第三单元 学习项目一 多样的复调 教学设计--2025-2026学年人教版初中音乐八年级上册

该初中音乐教学设计聚焦“多样的复调”核心知识点，通过播放主调《小星星》与复调《小星星》对比导入，引导学生发现声部差异，建立复调概念，搭建从主调认知到复调理解的学习支架。 此设计以审美感知为基础，通过《茉莉花》二声部合唱实践提升艺术表现能力，结合巴赫作品与中国传统民歌拓宽文化理解，简易创编活动激发创意，助力学生深化复调认知，为教师提供可操作的实践教学路径。

学习项目一 多样的复调 审美感知：通过聆听、分析《茉莉花》《紫竹调》等复调作品，引导学生感受不同声部独立又和谐的音响效果，辨析对比复调与主调音乐的差异，提升对多声部音乐的审美敏感度和鉴赏能力，体会复调音乐的层次感与艺术魅力。 文化理解：结合中国传统复调音乐作品与西方经典复调片段，让学生了解复调音乐在中西方音乐文化中的发展脉络与表现特点，认识复调技法对音乐表达的丰富作用，增强对民族音乐文化的认同与传承意识，拓宽音乐文化视野。 艺术表现：通过二声部合唱练习、简易复调创编实践，让学生尝试用歌声或乐器表现复调作品的声部独立性，掌握基础的二声部配合技巧，提升多声部音乐的表现能力，体验参与复调音乐实践的乐趣。 核心素养融合：在感知、理解、表现的过程中，培养学生的逻辑思维、协作意识与创新能力，让学生在音乐学习中实现审美体验、文化认知与实践能力的协同发展，落实全面育人目标。 帮助学生理解复调音乐的基本概念，能准确区分复调音乐与主调音乐的差异，清晰感知复调作品中多个独立声部的线条走向与配合关系。​ 引导学生通过聆听、演唱等实践活动，感受复调音乐 “声部独立、和谐统一” 的艺术特点，掌握二声部合唱的基本配合技巧，能较完整地表现简易二声部复调作品。 （一）导入新课：情境激趣，初识复调（5 分钟） 情境创设：教师播放两段音乐片段，一段是主调音乐《小星星》（旋律清晰，伴奏从属），另一段是改编的二声部复调《小星星》（两个独立旋律同时进行）。提问：“同学们仔细聆听这两段音乐，它们在声音层次上有什么不同？你更喜欢哪一段，为什么？” 学生互动：学生自由发言，分享聆听感受。教师引导学生发现：第一段音乐只有一条主要旋律，其他声音是伴奏；第二段音乐有两条旋律同时进行，都很突出。 概念导入：教师总结学生的回答，引出 “复调音乐” 的概念：“像第二段音乐这样，由两个或两个以上独立的旋律声部同时结合进行的音乐，就叫做复调音乐。今天我们就一起走进复调的世界，探索它的智慧与魅力。” 板书课题《多样的复调》。 新课讲解 教学过程 （二）新知探究：聆听分析，理解复调（12 分钟） 1. 聆听经典，感知复调特点（7 分钟） 教师播放中国传统复调作品《茉莉花》（二声部改编版），提问：“请同学们认真聆听，这首熟悉的《茉莉花》和你之前听过的版本有什么不同？有几条主要旋律在同时进行？它们的情绪和节奏有什么特点？” 播放后，学生分组讨论，教师巡视指导。每组推选代表发言，教师引导学生明确：作品有两条独立旋律，一条旋律保留了原曲的悠扬婉转，另一条旋律节奏稍显灵动，两条旋律相互配合，既独立又和谐，丰富了音乐的表现力。 教师再次播放作品，让学生用手比划两条旋律的走向（如高声部用右手，低声部用左手），直观感受声部的独立性。 2. 对比分析，区分复调与主调（5 分钟） 教师再次播放导入时的《小星星》主调版与复调版，引导学生对比分析：“主调音乐和复调音乐的核心区别是什么？” 学生发言后，教师总结：“主调音乐以一条旋律为主，其他声部为伴奏，突出主旋律；复调音乐有多条独立旋律同时进行，各声部地位平等，相互呼应。” 为了加深理解，教师展示主调音乐与复调音乐的声部结构图（主调：旋律 + 伴奏；复调：旋律 1 + 旋律 2+...），结合图示进一步讲解。 拓展延伸：教师简要介绍复调音乐的起源与发展，提及西方的巴赫、中国的传统多声部民歌，让学生初步了解复调音乐的文化背景。 （三）实践体验：演唱创编，表现复调（20 分钟） 1. 二声部合唱练习：《茉莉花》片段（12 分钟） 声部划分：将学生分为高声部和低声部，教师分别范唱两个声部的旋律，让学生熟悉各自声部的音高、节奏。 单独练习：学生分组练习自己的声部，教师巡视，针对音准、节奏问题进行个别指导。重点纠正容易混淆的乐句，如低声部节奏变化较大的段落，通过打拍子、分句模唱的方式巩固。 分部合练：先进行两个声部的轻声合练，教师用钢琴分别支撑两个声部的音准，引导学生 “听自己的声部，也听对方的声部”，保持节奏一致。若出现声部 “跑偏”，及时暂停，单独强化该段落的练习。 完整演唱：逐渐加大音量，完整演唱《茉莉花》二声部片段，教师用钢琴伴奏辅助。鼓励学生投入情感，表现出旋律的悠扬与声部的和谐，感受复调演唱的乐趣。 2. 简易复调创编：改编《小星星》（8 分钟） 创编引导：教师出示《小星星》的主旋律，提问：“我们可以如何给这条主旋律搭配另一条独立的旋律，形成简易复调呢？” 引导学生从节奏变化、音高起伏两个方面思考，例如：主旋律节奏舒展，另一条旋律可以用稍密集的节奏；主旋律音高上行，另一条旋律可以下行，形成对比。 分组创编：学生以 4 人小组为单位，进行创编实践。每组指定 1 人记录创编成果（可用简谱标注），教师巡视各小组，提供指导：如提醒学生注意声部间的音程和谐，避免出现不协和音过多的情况；鼓励学生大胆尝试，突出声部的独立性。 成果展示：每组推选代表上台，用歌声或乐器（如口风琴、竖笛）展示创编的简易复调片段，其他学生认真聆听。 评价反馈：教师和学生共同评价，肯定各组的创意与努力，指出创编中的优点与不足，如 “某组的节奏对比很鲜明，要是音高配合再和谐一些就更好了”，引导学生进一步完善作品。 课堂小结 （四）课堂小结与拓展（5 分钟） 小结回顾：教师引导学生回顾本节课的内容：“今天我们认识了复调音乐，感受了它‘声部独立、和谐统一’的艺术特点，通过演唱和创编，体验了复调音乐的魅力。谁能说说你今天的收获是什么？” 学生自由发言，教师补充总结，强调复调音乐是音乐宝库中的重要组成部分，中西方都有许多优秀的复调作品，希望同学们课后继续探索。 拓展延伸：布置课后任务：① 聆听西方经典复调作品《赋格的艺术》（巴赫），感受西方复调音乐的特点，与中国复调作品进行对比；② 完善课堂上创编的复调片段，下节课与其他小组交流分享。 教师播放复调音乐《紫竹调》，在优美的音乐中结束课堂。 本节课围绕 “多样的复调” 展开，以 “感知 — 理解 — 实践 — 创新” 为主线，落实四维核心素养目标。通过情境导入、对比聆听，帮助学生清晰区分复调与主调音乐，突破了概念理解的难点；二声部合唱与简易创编环节，让学生在实践中感受复调的艺术特点，提升了艺术表现能力。 但教学中也存在不足：一是二声部合唱练习时，部分学生仍难以保持自身声部的独立性，受另一声部干扰较大，后续可增加声部单独强化练习的时间，采用 “听辨声部”“分角色模唱” 等方式，提升学生的声部感知能力；二是创编环节，部分学生缺乏思路，创编成果较为单一，下次教学可提供更多创编范例，给予更具体的方法指导，如提供节奏模板、音高走向参考等。 此外，课堂评价方式可更丰富，除了教师评价和学生互评，还可引入小组自评，让学生更清晰地认识自身的优势与不足。整体来看，学生对复调音乐的学习兴趣较高，但若能在文化理解环节增加更多中西方复调作品的对比案例，可进一步拓宽学生的文化视野，深化对复调音乐的理解。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $