第四单元学习项目二 音乐中的浪漫主义 教学设计-2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦19世纪西方浪漫主义音乐，涵盖舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家代表作品及“情感至上”核心特征。课堂以情境导入，播放肖邦《降E大调夜曲》营造氛围，通过问题链引导学生从感性体验过渡到理性探究，构建“感知—赏析—实践”学习支架。 特色在于跨艺术融合与任务驱动实践，如结合歌德诗歌学唱《野玫瑰》进行角色扮演，落实艺术表现，分组创编旋律运用装饰音等手法，体现创意实践。通过沉浸式聆听、对比赏析等方法，培育审美感知与文化理解，助力学生提升审美体验和实践能力，便于教师高效落实核心素养。

《学习项目二 音乐中的浪漫主义》教学设计 一、教学内容与课标要求 表1 课程标准内容要求与解读分析 内容要求 《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调通过音乐教育培养学生审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力。本单元聚焦19世纪西方浪漫主义音乐，其核心特征为个人情感表达、形式自由化、民族性凸显及跨艺术融合。教材通过舒伯特《野玫瑰》、肖邦《夜曲》、李斯特《匈牙利狂想曲》等经典作品，引导学生感受旋律的抒情性、和声的戏剧性及节奏的多样性。课标要求学生在聆听中辨识不同作曲家的风格差异，理解音乐与文学、绘画的关联，并通过演唱、创作等活动深化对浪漫主义精神的理解。例如，舒伯特将歌德诗歌与音乐结合，体现“艺术歌曲”的文学性；李斯特以匈牙利民间音乐为素材，展现民族主义情怀。教学需紧扣“情感表达”与“文化传承”双主线，落实核心素养目标。 二、教学目标与教学重难点 审美感知：通过聆听《降E大调夜曲》，辨识旋律的优美婉转与节奏的舒缓自由，感受浪漫主义音乐的情感张力。 艺术表现：学唱《野玫瑰》，掌握变化音、延长音的演唱技巧，通过角色扮演体会“少年”与“玫瑰”的对话情绪。 创意实践：分组创编8小节简谱旋律，运用装饰音、大跳音程等手法表达指定情感（如思念、激情）。 文化理解：结合19世纪欧洲社会背景，分析肖邦《革命练习曲》中爱国情怀与民族精神的体现。 重难点： 重点：理解浪漫主义音乐“情感至上”的核心特征，掌握舒伯特、肖邦、李斯特的代表作品风格。 难点：通过音乐分析准确表达复杂情感（如对自然的敬畏、对理想的执着），并运用浪漫主义创作手法进行简谱创编。 三、教学过程 （一）情境导入：唤醒情感记忆（5分钟） 活动设计： 音乐氛围营造：教室灯光调至柔和，播放肖邦《降E大调夜曲》片段，教师轻声引导：“闭上眼睛，想象你身处19世纪的欧洲花园，月光洒在玫瑰丛中，远处传来悠扬的钢琴声……这段旋律带给你怎样的画面？” 提问衔接：音乐结束后提问：“这是谁的作品？属于浪漫主义音乐的哪种风格？”（预设答案：肖邦，优美婉转、舒缓深情） 深层追问：“浪漫主义音乐为何如此注重情感表达？除了抒情，它还能表达哪些强烈的情绪？”（引导学生思考“个人情感”与“时代精神”的关联） 设计意图：通过沉浸式聆听激活学生已有知识，以问题链引导探究方向，符合七年级学生“从感性到理性”的认知规律。 （二）新课讲解：深度赏析与文化关联（20分钟） 活动一：舒伯特《野玫瑰》——艺术歌曲的文学性（7分钟） 背景解读：展示舒伯特画像及歌德《野玫瑰》诗歌原文，讲解：“舒伯特将诗歌中的‘少年’与‘玫瑰’对话转化为音乐，用旋律的起伏表现情感的细腻变化。” 分段聆听： 第一乐段（0:00-0:45）：提问“旋律线条有何特点？”（预设答案：级进为主，平稳抒情） 第二乐段（0:45-1:30）：提问“和声发生了什么变化？”（预设答案：出现不协和和弦，情绪略带忧伤） 学唱实践： 教师用钢琴弹奏旋律，学生视唱简谱，重点练习变化音（如#4、b7）的音准。 分角色表演唱：一组扮演“少年”，一组扮演“玫瑰”，通过语气和力度变化表现对话情绪。 活动二：肖邦《革命练习曲》——民族精神的呐喊（7分钟） 历史背景：展示19世纪波兰被瓜分的地图，讲解：“肖邦在流亡期间创作此曲，用激昂的旋律表达对祖国沦陷的悲愤。” 音乐分析： 旋律特征：右手八度音程的连续进行，象征“冲锋的号角”；左手低音的厚重和弦，表现“大地的震颤”。 节奏特点：密集的十六分音符与突强的重音，营造紧张氛围。 情感体验： 教师弹奏片段，学生用手拍击桌面模拟“战鼓节奏”，体会音乐的爆发力。 讨论：“如果用色彩表现这首曲子，你会选择什么颜色？为什么？”（预设答案：红色，象征热血与抗争） 活动三：李斯特《匈牙利狂想曲第二号》——民族音乐的狂欢（6分钟） 风格对比：提问：“与肖邦的抒情风格相比，李斯特的音乐有何不同？”（预设答案：更热烈、技巧性更强） 视频赏析：播放钢琴家霍洛维茨演奏片段，引导学生关注“手部动作的夸张性”与“音域的宽广度”。 民族元素探究： 展示匈牙利民间舞蹈视频，提问：“音乐中的快速切分音与舞蹈节奏有何关联？” 分组用身体动作模仿“狂想曲”中的典型节奏型（如×××|××××|）。 设计意图：通过“单一作品深度剖析—多作品对比辨析”的逻辑，结合简谱可视化、视频直观展示、模唱体验等方式，降低抽象概念的理解难度；跨艺术关联设计（如诗歌、绘画、舞蹈）帮助学生建立“浪漫主义”的整体文化认知。 （三）实践创作：表达浪漫情怀（15分钟） 任务一：小组创编浪漫主义风格简谱片段（12分钟） 任务发布： 分组抽取“创作任务卡”，围绕指定情感主题创编8小节旋律： 主题一：思念（参考肖邦《夜曲》风格） 主题二：激情（参考李斯特《匈牙利狂想曲》风格） 主题三：宁静（参考门德尔松《小提琴协奏曲》风格） 创作支架： 提供“浪漫主义创作技巧简谱示例”（如装饰音标记、八度大跳示例、延音记号运用）。 教师巡视指导，重点解决“情感与旋律的匹配”问题（如：“表达思念可用舒缓节奏与级进旋律”）。 成果梳理： 每组推选代表，在简谱投屏上标注创作设计（如：“第3小节用装饰音体现温柔”）。 任务二：成果展示与互评（3分钟） 展示形式：每组清唱或用乐器（如口琴、竖笛）伴奏演奏创编片段。 评价标准： 情感表达准确性（40%）：旋律是否符合指定情感主题。 浪漫主义特征体现（30%）：是否运用装饰音、大跳音程等手法。 简谱规范性（30%）：音符时值、节拍、记号书写是否正确。 评选奖项：颁发“最佳创意组”“最佳表现组”证书，鼓励学生将作品上传至班级音乐墙分享。 设计意图：通过任务驱动与小组合作，将理论知识转化为实践能力；多元化评价方式关注学生个体差异，增强成就感。 （四）总结拓展：深化文化理解（10分钟） 活动一：单元知识结构化梳理（5分钟） 板书归纳： 浪漫主义音乐特征：情感至上、形式自由、民族性、跨艺术融合。 代表作曲家：舒伯特（艺术歌曲）、肖邦（钢琴诗篇）、李斯特（狂想曲）、门德尔松（典雅抒情）。 思维导图填空：发放空白导图，学生填写关键词（如“歌德诗歌→舒伯特《野玫瑰》”“匈牙利民间舞→李斯特《狂想曲》”）。 活动二：跨学科拓展探究（5分钟） 文学关联：阅读歌德《野玫瑰》原文，讨论“音乐如何强化诗歌的意境？” 美术关联：欣赏德拉克洛瓦《自由引导人民》，分析画中“动荡的笔触”与浪漫主义音乐的“情感爆发”有何共通性。 课后任务： 基础任务：撰写《我最喜爱的浪漫主义音乐作品》短文，结合个人感受分析其艺术价值。 挑战任务：以“21世纪的浪漫主义”为主题，用手机录制一段30秒的原创音乐（可加入环境音采样），下节课分享。 设计意图：通过跨学科整合与开放性任务，引导学生将音乐学习延伸至生活情境，培养终身审美能力。 教学反思 本课通过“情境导入—深度赏析—实践创作—总结拓展”四阶设计，落实了课标要求的“以审美为核心，以兴趣为动力”的理念。学生在学唱《野玫瑰》时，对变化音的掌握存在困难，后续可增加“音准训练小游戏”（如“音高接力赛”）；在创编环节，部分小组因分工不明确导致效率低下，需提前明确“记录员”“演奏员”“发言人”角色。未来可引入数字音乐工具（如GarageBand），让学生通过科技手段更直观地体验浪漫主义音乐的创作过程。 第 2 页 共4 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $