2.1《立在地球边上放号》导学案 2025-2026学年统编版高一语文必修上册

2025-2026学年统编版高中语文必修上册阅读素养提升 2.1《立在地球边上放号》 郭沫若 【书香致远 文本细品】 [文本] 立在地球边上放号 无数的白云正在空中怒涌, 啊啊!好幅壮丽的北冰洋的情景哟! 无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒。 啊啊!我眼前来了的滚滚的洪涛哟! 啊啊!不断的毁坏,不断的创造,不断的努力哟! 啊啊!力哟!力哟! 力的绘画,力的舞蹈,力的音乐,力的诗歌,力的律吕哟! [释读] 这首诗创作于五四运动高潮过后,受五四爱国运动影响,诗人内心充满了对自由、力量和创造的渴望。 诗中描绘的北冰洋的情景、太平洋的洪涛,都象征着当时蓬勃兴起的革命力量。“无数的白云正在空中怒涌”,展现出一种宏大而激烈的氛围,为全诗奠定了豪迈的基调。 “无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒”,以夸张的手法凸显了力的强大和不可阻挡。“不断的毁坏,不断的创造,不断的努力哟”,则表达了对旧世界的大胆否定和对新世界的热烈追求,体现了五四时期那种勇往直前、敢于革新、积极进取的精神风貌。 整首诗充满了强烈的浪漫主义色彩,诗人用奔放的激情和奇特的想象,为我们勾勒出一幅充满力与美的壮丽画卷。 【披文入理 积累有方】 振聋发聩,摧枯拉朽 ——《立在地球边上放号》赏析 《许子东现代文学课》:“如果没有新诗的出现,‘五四’文学运动就没法开始。” 郭沫若是最早提倡新诗的两人之一(另一位是胡适)。五四运动给中国社会带来了崭新的气象、勃勃的生机,旧道德、旧礼教、专制政治与一切封建内容受到猛烈抨击和批判,新事物、新思想、新文化与一切进步要求则得到热烈的推崇:科学与民主,争取独立与自由,张扬个性意识,追求个性解放,要求改造旧的社会、建设新社会,成为时代的强音。1919年九、十月间郭沫若从日本回国,当轮船行驶在日本横滨海面时,面对波涛汹涌的大海,他胸中激情奔涌,写下了这首《立在地球边上放号》。 《立在地球边上放号》共7行,第一、二行,展示了海洋雄伟壮丽的景色。 第三、四行,由景入情,抒写了对眼前景观的强烈主观感受。第五至第七行,对“力”的讴歌和赞美。 诗的前四行,诗人寥寥几笔,选取天上怒涌的白云、地平线上壮丽的北冰洋、远方无限的太平洋以及来自空间各个方向的滚滚洪涛等意象,勾勒出一幅气势磅礴的宇宙素描,渗透着诗人强烈的主观感受。诗的后三行,运用排比和反复的手法,多角度描绘了“力”的内涵:强调色彩,突出形态、声响,体现其神韵,反映其韵律。“力”是全诗的诗眼,是“五四”精神的象征。“力的毁坏”是毁坏旧世界旧中国旧社会旧文化;“力的创造”是创造新世界新中国新社会新文化,创造新时代的文明。表现勇敢进取、积极创造的奋发昂扬精神和热烈向往、执着追求,以及摧毁旧事物的勇气与坚定。诗人以澎湃的激情,赞颂了大自然的神力,强烈表达了诗人破坏旧世界、开创新世界的勇猛的革命精神。 诗人站在地球边上,站在“全方位”俯瞰地球的立足点上,以浪漫主义者的激越情怀,把整个世界都当作自己的呼唤对象,他和应着时代的节拍,要“立在地球边上放号”,喊出时代的强音。在他的呼号之下,怒涌的白云列成阵势,壮丽的北冰洋掀起了让人感奋的力量,“无限的太平洋提起他的全部力量来把地球推倒”,这种伟大的力量要“不断的毁坏,不断的创造,不断的努力”,毁坏,要破坏旧世界,冲破黑暗牢笼,荡涤污泥浊水! 创造,要建设一个新世界。毁坏与创造需要以人的热情和伟力而完成,“不断的努力”是成功的希望所在。最后诗人开始呼号创造的伟力,他要将这伟力汇入所有的艺术之中,诗人相信力的艺术将改变世界的面目。 闻一多在《女神之时代精神》:“五四后的中国青年,他们的烦恼悲哀真像火一样烧着,潮一样涌着,他们觉得这’冷酷如铁’、‘黑暗如漆’、‘腥秽如血’的宇宙真一秒钟也羁留不得了。” 但是革新者’不肯逃脱,也不肯降服。’他们的心里只塞满了叫不出的话,喊不尽的哀。他们的心快塞破了。忽地一个人用海涛底音调,雷霆底声响替他们全盘唱出来了。这个人便是郭沫若,他所唱的就是《女神》。” 当时的许多激进青年,在“五四”狂飙突进精神6的影响下,“读了《女神》之后,都如痴如醉,跑到郭沫若一边,成为他的铁粉。”(许纪霖语)周恩来曾评价郭沫若说:“他的创作生活,是同着新文化运动一道起来的,他的事业发端,是五四运动孕育出来的。” 《立在地球边上放号》中抒情主人公的高大形象,正反映了被“五四”时代怒潮唤醒的革命知识青年的共同特征:渴望摧毁旧世界、创造新生活的热情和决心,也有对劳动者和工农大众的颂扬。 《中国现代文学史》:“郭沫若异军突起,引入了惠特曼的平行句与列举句,诗行从完整叙述而转变为一个意象或一系列意象组成,从而诗节开始摆脱时间与事件顺序而向自由的情绪空间发展。” 惠特曼是19世纪美国杰出的诗人,他一直坚持自由民主的思想,为此创造出一种新的诗歌形式,即以短句为基础,每行字数不定,也不用脚韵的“自由体诗”。他的《草叶集》体现了惠特曼时代的“美国精神”,是惠特曼用诗歌记录的美国史。他将生活之景、之物、之人展现于读者眼前,赋予无限的想象,节奏奔放自如;他歌颂自由,呼吁民主,不拘于世俗规矩的束缚,大胆地表达自己的看法。《立在地球边上放号》这首诗里郭沫若以大胆、丰富而奇特的想象营造壮阔、恢宏的意境,诗人想象“我”站在地球的边上,眼观大洋,耳听海涛,并把太平洋想象成为一个力大无穷的勇士,竟然要把地球推倒,把相距遥远的北冰洋和太平洋联结起来,把天空的云海和海洋的洪涛联结起来,创造出一种阔大而超越的意境。这些神奇的想象、壮丽的场景同诗中表现的进取、乐观精神,及对理想的追求与憧憬,构成了诗歌浓郁的浪漫主义特色。其次,句式自由,节奏鲜明。作为一首自由体的新诗,诗人采用了不受束缚的自由句式,具有极为鲜明、强烈的节奏感。长短句式随着情感的变化而变化,使得诗作显得自由奔放。本诗还运用排比句来增强诗歌的节奏感,极大地增强了诗歌的气势。据作者说,在那段时间里,"惠特曼的那种把一切的旧套摆脱干净了的诗风和五四时代的暴飙突进的精神十分合拍,我是彻底地为他那雄浑的豪放的宏朗的调子所动荡了。"(《我的作诗的经过》) 一百多年前,五四先驱李大钊曾在《“晨钟”之使命》里这样激励青年一代:“青年之字典,无“困难”之字,青年之口头,无“障碍”之语;惟知跃进,惟知雄飞,惟知本其自由之精神,奇僻之思想,锐敏之直觉,活泼之生命。” 青春是海,浪漫而有力量。 郭沫若以巨人的慧眼和胆识,高瞻远瞩。他目睹了“五四”浪涛对几千年封建沉渣的洗劫和吞噬,激情无限膨胀。他跃然而起,站在历史的高度,时代的巅峰,用一种超越现实的浪漫,凌空呼啸,助威助兴,热情歌颂了“五四”对黑暗如漆的旧社会的荡涤,这种烈焰般不可抵挡的豪情壮志直冲霄汉,振聋发聩,代表时代,摧枯拉朽。 今天,广大青年是中国特色社会主义建设的主力军。青年一代有理想、有担当,国家就有前途,民族就有希望。 【经典解码 素材撷珍】 《立在地球边上放号》素材积累与应用 素材角度 素材链1 “无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒”——“推倒”的极限爆破 ⑴原文切片:“无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒。” ⑵时代景深:1919 年 10 月,郭沫若在日本博多湾眺望怒海。五四浪潮与关东大地震的余悸交叠,他把自然写成“推倒旧宇宙”的巨幅宣言。 ⑶意象解码:“提起”“推倒”是暴力级动词,太平洋被拟人成巨人,地球是可被掀翻的“旧桌子”。 ⑷片段示例 晚自习的铃声像海啸前最后的宁静。我盯着理综卷子,分数栏血红,仿佛地球在嘲笑。忽忆“无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒”,胸口的浪一下撞碎堤岸。我把草稿纸折成纸船,写上“旧我”二字,投进走廊的穿堂风里——下一秒,纸船被灯管的热浪掀翻,像被太平洋撕碎的月亮。原来推倒的不是地球,是压在肩上的“我不行”。那一刻,教室的灯管成了新的日出。 ⑸拓展化用:(写创业失败重启场景)“深夜仓库里的推倒重来” (示例)深夜两点,仓库卷帘门半掩,月光像退潮后裸露的礁石。我盯着堆积如山的退货,耳机里循环《立在地球边上放号》。忽地,那句“推倒”在胸腔炸开——旧商业模式就是那颗“地球”。我抡起撬棍,砸向第一台滞销样机;碎片飞溅,像浪花拍岸。三小时后,满地残骸拼成新的产品草图:把退货拆成开源零件,让全球极客二次创作。太平洋的浪,终于推倒了“库存”这颗行星,而我的新大陆,正从碎片里浮起。 素材链2 “不断的毁坏,不断的创造,不断的努力”——三连击的进化算法 ⑴原文切片:“啊啊!不断的毁坏,不断的创造,不断的努力!” ⑵时代景深:五四青年在“德先生”“赛先生”与“打倒孔家店”之间反复横跳,郭沫若把时代震荡写成“三段式引擎”。 ⑶意象解码:三个“不断的”像活塞往复,每一下都把旧世界碾成新燃料。 ⑷片段示例 运动会 3000 米最后一圈,喉咙里灌满铁锈味。我默念“不断的毁坏,不断的创造,不断的努力”——第一遍,毁的是“放弃”这个念头;第二遍,创的是“再多一步”的呼吸节奏;第三遍,努的是把乳酸烧成火焰。冲线那秒,计时牌从“失败”跳进“PB”,像旧纪录被连根拔起。观众席爆发掌声,我却听见心里另一声放号:终点,只是下一段毁坏的开始。 ⑸拓展化用:(写科研迭代场景)“第七次实验的菌落突围” (示例)第七次实验,培养皿又长出杂菌。我盯着显微镜,脑子却回荡郭沫若的三连击。于是把“毁坏”升级为紫外灭菌,“创造”改写为 CRISPR 新靶点,“努力”细分为 0.1 微升的精准移液。凌晨四点,杂菌终于退散,绿色荧光像新大陆在黑暗中亮起。我在实验记录旁写下:毁坏、创造、努力——不是口号,是 DNA 级别的生存策略。 素材链3 “力的绘画,力的舞蹈,力的音乐”——跨媒介通感 ⑴原文切片:“力的绘画,力的舞蹈,力的音乐!” ⑵时代景深:五四时期,西方油画、芭蕾、交响乐刚刚涌入,郭沫若用“力”统一所有艺术门类,宣告“美即动能”。 ⑶意象解码:绘画是凝固的爆发,舞蹈是流动的爆发,音乐是看不见的爆发。 ⑷片段示例 艺术节彩排,灯光熄灭,只剩鼓点。我把颜料泼向空中,红蓝弧线在黑暗里炸开——“力的绘画”;同伴甩动荧光袖,像电流切开舞台——“力的舞蹈”;后台吉他手突然推弦,失真音墙砸向观众——“力的音乐”。三力交汇,台下高一的小学妹捂住嘴,我看见她瞳孔里有一枚新的宇宙正在点火。 ⑸拓展化用:(写元宇宙开幕式场景)“300米高空的跨维度放号” (示例)虚拟舞台悬在 300 米高空,数据流像极光。我按下启动键,1.2 万只无人机同时喷出彩烟,在夜空画出“力的绘画”;地面 500 名舞者穿上动捕服,舞步驱动云端粒子,生成“力的舞蹈”;AI 把城市噪声实时混音成交响,成为“力的音乐”。观众透过 AR 眼镜,看见自己心跳也被染成可视的波纹,汇入这场跨维度的放号。那一刻,艺术不再是观赏,而是每个人都成为力的导体。 素材链4 “啊啊!我眼前来了滚滚的洪涛”——“洪涛”的吞噬与冲刷 ⑴原文切片:“啊啊!我眼前来了滚滚的洪涛!” ⑵时代景深:1919 年 10 月,日本博多湾海啸余波未平,五四“外争国权”呼声汹涌。诗人把海啸写成“旧世界被卷入深渊”的巨型漩涡。 ⑶意象解码:“滚滚”叠字模拟浪墙推进声,“洪涛”是液态的推土机,象征不可阻挡的时代洪流。 ⑷片段示例 周三晚自习,暴雨突袭,校园排水沟瞬间涨成小河。我撑伞立在走廊,看浊浪卷走刚发下的月考卷——红笔分数像溺水的纸船。忽忆“我眼前来了滚滚的洪涛”,心里竟生出快意:分数、排名、焦虑,统统被冲走。我把伞收起,让雨水砸在脸上,像被洪涛的前锋拍醒——原来失败不是终点,是被洪流淘洗后的轻装。雨停后,我赤脚踩过操场,水面倒映的月亮比任何奖状都亮。 ⑸拓展化用:(写城市防洪系统升级场景)“数字孪生洪涛” (示例)暴雨再袭江城,指挥中心大屏上,数字孪生长江翻起“滚滚洪涛”。我敲击键盘,把实时雨量、潮位、管网流量注入模型,洪峰在虚拟河道里提前三小时抵达。市民手机弹出红色闪报,地下商城闸门同步关闭。真正的洪涛抵达时,已只剩被驯服的浪花——科技把毁灭级海啸转成可预报的节拍,让“洪涛”成为城市心跳的鼓手。 素材链5 “好幅壮丽的北冰洋的晴景”——“晴空”与“冰火”的极端对撞 ⑴原文切片:“好幅壮丽的北冰洋的晴景哟!” ⑵时代景深:1920 年,全球气候异常,北极探险队频传冰裂消息。诗人借极晴的冷光,投射对“冰与火”新秩序的狂想。 ⑶意象解码:极昼晴空是一面无影的镜子,把“冷”折射成“燃烧”,制造冰火互文的视觉冲击。 ⑷片段示例 冬季研学,我们凌晨四点登上坝上雪原。零下二十度的空气像玻璃,一脚踩下去,嘎吱声脆成碎钻。天边泛起极晴的玫瑰色,我想起“好幅壮丽的北冰洋的晴景”,于是脱下羽绒服,只剩短袖在雪地里狂奔。寒风像火舌舔过皮肤,却点燃血液里的蓝焰。同伴惊呼,我大笑:“冰是另一种形态的太阳!”雪花被体温蒸成白雾,像给身后的脚印加冕。 ⑸拓展化用:(写新能源极寒测试场景)“北冰洋晴景里的电池革命” (示例)北极圈内,极昼的晴空把雪地照成亿万面镜子。我们把新一代固态电池装进无人车,冷启动测试在零下四十度展开。监测屏上的温度曲线像“冰火对撞”的实时心电图:电芯内部离子流被严寒压缩,又在纳米孔道里爆燃,能量密度曲线陡然抬头。晴空的冷光与电池的热浪在雪原交汇,正如郭沫若笔下的“北冰洋晴景”——最冷的地方,往往孕育最炽烈的新火种。 重点提示 ⑴单用:可任取“推倒”或“三连击”做特写,嵌入议论文。 (示例)当“双减”将教培行业拍在沙滩,资本退潮、校区关停,我却把危机读成郭沫若的怒号:“无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒。”是的,旧模式像一颗被潮汐松动的行星,正等待被浪潮掀翻。于是我把教案拆成短视频脚本,把教室改成直播舱,把招生简章翻译成弹幕语言。三个月后,账号粉丝破十万,点赞里全是“原来函数也能这么燃”。我明白,政策不是句号,而是巨浪——它先摧毁甲板,再托举龙骨,让每一艘敢于重构的船,驶向未被命名的海域。 ⑵复用:链1(推倒)+ 链2(三连击)+ 链3(三力)=“毁灭—重生—美化”黄金结构,可套任何逆袭故事。 (示例)赛场最后一圈,我的跑鞋像灌了铅,观众席的叹息似冷风。忽然,耳边炸响郭沫若的三重奏:毁——把“我不行”的标牌踩碎;创——把步频调到与心跳同频;努——让肺里的火焰点燃目光。终点线前,我挥臂如笔,在计时牌上画下一道新的刻度;汗水落地,像力的舞蹈;观众的呐喊,瞬间升华为力的音乐。原来失败只是巨浪,先把我掀翻,再把我托举,让我在毁灭与重生的缝隙里,完成一次力的绘画。 ⑶活用:把“力”的三种形态做成互动装置。观众踩发电单车,能量实时转为灯光涂鸦、机械舞者节拍、环绕音浪,让《立在地球边上放号》成为可体验的“动能诗”。 (示例)毕业狂欢夜的操场,倒计时 10、9、8…… 夜色像被墨汁打翻的宣纸,操场中央缓缓升起一座三棱塔。倒计时归零,塔顶裂开,一百台发电单车环形排开,像鲸群露出脊背。我们跨上去,心跳与链条同时咬合。脚下每一次猛踩,血液瞬间被翻译成光——力的绘画:高塔玻璃幕上炸开赤橙浪纹,像太平洋把地球掀翻的一瞬;力的舞蹈:塔腰的机械臂挥动荧光管,划出郭沫若诗句的狂草;力的音乐:低音炮把踏频压成鼓点,每一次呼吸都被扩音成放号。 我越骑越快,汗水被LED灯切成碎钻。同桌在后座尖叫,她的发梢点燃成一束蓝焰,像浪尖上的电光。忽然,塔顶喷出冷焰火,银白的灰烬落在我们肩头,像雪,也像旧世界的碎屑。那一刻,我听见整座操场在胸腔里共振:毁坏、创造、努力——不是标语,而是我们亲手踩出的频率。 当指针指向 00:00,塔身熄灭,唯余月光。我们瘫坐在地,胸口起伏如潮。远处教学楼灯火次第亮起,像新的星系被命名。有人轻声说:“原来诗可以骑出来。”我笑,把汗水抹在掌心,攥成一枚小小的地球——明天,我们还要继续放号,继续推倒,继续把青春踩成更辽阔的海。 关键总结 一句话总结:《立在地球边上放号》不是“海景诗”,而是一台“青年如何把宇宙当乐高”的暴力拼装指南。抓住“推倒—毁坏—创造—三力”四把扳手,就能随时拆碎旧世界,拼出属于自己的新星球。 【笔底春秋 技法锤炼】 [技法指导] 写作技巧 | 从《立在地球边上放号》中学习写作角度 从《立在地球边上放号》里,我们能汲取诸多独特的写作角度。 首先是宏大场景与微观感受的融合。 诗中描绘了太平洋、地球等宏大场景,展现出磅礴的气势,但同时又能让人从这些宏大中感受到诗人内心澎湃的情感。我们在写作时,也可先构建一个宏大的背景,比如描绘一场盛大的运动会开幕式,那如潮水般涌动的人群、五彩斑斓的旗帜、震耳欲聋的欢呼声,构建出宏大的场景。然后再聚焦到微观感受,如自己作为其中一员,紧张又激动的心情,汗水湿透衣衫的触感,从而让宏大与微观相互映衬,增强文章的感染力。 其次是借助自然意象表达抽象情感。 诗中运用了太平洋、洪涛等自然意象,将抽象的激情、对旧社会的荡涤等情感具象化。我们在写作时,同样可以借鉴这种方法。比如写自己面对困难时的决心,可以把困难比作汹涌的波涛,而自己就像一艘在波涛中奋勇前行的小船,用小船与波涛的搏斗,来表达自己不屈不挠的决心,让抽象的情感通过自然意象变得生动可感。 再者是运用强烈的动词增强表现力。 像诗中“提起”“推倒”等暴力级动词,让诗歌充满了力量感。我们在写作时,也可以挑选一些强烈的动词来描绘动作。比如写运动员在赛场上的拼搏,用“飞奔”“冲刺”“跃起”等动词,能生动地展现出运动员的矫健身姿和拼搏精神,使文章更具画面感和冲击力。 最后是采用排比句式强化情感抒发。 诗中“不断的毁坏,不断的创造,不断的努力”这种排比句式,层层递进,将情感不断升华。我们在写作时,也可以运用排比来增强情感的表达。比如写自己对梦想的追求,可以写成“不断地探索,不断地尝试,不断地坚持”,通过排比,突出自己对梦想的执着和坚定,让情感更加浓烈。 [即学即用] 在《立在地球边上放号》中,诗人将宏大的宇宙场景与内心细腻的微观感受巧妙融合,营造出震撼人心的艺术效果。 请模仿这种写作手法,以“站在高山之巅”为开头,写一段200字左右的文字,既要描绘出高山之巅的壮阔景象,又要融入自己内心的独特感受。 示例: 站在高山之巅,我仿佛置身于天地之间的一座孤岛。 四周,群山连绵,云雾缭绕,仿佛一幅无边无际的画卷在眼前徐徐展开。 风,带着山林的清新与凉爽,轻轻拂过我的脸庞,似乎在诉说着千年的故事。 我闭上眼,深吸一口气,感受着这份来自大自然的馈赠,心中涌起一股难以言喻的豪情与壮志。 此刻,我仿佛与这高山、这云雾、这清风融为一体,共同见证着这世间的沧桑与变迁。 【耕读不辍 实战演练】 阅读下面的文字,完成1-5题。 材料一: 诗歌传情达意有两大基本手段,即音韵节奏和意象形象。诗的音韵节奏作用于人们的听觉感受和内在的节奏感受,而意象、形象则作用于人们的视觉、想象和知解力。要完美地鉴赏、理解一首诗,必须充分调动人们的这两大类感觉能力。任何一类感觉能力的缺乏,都会导致对诗歌理解的障碍。 当我们仅专注于意象的显现和内涵时,往往就会对音韵节奏的表现作用“听而不闻”,甚至把它当作一件可有可无东西。尤其面对那些没有什么意象,而主要诉诸音韵节奏的诗时,我们就会显得木然无知,处于一种所谓的“失语”状态。这种能力的缺乏还容易导致出现另一个毛病。由于对音韵节奏的感悟本是一种关系性的、整体性的感悟,这种能力的缺乏就会带来对诗歌的整体感受、把握能力的缺失。于是就会出现这样一种诗歌解读现象,往往在一些局部(通常都是意象或所谓象征)大加穿凿,大加发挥。在诗歌的理解中经常出现的那种“阐释过度”的毛病,就常常是由这一原因引起的。 与音韵节奏感悟能力缺乏的毛病相对,在诗歌理解中出现的另一个毛病就是对意象的领悟能力欠缺。一旦诗有一些稍深厚复杂的意象或象征,就感到不知所措。尤其是当一些诗主要并不依赖于音韵节奏而主要借助意象的新颖深厚以及意境来表现时,他们就基本失去了领悟诗歌的意旨及其巧妙之处的兴趣。这样一种对待诗歌的态度对于理解诗歌,尤其是理解新诗往往会造成很大的障碍。这样对待诗,对待那些缺乏音韵节奏的诗,实则也是偏颇的。因为诗,本来就是音乐因素与造型艺术因素的混合物。它有时这个方面的因素重一点,有时那个方面的因素重一点,对诗而言都属于正常现象。当一首诗主要诉诸意象等因素时,我们就应当主要从意象、形象的角度去欣赏它,而不要再计较于它的音韵节奏是否优美。 当然,我们也希望,诗能够在音韵节奏和意象两方面总是能和谐统一,但我们也要知道,诗作为一门混合型的艺术,它有时候的确能够做到如此,但有时候的确会有所偏重。那么,我们欣赏诗,就应当具有两副眼光,而且有时候要更多地用这一副眼光,有时候要更多地用另一副眼光。 (摘编自谭德晶《现代诗歌理论与技巧》) 材料二: 综观20世纪中国新诗,从创作实践到理论批评,从语言形式,表现手法到观念题旨、艺术精神,继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过,这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效,而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。 胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫,其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显,胡适自己就承认,他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后,白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少,都无法完全远离古典诗歌传统的一脉血缘。 古今诗歌意象、诗句之间,像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”,即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”,卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋再舴艋些/我的忧伤就灭顶”,活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁”。 古今诗歌作品之间,郑愁予名篇《错误》的艺术构思,显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境;舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔,与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同出机杼。 古今诗人之间,像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌,艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌,戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词,卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜、吴雅词等;古今诗体之间,像胡适之体的浅白与元白体的浅俗,俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式,郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行,白话小诗的体式与古代绝句小令等;古今诗歌流派之间,像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色显明,与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光独特等;古今诗歌主题之间,像社会政治主题、爱国主题、爱情主题、时间生命主题、历史主题、自然主题、乡愁主题等;古今诗歌形式手法之间,像构句分节押韵,意象化,比兴象征,构思立意,意境营造与氛围渲染,叙事性和戏剧化,互文与用典等;其间均有着千丝万缕的内在联系。 开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作,有利于古代诗歌研究者扩大视野,完善知识结构,形成关于中国诗歌史发展演变的整体观,理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源,从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就,作出较为准确的评估;并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照,剖析新诗艺术的利弊得失,提升新诗的艺术水准;促使古典诗艺的现代性转化;它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地,形成一个新的分支学科;而在广泛的意义上,它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。 (摘编自杨景龙《古典诗歌的现代传承》) 1. 下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( ) A. 诗的音韵节奏作用于人们的听觉、内在的节奏感受,诗的意象、形象作用于人们的视觉、想象和知解力,二者都有助于理解诗歌。 B. 只关注意象的显现和内涵会让我们处于一种“失语”状态,出现对诗歌过度解读的毛病,同时失去了领悟诗歌意旨及其巧妙之处的兴趣。 C. 中国新诗对古典诗歌的继承不是墨守成规式仿效,古今诗歌在作品之间、诗歌体裁之间以及诗人之间等,都有着千丝万缕的内在联系。 D. 胡适的《尝试集》发轫之后,白话诗人的创作在诗歌风格、遣词造句、诗歌主题、诗歌体式等方面,都体现出古典诗歌传统的一脉血缘。 2. 根据材料内容,下列说法正确的一项是( ) A. 诗可以作用于人们的听觉感受和内在的节奏感受,也会作用于人们的视觉、想象和知解力。只有同时具备这两类能力,我们才不会产生对诗歌理解的障碍。 B. 诗并不总能在音韵节奏和意象两方面和谐统一。所以我们欣赏诗歌的时候要更多使用两副眼光,有时候使用一副眼光。 C. 如果诗歌不是依赖于音韵节奏而主要借助意象的新颖深厚以及意境来表现时,读者就不会失去领悟诗歌的意旨及其巧妙之处的兴趣。 D. 开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作,不仅有望开辟一个新的分支学科,在广泛意义上更有益于提升对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。 3. 下列选项中不能作为材料一论据的一项是( ) A. 艾青《大堰河——我的保姆》中“写着一首呈给你的赞美诗,呈给你黄土下紫色的灵魂”一句,“黄土下紫色的灵魂”这一意象内涵丰富,富于情感。 B. 郭沫若《立在地球边上放号》是中国新诗的代表性作品,理解这首诗离不开“五四”特定的时代氛围,诗歌展现了作者渴望摧毁旧世界、创造新生活的雄强之力。 C. 郑愁予《错误》中“东风不来,三月的柳絮不飞”一句,用“东风”“柳絮”营造氛围,“不来”“不飞”读起来如低吟浅唱,达到了音韵节奏与意象的和谐统一。 D. 艾青在《我爱这土地》中发出“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”的呼号,表达刻骨铭心、至死不渝的爱国主义感情,“土地”在诗中具有多重象征意义。 4. 材料一与材料二在论证语言上有何不同之处?请简要说明。 5. 学校文学社打算鉴赏徐志摩诗歌《再别康桥》,作为校文学社社长,请你结合诗歌与材料相关内容,给社团成员分享三点鉴赏该诗的建议。 -答案与解析- 【笔底春秋 技法锤炼】 示例: 站在高山之巅,我被眼前的景象深深震撼。 群峰如聚,层峦叠嶂,仿佛大地在此刻挺起了不屈的脊梁。 阳光洒落,金光闪闪,为这雄伟的山川披上了一层神圣的光辉。 我感受到自己的渺小,却也在这渺小中寻得了与天地共鸣的壮阔。风,呼啸而过,带着山川的呼吸,似乎在告诉我:生命,应如这高山一般,坚韧不拔,勇往直前。 此刻,我的心,与这高山,与这天地,紧紧相连。 【耕读不辍 实战演练】 1. B 【解析】本题考查学生对材料相关内容的理解和分析的能力。 B.“同时失去了领悟诗歌意旨及其巧妙之处的兴趣”错误。“同时失去了领悟诗歌意旨及其巧妙之处的兴趣,不是“只关注意象的显现和内涵”产生的后果,根据材料一的第三段可知,这是“音韵节奏感悟能力缺乏”导致的结果。 故选B。 2. A 【解析】本题考查学生筛选并辨析信息的能力。 B.“所以我们欣赏诗歌的时候要更多使用两副眼光”错误。根据材料一最后“那么,我们欣赏诗,就应当具有两副眼光,而且有时候要更多地用这一副眼光,有时候要更多地用另一副眼光”可知,欣赏诗歌时有时候要更多地用这一副眼光,有时候要更多地用另一副眼光,而非更多使用两副眼光,选项曲解文意。 C.“如果诗歌不是依赖于音韵节奏”错误。根据材料一第三段“尤其是当一些诗主要并不依赖于音韵节奏而主要借助意象的新颖深厚以及意境来表现时,他们就基本失去了领悟诗歌的意旨及其巧妙之处的兴趣”可知,当一些诗歌主要不依赖于音乐节奏,而不是所有诗歌。选项扩大范围。 D.“不仅有望开辟一个新的分支学科”错误。根据材料二最后“它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地,形成一个新的分支学科;而在广泛的意义上,它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力”可知,是有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地,形成一个新的分支学科。 故选A。 3.B 【解析】本题考查学生分析论点、论据的能力。 材料一的观点是“诗的音韵节奏作用于人们的听觉感受和内在的节奏感受,而意象、形象则作用于人们的视觉、想象和知解力”“要完美地鉴赏、理解一首诗,必须充分调动人们的这两大类感觉能力”。 A.从“紫色的灵魂”意象出发鉴赏诗歌,可以论证材料一“当一首诗主要诉诸意象等因素时,我们就应当主要从意象、形象的角度去欣赏它”这一观点。 B.选项主要是侧重时代背景及主题方面的表述,无法作为论据论证材料一。 C.从“东风”“柳絮”的意象,“不来”“不飞”的节奏共同鉴赏诗歌,可以论证材料一“要完美地鉴赏、理解一首诗,必须充分调动人们的人们的视觉、想象和知解力这两大类感觉能力”这一观点。 D.“‘死了’以后连‘羽毛’也要‘腐烂在土地里面’”的呼号”从节奏的角度鉴赏诗歌,可以论证材料一“诗的音韵节奏作用于人们的听觉感受和内在的节奏感受”。 故选B。 4.①材料一用“往往”有时“应当”等限定词,使文章表达更严谨、周密。 ②材料二常引用诗歌的句子,运用排比、整句等,使文章语言更具有文学性。 【解析】本题考查学生分析论证语言的能力。 从论证语言看,材料一结合“理解一首诗,必须……都会……”“当我们仅专注于……往往……甚至……尤其……而主要……”可知, 运用副词等限定词,使文章表达更严谨、周密; 材料二“古今诗人之间,像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌……古今诗体之间,像胡适之体的浅白与元白体的浅俗……古今诗歌流派之间,像新边塞诗的激昂豪迈……古今诗歌主题之间,像社会政治主题……”大量运用排比、整句等,使文章语言更具有文学性。 5. ①提升自我的音乐节奏感受能力和对意象的领悟能力。 ②用两幅眼光去欣赏诗,从意象、形象的角度和音韵节奏的进行欣赏。 ③扩大视野,完善知识结构,了解《再别康桥》相关的古典诗词知识。 【解析】本题考查学生筛选并整合文中信息的能力。 徐志摩的《再别康桥》属于现代诗,要在文中找出与现代诗鉴赏有关的内容进行概括。 结合材料一“诗的音韵节奏作用于人们的听觉感受和内在的节奏感受,而意象、形象则作用于人们的视觉,想象和知解力。要完美地鉴赏,理解一首诗,必须充分调动人们的这两大类感觉能力”“因为诗,本来就是音乐因素与造型艺术因素的混合物。它有时这个方面的因素重一点,有时那个方面的因素重一点,对诗而言都属于正常现象”可知,要充分了解诗是音乐元素与造型艺术因素的混合物,提升自我的音乐节奏感受能力和对意象的领悟能力。 结合材料一第三段“当一首诗主要诉诸意象等因素时,我们就应当主要从意象、形象的角度去欣赏它,而不要再计较于它的音韵节奏是否优美”,最后一段“我们欣赏诗,就应当具有两副眼光,而且有时候要更多地用这一副眼光,有时候要更多地用另一副眼光。”可知,要用两幅眼光去欣赏诗,《再别康桥》借助“金柳”“云彩”“潭水”等意象来表达情感,要用意象、形象的角度;《再别康桥》具有音乐的美的节奏感,可以用音韵节奏角度。 结合材料二“开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作,有利于古代诗歌研究者扩大视野,完善知识结构,形成关于中国诗歌史发展演变的整体观”“以辉煌灿烂的古典诗艺为参照,剖析新诗艺术的利弊得失,提升新诗的艺术水准”可知,要扩大视野,完善知识结构,借助古典诗歌来鉴赏《再别康桥》。。 1 学科网(北京)股份有限公司 $