2.2 抒情与写意——文人画 教学设计-2025-2026学年高中美术人美版（2019）必修 美术鉴赏

第二单元《第2课 抒情与写意——文人画》教学设计 2025-2026学年高中美术人美版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《抒情与写意——文人画》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：人民美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是继《程式与意蕴——中国传统绘画》之后，对中国绘画艺术更深层次的专题探讨。文人画是中国传统绘画中一个极为独特和高度的艺术形态，它不仅是技艺的展现，更是古代文人知识分子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的人格外化。课题“抒情与写意”精准点明了文人画的两大核心特质：“抒情”指其创作动机与功能，是内在情感、志趣与思想的抒发；“写意”指其艺术手法与风格，是不拘泥于形似、追求“意趣”在笔先的创作观念。本课旨在引导学生理解，文人画是画家修养、品格与情感的视觉载体，是中国艺术“心画”传统的集中体现。 学情分析 高中学生通过上一课学习，已初步了解中国画的基本“程式”与“意蕴”概念，难以区分职业画家与文人画家的作品，不理解为何看似“简单”、“潦草”的画作被视为艺术瑰宝，对古代文人的精神世界感到隔膜。 教学目标 图像识读：能以经典作品为例，识别文人画“写意”的核心视觉特征，描述其与院体画“写实”风格的差异。 审美判断：能结合文人画的笔墨语言，分析“写意”如何服务于“抒情”，初步掌握“以笔墨观情志”的文人画鉴赏路径。 创意实践：能通过为古诗配画意小稿或临摹文人画经典构图，体验“以书入画”、“以诗入画”的创作思维。 美术表现：能够尝试运用文人画的鉴赏角度来分析和描述作品。 文化理解：深刻理解文人画是儒、释、道思想，特别是道家“出世”哲学与禅宗“顿悟”思想在艺术上的物化，认识到其“成教化，助人伦”之外的“怡情悦性”的至高艺术价值。 教学内容 教学重点：理解文人画“诗书画印”一体化的综合艺术特征及其“写意”精神的内涵。 教学难点：引导学生领悟文人画“逸笔草草，不求形似”背后所蕴含的深刻人生哲学与精神品格，理解“画如其人”的真谛。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务 学生准备：教材、笔记本，可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 展示王冕的作品《墨梅图》及疑问：“这梅花只勾花瓣、无叶子，只有墨色，画得不够‘像’，为什么能成为经典？” 补充文人画论：“文人画不求形似，只求神韵——这‘神韵’就是作者的情感与志向。今天走进《抒情与写意——文人画》，解开‘不似之似’的审美密码。” 揭示课题：引出课题：认识文人画特征，理解“写意”与“抒情”的关联，学会从笔墨与诗书画印中解读文人情志与文化精神。 板书课题《抒情与写意——文人画》。 （板出课题《抒情与写意——文人画》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 通过“画得不像却经典”的矛盾点激发探究欲，用文人画论点题，快速聚焦“抒情”核心。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：辨特征——文人画与院体画的“写意”“写实”之争 风格对比王冕的作品《墨梅图》vs赵佶的作品《瑞鹤图》： 题材：梅兰竹菊（君子象征）vs 宫廷瑞兽（迎合皇权）； 笔墨：干笔淡墨、笔触外露 vs 工笔重彩、笔触隐蔽； 追求：以意取胜（重情感）vs 以形取胜（重技法）。 概念提炼：“文人画是古代士人创作的‘非职业绘画’，不追求‘画得像’，只追求‘画出心’——这‘心’是个人情志与精神。” 环节二： 析关联——“写意”笔墨如何“抒情” 深度分析郑燮的作品《竹石图》： 笔墨解读：“竹枝用刚劲直线勾勒，竹叶用‘个字点’，山石用干笔皴擦——笔墨简劲，无柔媚之态”； 情志关联：“刚劲竹枝对应郑燮‘不向权贵低头’的傲骨，简淡笔墨体现‘不迎合世俗’的清高，即‘以笔抒情、以墨表意’”； 文化补充：“郑燮仕途不顺，借竹石表达‘穷则独善其身’的儒家士人精神，是文人画‘以画言志’的典型。” 环节三：解符号——诗书画印为何“缺一不可” 拆解王冕的作品《墨梅图》“诗书画印”： ①画（墨梅）→直观表意； ②诗→点出“淡墨表高洁”主旨； ③书→笔墨节奏与画呼应； ④印→体现文人身份； 小组讨论：“诗书画印结合，除了丰富画面，还能怎样帮助‘抒情’？” 总结：“诗书画印是‘复合抒情符号’——画‘暗示’、诗‘明说’、书‘强化’，共同构成完整情感表达。” 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：从“辨特征”到“析关联”再到“解符号”，层层递进；通过对比、文化补充，突破审美误区，深化理解。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 实践任务（二选一）： A.诗画转化：请学生根据自己准备的古诗句，用简练的笔墨在纸上勾勒出能表达其意境的小稿。并思考：你舍弃了什么？突出了什么？ B. 笔墨体验：临摹一幅文人画的局部，重点体验其用笔的书写性与墨色的清淡变化。 教师引导：“你的笔迹就是你此刻的心迹。放松，感受笔在纸上的行走。” （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 邀请1-2个小组分享他们的作品。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 教师总结：“今天，我们穿越时空，触摸到了中国古代文人最柔软也最坚韧的内心。他们的画，是他们的日记，他们的诗歌，他们的哲学。在笔墨丹青之间，他们安顿了自身，也为我们后人留下了一片广阔的精神家园。欣赏文人画，就是与一个伟大的传统对话，它教会我们的，不仅是如何看画，更是如何审视自己的内心，如何有格调地生活。” 布置课后延伸：选择一位你感兴趣的文人画家，深入了解其生平与艺术，写一篇短评。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $