第二课 应物象形 第三单元 搜尽奇峰----中国山水画艺术 课件 2025-2026学年人教版 初中美术八年级上册

该初中美术课件聚焦中国山水画“应物象形”理念，通过“山水自心造”情境问题导入，结合《红岩》与实景图比对任务引导学生理解提炼归纳方法，再以三远法构图（高远、平远、深远）及范宽、夏圭等作品分析，构建从实景观察到艺术表现的学习支架。 亮点在于融合审美感知与艺术表现，通过对比钱松喦《红岩》色彩提炼、李可染《漓江山水》深远法运用等实例，引导学生感知艺术语言魅力，结合“应物象形”不被动模拟自然的理念培养创意实践能力。采用任务驱动与笔墨技法实践作业，学生能提升艺术表现能力，教师可系统落实核心素养教学。

第二课 应物象形 第三单元 搜尽奇峰——中国山水画艺术 红岩（中国画）[现代] 钱松喦 中国美术馆藏 《红岩》是钱松喦在写生途中根据重庆红岩村的景色创作而成。画家满怀对革命先烈的崇敬之情，大胆运用色彩，将山石施以红色，并通过“风雨万方黑，红岩一帜红，仰钦奋彤笔，挥洒曙光中”的题画诗，突出了画面的意境。 任务一：比对作品《红岩》与红岩村实景图，说一说画家如何对实景图加以提炼归纳的。 坐落于红岩村的八路军驻重庆办事处旧址 【本课情境】 有画家认为：山水自心造，是天地幻化之象，因而不是实景实物。你如何理解这句话?你认为山水画需要对景写生吗? 忻xin东旺  村口 布面油画  80X60cm  2012 对景写生创作，不仅需要把大自然瞬息万变的情景记录下来，还要在作品中抒发个人对大自然的感受和理解，可以说作品本身就是一个会生长的风景。 【实景与绘画的转换】——当代油画名家写生创作 王克举  米林桃花映雪山  140X160cm 2018年 画外光写生最重要的一点就是研究色彩的规律，解决画面色彩关系的问题。对于色彩，我们除了要有敏锐的感受力外，还要有选择色彩和表现色彩的能力，因为最终都是要落实在画面上。不管是热烈浓郁的高饱和色彩还是典雅柔和灰色调都是色彩的表情，没有高低之分，只是个人选择和喜好的差别问题，较之于个性与风格来说，画得好，画得耐看，画得更有味道则更为重要。 管朴学  风景作品 而画得好是解决画面最基本的绘画语言问题，并非是个性和风格问题。不管画什么内容，用什么样的绘画方式和技巧都离不开三个最基本要素：色彩的美、造型的美、结构的美，把三者和谐统一的在一个画面中。 其实写生只是一种手段，通过写生转向创作的转换，在写生中提炼创作，这个过程很重要。风景画的魅力不仅在于作品传达给观者很多的遐想或是感同身受之外，还在于作品本身所展现的油画艺术语言的魅力，更重要的是主动去表现个人的内心世界。我们不是被动机械的去模拟自然，而是在作品中展现生命的灵性，表达丰满的精神世界。艺术本质就是，在那一刹那直见生命。还有什么是比写生更加亲近自然的方式。我们是否应该对自然多保持一些敬畏之心、回到自然、回到写生、回到最朴素绘画方式。大卫.霍克尼说：“拿出画笔，把相机收起来，就像梵高一样，他知道大自然对人类来说是一个巨大的谜。” 冷军写生作品 俄罗斯水彩画家 Nadja.leutloff ​ 作品 “应物象形”指依照物体的形状而描绘其形态，但不是单求形似，描绘的物象要与作者所表现的精神相结合。画家在面对自然时，并非照搬自然，而是对自然进行提炼升华，将自然引发的主观感受表现出来。 画家在依据写生稿创作时，会巧妙地布置画面，以表达情感。 韶山纪行手稿（素描）【现代】 傅抱石 南京博物院藏 傅抱石在韶山写生时画了若干山水画稿，在正式创作时，他依据写生稿创作长卷形式的山水画，从而展现开阔的气象。 韶山（中国画）[现代] 傅抱石 南京博物院藏 《溪山行旅图》 北宋，范宽的代表作，也是中国绘画史上的杰作。 纵206.3厘米横103.3厘米 现藏中国台北故宫博物院。 画中山水并非以模仿真实空间为目标，而是巧妙地在近、中、远三段式的基本构图中，通过将渺小的行旅与巍峨的主山进行对比，创造出山川壮美的气象。 高远法：自山下而仰山巅 山巅，峰峦之势高耸突兀。 任务二:了解中国山水画的构图方法，说一说除了高远法还有哪些方法对画面意象产生影响。 这种构图方法叫什么方法？ 12 双松平远图 元代 赵孟頫 乔松平远图 寒石平远图 宋代 郭熙 《溪山清远图》局部 南宋，夏圭的传世佳作，纸本长卷，墨色，纵46.5厘米，横889.1厘米。 平远法：自近山而望远山 极目远望，景色浩渺无际。 16 [ 现代 ] 李可染《漓江山水》 深远法：自山前而窥山后 山重水复层层叠叠。 18 以平视的角度构图，极目远望为平远，景色浩渺无际。 以俯视的角度构图由前窥其后为深远，山重水复层层叠叠。 以仰视的角度构图，仰望山巅为高远，峰峦之势高耸突兀。 山水 清代 弘仁 清卞山居图 元代 王蒙 潇湘奇观图 南宋 米友仁 思考：这三幅山水画属于那种构图方法？ 19 《渔庄秋霁图》倪瓒（1301～1374）元代画家 现代 黄玉洲 思考：这三幅山水画属于那种构图方法？ 20 山水画平、远、深“三远法” 平远法 深远法 高远法 “三远法”的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。它打破了时间、空间的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性。 21 任务三：比较不同画家描绘的漓江山水，说一说你喜欢哪幅，为什么? 漓江春雨图 （中国画）[现代] 徐悲鸿 徐悲鸿纪念馆藏 漓江溪流 （中国画） 1954年 黄宾虹 中国美术馆藏 中国山水画家将“眼中之山水”的自然形态主观重构，形成新的审美意象，也使得同一处山水在不同画家笔下呈现出不同的艺术风格。 漓江山水天下殊 （中国画） 1984年 李可染 李可染艺术馆藏 山水画重要的特性之一，就是空间处理的自由性，山水画家遵从物象而不为物象所限，达到“化景物为情思”的境界。 中国近现代山水画大师简介 黄宾虹 张大千 李可染 齐白石 白雪石 傅心畲 关山月 钱松喦 吴湖帆 潘天寿 吴昌硕 黄宾虹(1865 年1月27日--1955 年3月25日)，原籍安徽省徽州(今黄山市)歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。近现代著名画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进，早年受"新安画派"影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为"白宾虹";八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为"黑宾虹"。 他的技法，行力於李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓"黑、密、厚、重"的画风，正是他显著的特色。他的书法"钟鼎"之功力较深。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。曾在北京、杭州等地美术学院任教、任中国美术家协会华东分会副主席。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。 张大千(Chang Dai-Chien)，男，四川内江人，祖籍广东省番禺，客家人，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。 20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为"东方之笔"，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。 他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画家。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以"渡海三家"齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。 他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。 李可染(1907年3月26日-1989年12月5日)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。 代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。 白雪石（1915年6月12日－2011年4月22日），男，斋号何须斋，北京市人。中国著名山水画家，美术教育家，第七至十一届全国政协委员，北京山水画会会长，清华大学美术学院教授。 自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美术学院任教，还兼北京山水画研究会会长。中国美术家协会会员[15]。多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；多次出国举办画展；他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。 作业：根据写生稿或摄影作品，尝试用不同笔墨技法进行局部创作，感受不同技法所呈现的效果。 $