4.7 京剧传统戏 教学设计-2025-2026学年高中音乐人音版必修 音乐鉴赏

京剧传统戏 教学设计思路： “流派”之“流”不必是“流传”而更接近于“流行”；“流派”之“派”，不必指多人之“派”而更接近于“自成一派”。本课以“京剧流派”为核心内容，以“生旦净丑”为四条分支，以“唱念做打”为实践途径设计教学。在教学中渗透京剧传统戏的基本形式、基本特征、行当特点、舞台造型等艺术概论，在实践中探索京剧流派的创新与再造，体悟京剧在历史、教化、娱乐等方面的特殊意义。 教学目标： 1.了解、辨别京剧四大行当的代表流派。 2.尝试京剧唱段、念白、身段的模仿表演，体验“谭派”老生、“梅派”花衫、“裘派”花脸和“萧派”文丑的艺术表演特点。 3.理解流派对于京剧发展的意义，知晓京剧传统戏在历史、娱乐、教化等方面的时代价值。 教学重点： 探析“谭派”老生、“裘派”花脸、“梅派”花衫和“萧派”文丑的艺术表现特点。 教学难点： 在实践中找出京剧各流派名角的艺术特色。 教学过程： 一、入梨园，听京剧 活动：回顾京剧的起源与行当特色。 教师语言导入：今天我们一起入梨园，听京剧，共同领略中国文化的瑰宝。京剧不仅是一门艺术，更是一部活的历史，它记录了中华民族的文化融合与发展。那么，你们知道京剧是由哪些戏曲融合而成的吗？ 学生根据已有的知识储备进行回答后，教师小结：京剧是徽汉合流的产物。标志性的事件就是1790年的徽班进京。所谓徽班，不是纯唱徽戏的戏班，而是以徽戏为主，同时吸收了其他声腔和剧种的综合性戏班。后来，在1828年左右，汉调入京，汉调是湖北省汉水一带的地方戏。经过几十年的融合与发展，最终形成了我们今天所见的京剧。 教师继续提问：京剧的表演中，角色是如何分类的呢？你们能说出京剧的行当吗？ 学生积极回答，通常能提到“生、旦、净、丑”四大行当。 教师对学生的回答给予肯定，并引出本节课的课题：这四大行当各具特色，共同构成了京剧丰富多彩的表演艺术，本节课我们就跟随四大行当，来探一探“京剧传统戏”。 【设计意图】用精炼的语言和准确的提问，直接引出京剧的起源和行当，将学生快速带入京剧的情境中，并引出本课“行当”这条线索。 二、观行当，品流派 环节一：无“生”不学“谭” 活动1：说出角色行当及唱段典故 观看马派朱强在北京长安大戏院的演唱，思考“这位主角属于哪个行当？以及这个唱段出自哪个典故？” 学生回答后，教师小结：诸葛亮属于生行中的老生行当。这个唱段出自《空城计》，这是京剧的传统经典剧目，取材于《三国演义》第九十五回，叙述的是司马懿兵至西城，诸葛亮身边无兵无将，情急之下只好设“空城计”退敌的故事。 活动2：辨析京剧发音及咬字特点 ①聆听片段，圈出唱词中与普通话发音不一致的字。 ②交流听辨结果，并试着模仿音频念出唱词。教师介绍“上口字”“尖团字”。 ③思考：为什么会这样发音咬字呢？ 学生讨论、回答后，教师介绍“湖广音，中州韵”：湖广音是湖南湖北一带的口音，以武汉地区的四声调值为准，中州韵为河南地区的口音，以河南官话为准。 ④运用“上口字尖团字”以及板腔体的唱词结构，学唱第一句。 第一句共八个字，根据板腔体的唱词结构，八字句，可以把它分为5+3，先带领着学生一起念一念，再学唱。 学唱要点：“我”的发音位置要高，“楼”收音干净利落，但收字不松气。“山”突出一点，强调a母音，高亢嘹亮的音色突出老生行当特点。 活动3：知晓老生各流派及其霸主地位 师：老生行当名角辈出，流派纷呈，他们各具特色，各领风骚，同样一出《空城计》，唱出来的味道是极不相同的。横跨了前四大须生和后四大须生的马连良的演唱以谭鑫培的唱腔为基础，结合自身条件，吸取各家之长，大胆突破传统。他的表演，准确严谨、凝重潇洒。杨宝森创造性地继承和发展了谭派和余派艺术等。但我们会发现，这些流派的唱腔表演都以谭鑫培为基础，所谓“无生不学谭”，就指的是“伶界大王”谭鑫培，他的演唱高亮醇厚，他确立了京剧唱念的基本风格，使京剧逐步趋于精美的境界，他也是中国第一部无声电影《定军山》的表演者。京剧的“三鼎甲”“前四大须生”“后四大须生”“南麒北马关外唐”等等，都彰显着老生行当在京剧“四梁八柱”中的霸主地位。 【设计意图】从角色行当和典故入手，随后攻克学唱京剧的第一道门槛——发音咬字，同时也是学生的一大兴趣点，再运用到老生大本嗓的演唱中，由简入繁，激发求知欲。最后由多位老生名角流派推出谭鑫培，凸显其“伶界大王”的地位。 环节二：“旦”角之首，“梅”韵流芳 过渡语：到了五四新文化运动时期，民众呼唤民族的觉醒，伤感的曲调不再受欢迎，而梅兰芳作为后起之秀，他的表演艺术符合观众的欣赏要求，于是，直到谭鑫培去世，旦角时代真正到来。 活动1：认识四大名旦 其中，最负盛名的便是包括梅兰芳在内的四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。四大名旦各有所长，中国戏曲学院的第一任院长王瑶卿先生用一个字来评价他们，梅兰芳的样，程砚秋的唱，尚小云的棒，荀慧生的浪。将京剧带出国门走向世界，且有最多学习者和追捧者的便是梅兰芳，梅派。 活动2：观看梅兰芳的经典剧目《霸王别姬》中的片段，思考，虞姬属于旦角的什么行当？ 学生回答后，教师小结：梅先生打破了以前大青衣抱着肚子唱的传统，融合了花旦以及刀马旦的表演特点，形成了一个新的旦角行当——花衫，从而丰富了女性的形象，并将京剧有声皆歌，无动不舞的特点发挥到了极致。 活动3：模仿虞姬的“打” 梅兰芳对表演精益求精，创造了53种旦角的手势指法，我们取怒发——“剑诀”一式，来感受一下梅派高度艺术化后的打戏动作——双剑揉花（教完了以后，连起来一遍就行，速度由慢渐快）。 活动4: 小结“梅派”特点：典雅细腻、形神兼备。 【设计意图】在观察、聆听和打戏动作模仿中，了解梅派的典雅细腻，探析梅派的舞台表演之美，体悟梅兰芳为旦角发展所做的努力及创新。 环节三：十“净”九“裘” 过渡语：在京剧的四大行当中，有一个行当的命名反其道而行之，在脸上涂满各种颜色的油彩，却形容他干干净净。 活动1：观察脸谱，了解美学特点 紧锁的白眉，每天有审理不完的民间冤案——包拯。 活动2：辨析裘派唱腔变化 对比欣赏金少山和裘盛戎的《忽听得万岁宣包拯》视频版本。思考：两位名角在演唱上有何不同之处？ 学生交流、回答。不足之处，教师可模仿两位名家的声腔，学生进一步对比辨析：唱腔富有变化，更有感染力。 活动3：辨析并模仿裘派表演 对比模仿两位名角的身段动作。思考：两位名角在表演上有何不同之处？ 师：通过对比我们会发现，裘盛戎加大了表演的成分，他不再是扮演花脸，他是在用新的思维创造人物。正因如此，才有了裘派的产生。由于裘派的高度融合性，使得其拥有大批追随者，形成了十净九裘的局面。 【设计意图】“脸谱”的相关知识已在初中教材中出现，因此本堂课不予展开，而是细节性地分析其脸谱构图，了解脸谱与人物性格、生平等联系。再通过演唱及身段上的对比，凸显裘盛戎“裘派”的创新价值。 环节四：无“丑”不成戏，“萧”派桃李立身齐 过渡语：丑是京剧舞台上中不可或缺的一个行当，所谓“无丑不成戏”！丑角有一重要表演形式：念白，念白在京剧中的比重是非常大的，远远超过唱，所谓“千斤话白四两唱”。京剧的念白可以分为“京白”和“韵白”，下面我们一起来听一听《群英会》中的《蒋干盗书》。 活动1：区分京白和韵白 思考，蒋干念白属于京白还是韵白呢？ 活动2：师生合作，模仿念白 活动3：探析念白处理特点 节奏多变，语气灵动，恰到好处的表现了蒋干读到此处的惊恐之情，最后“岂不是我蒋干大大的头功”用上扬的音调，表现“发现新大陆”的得意。 活动4：探析萧派唱腔特点 观看萧派《空城计》，思考这个唱段是什么行当的？老生，而萧长华先生却模仿谭鑫培的唱腔，将其用在了《虹霓关》这出戏中。即为生腔丑唱，且声调铿锵。 活动5：小结“萧（长华）派”艺术特点 这位在丑行中“唱念并举”的便是萧派创始人萧长华。萧先生除了是一位艺术成就很高的京剧表演艺术家，同时也是桃李满天下的京剧教育家。我们这节课提到的老生行当横跨前后四大须生的马连良、后四大须生的新谭派创始人谭富英、小生行当叶派创始人叶盛兰、十净九裘的裘盛戎以及著名净行表演艺术家袁世海等都得其薪传。 【设计意图】通过对比聆听，辨析萧派唱腔与小生唱腔的相似之处，通过模仿蒋干的韵白，感受念白的音乐性以及“千金话白”的重要性。 三、晓传统，论颠覆 京剧的发展很大程度上依赖于流派的形成与发展。而流派的形成与发展从来不是单一的模仿，而是模仿与学习之后的再造。京剧能发展至今，也正依赖于这些名角的创新。 因此，京剧并不是老旧的，一成不变的，相反，京剧是先锋的，例如卓别林的默剧大家觉得很高级，但其实戏曲舞台上比比皆是，例如《雁荡山》中无唱无念，全部都是搏斗。京剧是浪漫的，比如脸谱就是通过变形的化妆来满足观众对于历史人物想象中的真实。京剧是对人友善的，因为观众可以在剧场里找到足够情绪宣泄的节骨眼，让你尽情地叫好，同时，90%以上的剧目都是大团圆的结局。 最后，老师赋诗一首来表达对几位大家的喜爱之情。 四海一人谭声亮，有口皆碑不虚妄。 千秋一净裘满堂，虎啸龙吟谱新章。 萧派桃李满芬芳，绿树成荫多栋梁。 傲梅幽兰盈袖芳，万人空巷看梅郎。 【设计意图】将京剧传统戏发展中贯穿始终的“流派”进行总结，引出其创新的本质。再论一论京剧被长期“误解”的方面，引发更深层次的思考。最后将四个行当的四大流派用七言绝句提炼、升华，牢牢锁住课堂核心——流派。 （本课时设计：嘉善第二高级中学 蔡维虹） 学科网（北京）股份有限公司 $