第15课白描人物摹神韵（教学设计）2025－2026学年岭南美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦白描人物画的线条艺术、十八描技法及文化内涵。通过《八十七神仙卷》等经典作品导入，梳理从感知线条美感、学习技法到实践临摹的脉络，搭建传统到创新的学习支架。 特色在于经典赏析与技法示范结合，微课视频直观展示铁线描等十八描技法，提升艺术表现；临摹实践融入创意拓展，引导结合现代艺术形式，增强文化理解与创意实践。助力学生掌握线条运用，教师教学资源丰富，环节清晰易操作。

第15课《白描人物摹神韵》教学设计 课题 白描人物摹神韵 学科 美术 课型 新授课 教师 谢旭蕊 授课对象 七年级 教材分析 《白描人物摹神韵》是岭南美版（2024）初中美术七年级上册第15课的内容。白描作为中国传统绘画中极具特色的表现形式，以单纯的线条勾勒来塑造形象，具有独特的艺术魅力。教材在这一课中，着重引导学生认识白描人物画的艺术特点，体会线条在白描人物画中传达情感、塑造形象的重要作用。 教材精心选取了一系列经典的白描人物作品，如唐代吴道子的《八十七神仙卷》局部、宋代李公麟的《维摩诘像》等，让学生通过欣赏这些作品，直观感受不同风格、不同时代白描人物画的艺术魅力，了解白描人物画从线条运用到画面构图的多样性。 在技法学习方面，教材详细介绍了白描十八描中的部分常用描法，如铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描等，通过图示和简要文字说明，让学生初步了解这些描法的特点和表现方式。同时，教材还设置了临摹实践环节，引导学生尝试运用所学的白描技法进行人物画临摹，旨在培养学生的观察能力、造型能力和对传统绘画技法的运用能力。 这部分内容不仅是初中美术教学中对传统绘画技法学习的重要一环，也是培养学生审美素养、传承中华优秀传统文化的重要载体，为学生进一步深入学习中国传统绘画奠定基础。 核心素养 1.审美感知：引导学生欣赏不同时期、不同风格以人物为主题的绘画作品，感受白描人物形象在笔墨表现下的独特美感体会画面中线条、墨色、构图所营造出的意境美，提升学生对传统绘画艺术的审美感知能力。 2.艺术表现：学生通过学习，掌握以松鹤为题材的基本绘画技法，如用线条勾勒松鹤的形态，运用墨色的浓淡变化表现其质感和光影，能够运用所学技法独立创作一幅以人物形象为元素的绘画作品，提高艺术表现能力。 3.创意实践：鼓励学生在传统人物绘画的基础上，融入自己的创意和想法，创作出具有个性的作品，培养学生的创新思维和实践能力。 4.文化理解：让学生了解白描人物在中国传统文化中的象征意义，以及人物题材绘画所承载的文化内涵，增强学生对本土文化的认同感和自豪感，提升文化理解素养。 学情分 析 七年级学生正处于身心快速发展的阶段，对新鲜事物充满好奇，具有较强的求知欲和探索精神，这为美术课的学习提供了良好的心理基础。在美术学习方面，他们经过小学阶段的美术教育，已经具备了一定的造型能力和色彩感知能力，对美术作品也有了自己初步的欣赏和判断能力。 然而，对于白描这种较为传统和独特的绘画形式，学生们可能接触较少，缺乏深入的了解。在实际学习过程中，他们可能会面临一些困难。例如，白描以线条为主要表现手段，要求线条的运用具有准确性、流畅性和表现力，这对于七年级学生来说具有一定的挑战性，他们可能难以熟练掌握不同描法的用笔技巧和线条变化规律。 此外，在欣赏白描人物作品时，学生可能更多地关注画面的外在形象，而难以深入体会线条背后所蕴含的情感和文化内涵。在临摹实践环节，部分学生可能会因急于求成而忽视对原作的仔细观察和分析，导致临摹作品效果不佳。同时，学生个体之间的美术基础和学习能力存在差异，如何满足不同层次学生的学习需求，是教学过程中需要重点考虑的问题。 重点 了解松人物在中国传统文化中的地位，以及其作为绘画题材在历史发展中的演变。 掌握描绘人物的基本绘画技法，包括线条的运用、墨色的处理和构图的设计。 能够运用所学技法，创作出一幅主题明确、画面完整的以人物为题材的绘画作品。 难点 如何通过线条和墨色的运用，生动地表现出人物的形态、质感和神韵，避免画面刻板。 引导学生在继承传统的基础上，进行大胆创新，使作品既具有传统文化底蕴，又富有现代创意。 培养学生在绘画过程中对整体画面的把控能力，包括构图的合理性、元素的协调性等。 材料准备 图片，实物，PPT等。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 展示几幅经典的白描人物画作品，如吴道子的《天王送子图》或《八十七神仙卷》的局部。引导学生观察画面内容，并提问学生对这种绘画形式的初步感受。通过学生的回答，引出本节课的主题——白描人物画。 仔细观察教师展示的作品，积极回答教师的问题，分享自己对白描人物画的初步印象和感受。 通过展示经典作品，激发学生的学习兴趣和好奇心，引导学生初步感受白描人物画的艺术魅力，为接下来的学习奠定基础。 讲授新课 白描人物画的基本概念与特点 人物十八描的介绍与示范 线条的运用与表现技巧 详细解释白描人物画的定义，白描人物画是一种传统的中国绘画技法，它主要通过线条来勾勒人物形象，不施加任何色彩，强调线条的流畅与变化，以及对人物神态、动作的精准捕捉。，包括其使用的材料、工具和表现手法。介绍白描人物画的历史背景，最早可追溯到汉代，唐代达到黄金时期，宋元以来一直是中国绘画中的重要流派。分析白描人物画的特点，如以线条为主，画面简洁明快；技法多样，有高古游丝描、琴弦描、铁线描等人物十八描；寓意深刻，蕴含深刻的文化内涵和哲学思想。 详细介绍人物十八描，这是一种传统的中国绘画技巧，用于描绘人物形象时的十八种不同的表现手法。每一种手法都有其独特的风格和表现力，能够细致入微地刻画人物的神态、动作和情感。从面部表情到身体姿态，从服饰的褶皱到光线的明暗变化，十八描涵盖了人物画的各个方面，使得作品栩栩如生，生动传神。，包括高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描等。通过展示不同描法的示例作品，让学生更直观地感受各种描法的特点。播放微课视频，展示白描人物画的勾线过程，重点示范运笔方法，如起笔、行笔、收笔的技巧。 讲解线条的虚实结合，如通过线条的虚实变化表现人物的立体感和质感。说明线条的疏密对比，例如利用线条的疏密对比突出人物的重点部位和整体效果。引导学生思考如何通过线条的粗细、曲直、疏密来表现人物的形态和神韵。 认真听讲，理解白描人物画的基本概念、历史背景和特点，并做好笔记。 认真观看微课视频，学习人物十八描的不同特点和表现方式，观察教师的示范过程，并尝试模仿。 认真听讲，理解线条的运用与表现技巧，并尝试在脑海中构思如何将这些技巧应用到自己的作品中。 通过教师的讲解，使学生对白描人物画有一个全面而深入的了解，为后续的学习打下基础。 通过微课视频和教师的示范，使学生掌握白描人物画的基本笔法和线条运用技巧，为后续的实践操作打下基础。 通过教师的讲解和引导，使学生掌握线条的运用与表现技巧，为后续的实践操作提供指导。 创意实践 分发画纸、画笔、墨水等绘画材料，组织学生开始实践操作。巡回指导学生的绘画过程，及时纠正学生的错误，并给予积极的鼓励和建议。 领取绘画材料，开始创作自己的白描人物画作品。在创作过程中，注意运用所学的线条运用与表现技巧，努力表现出人物的神韵和气质。遇到问题时，及时向教师请教或与同学交流。 通过实践操作，使学生将所学的理论知识应用到实际创作中，提高学生的绘画技能和创作能力。同时，通过教师的巡回指导和同学的交流互动，促进学生的相互学习和共同进步。 展示与交流 邀请学生将自己的作品展示在作品展示板上，并邀请全班同学进行观摩和讨论。 组织学生对自己和他人的作品进行评价。可以从线条运用、人物比例、神韵表现、画面整体效果等方面进行评价。鼓励学生发表自己的真实看法，并且提出改进的建议。教师在学生评价的基础上，进行总结性评价，肯定学生的优点，指出存在的不足。 将自己的作品展示在作品展示板上，并认真观摩其他同学的作品，积极发表自己的看法和意见。 认真倾听教师和同学的评价，虚心接受意见和建议，并思考如何改进自己的作品。 通过作品展示，使学生相互学习、相互借鉴，拓宽创作思路，提高审美能力。 通过作品评价，使学生认识到自己的优点和不足，明确改进的方向和目标。同时，通过教师和同学的鼓励和建议，增强学生的自信心和学习动力。 课堂总结 总结本节课所学习的知识点，强调白描人物画的精髓所在。提醒学生注意线条的虚实变化、疏密变化，感受中国画线条之美。鼓励学生在课后继续练习白描人物画，提高自己的绘画水平。 认真听讲，回顾本节课的学习内容，加深对白描人物画的理解和认识。 通过课堂总结，使学生巩固所学知识，加深对白描人物画的理解和认识。同时，通过教师的鼓励和引导，激发学生的学习兴趣和创作热情。 课堂拓展 介绍白描人物画在现代艺术中的应用和发展，如与水墨、油画、版画等艺术形式的结合，创造出新的艺术表现形式和风格。鼓励学生尝试将白描人物画与其他艺术形式相结合，进行创新和拓展。 认真听讲，了解白描人物画在现代艺术中的应用和发展，思考如何将自己的作品与其他艺术形式相结合进行创新。 通过课堂拓展，使学生了解白描人物画在现代艺术中的应用和发展趋势，拓宽学生的创作思路，激发学生的创新精神和创造力。 课后反思 学科网（北京）股份有限公司 $