第二单元 缤纷舞曲—欣赏—溜冰圆舞曲 教学设计 2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦《溜冰圆舞曲》的圆舞曲体裁特点，通过19世纪溜冰运动老照片与现代花滑视频创设情境，结合拍“强弱弱”节奏模仿，引导学生关联溜冰动作与圆舞曲韵律，搭建从视觉感知到节奏辨识的学习支架，梳理作品“优雅+灵动”的核心特质及结构层次。 以“听唱演”多感官体验落实核心素养，分段赏析中通过简谱模唱主题、打击乐伴奏及肢体动作模拟滑行与跳跃，强化审美感知与艺术表现；结合19世纪溜冰运动历史，阐释音乐与社会生活的文化关联。活动设计具体可操作，助力学生提升音乐表现力与文化视野，为教师提供结构化教学范例。

第二单元 缤纷舞曲—欣赏—溜冰圆舞曲（教学设计）—人音版（简谱）音乐七年级上册 一、基本信息 教材版本：人民音乐出版社（简谱）七年级上册 单元主题：第二单元 缤纷舞曲 授课内容：欣赏《溜冰圆舞曲》（〔法〕艾米尔·瓦尔德退费尔曲） 授课对象：七年级学生 课时安排：1课时 二、核心素养目标 基于音乐学科核心素养“审美感知、艺术表现、文化理解”三大维度，结合七年级学生认知特点及作品特质，设定如下目标： 审美感知：通过聆听、分析《溜冰圆舞曲》，能准确辨识舞曲的节奏特点（如圆舞曲典型的拍韵律）、旋律走向（起伏与连贯）及结构层次（引子、主题群、尾声），感受作品兼具“优雅流畅”与“欢快灵动”的审美特质，建立对圆舞曲体裁的初步审美认知。 艺术表现：能跟随音乐用肢体动作（如模拟溜冰姿态、随拍划拍）表现圆舞曲的韵律；尝试用简谱模唱作品核心主题，把握旋律的强弱起伏；参与小组合作，用语言或简单乐器（如沙锤、三角铁）辅助表现音乐的情绪变化，提升音乐表现力。 文化理解：了解作曲家瓦尔德退费尔的生平及“圆舞曲之王”的称号，知晓《溜冰圆舞曲》与19世纪欧洲溜冰运动盛行的文化关联，理解“音乐体裁与社会生活相互影响”的内涵，拓宽音乐文化视野。 三、教学重难点 教学重点：感知《溜冰圆舞曲》的拍韵律特点及核心主题的旋律风格，理解作品的结构层次。 教学难点：准确辨识作品不同主题群的情绪差异及音乐表现手法的变化，建立音乐与文化生活的关联。 四、教学准备 多媒体课件（包含音乐音频、溜冰运动历史图片、作曲家简介、简谱主题谱例） 简单打击乐器（沙锤、三角铁、木鱼） 简谱主题卡片 五、教学过程 （一）情境导入：冰上韵律，唤醒感知 视觉激发：播放19世纪欧洲溜冰运动的老照片及现代花样滑冰比赛片段，提问：“同学们观察到运动员的动作有什么特点？（流畅、旋转、有节奏）如果用音乐来搭配这些动作，会是什么风格的？” 节奏铺垫：教师用手拍击拍节奏（“强弱弱 强弱弱”），引导学生跟随模仿，强调圆舞曲的典型节奏韵律，提问：“这种‘一强两弱’的节奏像不像溜冰时的步伐？今天我们就来学习一首为溜冰运动量身打造的圆舞曲——《溜冰圆舞曲》。” 揭示课题：板书课题及作曲家“艾米尔·瓦尔德退费尔”，简要介绍其“法国圆舞曲之王”的地位。 （二）初听感知：整体把握，捕捉特质 首次聆听：播放《溜冰圆舞曲》全曲，提出核心问题：“这首曲子的整体情绪是怎样的？你能感受到‘溜冰’的画面感吗？请用一个词形容你的感受（如：欢快、优雅、轻盈）。” 交流反馈：引导学生分享聆听感受，教师总结：“作品将圆舞曲的优雅与溜冰的灵动结合，既有旋转的流畅，又有跳跃的欢快。” 节奏聚焦：再次播放片段（引子部分），学生跟随音乐用“拍手+跺脚”表现拍节奏（拍手为强拍，跺脚为弱拍），体会“冰上滑行”的节奏韵律，强化审美感知中的节奏辨识能力。 （三）分段赏析：解构音乐，深化理解 教师明确作品结构：引子+四个主题群+尾声，结合简谱谱例分段赏析，聚焦“旋律、节奏、乐器”三大要素。 引子：冰场初现播放引子片段，提问：“这段音乐用了什么乐器？（铜管、木管）旋律线条是怎样的？（上行、开阔）像不像溜冰前打开冰场、准备出发的场景？” 引导学生用手臂模拟“开阔的冰场”，随旋律做上行手势，感受音乐的场景感。 第一主题群：轻盈滑行出示第一主题简谱谱例，教师范唱，强调旋律的连贯与平稳，提问：“这段旋律像不像溜冰时平稳的滑行？节奏有什么特点？（均匀、流畅）” 学生跟随简谱模唱主题，用“原地踏步+身体旋转”模拟滑行动作，体会“优雅流畅”的情绪。 第二、三主题群：欢快跳跃播放第二、三主题片段，对比提问：“这段音乐和第一主题有什么不同？（旋律起伏大、节奏更紧凑、乐器加入打击乐）像不像溜冰中的跳跃、旋转动作？” 小组合作：每组发放打击乐器（沙锤表现流畅部分，三角铁表现跳跃重音），跟随音乐为主题伴奏，通过艺术表现深化对情绪差异的感知。 第四主题与尾声：回归与收尾播放片段，引导学生发现：“这段音乐是不是和第一主题很像？（再现）尾声的节奏越来越慢，像不像溜冰结束时的减速动作？” 总结结构特点：“再现”是圆舞曲常见的结构手法，让音乐更完整、有记忆点。 （四）文化拓展：联结生活，理解内涵 音乐与时代：展示19世纪欧洲溜冰运动普及的历史资料，讲解：“19世纪下半叶，溜冰成为欧洲贵族和民众喜爱的运动，瓦尔德退费尔受到启发，将圆舞曲的韵律与溜冰的动作结合，创作了这首曲子，让音乐成为运动的‘声音镜像’。” 作曲家故事：补充介绍瓦尔德退费尔的创作特点——擅长将民间旋律与宫廷圆舞曲结合，让圆舞曲更贴近生活，因此他的作品在欧洲广受欢迎，被称为“圆舞曲之王”。 思维拓展：提问：“我们生活中有哪些运动可以搭配特定的音乐？（如：广场舞、跳绳、篮球）音乐和生活的关系是什么？”引导学生理解“音乐源于生活，又丰富生活”的文化内涵。 （五）总结升华：回顾体验，深化认知 整体回顾：播放全曲，学生结合本节课的体验，用“动作+乐器+哼唱”完整表现音乐（滑行动作配第一主题，跳跃动作配第二主题，打击乐辅助节奏）。 素养总结：教师引导学生梳理：“今天我们通过听、唱、演，感受到了圆舞曲的拍韵律（审美感知），用动作和乐器表现了音乐的情绪（艺术表现），也知道了这首曲子和溜冰运动的故事（文化理解）。希望大家以后能带着‘听节奏、辨情绪、懂背景’的方法，去发现更多音乐的美。” 六、板书设计 溜冰圆舞曲 〔法〕瓦尔德退费尔（圆舞曲之王） 一、核心特质：拍（强弱弱） 优雅+灵动 二、结构：引子→主题群1（滑行）→主题群2-3（跳跃）→主题群4（再现）→尾声 三、文化：19世纪欧洲溜冰运动 → 音乐源于生活 四、体验：听（节奏/情绪）→ 唱（主题）→ 演（动作/乐器） 七、教学反思 1. 核心素养落实：需关注学生在“艺术表现”环节的参与度，尤其是打击乐伴奏与肢体动作的协调性，对节奏感较弱的学生可提前进行拍节奏铺垫训练。 2. 简谱运用：七年级学生已掌握简谱基础，模唱主题时可放慢速度，重点纠正旋律起伏的准确性，让简谱成为辅助审美感知的工具。 3. 文化联结：可增加“对比聆听”环节（如播放施特劳斯的《蓝色多瑙河》），让学生更清晰地感受不同圆舞曲的风格差异，深化文化理解。 学科网（北京）股份有限公司 $