第14课中国古代美术巡礼（一）教学设计 2025-2026学年岭南美版 初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦夏商周至魏晋南北朝美术发展，以视频《中国美术时间轴》导入，通过解析青铜器（后母戊鼎、莲鹤方壶）、雕塑（兵马俑、击鼓说唱俑）、人物画（《女史箴图》），梳理“商代神秘威严→秦汉雄浑生动→魏晋飘逸洒脱”的风格脉络，构建历史与艺术的知识支架。 此资料亮点在于融合审美感知与文化理解，采用对比分析（如秦俑与汉俑风格对比）和数字资源（线上博物馆）深化解读，实践任务分层（基础纹样临摹、提升古今创意转化）激发创意实践。实例包括后母戊鼎“狞厉之美”解析与击鼓说唱俑现代元素融入，助学生提升审美表达与文化认同，为教师提供清晰教学流程与多元活动支持。

岭南美术 八年级上册 课题 第14课《中国古代美术巡礼（一）》 教学实践形式 欣赏·评述 内容分析 本课时旨在引导学生通过欣赏夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝时期的美术作品，感受中国古代美术所蕴含的深厚文化和艺术价值。学生将学习如何辨析不同朝代的美术作品，感受中国古代艺术作品独具特色的表现形式和审美特征，初步探索中国古代美术的发展历程，理解各时代艺术的独特性。 教 学 目 标 1.审美感知：能够识别并描述夏商周至魏晋南北朝时期的美术作品，理解不同时代的审美追求。 2.文化理解：能够深入分析美术作品的异同，理解社会因素对美术作品的影响，培养观察能力和评述能力。 教学重点 1.概览夏商周至魏晋南北朝时期的主要美术作品，知道各个朝代独特的艺术表现方式和经典美术作品。 2.能用美术语言描述夏商周至魏晋南北朝时期美术作品的艺术特征，培养学生的审美感知能力和语言表达能力。 3.通过感受夏商周至魏晋南北朝时期的审美特征，理解各个朝代独特的审美趣味以及中国古代美术对世界美术的影响，提升学生的文化理解素养。 教学难点 1.深入理解、分析作品的艺术特征。 2.通过个别艺术作品感受各朝代不同的审美趣味。 教学环境 物理环境：多媒体教室，配备高清摄影作品展示设备，如大屏幕或投影仪。 虚拟环境：利用数字资源，如数字敦煌、兵马俑等线上博物馆展览，为学生提供更广泛的视觉体验；教学PPT。 任务环境：能满足学生讨论的座位分区，支持学生交流和表达的学习环境。 教学方法 讲授法、探究法 教　　学　　过　　程 一、课堂导入 1、情境导入:播放视频《中国美术时间轴》 教师：夏商周的青铜器，战国的帛画，秦朝的兵马俑，汉代的石雕、陶俑、帛画、画像石、画像砖，南北朝的人物画……异彩纷呈的艺术作品向我们展示了各个朝代独特的艺术表现方式和审美趣味，也是当时人们生活的历史见证。 今天我们就来感受一下中国古代艺术之美。 板书课题——《第14课 中国古代美术巡礼（一）》。 二、讲授新课 （一）赏经典作品，析艺术特征 1、请同学们猜一猜，作品分别对应了哪个历史时期？ 1. 夏商周：青铜礼器的 “狞厉之美”​ 案例解析 1：后母戊鼎（商）​ 观察要点：器型庞大（通高 133cm）、立耳方腹、饕餮纹装饰，引导学生感知 “庄重沉重” 的视觉体验；​ 文化解读：祭祀礼器，象征商王权威，体现 “国之大事，在祀与戎” 的政治观念。​ 案例解析 2：莲鹤方壶（春秋）​ 对比提问：与后母戊鼎相比，造型（盖立仙鹤、龙形双耳）和纹饰有何变化？（从凝重到灵动）​ 内涵提炼：反映 “礼崩乐坏” 后，人文精神的觉醒，打破商代神权主导的艺术格局。​ 2. 秦汉：雕塑艺术的 “恢宏与生动”​ 秦代雕塑：秦始皇陵兵马俑​ 小组讨论：“为什么兵马俑会有‘千人千面’的特征？军阵布局体现了什么？”​ 总结：“事死如事生” 的丧葬观念，秦代中央集权的强大帝国气象。​ 汉代雕塑：击鼓说唱俑、马踏匈奴​ 风格对比：与秦俑的威严不同，击鼓说唱俑袒胸憨笑、动态夸张，充满民间生活气息；​ 文化转向：汉代 “重现实、轻鬼神” 的审美倾向，展现雄浑大气的时代精神。​ 3. 魏晋：人物画的 “飘逸风骨”​ 案例解析：顾恺之《女史箴图》（摹本）​ 技法观察：“春蚕吐丝描” 的线条特征，衣袂飘举的动态表现；​ 精神内核：魏晋 “玄学” 影响下的 “魏晋风度”，开创 “以形写神” 的人物画传统。 4. 风格脉络梳理（板书） 商代：神秘威严（神权）→ 秦汉：雄浑生动（皇权/世俗）→ 魏晋：飘逸洒脱（人文） （三）学生实践：临摹与创意转化 任务选择（二选一）​ 1、基础任务：纹样临摹​ 要求：选择教材中 1 种典型青铜器纹样（饕餮纹、蟠螭纹等），用铅笔或毛笔临摹，体现对称美感与线条力度，标注纹样名称及时期。​ 2、提升任务：古今创意​ 要求：结合汉代击鼓说唱俑的动态，创作 “古今对比” 简笔画，保留传统动态特征，融入现代元素（如耳机、潮流服饰）。​ 教师指导​ 巡视答疑，重点示范纹样对称绘制技巧、线条粗细变化表现；​ 鼓励创意任务学生大胆结合现代生活，突出传统与现代的碰撞。​ （四）展示评价：古代艺术解说员 评价标准： 能否准确把握作品的时代特征；​ 能否清晰表达作品的文化内涵；​ 创意作品是否体现传统元素的现代转化。​ 展示形式​ 学生扮演 “解说员”，句式参考：“我创作的是______，借鉴了______（时期 / 作品）的______特征，想表达______。”​ 教师点评​ 聚焦核心素养达成：“这位同学临摹的饕餮纹线条刚劲，准确抓住了商代的‘狞厉之美’，体现了良好的审美感知能力”；“创意作品将说唱俑与现代潮流结合，实现了传统元素的创意转化，很棒！”​ （五）课堂小结与拓展 知识总结：中国古代美术是文明的载体，蕴含 “敬天、重人、尚意” 的精神内核；​ 文化延伸：“课后可以走进博物馆观察古代艺术品，或尝试用今天学到的纹样装饰文具，做传统文化的传承者。” 课后 反思 1.反思性问题： (1)是否能够准确描述并分析各个时期美术作品的艺术特征? (2)是否准确识别和概述夏商周至魏晋南北朝时期美术的时代特征? (3)在小组讨论过程中，学生的参与度是否足够高，能否提高他们的审美感知能力和文化理解能力? (4)哪些教学环节帮助学生达成了学习目标，又有哪些环节需要调整以促进学生更全面地理解和欣赏作品? 2.反思总结：通过本课的教学观察与评估，多数学生能运用美术语言分析各时期作品特征，能结合图像资料阐述观点，但需关注部分学生在文化内涵解读中的不足。实践表明，对比分析法和情境化教学有效地强化了学生的审美感知，但是也存在主动探究环节中因资源支持不足导致部分学生理解碎片化的问题。 3.改进设想：增设数字博物馆导览任务，通过多元融合的教学方式促进学生艺术认知的 系统化建构。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $