2025-2026学年人音版（2012）初中音乐九年级上册知识清单

人音版九年级上册音乐知识清单 一、课程内容知识 （一）演唱歌曲 1. 《让世界充满爱》：陈哲、小林、王健、郭峰、孙铭作词，郭峰作曲，齐唱、合唱。歌曲表达了关爱与温暖，演唱时要掌握歌曲基本情绪，按表情术语、速度、力度要求进行总体设计，可运用对比手法，如节奏、速度、力度、音色的对比来表现歌曲艺术形象。 2. 《猎人合唱》：[德]京德作词，[德]韦伯作曲，许昌菊译词，孟昭德配歌，合唱。是歌剧《自由射手》选曲，中速轻快、活泼。演唱前按节奏朗读歌词，用急吸方法、弹性声音和轻快活泼情绪演唱。 3. 《歌唱美丽的家乡》：苗族民歌，中速节奏自由、奔放。飞歌形式，音调高昂，常用滑音。演唱时模仿演唱，重点练唱有“b3”的乐句，体会其对歌曲风格的影响。 4. 《苏木地伟》：甲拉伍聂作词，安渝作曲，中速热情地。酒歌形式，流传于少数民族地区，多即兴编唱。演唱时用热情奔放的情绪，可通过情景表演再现彝族人民敬酒场面。 5. 《念故乡》：[捷]德沃夏克作曲，斐雪填词，杨传纬译英文词，合唱。歌曲表达思乡之情，演唱时按“歌曲的艺术处理”提示设计演唱方案，对比含附点音符与不含附点音符的节奏对情感表达的影响。 6. 《前门情思大碗茶》：阎肃作词，姚明作曲，独唱。稍慢，具有京腔京韵，旋律多处使用装饰音。演唱时体验京腔京韵，体会装饰音的重要作用。 （二）聆听乐曲 1. 《隐形的翅膀》：王雅君词曲，独唱。中速，歌曲传达坚强与希望。聆听时随音响轻声唱，感受歌曲情感。 2. 《夜莺》：[希腊 - 美]雅尼曲。乐队中含有中国特色乐器，乐曲后半部分多种乐器交替演奏。聆听时找出中国特色乐器，记录乐器演奏顺序。 3. 《我们同属一个世界》：[美]迈克尔·杰克逊、莱昂内尔·里奇词曲，教材编写组编译。中速稍慢，歌曲呼吁团结互助。欣赏时随音响唱B段，分析艺术处理手法和对比要素，联想同题材歌曲。 4. 《铃儿响叮当的变迁》：[美]A.波特曲，杨鸿年缩编。包含多种风格变奏。欣赏时视唱音乐主题，分组选择段落编创动作表演，体验旋律、节拍、节奏、速度变化对音乐风格的影响。 5. 《饮酒歌》：[意]皮阿维作词，[意]威尔第作曲，苗林、刘诗嵘译配。歌剧《茶花女》选曲，旋律优美。欣赏时与《我是城里的大忙人》比较风格特点，感受歌剧音乐魅力。 6. 《我是城里的大忙人》：[意]切·斯特比尼作词，[意]罗西尼作曲，张承模译配。歌剧《塞维利亚理发师》选曲，急速的快板，风格活泼。聆听时感受其独特风格，与其他歌剧选曲对比。 7. 《绣红旗》：阎肃作词，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，领唱、齐唱。歌剧《江姐》选曲，中速。聆听时随音响唱开始段落，体验歌曲表达的思想感情，可分角色表演。 8. 《卡门序曲》：[法]比才曲。快板热烈，采用回旋曲式。欣赏时唱B段主题旋律，统计各段主题出现次数，标注主题呈现顺序，理解回旋曲式结构。 9. 《第九（自新大陆）交响曲》（第二乐章）：[捷]德沃夏克曲，慢板。由管弦乐队演奏，包含多个主题。聆听时感受不同主题的特点和情感，体会交响曲的魅力。 10. 《第五（命运）交响曲》：[德]贝多芬曲。第一乐章快板，第四乐章快板。欣赏时比较第一乐章主部与副部主题的不同，观察主题再现时的变化，对比第四乐章与第一乐章的差异，展开联想。 11. 《地平线交响曲》：刘索拉作词，叶小纲作曲。乐曲蕴含多种民族音乐元素。聆听时用敲击酒盅方法与老师合作演奏片段，找出乐曲中蕴含的民族音乐元素。 12. 《布谷催春》：侗族民歌，大歌形式。无伴奏多声部歌曲，被列入“国家级非物质文化遗产名录”。欣赏时听出领唱与合唱声部旋律特点，判断旋律类型。 13. 《远方的客人请你留下来》：彝族民歌，范禹作词，麦丁编曲，领唱、合唱。欢快、抒情，具有民族风格。聆听时随音响唱，体验民族风格。 14. 《赶摆路上》：张东辉作词，田丰作曲，合唱。歌曲描绘赶摆场景。聆听时关注A段旋律出现次数和位置。 15. 《瑶族舞曲》：刘铁山、茅沅曲，管弦乐。包含多个主题，旋律优美。欣赏时分组选唱主题，选择或编创节奏，用声势动作参与表演，统计相关主题出现次数，明确主奏乐器。 （三）知识与技能 1. 音乐记号：掌握反复记号、变音记号、力度记号、拍号、装饰音记号等的作用和用法，如D.S.表示从记号处重复，升记号升高半音等，通过这些记号准确表现音乐的节奏、音高、强弱和风格。 2. 乐器认知：了解西洋乐器如小号、双簧管、单簧管、大管、圆号、定音鼓、管风琴等，民族乐器如西塔尔、安格隆、马头琴、芦笙、巴乌、彝族月琴、傣族象脚鼓、葫芦丝等的音色特点和在乐曲中的表现力。 3. 演唱技巧：掌握正确发声方法，避免错误发声对嗓音造成损害，如发音时不要挤、撑喉咙等；注意嗓音保护，合理安排练声时间，避免剧烈运动后练声等。 4. 乐曲分析 曲式结构：理解一段体、二段体、三部曲式、回旋曲式等结构形式，分析乐曲的整体框架和各部分关系，如回旋曲式由不断重复的主部主题和若干插部构成。 旋律进行方式：观察旋律的起伏、走向，如波浪形、级进、跳进等，感受旋律的美感和情感表达，分析旋律进行方式对歌曲风格的影响。 调式音阶：认识自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶以及中国民族五声调式音阶，理解不同调式的特点和色彩，判断乐曲的调式。 （四）编创与活动 1. 为歌曲编创节奏：选择合适打击乐器为歌曲编创节奏，如为《小步舞曲》编创两小节节奏伴奏，增强对歌曲节奏的理解与表现。 2. 旋律编创：根据给出的节奏编创旋律并完整演唱，如根据《让世界充满爱》的音乐创作手法编创8小节大调旋律，培养音乐创作能力。 3. 歌词编创：根据乐曲情绪为主题填词并演唱，如为《牧羊姑娘》主题填词，发挥想象力和创造力。 4. 情景表演：根据音乐剧情分角色编创情景剧，如《彼得与狼》，随音乐表演，增强音乐感知和表现力，培养团队合作精神。 5. 设计演唱形式：为歌曲设计不同演唱形式，如独唱、齐唱、合唱、领唱等，小组合作演唱，丰富歌曲表现形式。 二、综合知识拓展 1. 音乐体裁：了解流行乐、歌剧、交响曲、曲艺音乐等体裁的特点。流行乐风格多样、通俗易懂；歌剧以歌唱为主，融合多种艺术形式；交响曲是大型管弦乐作品；曲艺音乐具有说唱叙事性。感受不同体裁音乐的魅力。 2. 演唱形式：掌握独唱、齐唱、合唱、领唱、重唱等演唱形式的特点。独唱展现个人风采，齐唱整齐统一，合唱和声丰富等。根据歌曲特点选择合适演唱形式，提升演唱效果。 3. 乐器分类：认识西洋管弦乐器，如弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器；民族管弦乐器，如吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器、打击乐器。了解各类乐器的音色特点和表现力，通过聆听不同乐器演奏的乐曲感受其差异。 4. 音乐文化：了解中国戏曲，如京剧、昆曲、豫剧等；中国曲艺音乐，如鼓词、弹词、牌子曲等；中国民族器乐，如广东音乐、河北吹歌等；以及中外著名音乐家及其代表作品。拓宽音乐文化视野，增强对音乐文化的理解和传承意识。 学科网（北京）股份有限公司 $