花城版九年级音乐上册 第3单元 管弦乐曲《蓝色的多瑙河圆舞曲》-资源包【教学设计+课件+素材】 （10份打包）

作曲 ：约翰.施特劳斯 创作背景： 1867年初，奥地利与普鲁士的战争失败，使维也纳人感到哀伤压抑，到处是战争创伤，空气沉闷，情绪低落，为振奋人心，约翰.施特劳斯应维也纳男声合唱协会之约而创作了这首象征维也纳生命活力的圆舞曲，经该学会一个成员填词后演出效果一般。半年后，去掉男声合唱，以管弦乐形式在巴黎演出获得极大成功。 约翰·施特劳斯（1825－1899年〕，奥地利作曲家、 指挥家、小提琴演奏家。由于受家庭环境的影响，约翰·施特劳斯从小就热爱音乐，虽遭到父亲的反对，但在母亲的支持下偷学小提琴、钢琴和作曲 ，年仅7岁时，就创作了第一首圆舞曲。19岁组织了自己的乐队并正式登台指挥演出，获得了极大的成功。从此，年轻的约翰·施特劳斯开始了辉煌的音乐创作与演出生涯。约翰·施特劳斯被人们誉为“圆舞曲之王”。主要作品有：轻歌剧、圆舞曲及其它舞曲共四百余首。其中圆舞曲170首； 约翰·施特劳斯的作品优美动人，富有生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想情感，深受人们的喜爱。 作者简介： 《蓝色的多瑙河》在奥地利被称为“奥地利第二国歌”。这首浸满维也纳乡土之情的圆舞曲，格调高雅、优美动听，渗透着作者热爱祖国、热爱人民的深情厚意。 欣 赏 请思考以下问题： （1）这首圆舞曲由几个部分组成？ （2）体裁与形式是什么？ （3）创作及首演时间？ 答：三部分: 序奏、五首小圆舞曲、尾声。 答：管弦乐圆舞曲。 答：1867年。 ? 什么是圆舞曲？ 圆舞曲又称为“华尔兹”。按速度不同，可分为快、慢两种。圆舞曲的特点是节奏准确，旋律自然流畅、妩媚动人。典型节奏为： 分段讲解和欣赏： 1.序奏：分成两个段落，乐曲一开始由小提琴奏出轻弱的震音，使人理想到薄雾缭绕、寂静的多瑙河晨景。 柔和地、充满希望的上行音符，仿佛多瑙河从沉睡中苏醒。逐渐增强的力度，宛如东方晨曦初露、充满生机。 第一圆舞曲： 主题来自序奏的主要音调, 抒情、明朗的旋律，使人感到春天的气息已来到多瑙河。 第二圆舞曲： 主题跳跃、起伏，给人热情、爽朗，朝气蓬勃的感觉。 第三圆舞曲： 主题优美、典雅、端庄而稳重。 第四圆舞曲：主题呈现出妩媚清丽、 优美动人的特点。 接下来是一段舞蹈节奏， 兴奋活泼、热烈奔放。 第五圆舞曲：主题旋律起伏回荡，柔美而又温情。 接下来是一段热烈而又欢腾的音乐，形成了全曲的高潮。 尾声：乐曲最后在热烈欢腾的气氛 中结束全曲。 整首圆舞曲的特点： 格调高雅、优美动听， 乐观向上、振奋人心。 音乐王国是一个色彩斑斓的世界，在这个世界里，有它自己的太阳、月亮和星星。 音乐是声音的艺术、是时间的艺术、是情感的艺术，音乐是美的艺术。 通过作品欣赏，你能跨越时空感受到多瑙河的美丽吗？你听到了流淌在音符之间作者的爱国之情吗？……请把你的真实感受告诉大家 。 课堂小结： $$管弦乐曲《蓝色的多瑙河圆舞曲》 教学目标： 1、听赏乐曲《蓝色的多瑙河圆舞曲》，能用简短的语言描述自己对音乐的理解。 2、了解圆舞曲的特点，感受音乐形象，体验舞曲给人们带来的美。 3、能够积极参与欣赏活动，感受并表现对音乐的理解，表达对舞曲的热爱。 教学设想： 我在对《蓝色的多瑙河圆舞曲》内容设计时，主要根据学生已有的认识水平重点培养他们分析、理解音乐作品的能力；在听赏过程中，主要是引导学生通过相互间的交流来共同分析、理解作品。 教学重点： 理解乐曲。 教学难点： 感受乐曲主题回旋式的特点，用肢体感受、表现乐曲。 教学过程： 一、导入。 师：我们现在来听一听奥地利著名音乐家约翰·施特劳斯创作的《蓝色的多瑙河圆舞曲》，请你在这首乐曲中找一找音乐的美妙。 2、初听全曲。 3、分析乐曲，了解圆舞曲。 师：有谁能说一说什么是圆舞曲？圆舞曲都是三拍子吗？ 师：（讲解圆舞曲）圆舞曲又名华尔兹，是一种三拍子的舞曲，它起源于奥地利的一种民间舞蹈，逐渐流行于维也纳的舞会上19世纪风行欧洲。有快步和慢步两种。 二、跳舞蹈 1、学习“华尔兹”基本动作。 （1）教师示范，学生学习。 （2）学生跟着音乐练习。 （3）邀请自己的好朋友进行表演。 2、认识奥地利著名音乐家约翰·施特劳斯。（课件演示） 师：提到圆舞曲，你们知道谁是“圆舞曲之父”吗？ 师：你原来对这位著名音乐家了解吗？如果你收集了相关的资料，就请你当小老师， 给大家介绍一下约翰·施特劳斯吧！ （1）学生讲。 （2）教师补充。 约翰·施特劳斯（1825-1899）奥地利作曲家，其父被称为老约翰·施特劳斯，而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·施特劳斯也是位作曲家，曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。小约翰·施特劳斯于1883年创作了这首圆