第一单元第7课《描绘舞蹈的动态》教学设计 -2025-2026学年岭南美版 初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦描绘舞蹈动态的核心方法，通过播放《只此青绿》舞蹈视频导入，激活学生感官体验，建立“舞蹈-视觉-美术表现”的关联，引导学生从观察动态美过渡到学习动态线、重心点、肢体夸张等表现技巧。 该资料以审美感知（赏析马蒂斯《舞蹈》等作品）、艺术表现（分层创作任务）、创意实践（小组序列画）为特色，用可动人偶演示动态线、版画刀痕匹配动作特征等实例，通过观察比较与实践结合的方法，帮助学生提升动态表现力与创造力，教师可借助评价工具和分层任务高效落实教学目标。

　 岭南 新教材 八年级美术 课题 第7课 描绘舞蹈的动态 教学实践形式 造型·表现 综合·探究 内容分析 本课时是本单元的第6课时，其内容旨在通过引导学生观察和描绘舞蹈的动态，培养学生的观察力、表现力以及艺术创造力。这一课时紧密围绕单元主题“才艺创意见真我”中“舞蹈”这一主题，让学生发现自我、展现真我，进一步激发他们对艺术的兴趣与热爱。 本单元旨在通过不同艺术形式的学习与创作培养学生的多元艺术素养和创新能力，而《描绘舞蹈的动态》一课，正是引导学生在了解表现舞蹈人物动态的多种艺术形式和表现手法的同时，深入理解舞蹈的韵律与美感，进而将两者融合，创作出富有个性和创意的作品。 在教学思路上，教师可以先通过展示舞蹈视频或现场表演，引导学生观察舞蹈者的动作、表情及整体氛围，激发学生的创作灵感。随后，结合美术基础知识，如轮廓、动态线、色彩等，指导学生如何捕捉舞蹈的动态美。在创作过程中，鼓励学生发挥想象力，不拘泥于形似，表达出自己对舞蹈的独特感受。最后，通过作品展示与评价，让学生相互学习、借鉴，进一步提升艺术素养和创作能力。 教 学 目 标 1. 审美感知：通过赏析马蒂斯《舞蹈》及中西方舞蹈美术作品，识别舞蹈动态中的线条节奏、剪影轮廓等视觉元素，理解动态美在不同艺术形式中的表现特征，形成对“流动美感”的敏锐感知。 2. 艺术表现：掌握动态线勾勒、重心点定位、肢体夸张等核心方法，能运用线条速写、黑白剪影或木刻版画技法中的至少一种，独立完成一幅具有韵律感的舞蹈动态作品，准确表现动作的力度与连贯感。 3. 创意实践：结合音乐节奏开展小组合作，尝试用连续画面表现舞蹈动作序列，通过构图设计与技法创新强化作品的叙事性，培养想象力与团队协作能力。 4. 文化理解：对比中国古典舞的“圆融”与西方现代舞的“释放”在美术表现上的差异，理解舞蹈与美术在情感表达上的共通性，树立“艺术源于生活，高于生活”的创作理念。 教学重点 掌握动态线勾勒、重心点定位、肢体夸张等表现方法；运用至少一种美术技法完成作品，体现舞蹈的韵律感与动态张力。 教学难点 避免动态僵硬与比例失调，准确传达动作的连贯性与节奏感；实现技法运用与情感表达的有机结合（如用流畅线条表现旋转，用顿挫线条表现跳跃）。 课前准备 1. 多媒体课件：包含PPT核心素材（马蒂斯《舞蹈》、学生优秀作品）、不同舞种动态图片（芭蕾、街舞、古典舞）、舞蹈慢动作视频片段、动态线示意图及版画制作步骤图。 2. 实物教具：可活动关节人偶模型、版画工具套装（木板、刻刀、油墨、滚筒）、绘画工具（素描纸、铅笔、马克笔）。 3. 评价工具：“动态美评价表”“最具动感奖”投票贴纸。 主要教法 讲授法、自主探究法 教　　学　　过　　程 一、课堂导入 情境导入:播放视频——《只此青绿》舞蹈向人们展示了丰富的动态之美，有“流动的雕塑”之称。如果我们对流动的舞蹈动作进行定格，再简化和概括，就会看到一幅幅精彩纷呈的画面。 设计意图：通过动态视频激活学生感官体验，建立“舞蹈-视觉-美术表现”的关联，激发学习兴趣与探究欲望。 二、讲授新课 （一） 名作赏析：从经典中找方法 1、出示马蒂斯《舞蹈》图片 引导观察：画面中5个人物的肢体呈现什么形态？红色身体与绿色背景的对比有何作用？ 小结要点：作者舍弃五官、服饰等细节，用夸张的弧线勾勒动态线，以强烈色彩对比突出旋转的动感，核心是“抓大放小”——聚焦肢体整体轮廓与动作轨迹。 2、学生木刻版画作品 技法分析：展示作品中“阳刻”表现的舞蹈剪影，引导发现：三角刀刻出的短线表现裙摆飘动，圆口刀刻出的曲线表现手臂舒展，刀痕肌理与动态完美融合。 小结要点：版画的黑白对比能强化动态力量感，技法选择需与动作特征匹配。 （二）方法探究：三大核心技巧 技巧一：动态线——动作的“生命线”教师用可动人偶演示：用一根连续曲线（如“S”“C”形）贯穿头顶至脚尖，表现动作轨迹（例：跳跃时呈抛物线，旋转时呈螺旋线）。 学生练习：在自备舞蹈图片上快速勾勒动态线，同桌互相检查是否能通过线条判断动作类型。 技巧二：重心点——动态的“稳定器”PPT展示动态示意图：标注站立动作的重心在脚掌、跳跃动作的重心在身体核心，说明“重心明确则动态稳定，重心偏移则充满张力”。 易错提醒：避免重心悬空导致动态僵硬，如表现跳跃时需通过肢体姿态暗示“上升”或“下落”的趋势。 技巧三：肢体夸张——美感的“放大器”对比展示：写实肢体与夸张肢体的动态作品，引导发现“拉长手臂、放大关节角度”能增强动作的视觉冲击力。 设计意图：从经典作品中提炼方法，结合实物演示与即时练习，将抽象的“动态表现”转化为可操作的具体技巧，突破重点。 （三）学生实践：舞动的画面 1、任务布置：分层选择，个性创作 基础任务（必做）：动态瞬间速写要求：从自备图片或PPT素材中选择一个动作，用铅笔勾勒动态线，再用马克笔完善肢体形态，标注动态线与重心点，体现动作特征（如旋转、舒展）。 提升任务（选做）：技法创新实践 选项A：黑白剪影——用黑色马克笔填充肢体轮廓，通过留白表现负空间，强化动态张力。 选项B：简易版画——利用教师提供的预制木板，参照步骤图进行简单刻制与拓印，用刀痕表现动作节奏。 2、 教师指导：巡回辅导，精准答疑 重点关注：动态线是否连贯、重心是否合理、肢体比例是否协调，对版画小组强调“刻刀安全”与“刀痕与动态的匹配”。 个性化建议：对动态僵硬的学生，用可动人偶演示肢体角度；对表现出色的学生，引导尝试“线条粗细变化”强化韵律感。 设计意图：分层任务兼顾不同水平学生，基础任务保障核心知识落实，提升任务满足个性化需求，小组任务培养协作与创意能力，突破难点。 （四）展示评价：动态艺术展 1、多元展示 个人作品：学生将作品贴在“动态长廊”展板上，用红笔标注自己的动态线设计思路。 小组作品：每组派代表在投影上展示序列画，结合对应舞蹈音乐片段讲解“动作设计与节奏匹配”的思路。 2、分层评价 学生互评：用“★”贴纸投票选出“最具动感奖”，说明投票理由（如“动态线清晰”“动作有张力”）。 教师点评：依据“动态准确性、技法运用、情感表达”三维标准，肯定亮点（如“重心定位精准”“刀痕表现出跳跃力度”），针对共性问题（如肢体比例失调）进行集中示范纠正。 自我反思：学生对照“动态美评价表”，标注自己作品的优势与改进方向。 设计意图：通过多元评价激活学生主体意识，实现“评价-反思-提升”的闭环，落实核心素养评价要求。 （五）课堂小结与拓展 基础作业：观看一场舞蹈表演（现场或视频），用动态线速写记录3个精彩瞬间。 跨学科作业：结合音乐课所学乐曲，用抽象线条创作“音乐动态画”（如《义勇军进行曲》用顿挫直线，《月光曲》用柔和曲线）。 课后 反思 1.反思性问题： (1)如何更有效地平衡课堂各个环节的时间，以确保每个教学环节都能充分展开? (2)如何在保证课堂整体进度的同时，加强对个别学生的指导和帮助，以促进他们的全面发展? 2.反思总结：本节课是一次引导学生探索舞蹈之美，并通过美术形式进行表达的尝试。在教学过程中，教师注重引导学生观察比较，归纳表现方法和体验舞蹈的动态。在表现技巧方面，教师重点讲解如何捕捉舞蹈动态，如何处理画面中的线条和色彩，并通过展示一些优秀的“舞蹈”主题画作，引导学生分析作品中的动态表现、线条运用和色彩搭配。课堂聚焦学生的体验和感受，帮助学生拓展艺术视野，并尝试利用不同的材料和手法表现生动的舞蹈动作。培养学生的观察能力、创作能力和表达能力，同时也关注与引导学生在学习中体验舞蹈的韵律美和动态美。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $