2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐八年级上册知识点梳理

该初中音乐知识清单系统梳理人音版八年级上册内容，涵盖爱党爱国歌曲、银屏乐声、经典协奏等六个单元及乐队知识，构建从作品分析、音乐要素到实践创作的递进式学习支架，覆盖演唱技巧、曲式结构、乐器音色等核心范畴。 清单以“单元整体-重难点-常考”三级呈现知识，如《在灿烂阳光下》标注三段式结构及情感分层，《梁祝》协奏曲按曲式分段分析乐器音色，结合“实践与创造”任务（如非洲鼓乐多声部合奏模仿），培育审美感知与文化理解。设“乐器巡礼”“音乐小词典”专栏，学生可自主梳理知识，教师能据此设计分层教学，提升课堂实效。

人音版新教材八年级上册音乐（简谱） 知识点梳理 第一单元 爱党爱国歌曲 单元整体梳理 本单元围绕爱党爱国主题，选取《天边有颗闪亮的星》《南湖的船，党的摇篮》《没有共产党就没有新中国》《在灿烂阳光下》《国际歌》等经典歌曲，涵盖独唱、合唱、管乐合奏等多种演唱演奏形式，结合历史背景与音乐要素，引导学生感受音乐中的家国情怀，同时涉及民族调式、曲式结构等音乐知识，搭配实践创作任务，提升学生音乐表现与创编能力。 重难点知识 歌曲核心内容与情感表达 《天边有颗闪亮的星》（选自歌剧《党的女儿》）：采用民族调式，速度舒缓，需重点掌握独唱部分声区统一、气息舒展的演唱技巧，准确把握切分音、附点音符及十六分音符的节奏，表达革命根据地人民对党的期盼与必胜信念。 《南湖的船，党的摇篮》（选自音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》）：以悠长旋律和诗意歌词勾勒中共诞生历史，演唱时需传递宁静、深情的情感，理解 “南湖红船” 的象征意义；结合知识链接，掌握中共一大召开时间（1921 年 7 月 23 日）、地点（上海→浙江嘉兴南湖）及代表等历史背景。 《没有共产党就没有新中国》（管乐合奏）：旋律质朴、节奏坚定有力，需分析乐器合奏如何体现人民拥护党的信念；学唱时尝试设计不同速度、力度及演唱形式（如齐唱、轮唱），体会节奏变化对情感表达的影响。 《在灿烂阳光下》（混声合唱）：三段式结构是重点，第一部分中速抒情，第二部分进行曲风格稍快，第三部分变化重复第一部分，需区分各段落音乐风格差异，理解其对 “感激党、赞颂成就” 情感的分层表达。 《国际歌》（混声合唱）：庄严雄伟的曲风，需掌握其创作背景（19 世纪末法国工人运动，欧仁・鲍狄埃作词、皮埃尔・狄盖特作曲）、传入中国时间（20 世纪 20 年代初，瞿秋白译配）及 “英特纳雄耐尔” 的含义（法语音译，指共产主义理想），演唱时注重音色的庄重感。 音乐要素与技法：民族调式（如《天边有颗闪亮的星》）、三段式结构（《在灿烂阳光下》）、管乐合奏的音色搭配（《没有共产党就没有新中国》）是核心技法，需能辨别并分析其在作品中的作用。 实践与创造：重点掌握 “搜集整理歌颂党歌曲” 的分类方法（按歌曲名称、词曲作者、演唱形式整理）；编创《天边有颗闪亮的星》情景剧，需明确时间（1935 年）、地点（江西苏区杜鹃村）、人物（田玉梅等）、情节（带领群众抗敌）及主题（革命精神），填写相关表格。 常考知识 中共一大召开的时间、地点及转移原因，《南湖的船，党的摇篮》与该历史事件的关联。 《国际歌》的词曲作者、传入中国的关键人物及 “英特纳雄耐尔” 的含义。 《在灿烂阳光下》的曲式结构及各段落音乐风格、情感差异。 《天边有颗闪亮的星》的演唱技巧（声区、节奏）与情感表达，歌剧《党的女儿》的故事背景。 第二单元 银屏乐声 单元整体梳理 本单元聚焦影视音乐，涵盖电影插曲、电视剧主题歌、纪录片主题歌及外国影视配乐，如《映山红》《绒花》《人世间》《永志不忘》《枉凝眉》《辛德勒的名单》《眺望你的路》，从民族风格到国际经典，从演唱到欣赏，结合音乐小词典（影视音乐分类）与实践任务，帮助学生理解影视音乐与剧情的关联，掌握节奏型、旋律线分析及表演形式设计等技能。 重难点知识 影视歌曲的风格与情感 《映山红》（电影《闪闪的红星》插曲）：吸收江西兴国山歌音调，羽调式、方整二段体结构，需重点掌握 “引腔” 风格（如 “哎呀嘞” 衬词特点），区分曲调从沉稳舒缓到高亢激昂的变化，理解其表达的苏区人民盼红军、信革命胜利的情感；结合井冈山革命历史背景，体会地域音乐与剧情的融合。 《绒花》（电影《小花》插曲）：民歌风曲调委婉抒情，需分析节奏型（如八分音符、十六分音符组合），演唱时注重音色的清新流畅，表达对革命年代农家少女牺牲奉献精神的歌颂。 《人世间》（电视剧《人世间》主题歌）：旋律舒展、先抑后扬，歌词兼顾叙事与抒情，需理解其对 “民众向往美好生活、感悟人生” 情感的传递，分析节奏变化与歌词意境的匹配。 《永志不忘》（电视纪录片《为了和平》主题歌）：坚定深情的曲风，关联抗美援朝历史（纪念出国作战 70 周年），需体会 “重现浴血奋战、颂扬胜利” 的情感，掌握速度（=66）对庄重感的塑造作用。 《枉凝眉》（电视剧《红楼梦》主题歌）：中速稍慢，歌词源自曹雪芹原著，需感受旋律的哀怨婉转，理解其对宝黛爱情悲剧的烘托，区分民族调式与情感表达的关联。 外国影视配乐分析 《辛德勒的名单》（电影主题音乐）：F 调、稍慢痛楚的曲风，需分析小提琴独奏的哀婉音色如何传递人物深沉情感，结合电影剧情（二战保护犹太人）理解音乐与场景的契合；重点练习绘制前两小节旋律线，分析旋律起伏对情感的影响。 《眺望你的路》（电影《放牛班的春天》主题歌）：稍快节奏、童声合唱形式，旋律优美抒情且充满动感，需对比其与《辛德勒的名单》在相同节拍下，速度、音色、演唱形式对音乐形象的影响（如改变速度后情绪的变化）。 影视音乐基础概念：根据 “音乐小词典”，掌握影视音乐的分类 —— 配乐（主题音乐、场景音乐、片头 / 片尾音乐）与歌曲（主题歌、插曲、片头 / 片尾歌），能对应本单元作品举例说明。 实践与创造：设计《映山红》的表演形式（领唱、齐唱、轮唱、舞蹈或乐器伴奏）；分析兴国山歌《打支山歌过横排》《红区干部好作风》的 “引腔” 特点，阐述《映山红》对其的借鉴；按 4/4、2/4 节拍创作三小节节奏练习；列举喜欢的影视音乐并按 “电影 / 电视、曲（歌）名” 分类整理。 常考知识 影视音乐的分类及本单元作品的对应类别（如《映山红》是电影插曲，《辛德勒的名单》是电影主题音乐）。 《映山红》的音乐来源（江西兴国山歌）、调式（羽调式）及结构（二段体）。 《辛德勒的名单》《眺望你的路》的音乐要素（速度、音色、演唱形式）差异及对音乐形象的影响。 《绒花》的节奏型特点，《永志不忘》关联的历史事件（抗美援朝）。 第三单元 经典协奏 单元整体梳理 本单元以 “经典协奏” 为主题，涵盖小提琴协奏曲、唢呐协奏曲、二胡协奏曲等，核心作品包括《化蝶》（根据《梁山伯与祝英台》改编）、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、《第一小提琴协奏曲》（赵季平曲）、《唤凤》（唢呐协奏曲，秦文琛曲）、《三门峡畅想曲》（二胡协奏曲，刘文金曲），聚焦曲式结构、乐器音色、情感表达及中西音乐技法融合，搭配实践任务深化对协奏曲的理解。 重难点知识 《梁山伯与祝英台》相关作品 《化蝶》（根据小提琴协奏曲改编）：F 调、中速优美，单乐段徵调式结构，歌词讲述梁祝爱情故事，演唱时需舒缓叙事，注重气息保持；重点掌握其与原协奏曲旋律的关联，理解 “化蝶” 意象的音乐表达。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（何占豪、陈钢曲）：是本单元核心，需按曲式结构（引子、呈示部、展开部、再现部）分析： 引子：长笛（音色纯净）、双簧管演奏，营造 “鸟语花香” 氛围，速度自由，需区分两种乐器的音色差异及情感基调（宁静优美）。 呈示部：主部主题（小提琴独奏，抒情慢中板，“草桥结拜” 场景，深情）、副部主题（活泼小快板，“同窗共读” 场景，跳跃），需对比主副部速度、音色、情绪的不同。 展开部：“英台抗婚”“哭灵投坟” 场景，节奏激烈、力度增强，需分析乐器合奏（如铜管、打击乐）对冲突感的塑造。 再现部：“化蝶” 场景，回归抒情，小提琴与乐队呼应，需体会旋律变化对 “圆满结局” 的烘托。 其他协奏曲分析 《第一小提琴协奏曲》（赵季平曲）：单乐章结构，需区分委婉抒情的主部主题与动力感强的副部主题，理解音乐语言对 “人类大爱” 的表达。 《唤凤》（唢呐协奏曲）：以 “凤凰” 为象征，重点分析唢呐的丰富音色（高亢、婉转等）及速度、力度变化，体会其对 “民族精神、生命向往” 的传递。 《三门峡畅想曲》（二胡协奏曲）：回旋曲式，融合中国民间音乐元素与西方作曲技法，需感受二胡的歌唱性音色，理解其对 “三门峡水库建设场景、建设者精神” 的描绘。 乐器与技法：掌握小提琴、唢呐、二胡的音色特点（小提琴抒情、唢呐高亢、二胡歌唱性）；理解协奏曲中 “独奏乐器与乐队呼应” 的表现形式；区分回旋曲式（《三门峡畅想曲》）、单乐章结构（《第一小提琴协奏曲》）等曲式类型。 实践与创造：分析《梁山伯与祝英台》引子、主部 / 副部主题的乐器、速度、音色、情绪，填写对比表格；合作演奏（唱）“楼台相会” 主题片段，结合文学朗诵、情景剧编创；搜集我国作曲家的协奏曲作品并分享。 常考知识 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式结构（引子、呈示部、展开部、再现部）及各部分对应的剧情、音乐特点。 《化蝶》的改编来源、调式（徵调式）及演唱要求（气息、速度）。 《三门峡畅想曲》的曲式（回旋曲式）、乐器（二胡）及创作素材（中国民间音乐 + 西方技法）。 唢呐、二胡的音色特点及在《唤凤》《三门峡畅想曲》中的作用。 第四单元 非洲鼓乐 单元整体梳理 本单元聚焦非洲音乐文化，以鼓乐为核心，选取《阿伊亚 -- 非洲的灵感》（无伴奏合唱）、《非洲的节日》（马林巴与打击乐合奏）、《鼓乐》（加纳民间乐曲）、《鼓声》（混声合唱），结合乐器巡礼（马林巴、康加鼓、坚贝鼓）与音乐小词典（非洲鼓乐特点），引导学生感受非洲音乐的节奏特点、多声部合奏及文化内涵，通过实践任务提升节奏模仿、演唱与创编能力。 重难点知识 非洲音乐作品分析 《阿伊亚 -- 非洲的灵感》（中非民歌，无伴奏合唱）：歌词以 “嗨呀” 等衬词为主，表达思念情感，需掌握三声部演唱技巧，感受无伴奏合唱的和声效果；区分领唱与伴唱的配合，体会非洲歌曲的 “呼应对答” 风格。 《非洲的节日》（东非民间乐曲，马林巴与打击乐合奏）：重点分析马林巴的音色（清脆明亮），理解其与打击乐的节奏配合，感受 “节日欢快氛围”；结合乐器巡礼，掌握马林巴的起源（非洲）、演奏方式（小槌敲击）及形制（地坑 / 圆木 / 木架支撑，共鸣葫芦）。 《鼓乐》（加纳民间乐曲）：按 “A（鼓 Ⅰ）→B（铃铛、拉托）→C（鼓 Ⅱ）→D（鼓 Ⅲ）→E（鼓 Ⅳ）→F（鼓 Ⅴ）” 的顺序逐一加入乐器，需模仿多声部合奏节奏，体会非洲鼓乐 “无固定音高与有固定音高乐器同等重要” 的特点；了解 “拉托”（葫芦制成的节奏乐器）的作用。 《鼓声》（几内亚民间歌曲，混声合唱）：小快板节奏，歌词融合中文与英文，表达对非洲的赞美（如 “撒哈拉”“尼罗河”“金刚石”“椰子林”），需学唱前四行，对比其与《阿伊亚 -- 非洲的灵感》在表演形式（合唱是否带歌词、是否有乐器伴奏）上的异同。 非洲鼓乐核心概念：根据 “音乐小词典”，掌握非洲鼓乐的特点 —— 鼓是核心乐器，可纯鼓合奏或与铃、响器、旋律乐器结合；鼓声可 “对应说话”（传递信息，如召集部落、宣告战和），也可伴奏歌唱舞蹈，需结合《鼓乐》《鼓声》举例说明。 乐器知识：除马林巴外，掌握康加鼓（非洲手鼓，直径 40cm、高约 1m，两只为一组，可背奏或立奏）、坚贝鼓（西非起源，可敲高、中、低音，表现力丰富）的特点，能区分其在作品中的运用。 实践与创造：三声部演唱《阿伊亚 -- 非洲的灵感》；模仿《鼓乐》分组（三组按 A→B→C 顺序进入，合奏反复两次）；为《鼓声》或《阿伊亚》设计 “演唱 + 舞蹈 + 自制鼓伴奏” 的组合，按 “歌名、主要表演形式、最佳组合名单” 整理；讨论现代音乐中非洲音乐的影响（如流行音乐中的非洲节奏）。 常考知识 非洲鼓乐的核心乐器（鼓）及鼓声的功能（传递信息、伴奏）。 马林巴的起源、演奏方式及形制分类；康加鼓、坚贝鼓的特点。 《阿伊亚 -- 非洲的灵感》的演唱形式（无伴奏合唱）、歌词特点（衬词）；《鼓乐》的乐器加入顺序。 《鼓声》与《阿伊亚》在表演形式上的异同。 第五单元 国乐飘香（一） 单元整体梳理 本单元聚焦中国民族器乐（国乐），涵盖合唱、独奏作品，如《彩云追月》（合唱）、《二泉映月》（二胡独奏）、《姑苏行》（笛子独奏）、《十面埋伏》（琵琶独奏）、《百鸟朝凤》（唢呐独奏）、《战台风》（古筝独奏），结合乐器巡礼（二胡、笛子、琵琶、唢呐、古筝）、音乐名家（华彦钧），引导学生感受国乐的音色魅力、情感内涵及文化底蕴，掌握作品分析与实践技能。 重难点知识 国乐作品分析 《彩云追月》（合唱，任光曲）：D 调、慢速，二段体结构，根据民族管弦乐曲改编，歌词描绘 “月亮、萤火虫、小河” 的夜景，演唱时需速度舒缓、声音平稳连贯；重点练习用指定节奏为歌曲伴奏，体会民族音乐的意境美。 《二泉映月》（二胡独奏，华彦钧曲）：G 调、速度 48-58，我国民族器乐经典，需分析 “同一主题材料变奏” 的手法，理解音乐对 “生活感慨、悱愤之情” 的抒发；结合音乐名家，掌握华彦钧（阿炳，1893-1950）的代表作品（二胡曲《听松》、琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》）；通过乐器巡礼，了解二胡的构成（琴筒、琴皮、琴杆等）与音色特点（歌唱性）。 《姑苏行》（笛子独奏，江先渭曲）：C 调、优雅行板，南派曲笛代表，需感受笛子的婉转音色，理解其对 “苏州古镇” 江南水乡意境的描绘；对比北派梆笛《五梆子》，区分南派（抒情优美）与北派（高亢明亮）的风格差异。 《十面埋伏》（琵琶独奏，古曲）：D 调，以楚汉相争为题材，需按 “列营→吹打开门→排阵” 等段落，分析琵琶技法（轮、扫、拂、绞弦）对 “激烈战斗场面” 的塑造；结合乐器巡礼，掌握琵琶的形制（半梨形、四弦）与演奏方式（竖抱，左手按弦、右手弹奏），音色特点（清脆明亮、颗粒性）；了解乐谱最早见于《华秋苹琵琶谱》。 《百鸟朝凤》（唢呐独奏，山东民间乐曲）：A 调，需感受唢呐高亢明亮的音色，分析 “百鸟和鸣” 的旋律（如山雀啼晓、春回大地、凤凰展翅），理解其对 “生机勃勃大自然” 的表现；结合乐器巡礼，掌握唢呐的构成（哨、芯子、气盘、杆、铜碗）。 《战台风》（古筝独奏，王昌元曲）：D 调、小快板，1965 年创作，五段式结构，需体会古筝宽广的音域与丰富技法（托、劈、抹、勾等），理解其对 “码头工人战台风的大无畏精神” 的塑造；通过乐器巡礼，了解古筝的构成（长方形木质音箱）与演奏技法。 乐器与名家：重点掌握二胡（华彦钧关联）、琵琶（《十面埋伏》关联）、唢呐（《百鸟朝凤》关联）、古筝（《战台风》关联）、笛子（南派《姑苏行》）的音色、形制及代表作品。 实践与创造：背唱《彩云追月》《二泉映月》主题片段；对比《姑苏行》（南派曲笛）与《五梆子》（北派梆笛）的风格；分析《十面埋伏》段落与标题的关系；判断琵琶作品（如选项中《大浪淘沙》是琵琶曲，《光明行》是二胡曲、《春到沂河》是笛子曲、《喜相逢》是笛子曲）；搜集月亮主题的音乐作品。 常考知识 华彦钧的别名（阿炳）及代表作品；《二泉映月》的曲式特点（主题变奏）与情感。 《十面埋伏》的乐器（琵琶）、题材（楚汉相争）、乐谱出处（《华秋苹琵琶谱》）及琵琶技法。 南派曲笛（《姑苏行》）与北派梆笛（《五梆子》）的风格差异；唢呐在《百鸟朝凤》中的音色作用。 古筝作品《战台风》的创作时间（1965 年）与主题（工人战台风）；琵琶曲的辨别（如《大浪淘沙》）。 第六单元 雅集流韵 单元整体梳理 本单元聚焦中国古代音乐（雅乐），涵盖琴歌、琴曲、宋代歌曲、古曲编配及现代室内乐，如《阳关三叠》（琴歌）、《梅花三弄》（琴曲）、《杏花天影》（宋代歌曲）、《竹枝词》（编钟与编磬合奏）、《韶 II》（室内乐），结合乐器巡礼（古琴、钟、磬）、音乐小词典（琴歌、叠、减字谱、八音、六代乐舞、室内乐）、音乐名家（姜夔），引导学生感受古代音乐的雅致韵味与文化内涵，掌握传统音乐知识与实践方法。 重难点知识 古代音乐作品分析 《阳关三叠》（琴歌，[唐] 王维词）：F 调、中速，中国古代琴歌代表，歌词源自王维《送元二使安西》并扩充，表达 “友人送别” 之情，需掌握 “三叠”（变化重复三次）的旋律发展手法；演唱时强调 “咏” 的形式，体会古人吟诵韵味；结合乐器巡礼，了解古琴（七弦琴）的历史地位与形制；通过音乐小词典，掌握 “琴歌”（琴伴奏歌唱，琴与歌同等重要）的概念。 《梅花三弄》（琴曲，吴景略演奏）：F 调，乐谱最早见于明代《神奇秘谱》，文人音乐代表作，十段结构，借梅花歌颂 “高尚节操”，需分析旋律对梅花形态（如绽放、迎风）的描绘；结合音乐小词典，掌握 “减字谱”（古琴记谱法，唐代曹柔创制，记录弦位、徽位、指法）的作用。 《杏花天影》（宋代歌曲，[宋] 姜夔词曲）：F 调、缓慢抒情，换头合尾二段体，歌词表达 “山河破碎的感伤”，需感受旋律的舒缓婉转；结合音乐名家，掌握姜夔（字尧章，号白石道人，南宋文学家、音乐家）的代表作品（《扬州慢》）。 《竹枝词》（编钟与编磬合奏，古曲编配）：C 调、慢速，钟磬和鸣，风格古朴，需体会 “钟声洪亮、磬音清脆” 的音色搭配；结合乐器巡礼，掌握编钟（1978 年曾侯乙编钟，65 件，三层悬挂，一钟双音，音域五个八度）、编磬（曾侯乙编磬 41 枚，出土 32 枚）的特点，理解其在古代宫廷雅乐、祭典中的作用。 《韶 II》（室内乐，高为杰曲）：1995 年创作，为六位国乐演奏家而作，探索新音高系统表现上古乐舞韵味，需结合音乐小词典，掌握 “六代乐舞”（黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤《大濩》、周武王《大武》）及 “室内乐”（二至多件乐器合奏，各声部均等）的概念；明确作品不含的乐器（如选项中可能不含唢呐、三弦等）。 古代音乐核心概念：根据 “音乐小词典”，掌握 “八音” 分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木），能对应乐器（如金 - 钟、石 - 磬、丝 - 古琴、竹 - 笛子）；掌握 “六代乐舞” 的名称与对应帝王；区分 “琴歌”“减字谱”“室内乐” 的定义。 实践与创造：吟诵《阳关三叠》，对比古琴版与合唱版的差异；识别古琴各部位名称（岳山、龙龈、雁足、龙池等）；用轮唱形式表现《梅花三弄》主题；为《杏花天影》乐谱补全音符；按八音分类法区分乐器并列举各类其他乐器；判断《韶 II》不含的乐器。 常考知识 “八音” 分类法的八类名称及对应乐器（如金 - 钟、石 - 磬、丝 - 古琴）。 六代乐舞的名称与对应帝王；《韶》的关联帝王（虞舜）及孔子对其的评价。 《阳关三叠》的歌词来源（王维《送元二使安西》）、“三叠” 的含义；《梅花三弄》的乐谱出处（《神奇秘谱》）。 曾侯乙编钟的出土时间（1978 年）、数量（65 件）、特点（一钟双音、音域五个八度）；姜夔的朝代与代表作品。 附录：音乐知识与我的音乐网页 音乐知识：西洋管弦乐队与中国民族管弦乐队 西洋管弦乐队：由木管、铜管、打击、弦乐器组组成，需掌握各组乐器： 木管组：短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管。 铜管组：圆号、小号、长号、低音号。 打击组：定音鼓、镲、大军鼓、小军鼓、铃鼓、三角铁、沙槌、锣、钢片琴、木琴、钟琴。 弦乐组：第一 / 第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 补充乐器：竖琴、钢琴、管风琴及中国民族乐器（按需添加）。 中国民族管弦乐队：由吹管、弹拨、打击、拉弦乐器组组成，需掌握各组乐器： 吹管组：笛子、管子、唢呐、笙、键盘排笙。 弹拨组：柳琴、琵琶、三弦、中阮、大阮、扬琴。 打击组：云锣、十面锣、大锣、堂鼓、大鼓、排鼓、小镲、铙钹、大镲、木鱼、碰钟。 拉弦组：板胡、高胡、二胡、中胡、革胡（常用大提琴、低音提琴代替低胡 / 革胡）。 我的音乐网页 演奏：《大海啊，故乡》（打击乐合奏，王立平曲），需掌握铝板琴、碰钟、三角铁、沙槌、小鼓、大鼓的节奏谱，理解打击乐合奏的音色搭配。 发声练习：按 1=C 调，练习不同旋律的 “mi ma” 发声，注重音准与气息。 选听选唱：《菊花台》（周杰伦曲，方文山词）、《童年》（罗大佑词曲），需感受流行音乐风格，学唱核心段落，理解歌词意境与旋律的匹配。 常考知识 西洋管弦乐队与中国民族管弦乐队的乐器分组及各组代表乐器。 《大海啊，故乡》的演奏形式（打击乐合奏）；《童年》的词曲作者（罗大佑）。 1 学科网（北京）股份有限公司 $