新的生机与活力。在教育中，我们应将春节文化巧妙融入到课程中，让孩子们从小感受春节的独特魅力，培养他们对传统文化的热爱与自豪感。在文化创作中，我们应积极挖掘春节的文化元素，赋予它新的时代内涵，让春节文化在创新中不断前行。 春节申遗成功，是一种沉甸甸的责任，更是一种激励人心的力量。它时刻提醒我们，在追求现代化的道路上，不能遗忘我们的文化根脉；在与世界文化交流的舞台上，我们有责任让春节文化绽放出更加耀眼的光芒。让我们怀揣着对传统文化的敬畏之心，以实际行动守护春节文化的根脉，传承民族的记忆。 （2023·陕西汉中·一模）阅读下面的材料，根据要求写作。 近日，来自上海戏剧学院的5个“00后”女生，凭借着京剧戏腔的短视频歌曲，连续登上抖音、微博等热搜榜。因多数住在“416宿舍”，她们被网友称为“上戏416女团”。2019年以来，她们持续在短视频平台上发布日常练功、演唱的视频，有时也在宿舍里展示京剧赶妆、戏服、扮相、手势，教网友分辨不同流派唱腔，记录生活的同时普及京剧知识，逐渐收获了一批观众。 出生于1997年的独竹漂传承人杨柳，以“水上轻功”作为传播点，让发源于赤水河流域这项拥有千年历史的独特绝技广为人知，积累了近100万粉丝。 出生于1998年的峨眉派武术学习者凌云，在2020年疫情期间，着一身睡衣下楼扔垃圾时“顺便”舞剑，让中国功夫火遍全球，迄今在抖音获赞1.7亿。 这些年轻的非遗传承人、创作者们，既理解传统文化内涵，又懂同龄的年轻网友心理，他们的表现，让非遗传统文化重新回归大众成为可能，也让我们欣慰于中国的非遗事业“后继有人”，他们让非遗有了更加夺目的生命力。 请结合以上材料，写一篇文章，体现你的认识与思考。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭，不得泄露个人信息，不少于800字。 【知识点】文化自信、文化传承、记叙性材料、文化创新 【详解】本题考查学生写作的能力。 审题：这是一道记叙类材料作文题。 “上戏416 女团”，凭借着京剧戏腔的短视频歌曲带动京剧艺术走红网络；独竹漂的年轻传承人杨柳，让拥有千年历史的独特绝技广为人知；武术学习者凌云，一身睡衣下楼扔垃圾时“顺便”舞剑，让中国功夫火遍全球……她们都以创新的方式向大众展现非遗无与伦比的魅力，甚至让非遗走出国门，让外国人也能感受到中华文化之美。 非遗作为中华优秀传统文化的一部分，是中华民族独有的文化基因，是人类共同的财富，我们理应加强对国粹的传承，自觉增强保护非遗文化的意识。材料中这些年轻人，他们本身就是传统文化的学习者和传承者，他们对传统文化内涵的理解更深刻，情感更深厚；同时他们本身是年轻人，懂年轻人的心理，敢于创新，因此他们是非遗事业很重要的传承者。 写作时要围绕传统文化的传承来写。可以肯定传统文化的魅力，明确传统文化的价值和意义，如对中国梦的助推作用，增强文化自信；也要看到传统文化在当代的式微，思考如何通过创新的方式让传统文化与时俱进，活在当下，甚至让传统文化走出国门，走向世界；还应当思考青年在传统文化的传承中应承担怎样的任务。 立意： 1.在创新中坚定文化自信（强调创新）。 2.为传统文化添上时代底色（强调发展）。 3.向世界呈现中国文化之美（强调发扬）。 4.文化自信承载中国梦（强调意义）。 追传统之窈窕，成文化之新章 在当今这个瞬息万变的时代，文化传承的舞台上正绽放着别样的光彩。“上戏416女团”宛如一群灵动的文化使者，凭借着京剧戏腔的短视频歌曲，如一阵清新的风，带动京剧艺术在网络世界走红；独竹漂的年轻传承人杨柳，恰似那轻盈的仙子，让拥有千年历史的独特绝技，如璀璨星辰般广为人知；武术学习者凌云，更是在不经意间，一身睡衣下楼扔垃圾时“顺便”舞剑，那飒爽英姿让中国功夫如烈火般火遍全球……【运用比喻的修辞手法，将“上戏416女团”比作文化使者，杨柳比作仙子，生动形象地写出她们对非遗传承的积极作用，增强文章感染力。】她们都以别出心裁的创新方式，向大众淋漓尽致地展现非遗无与伦比的魅力，甚至让非遗走出国门，让外国人也能真切感受到中华文化之美。 智慧传承，勇于创新，传统文化才能风姿窈窕，奏响时代新章。去芜存菁，辩证传承，文化方如星河荡漾，花耀四海。倘若一味复古，那么传统文化就会在泥沙俱下的洪流中，埋没璀璨的光芒、文明的精粹，就像被岁月尘封的宝物，渐渐失去光彩。 忆往昔，在现代化的巨轮无情碾压下，古城墙、四合院、名人故居等承载文明厚度的建筑，无奈地碾为苍白的文字介绍、令人叹息的地理坐标，仿佛是历史的一声声叹息。抚当下，传承文化渐成共识。绮丽雅致的苏绣，那细腻的针法、绚丽的色彩，如一幅幅流动的画卷；素朴纯净的扎染，那独特的纹理、自然的色彩，似一首首悠扬的诗篇，这些传统工艺重焕生机，“飞入百姓家”。铿锵有力的京剧，典雅细腻的昆曲，在“文化热”中赢得更多的拥趸，如璀璨的明珠闪耀在文化的舞台。京杭大运河上，数千年的橹声，变成壮阔的电声，在世界的注视中，奔腾流涌……【通过对比往昔与当下，具体描写苏绣、扎染、京剧、昆曲等传统文化的发展变化，突出传承文化的重要性，使论述更具说服力。】诗意而厚重的传统文化，正摇荡时代心旌，声震世界之林。 然而，盲目复古也会让传统文化蒙羞。近些年兴起的所谓“女德班”“国学班”，把对传统的启蒙简化为机械的背经，把全人的教育窄化为道德的附庸，把历史的糟粕当作文化的“高光”。“国学”成了营利的噱头，就会在“污名化”中渐失人心。因此，有甄别地传承，文化才会历久弥新。与时俱进，智慧创新，文化方能跨越历史，打动时代。如果故步自封，那么传统文化就会在一汪死水中丧失蓬勃的活力、新鲜的生命。 从中华艺术宫的“电子版”清明上河图到数字化的敦煌莫高窟，科技的加持，如神奇的魔法棒，减少了文化遗产的磨损，俘获了千百年后的人心，也以动人的方式向世界展示中华文明的厚重与绚烂。故宫发起的“云游园”，让世界听到了烟柳杏花和朱墙黄瓦的私喁，体会中华文明的深邃绵远。文化节目《中华好诗词》《经典咏流传》等让经典以新的形式绽放，如春日繁花般绚烂。《哪吒之魔童降生》为神话赋予时代精神，推动国漫崛起，讲好中国故事。古典器物章服的纹样成为手机壳、口红盒的设计灵感，让文化遗产与生活相遇，擦亮了文化瑰宝的创新之路。反观一些“老字号”“老工艺”，不求自新，终致式微，“珠玉毁于匣中”。 因此，文化需要辩证传承，与时更新，才不致成为一片供人瞻仰的废墟，一捧束之高阁的枯花。以传承为号、创新为鼓，我们悠久的传统文化，才会窈窕生姿，奏响新章。 （2025·山西吕梁·二模）阅读下面的材料，根据要求写作。 科技发展给传统文化带来了前所未有的冲击。机器大生产正在逐渐取代传统手工艺，数字娱乐冲击着戏曲市场，百年老店因无法适应现代经营模式而纷纷倒闭，传统手工艺因后继无人而面临失传……有人忧虑：科技发展正在恶化传统文化的生存土壤。 音乐话剧《敦煌》和水剧场版《青蛇》利用AR、VR等技术，将戏剧艺术与数字科技融入文化和旅游应用场景，突破了传统剧场的界限，打造了全新的演出空间；传统建筑创意表演秀《栋梁》利用虚拟现实与数字孪生技术等，让观众不仅领略了建筑的外在之美，还深层次地理解了其中的文化精髓……这些尝试展现了传统文化与现代科技的完美融合。人们欣喜地看到：瞬息万变的数字科技不仅没有让传统文化褪色，反而为其注入了新的生命力。 以上材料引发了你怎样的联想与思考？请写一篇文章。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。 【知识点】人文科技、传承与创新、引语式材料、理性思辨 【详解】本题考查学生的写作能力。 审题：这是一道引语式材料作文题。 材料共两段。材料第一段阐述了科技发展给传统文化带来的冲击，直观展现出科技发展与传统文化生存之间的冲突，引发 “科技发展正在恶化传统文化生存土壤”的忧虑。第二段阐述了传统文化与现代科技完美融合的例子，说明利用AR、VR、虚拟现实与数字孪生等技术，传统文化能够与现代科技完美融合，突破传统局限，获得新的生命力，呈现出科技与传统文化相互促进的一面。材料看上去是对传统文化与科技发展之间关系唱衰还是看好的对立关系，但实则可以理解为一个问题的不同发展阶段。新事物的产生必然会给稳定不变的生活带来巨大挑战，但如果大胆地拥抱新事物，打破认知局限，创新性地去运用，那么这种积极转变的态度就会使新事物不但不成为阻力反而还会成为助推力。科技发展一开始确实让传统文化丧失了一部分空间和活力，但是人们在经历冲击之后努力寻找突破与融合，让传统文化有了新的生命力。 所以，立意时若立足任意一层内涵单一立意，或表达对人们一味追逐新科技而忽视其对传统文化的伤害的忧虑，或表达积极拥抱新科技进而促进科技与传统融合发展的乐观态度，都可视为符合题意。但最佳立意还应是辩证思考科技发展与传承传统之间的关系：既看到科技之弊，也看到科技之利；既承认科技对传统文化的冲击，如传统行业的式微，又阐述科技带来的机遇，如创新表达形式，引导思考如何在科技浪潮中既保护传统文化内核，又借助科技实现创新发展，思考如何实现两者的融合转化，找到两者的平衡与共生之道。 写作时，如果能有更深刻的思考，如以传统文化为根基，合理运用科技，突出传统文化深厚底蕴是科技应用的基础，科技只是手段；或在文化创意产品设计中，要先深入挖掘传统文化内涵，再利用科技手段进行呈现，避免过度依赖科技而忽视文化本身价值，都是比较有深度的立意。 具体写作时，考生可以开篇列举《敦煌》《青蛇》《栋梁》等借助科技实现文化创新的案例，点明科技与传统文化并非对立，而是能为传统文化注入新生命力。接着从传播方式革新和创新发展两个维度论述科技对传统文化的赋能作用。传播方式上，以故宫线上展览、河南卫视节目为例，说明科技突破时空限制，助力传统文化广泛传播；创新发展方面，结合3D打印、全息投影等技术在传统工艺、戏曲表演中的应用，阐述科技为传统文化赋予新内涵，增强观众认同感。然后指出科技与传统文化融合中，需以传统文化为根基，避免因追求科技新奇而忽视文化本质，让科技成为辅助传统文化发展的工具。最后，呼应开头，强调科技与传统文化深度融合将书写传统新生篇章，展望传统文化在科技助力下未来将绽放光彩、传承民族精神智慧。 立意： 1.警惕科技之刃，毋伤传统之根。 2.科技，传统文化复兴的强劲引擎。 3.立科技潮头，应挑战机遇。 4.洞察科技之弊，坚守传统文心。 5.文化为根，科技为用，构建科传新生态。 科技传统，互补相生 在科技如疾风骤雨般迅猛发展的浪潮里，我们目睹着传统手工艺的梭子在时光中渐渐沉寂，那曾经在织女手中穿梭，编织出五彩锦缎的梭子，如今仿佛被岁月尘封；戏曲舞台的聚光灯也黯淡下来，那曾经照亮无数名角风采，让观众如痴如醉的灯光，如今似乎失去了往日的光彩；百年老店的门楣在数字化浪潮的冲击下摇摇欲坠，那承载着几代人记忆与情怀的老店招牌，仿佛随时都会被时代的洪流卷走。【运用排比的修辞手法，生动形象地描绘出科技发展浪潮下传统文化的困境，引发读者对传统文化命运的关注与思考。】有人悲观地断言：科技正成为传统文化的掘墓人。然而，当我们把目光投向数字艺术的前沿，会发现音乐话剧《敦煌》用AR技术打破剧场的物理边界，让观众仿佛置身于那神秘而壮丽的敦煌世界；《栋梁》借助数字孪生让古建筑“活”在虚拟世界，使人们能够近距离感受古建筑的精妙与魅力——科技与传统并非水火不容，而是互补相生。 科技与传统的碰撞，本质上是两种文明形态的相遇。工业革命时期，机器生产替代手工劳作，看似斩断了匠人与作品的情感纽带，实则为传统工艺开辟了新可能。景德镇的陶瓷匠人不再执着于手工拉坯的单一模式，转而利用3D打印技术实现复杂器型的精准塑造，传统纹样在数字建模中焕发新生，那细腻的纹理、精美的图案，仿佛在诉说着古老与现代的交融；苏州的缂丝艺人将CAD设计融入图案创作，让千年丝织技艺与现代审美完美契合，那绚丽的色彩、独特的构思，展现出传统与创新的和谐之美。【通过具体事例，详细阐述科技为传统工艺带来的新变化，使读者更直观地感受到科技与传统的互补相生。】这些创新并非对传统的背叛，而是用科技的“钥匙”打开了传统文化更广阔的生存空间。 当传统文化主动拥抱科技，便能创造出震撼人心的艺术奇迹。沉浸式戏剧《不眠之夜》将VR技术与莎翁经典结合，观众戴上头显便能“走进”麦克白的城堡，触摸中世纪的迷雾，仿佛穿越时空，亲身感受经典的魅力；故宫博物院开发的“数字文物库”，让千里之外的观众能360度无死角欣赏《千里江山图》的矿物颜料之美，那细腻的笔触、绚丽的色彩，尽收眼底。这些案例证明，科技不是传统文化的终结者，而是其重生的催化剂。试想，如果昆曲《牡丹亭》依然困守传统戏台，没有全息投影营造的“良辰美景奈何天”，又怎能让Z世代在虚拟与现实交织的梦境中，读懂杜丽娘的春情？ 更深刻的是，科技与传统的融合正在重塑人类文明的传承范式。日本“人间国宝”级匠人通过直播平台展示漆器制作，让全球观众见证木胎上百层髹漆的匠心，那专注的神情、精湛的技艺，令人赞叹不已；法国卢浮宫利用区块链技术为文物建立数字身份证，实现艺术品的溯源与保护，让珍贵的文物得到更好的守护；中国的“数字非遗”项目通过AI技术分析传统戏曲的唱腔规律，为濒危剧种建立声音基因库，让那些濒临失传的戏曲艺术得以传承。【列举不同国家的实例，说明科技与传统融合在全球范围内的积极影响，增强文章的说服力。】这些实践表明，科技不仅延续了文化的生命，更赋予其突破时空限制的传播力。 站在文明演进的长河中，科技与传统的相遇恰似两条奔腾的江河。我们应以开放的胸怀拥抱变革，让科技成为传统文化飞向未来的翅膀。 （2025·陕西西安·模拟预测）阅读下面的材料，根据要求写作。 《哪吒2·魔童闹海》以150亿票房超越《星球大战》《复仇者联盟》等好莱坞大片，用精湛的视效与深邃的叙事延续经典。当哪吒与敖丙并肩作战，当神话传说与当代价值观交织，这部续集不仅展现了国产动画的技术巅峰，更传递出“命运与共”的时代精神。从“我命由我不由天”到“携手共渡劫难”，哪吒的故事用世界语言诠释了团结与担当的东方智慧。值得一提的是，导演饺子是80后，主创团队平均年龄仅30岁，他们以青春的视角与创新的表达，让传统文化焕发新的生命力。在国漫崛起的浪潮中，《哪吒2》不仅是一部动画电影，更是青年一代向世界讲述中国故事的生动实践。 《哪吒2》的故事引发了你怎样的联想和思考？请以“《哪吒2》与文化自信”为话题写一篇文章。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。 【知识点】青春 使命、文化创新、话题作文、文化自信 【详解】本题考查学生的写作能力。 审题：这是一道话题作文题。 《哪吒2·魔童闹海》的成功不是偶然现象，它折射出当代中国青年文化自信的觉醒与表达。这个看似简单的动画电影，实则蕴含着文化密码： 首先，它完成了传统神话的现代化转译。哪吒与敖丙从对立到合作的故事线，巧妙地将“和而不同”的东方哲学融入现代叙事。影片没有简单复述老故事，而是用当代年轻人熟悉的“组队打怪”模式，让传统价值观自然流淌。就像把老宅子的梁柱重新打磨，既保留木质纹理，又适应现代家居风格。 其次，技术突破背后是文化表达的底气。150亿票房证明，中国观众不再迷信好莱坞特效。主创团队用顶尖技术不是为了模仿西方，而是为了更好地讲述自己的故事。这就像厨师掌握了分子料理技术，最终做的还是中国菜的精髓。 最重要的是，影片展现了年轻一代的文化主体性。80后导演带领平均30岁的团队，用“我命由我不由天”的锐气，打破了传统文化必须正襟危坐的刻板印象。他们像熟练的裁缝，把传统布料剪裁成时尚款式，让年轻观众自愿买单。 这种文化自信不是盲目自大，而是建立在三个认知基础上：知道传统文化哪里珍贵，明白现代观众需要什么，清楚如何用世界语言讲述中国故事。《哪吒2》的成功密码，就在于找到了这三者的黄金交叉点。 写作时，开头可从《哪吒2》现象切入，指出其票房与文化影响力的双重成功，引出“文化自信”的核心话题。中间部分需分层展开：其一分析技术层面（如3D渲染、动作设计）如何达到国际水准，体现“硬实力”自信；其二解读叙事创新，如哪吒敖丙从对立到合作的转变，反映人类命运共同体理念，这是“软实力”的自信；其三聚焦创作团队年轻化现象，说明传统文化传承需要青春视角，如饺子导演将川剧变脸融入打斗场景的巧思。每层都要扣住“自信”的本质——不是复古照搬，而是用现代语言讲好中国故事。结尾强调真正的自信在于不盲目模仿，而是找到传统与现代的共鸣点，当更多青年创作者以这种姿态投身文化创作，就能让世界更懂中国的过去与未来。 立意： 1.从《哪吒2》看传统文化创新表达的时代价值。 2.国漫崛起背后是文化自信与青年担当。 3.技术赋能与文化创新是国产动画讲好中国故事的双重密码。 《哪吒2》与文化自信 当哪吒与敖丙在银幕上并肩而立，那画面如同一束强光，穿透时光的迷雾，将古老与现代紧紧相连；当传统神话与现代价值观碰撞出璀璨火花，那光芒似绚烂的烟火，照亮了文化的天空。《哪吒2》不仅创造了票房奇迹，更成为中国文化自信的生动注脚，宛如一座巍峨的灯塔，在文化的海洋中闪耀着独特的光芒。【运用比喻的修辞手法，生动形象地描绘出《哪吒2》的独特魅力以及其作为文化自信象征的重要意义，引发读者情感共鸣。】这部由年轻团队打造的动画电影，用世界语言讲述中国故事，让千年传说焕发时代光彩，展现出中华文化在当代的强大生命力。 文化自信，是对自身文化价值的坚定认同与从容表达。《哪吒2》的成功，正是这种自信的完美体现。影片没有简单复制西方超级英雄的叙事模式，而是从《封神演义》中汲取灵感，将“我命由我不由天”的东方哲学融入现代语境，就像在古老的琴弦上弹奏出激昂的现代旋律。【形象地说明了影片对传统文化的创新运用，使读者更易理解文化自信在影片中的体现。】导演饺子带领平均年龄仅30岁的团队，用数字技术为古老传说披上新衣，让哪吒这个传统形象成为当代青年精神的代言人。这种自信不是盲目自大，而是建立在深刻理解基础上的创新表达，如同在深厚的土壤中绽放出绚丽的花朵。 文化自信之所以重要，在于它是一个民族精神独立的根基。当《哪吒2》以150亿票房超越好莱坞大片时，我们看到的不仅是一部电影的胜利，更是中国文化在世界舞台上的从容亮相。影片中“命运与共”的主题，既呼应了人类命运共同体的全球关切，又根植于“天下大同”的传统智慧。这种既能坚守本色又能对话世界的文化姿态，正是自信的最高境界。从“魔童”到“英雄”的成长轨迹，暗合了当代中国从文化自觉到文化自信的心路历程，仿佛是一部生动的文化成长史。 提升文化自信，需要更多像《哪吒2》这样的创新实践。年轻创作者们用青春的视角重新诠释经典，证明了传统文化不是博物馆里的展品，而是可以不断生长的生命体，如同参天大树，不断抽出新的枝叶。【把传统文化比作生命体，强调其活力和可发展性，使表达更具感染力。】他们以精湛的视觉技术和深邃的叙事智慧，打破了“中国故事不好讲”的迷思。这种创新不是对传统的背叛，而是最好的传承——让古老智慧在新时代继续发光发热。当哪吒与敖丙携手对抗命运时，我们看到的正是传统与现代、本土与全球的和谐共生。 文化自信的培育，更需要开放包容的胸怀。《哪吒2》的成功之处，在于它既保持了东方美学的独特韵味，又吸收了全球动画产业的先进经验。影片中的打斗场景既有中国武术的神韵，又达到了国际一流的制作水准。这种“各美其美，美美与共”的态度，正是文化自信应有的气度。真正的自信从不惧怕交流，而是在对话中彰显自身价值。 《哪吒2》如同一面镜子，映照出当代中国文化的自信面容。从这部电影中，我们看到了传统的创造性转化，看到了青春的创新力量，更看到了一个文明古国在新时代的文化觉醒。哪吒闹海的神话已经续写，文化自信的篇章正在展开。 （2024·安徽淮北·二模）阅读下面材料，按照要求写作。 近两年，新中式、新国风类服饰受到许多年轻人的喜爱。西安钟楼前、洛阳古寺旁，随处可见身着中华传统汉服的年轻人。一袭华裳，倾诉千年故事，意韵悠远。 上述材料对我们颇具启示。请结合材料写一篇文章，表达你的感悟与思考。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息，不少于800字。 【知识点】文化创新、引语式材料、文化传承、文化自信 【详解】本题考查学生写作的能力。 审题：这是一道引语式材料作文题。 材料属于现象类素材。第一句中要注意关键词“新中式、新国风类服饰”和“年轻人”。第二句是说汉服和文旅结合，相得益彰。第三句把服装与文化结合起来，拓展材料的深度。总之，材料要求我们从现象中得到某种启示，完成本次作文。 首先，新中式、国风类服装为何能够得到年轻人的青睐？从表面上看，年轻人往往对潮流文化和时尚元素比较敏感，也乐意为商品的美学体验、文化价值买单。由更深层次去观察，作为平视世界的一代，他们的文化自信与民族认同感与生俱来、与日俱增。植根于中华优秀传统文化又彰显个性品位的“新中式”，自然能赢得他们的喜爱。不只是年轻消费群体，着眼未来，随着热度的走高和供给的不断丰富，“新中式”将收获越来越多年龄段消费者的关注。 其次，“新中式”走红，为文旅融合打开了新思路。以汉服为例，除了汉服生产销售，汉服租赁、写真拍摄等周边产业也蓬勃发展，还与剧本杀、演绎剧目等有机融合，给消费者带来新体验。比如，在陕西西安大唐不夜城周边，汉服馆如雨后春笋般出现，为消费者提供化妆造型、跟拍摄像等全套服务；在河南洛阳，应天门遗址博物馆打造演艺剧目《唐宫乐宴》，游客不仅可以换上汉服体验诗、乐、茶、礼等传统文化，还能摇身一变成为剧中人。这说明，在产品创新、业态创新、场景创新上下功夫，因地制宜推动文旅融合，既能让传统文化“活”起来，也有利于挖掘消费潜力、拓展市场空间。 最后，服饰是文化礼仪的载体，“国潮”服饰彰显传统与现代的结合。越来越多的“国潮”服饰现身大街小巷、融入百姓生活，无形中加深着人们对中式美学的理解，提升着中华优秀传统文化的吸引力。读懂“新中式”热度背后的审美价值和文化意义，在传承创新中赓续中华文脉，我们一定能让服章之美绽放新光彩，向世界讲好中国故事。 写作时可以选择其中一个角度来写，也可以综合思考，采用分论点写作。比如，思考新中式流行的原因，可以从服饰与文化的关系，论述新中式服装根植于传统文化，彰显个性；同时一个“新”字表明新中式是将传统与现代时尚元素结合，它的流行提示我们如何传承传统文化，传统必须与时俱进，活在当下；还可以探究背后的原因，即青年人对国家、对传统文化的热爱，以及随着综合国力的提升，我们对自己的文化变得越来越自信，进一步思考文化自信、文化传承与国家实力之间的必然联系，从而明确自身责任。 立意： 1.服章之美绽新彩，文化传承书新篇。 2.国家有实力，国货出“潮品”。 3.文旅结合，让文化助力经济腾飞。 华夏复兴，衣冠先行 盘扣皮衣叠穿帽衫，宋锦外套搭配牛仔裤，针织毛衫配马面裙……近年来，新中式穿搭如一阵清新又强劲的风，席卷时尚领域，越来越流行。看到这股潮流，我内心满是欣喜与自豪，忍不住要为之点赞。新中式穿搭的流行，绝非偶然，它展示的是我们深厚的文化自信，是“血脉觉醒”的生动体现，更是中国崛起的鲜明象征。可以说，华夏在复兴，衣冠正先行，宛如一场盛大而华美的文化盛宴拉开了帷幕。【开篇列举新中式穿搭的多样形式，直接表达对这股潮流的欣喜与自豪，点明其与文化自信、中国崛起的联系，引起读者兴趣。】 “中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”从古至今，不管是温婉典雅的旗袍、简洁大方的马褂，还是灵动飘逸的马面裙、端庄秀丽的曲裾，各个时期的服饰都承载着独特的文化魅力，宛如一颗颗璀璨的星辰，镶嵌在历史的长河中。然而，在相当长的一段时间内，由于中国国力不强，这些承载着文化记忆的“老古董”，如同被遗忘在角落的珍宝，备受冷落。那时，最流行的服饰，大多来自西方，中式服饰只能沦为小众着装，甚至一度只能在博物馆的橱窗里静静诉说着往昔的辉煌，让人不禁心生怅惘。【引用古语说明中式服饰的文化内涵，对比过去中式服饰的冷落，引发读者对文化传承的思考。】 好在，随着经济的发展和国家实力的增强，这样的状况迅速改观。当下的年轻人，成长于国力强盛的年代，他们身上的文化自信与民族认同感仿佛与生俱来。当“血脉觉醒”，他们便巧妙地将中国传统元素和现代时尚设计相融合，打造出了独具魅力的“新中式”。这种“有内涵却不厚重，有美感但不张扬”的“新中式”，如同春日里的繁花，迅速爆火出圈。年轻人把新中式穿在身上，自信地走在街头巷尾，不仅穿出了个人风采，更穿出了深厚的文化自信，仿佛在向世界宣告：这就是中国文化的魅力！ 事实上，这种文化自信，已经从服饰领域拓展到生活的方方面面。在居家休闲时，“围炉煮茶”的温馨场景日益流行；健身养生中，“八段锦”式健身日渐出圈；美妆时尚里，掐丝珐琅纹样成为美甲爆款；影视曲艺方面，国漫电影《长安三万里》口碑票房双丰收，舞剧《咏春》香港巡演场场爆火，《只此青绿》《红楼梦》一票难求……可以说，放眼神州大地，凡有井水处，就有“新中式”的身影。这样的景象，让人自豪，也令人振奋，仿佛看到中华文化在新时代焕发出勃勃生机。【列举多个领域“新中式”的体现，展现文化自信的广泛影响，增强文章说服力。】 更让人振奋的是，“新中式”浪潮还漂洋过海，席卷全球。穿中国衣、喝中国茶、看中国剧、学中国话，已成为很多国家青年人的爱好。可以预计，随着中国实力的进一步增强，这样的趋势会愈发强劲，更多中国的传统文化会走向全球，影响世界，如同璀璨的星光照亮世界的每一个角落。 身为青年，我们在认可和追捧“新中式”的同时，也要保持几分清醒。民族复兴，征途漫漫；衣冠先行，只是开始。我们还需要继续挖掘传统文化的内涵，将其与现代科技相结合，融入更多时尚元素，使之经久不衰，有口皆碑，进而化流量为留量，变网红为长红。如此，“新中式”会成为经典品牌，为华夏复兴进一步增添光彩。 泰戈尔曾说：“古老的种子，它生命的胚芽蕴藏于内部，只是需要在新时代的土壤里播种。”让我们拥抱“在新时代的土壤里播种”的“新中式”，不断增强文化自信，为华夏复兴添砖加瓦！ 2 / 5 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $