阿里里（教学设计）-2025-2026学年一年级音乐上册湘艺版

该小学音乐教学设计以学唱纳西族民歌《阿里里》为核心，通过纳西族风土人情短视频导入，建立文化语境，为歌曲学习铺垫背景，引导学生感受欢快情绪，体验四二拍节拍规律。 亮点在于以文化理解为根基，通过“回声游戏”“律动手势”等游戏化教学，结合短视频直观呈现纳西族文化，渗透审美感知与艺术表现。学生在听、唱、动中深化体验，教师可借鉴其文化先行与多感官融合的教学策略，提升课堂实效。

《阿里里》教学设计 课程基本信息 课题 《阿里里》 课型 新授课 学科 音乐 年级 一年级 学段 低段 版本章节 第七课 教学目标 1. 情感态度与价值观：初步了解纳西族人文，感受纳西族民歌的欢快情绪，激发学生对民族音乐的兴趣。 2. 过程与方法：通过聆听、模仿、律动等方式，学会演唱《阿里里》。 3. 知识与技能：能用自然的声音演唱歌曲，体验四二拍的节拍规律，初步了解纳西族音乐风格与节奏特点。 教学重难点 1.重点：感受歌曲节奏，能用欢快的声音演唱《阿里里》，了解纳西族人文。 2.难点：积极参与音乐实践活动，体验四二拍的节拍规律。 学情分析 一年级学生活泼好动，模仿能力强，对音乐有浓厚的兴趣，但注意力持续时间短。他们喜欢通过游戏、律动等方式学习，对民族音乐接触较少，需通过视听结合、肢体参与激发学习兴趣。 教学准备 多媒体课件、纳西族服饰图片或视频、《阿里里》音频与伴奏、打击乐器（如铃鼓、沙锤）、节奏卡片。 教学过程 教学任务 教学内容 设计意图 创新设计(含AI应用) 情境导入，激发兴趣 视觉启趣：播放一段展现纳西族风土人情的短视频（如丽江古城、玉龙雪山、纳西族人穿着“披星戴月”服饰载歌载舞的画面），将学生带入美丽的云南。 1. 文化先行，建立语境：一年级学生以形象思维为主。通过直观的视频画面，能迅速将他们带到“玉龙雪山”之下，在视觉上初步建立对纳西族的印象，为学习一首民族歌曲做好文化背景铺垫，避免歌曲学习的突兀感。后续学唱变得轻松，激发他们的主动学习兴趣。 在学唱之前先了解纳西族风土人情，激发学生学习兴趣，更愿意投入到学习中。 —7— 学科网（北京）股份有限公司 初听歌曲，整体感知 1. 完整聆听：播放《阿里里》音频，请学生闭上眼睛静静聆听，感受歌曲的情绪。 2. 自由表达：提问：“听了这首歌，你的心情怎么样？感觉它在讲一件什么事情？”引导学生用“开心”、“快乐”、“想跳舞”等词语描述，初步把握歌曲欢快、活泼的情绪。 1. 培养整体聆听习惯：音乐学习始于聆听。要求“闭上眼睛”能排除视觉干扰，帮助学生将所有注意力集中于听觉，培养良好的音乐感知习惯。 2. 把握音乐核心情绪：让学生用语言描述情绪（欢快、开心），是将抽象的听觉感受转化为具体的理性认知，有助于他们理解并记住这首歌曲的基本风格，为有感情地演唱奠定基础。 趣味学唱，突破难点 1. “阿里里”歌词游戏： · 重点讲解“阿里里”是纳西族小朋友开心时唱的歌，没有具体意思，就像我们唱的“啦啦啦” · 采用“回声游戏”法：老师唱一句“阿里里”，学生做“小回声”模仿一句。重点纠正字音，唱得轻巧、有弹性。 2. 分句模唱： · 教师逐句弹唱，学生模仿。对于稍长的乐句，采用“分解再组合”的方式练习。 · 为歌词设计简单的律动手势，以动作辅助记忆。 3. 连贯演唱：跟随钢琴或伴奏，完整地演唱歌曲。提醒学生用自然、好听的声音，像纳西族小朋友一样快乐地歌唱。 1. 化解语言难点：“阿里里”是纳西语，对学生而言是陌生词汇。“回声游戏”将模仿过程游戏化，让枯燥的重复练习变得有趣，在玩乐中轻松攻克歌词和音准难点。 2. 符合认知规律：分句模唱是教授新歌最经典、有效的方法，它遵循了从局部到整体的学习规律，将一首歌分解为一个个小目标，适合一年级学生的认知和记忆能力。 3. 动用多感官通道：为歌词配以简单的律动手势，是运用了“体态律动”教学法。它打通了听觉、动觉和视觉，让身体也成为记忆的一部分，极大地帮助了歌词记忆和旋律感受，特别适合好动的低龄段儿童。 通过“回声游戏”和律动游戏，来解决本首歌的重难点，让课堂更加充满趣味性。 律动表现，深化体验 学生进行律动舞蹈表演，用肢体再次感受音乐。 1.培养表现力：集体歌舞表演综合运用了本课所学（唱、动），全面提升了学生的音乐综合表现力，并让他们在展示中获得自信与成就感。 2. 深度体验民族文化：民歌往往是“歌之不足，舞之蹈之”。学习简单的民族舞蹈动作，能让学生更真切地体会到纳西族音乐与舞蹈一体的原生状态，是对民族文化更深层次的体验和尊重。 课堂小结与情感升华 1. 回顾分享：师生共同回顾：“今天我们学到了哪个民族的歌曲？你记住了哪个有趣的词？” 2. 情感延伸：总结：“通过本节课的学习,我们掌握了四二拍歌曲一强一弱的节拍规律。还和纳西族小朋友一起体验了劳动时的欢乐情绪,我们国家还有许多有魅力的民族等待大家去了解哦！” 1. 强化记忆，梳理知识：简洁的回顾能起到“画龙点睛”的作用，帮助学生梳理本节课的学习要点，强化对“纳西族”和“《阿里里》”的记忆。 2. 拓宽视野，播种未来：将一首《阿里里》的学习，引申到对56个民族音乐宝藏的探索兴趣上，体现了“通过一课，打开一扇窗”的大单元教学理念。这不仅是课堂的结束，更是学生自主探索的新起点，有效提升了教学格局。 作业设计 “家庭小舞台”表演会 1. 小小歌唱家：请你在家人面前，自信、有感情地演唱今天学习的《阿里里》。可以加上课上学到的舞蹈动作哦！ 2. 创意节奏家：邀请你的爸爸妈妈一起，用家里的物品（如水杯、筷子、小盘子）为《阿里里》伴奏，敲打出歌曲的节奏，开一个家庭音乐会吧！ 板书设计/课堂小结 1. 回顾分享：师生共同回顾：“今天我们学到了哪个民族的歌曲？你记住了哪个有趣的词？” 2. 情感延伸：“通过本节课的学习,我们掌握了四二拍歌曲一强一弱的节拍规律。还和纳西族小朋友一起体验了劳动时的欢乐情绪,我们国家还有许多有魅力的民族等待大家去了解哦！” 教学反思 执教《阿里里》这一课，我始终秉持“让民族音乐的种子在童心萌发”的理念，力图打造一堂有情趣、有底蕴、有创新的音乐启蒙课。回顾整个教学过程，成果令人欣喜，同时也引发了我对传统与创新如何更好融合的深度思考。 一、成功之处：以“趣”为引，以“技”为桥，激活民族音乐课堂 1. 情境创设与游戏化教学成效显著：通过纳西族风情视频和“节奏敲门”游戏导入，学生迅速被带入学习情境。整个课堂以“玩”为主线，无论是“回声游戏”学唱，还是“节奏接力”伴奏，学生始终兴趣盎然，参与度极高。这证明了对一年级学生而言，“玩中学”是最有效的学习密码。 2. 多感官通道打通，促进学生综合素养提升：本节课将“听、唱、奏、动、创”有机结合。学生不仅是歌唱者，还是演奏家、舞者和小小设计师。这种全身心的参与，不仅加深了他们对歌曲的理解和记忆，更全面地培养了他们的音乐感受力、表现力和创造力。 二、改进空间：关注细节，深化内涵，促进更均衡发展 1. 时间分配需更精准，给予“静”的沉淀：课堂气氛虽然活跃，但在“动”与“静”的节奏把控上可以做得更好。例如，在初听歌曲后，可以预留更充分的安静时间，让学生闭上眼睛再次聆听旋律，引导他们进行更内在的音乐想象和情感沉淀，避免活动过于密集。 2. 文化渗透可更“润物细无声”：对于“披星戴月”服饰等文化符号的介绍可以设计得更加生动。下次可以考虑准备一件实物服饰或更精美的教具，让学生传看触摸，将文化知识的传递从“告知”变为“体验”，加深理解。 3. 个别化指导仍需加强：在小组创编和集体舞环节，虽然学生整体参与积极，但仍有个别性格内向的学生处于跟随状态。未来教学中，我需要设计更细致的角色分工，或走到他们身边给予更多鼓励和具体的动作指导，确保“一个都不能少”。 三、未来展望 《阿里里》一课结束了，但学生对民族音乐的好奇心已被点燃。未来，我计划以此为契机，开展“民族音乐万花筒”系列微主题活动，引导学生去发现蒙古族的辽阔、傣族的柔美……我将继续探索技术与教育更深度的融合，让AI成为承载和传播优秀民族文化的方舟，让每一颗童心在科技的助力下，与古老而鲜活的民族音乐之美共鸣。 —8— 学科网（北京）股份有限公司 $