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江城子 乙卯正月二十日夜记梦 苏轼 1 大江东去, 浪淘尽, 千古风流人物. 一蓑烟雨任平生、归去,也无风雨也无晴。 老夫聊发少年狂, 左牵黄,右擎苍. 锦帽貂裘, 千骑卷平冈。 但愿人长久, 千里共婵娟. 踌躇满志的苏轼 豪放不羁的苏轼 旷达潇洒的苏轼 豁达乐观的苏轼 导 入 在你心中苏轼是一种怎样的形象? 写作资料补充 公元1055年,一对新人结婚了。新郎是19岁的四川才子苏东坡,新娘是16岁的王弗。一对新人可谓才子佳人,琴瑟和谐。王弗,四川青神县乡贡进士王方之女,聪明沉静,知书达礼。婚后,每当苏轼读书时,她便陪伴在侧,终日不去;苏轼偶有遗忘,她便从旁提醒。苏轼问她其它书,她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至,二人情深意笃,恩爱有加。据记载,在一个正月夜里,王弗见庭前梅花盛开,月色清朗,对苏轼说:“春月胜与秋月。秋色让人惨凄,春月令人和悦。可召清高之人饮此花下。”东坡听了高兴地说:“此乃诗家语也。” 写作资料补充 南乡子 寒玉细凝肤。清歌一曲倒金壶。冶叶倡条遍相识,净如。豆蔻花梢二月初。 年少即须臾。芳时偷得醉工夫。罗帐细垂银烛背,欢娱。豁得平生俊气无。 清俊的容貌柔润着洁白滋泽的皮肤。唱一曲《倒金壶》的清亮之歌。婀娜多姿的《杨柳枝》全都熟悉。怎么比得上二月初的豆蔻梢上的花呢! 年少时光即刻消逝。良辰暗暗地换得醉酒的工夫。丝罗帐子柔和地吊在白烛的背后。欢乐啊,如同舍弃掉平生的英俊气概! 形容杨柳的枝叶婀娜多姿 写作资料补充 王弗贤淑端庄,曾对苏轼的事业、为人处事进行过多次有识见的告诫、嘱咐。《东坡逸事》里有王氏“幕后听言”的故事,是说东坡每有客来,王弗总是躲在屏风的后面屏息静听。待客人走后,她每每软语相劝,说得在理又每得印证。她是真正的贤妻内助,因此苏轼早年青云直上,除了有欧阳修等先贤的掖助外,“妻贤夫少祸”的力量也不可小觑。 可惜天妒良缘,红颜薄命,王弗26岁就去世了。这时苏轼中年丧妻,其心中的沉痛是不言而喻的。 悼亡诗,古代诗歌题材之一,一般是丈夫追悼亡妻之作,始于西晋潘岳的《悼亡诗三首》。后题材扩大,现在广义的也指对亡故亲人或朋友表达追悼、哀思的诗歌。代表诗人有潘岳、元稹、李商隐、纳兰性德等。 悼亡诗 用词写悼亡,是苏轼的首创。 最有名的悼亡诗 见过汹涌的大海,他方的水不值一提; 除却巫山彩云,别处的云就相形失色。 经过花丛,懒得回头一看, 半是因为修道,半是因为想你。 离思 元稹 曾经沧海难为水,除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。 最悲情的悼亡诗 唐琬是陆游的结发妻子,情投意合,可由于陆母的干涉阻挠,黯然分手,另娶另嫁。多年后,沈园重遇。陆游怅然良久,写下一首《钗头凤》。据说,唐琬也和了一首,郁郁寡欢,不久抱憾而死。陆游自此更加重了心灵的创伤,悲悼之情始终郁积于怀,五十余年间,陆续写了多首悼亡诗。 沈园 陆游 城上斜阳画角哀,沈园非复旧池台。 伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。 江城子 乙卯正月二十日夜记梦 十年生死两茫茫。不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。 熟读成诵 m o li ng b n shu ng g ng 凄婉 哀伤 “有声当彻天, 有泪当彻泉 ” -陈师道(宋) 整体感知 本词题为“记梦”——写“梦”,围绕“梦”怎样概括这首词的文脉? 以“梦”为线索,按照时间顺序:梦前――梦中――梦醒 记 梦 梦前怀念——十年生死两茫茫,……尘满面,鬓如霜。 梦中相逢—— 夜来幽梦忽还乡,……惟有泪千行。 梦醒悲凉—— 料得年年肠断处,明月夜,短松冈。 唐圭璋在《唐宋词简释》中评价此词“真情郁勃,句句沉痛”,请结合词句具体分析。 诗歌品析 江城子 乙卯正月二十日夜记梦 十年生死两茫茫。不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。 熟读成诵 ①“茫茫”二字为全诗奠定了凄婉哀伤的基调。“两茫茫”,既指词人的心情和感受,也同时包含了九泉之下妻子的感受。生者和死者,一样的情思,一样的哀绪。生死相隔,死者对人世是茫然无知了,而活着的人对逝者,也是同样的。恩爱夫妻,撒手永诀,时间倏忽,转瞬十年。 ②这里将无知作有知写,虽系虚空悬想,却更见得夫妻二人生前相知相爱之深,死后刻骨相思之切,以及相思而不得相见之痛。“两茫茫”所表现出的感情,凄婉、沉痛,笼罩全篇。 “十年生死两茫茫”中的“两茫茫”怎样理解? 十年生死两茫茫。不思量,自难忘 13 十年生死两茫茫。不思量,自难忘 词作明明是写了词人对亡妻的深切怀念,应该“常思量”才对,为什么词人又说“不思量,自难忘”,这样写是否矛盾? ①不矛盾。“不”初看自相矛盾,仔细领会,却是诗人的更深一层的情怀。 ②“不思量,自难忘”,写生者对死者的思念。“不思量”不是真的不去思量,而是因为相思实在太苦,太伤人,故而不敢思量,但结果却是“自难忘”。——相思太苦、旧情难忘。 ③说不思量,即是思量。因为这种思念,不一定是一种有意识的每时每刻的思念,而是一种难以中断的无意识的思念,这一叙述的跌宕,更显出思妻之情的深沉。 14 千里孤坟,无处话凄凉。 “千里”,对前句“十年生死两茫茫”的补充:亡妻之坟在眉州,与诗人所在的密州遥隔千里。没有自己相伴身边,可以想见她一人独卧泉下,该是何等的孤寂凄清。共同点出生者与死者在时间与空间上的隔离 ,表达了对亡妻沉痛的思念以及永远不得相逢的遗恨。 “无处话凄凉”一句,既有相思之情的凄凉。满腔的哀怨和思念无处倾诉,亡妻之恨,相思之痛,孤寂之苦只能遥寄于千里之外的孤坟。亦有政治失意之凄凉。苏轼当时官运不佳,屡被贬放,此时被贬密州,政治仕途不顺,生活困苦,都是凄凉之因。表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又无人诉说的情感。 纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。 品读与探讨 “纵使相逢应不识”哪个词用得好? “纵使”通过假设把现实与虚幻混同起来。表现了作者对亡妻的深切怀念, 应不识。 ——历尽沧桑,面容憔悴。 纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。 品读与探讨 仅是因为时间过得太久,久到亲密的两个人不认识了吗? 其中蕴含着作者怎样的人生体验? 明确:这十年,正是围绕王安石变法,革新派与守旧派的斗争愈演愈烈的时候。苏轼因反对王安石变法,在朝中受到排挤打压,因而请求出任地方官,先是通判杭州,三年后又移知密州。仕途坎坷,遭际不幸,转徙外地,艰辛备尝。可以说,跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情,都含蕴在这六个字之中了。作此词时,苏轼年仅四十,说"鬓如霜"不无夸张,但我们也由此可见其生活之遭际挫折和心境之凄凉。 情感的风尘(思念亡妻的苦楚“为伊消得人憔悴”) 人生的风尘(仕途坎坷的艰辛“艰难苦恨烦霜鬓”) 这首词是记梦,可文已至半却还没有写到梦境,上阙的内容在词中有什么作用? 段落小结 明确:内容上:通过时间和空间时、空、生死这种种界限难以跨越,写出了对亡妻思念之深。 结构上:为下文作铺垫作用。 上阙阐明了“自难忘”,但是“十年”漫长的时间,“千里”广阔的空间,在这漫长广阔的时空之中,又隔阻着难以逾越的生死之间的界限,时、空、生死这种种界限难以跨越,那只好乞诸于梦中相会了。所以,上阙这四句为“记梦”作好了铺垫 。 品读与探讨 夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。 词人期盼与亡妻相见,为什么在梦中见了,却又“相顾无言”? 明确: 十年死别,思念至苦,夫妻一旦相见,该有千种哀愁、万端感慨要向对方倾诉;万语千言,从何说起呢?无言胜过有言,万千思绪尽在其中了。语言又是那么的笨拙和苍白。感情的浓烈已不需语言来表示。将思念与感慨以“泪千行”来互诉衷肠。 “执手相看泪眼,竟无语凝噎” “别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。” “小轩窗,正梳妆”,看似梦境记实,实际是恩爱夫妻平居生活的生动写照。最日常的生活就是最甜蜜的记忆,生前有多少美好的时光,此刻就有多少沉重的感伤。 品读与探讨 料得年年肠断处,明月夜,短松冈。 梦醒了,展现在作者脑海中的又是什么呢? “明月夜,短松冈”营造了悲凉肠断的环境氛围。 诗人的思绪又回到了上阕的“千里孤坟”处。短松岗,即指王弗的墓地。诗人推想妻子的亡灵在年年的明月之夜,在遍植松树的坟地上,该是何等伤心断肠! 对写。 本句还运用了哪种手法表达情感? 以景结情。 在明月的夜晚,长着矮松树的山冈上,有作者思念的妻子。用明月、短松冈来传达、暗示出作者对亡妻的思念,言有尽而意无穷,给读者留下想象的空间。 料得年年肠断处,明月夜,短松冈。 段落小结 下阙:梦中相逢之喜和醒后之悲――写人、记事、抒情 词情总结 请用一句诗小结梦前、梦境、梦后的情感? 记 梦 梦前思量(怀念)—— 梦中相逢—— 梦醒悲凉—— 此情无计可消除 此时无声胜有声 此恨绵绵无绝期 现实 梦境 现实 梦是不真实的,它往往是做梦者内心活动的真实反映。就记梦一类作品而言,毋宁说更是作者郁塞沉积的思想感情的勃然兴发。 这首词以“梦前——梦中——梦后”为时间线索,内容层层推进,引出梦中相遇,将“现实——梦境——现实”交织起来,梦境中又有现实的影子。题虽为记梦,实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。全词感情深挚,充满一种凄婉哀伤的基调。 小结 现实与梦境交织 虚实相生 24 艺术手法 1.虚实相生(梦境与现实的交织)、对写法 2.直抒胸臆,诉悲情,写的真挚朴素,沉痛感人。(自难忘、无处话凄凉、肠断处) 3.以景结情 对写法,即从对面写来,它指诗人在构思时反宾为主的从对方落笔,设身处地描绘对方的情景,使自己的感情表达得更为深沉的一种艺术手法。 “虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味。 什么是诗歌中的“虚”? 诗歌的“虚”,是指直觉中看不见摸不着,却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。 具体说来,诗歌中的“虚”包括以下三类: (1)神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。 《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云:“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。 (2)已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象,但是现时却不在眼前。 《念奴娇 赤壁怀古》 中云:“谈笑间,樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前,故也是虚景。 (3)设想的或者未来之境。这类虚境是还没有发生的,它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁,将倍增其愁;写乐将倍增其乐柳永《雨霖铃》中云:“今霄酒醒何处,杨柳岸晓风残月”。这是设想的别后的景物:一舟离岸,词人酒醒梦回,只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂柳梢。 在诗歌中,“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。 “以景结情”是诗歌的一种构思立意技巧,它是指用景物来传达、暗示出作者的感情、寄托。往往是在诗歌的议论或抒情过程中,戛然而止,转为写景,以景代情作结,使得诗歌“此时无情胜有情”,显得意犹未尽,形象含蓄,耐人寻味。 “白描”是诗歌表现手法之一,主要用朴素简炼的文字描摹形象,不重词藻修饰与渲染烘托,大体的勾勒人或物、生活场景的轮廓,达到言简意真、毫无雕琢的痕迹的效果。白描与工笔相对。 25 $