2.3 现实与理想——西方古典绘画 教学设计-2025-2026学年高中美术人美版（2019）必修 美术鉴赏

第二单元《第3课 现实与理想——西方古典绘画》教学设计 2025-2026学年高中美术人美版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《现实与理想——西方古典绘画》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：人民美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是“图像之美——绘画艺术”单元中，与《程式与意蕴——中国传统绘画》形成东西方美学对照的关键一课。课题“现实与理想”精准地概括了从文艺复兴到新古典主义这一时期西方绘画的核心追求与内在张力。“现实”指代其建立在科学观察（解剖、透视、光学）基础上的写实主义手法；“理想”则指代其并非被动复制自然，而是依据古典美学原则，对自然进行提炼、美化与升华，以表达和谐、庄重、崇高的美学理想与人文精神。本课旨在引导学生理解，西方古典绘画的“像”是一种科学的、理想的“真”，是其特定文化理念的视觉化体现。 学情分析 高中生已建立中国传统绘画“写意抒情”的认知，对西方古典绘画有“画得像”的浅层印象，但对“透视法”“晕涂法”缺乏概念，易将“写实”等同于“照搬现实”，对中西方风格差异的文化原因缺乏思考。他们具备基础科学常识，需通过“技法示范”“文化还原”“中西对比”，搭建“技法—写实—理想—文化”的解读链条，突破“重表面写实、轻深层文化”的误区。 教学目标 图像识读：能以经典作品为例，识别西方古典绘画的核心视觉特征（科学写实技法：透视、光影、解剖；理想审美追求：和谐比例、庄重氛围），描述其与中国传统文人画“写意”风格的视觉差异。 审美判断：能结合作品分析“科学写实技法”如何服务“理想审美表达”，初步掌握“从技法看写实、从审美看理想”的鉴赏路径。 创意实践： 能尝试运用古典绘画的构图原则，为一段神话或历史故事构思一幅画的草图。 美术表现：能够初步运用“现实”与“理想”的视角来描述和分析古典绘画作品。 文化理解：理解西方古典绘画的写实技法与理想化追求，是文艺复兴“人文主义”思想与古希腊古罗马古典美学复兴的产物，认识到艺术与科学、文化的紧密关联。 教学内容 教学重点：分析西方古典绘画如何运用科学技法来营造逼真的视觉现实。 教学难点：引导学生领悟古典绘画“理想化”的内涵，即艺术家如何基于现实，又超越现实，去创造一种完美的、典范性的美与和谐秩序。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务 学生准备：教材、笔记本，可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 展示《蒙娜丽莎》与学生现场随意临摹的“不像”的版本进行对比，提问：“《蒙娜丽莎》的‘像’靠复杂技法实现，但成为经典不只是因为‘像’——它还传递了理想化的和谐美。西方古典绘画为何要‘既写实又理想’？” 引出课题《现实与理想——西方古典绘画》，明确目标：认识写实技法与理想追求，理解“现实与理想融合”，学会鉴赏西方古典绘画并对比中西方绘画差异。 板书课题《现实与理想——西方古典绘画》。 （板出课题《现实与理想——西方古典绘画》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 通过“写实效果”与“经典价值”的矛盾激发探究欲，用《蒙娜丽莎》快速聚焦“写实”特征，引出核心主题。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：构筑“现实”的基石——科学与理性 线性透视法：以达芬奇的作品《最后的晚餐》为例，通过线条展示其一点透视的运用，如何创造深邃、稳定的空间幻觉。让学生用直尺在纸上简单体验消失点。 明暗造型法：分析达芬奇的作品《蒙娜丽莎》的脸部和手部，如何通过细腻的明暗过渡塑造出坚实的体积感与朦胧的氛围感。 人体解剖学：展示米开朗基罗的雕塑作品《大卫》，说明艺术家如何通过研究骨骼肌肉，让人物动态精准而充满力量。 结论：古典画家像科学家一样研究自然，用理性构筑了视觉的真实。 环节二：追求“理想”的和谐——美学与精神 理想化的形象：展示安格尔的作品《泉》，分析画家如何拉长人体比例，抹去所有瑕疵，创造出一种超越个别、永恒、完美的理想美。 和谐的构图：分析拉斐尔的作品《雅典学院》如何运用金字塔式、对称均衡的构图，将众多人物井然有序地组织在宏伟的建筑空间中，体现了一种理性的秩序与和谐。 崇高的主题：指出古典绘画多取材自神话、历史、圣经，旨在表达宏大的、具有普世价值的人文主义精神。 总结指出，西方古典绘画的伟大，正在于它用最现实的手法，描绘了一个被理想化了的世界。“现实”是它的躯体，“理想”是它的灵魂。 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：通过具体案例分析，让学生理解“理想化”不是虚假，而是对“美”与“秩序”的主动追求，突破教学难点。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 实践任务：“光影写生+短感悟” 写生要求：用铅笔绘苹果/水杯，参考“明暗五调子示意图”，通过“加重暗面、提亮高光”表现体积感； 感悟撰写：“我用______（技法）表现物体，让它看起来______（效果），体会到西方古典绘画‘写实技法’的作用是______”。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 选取3-4份作品与感悟展示，点评“是否体现技法与效果的关联”。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 教师总结：“西方古典绘画用科学技法追求‘现实’，用审美追求‘理想’，融合是人文主义与科学精神的体现；它与中国传统绘画‘写意抒情’虽不同，本质都是文化精神的视觉表达。” 文化升华：补充“古典绘画对后世的影响”，强调“艺术之美无统一标准，‘写意’与‘写实’是不同文化路径，都值得尊重”。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $