6.1 交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变 课件-2025-2026学年高中美术人美版（2019）必修 美术鉴赏

东西文化 当 酱 香 遇 见 拿铁 饮料品尝 酱香＋拿铁=新口味 美术赏析 中国＋西方=新面貌 高中人美版美术鉴赏第六单元主题一 交流与传承—— 东西文化碰撞的 艺术嬗变 目录 东西文化 一、中国美术在中西交流中新的拓展 二、在“东学西渐”形势下传统绘画的发展 三、艺术家在中西融合方面所做的探索 四、我们身边的绘画门类 SHAN GAO SHUI CHANG 艺 术嬗 变 第 壹 章 节 中国美术在中西交流中新的拓展 鸟类画谱（局部） 张为邦 清 松鹤延年（局部） 虚谷 清 分析：比较两幅作品，画面中的仙鹤为什么会出现不同的表现风格？ 结合时代背景，说一说为什么会有这样的差异。 写实 写意 1901年《辛丑条约》， 中国完全沦为 半殖民地半封建社会 高剑父（1879年10月12—1951年6月22） 康有为（1858年3月19—1927年3月31） 新文化运动： 科技兴国、文化兴国、艺术兴国 传统画需要向西方借鉴与学习方能自我拯救 中国传统绘画上千年不变 传统画变革 走向现代绘画 汉 唐 宋 元 明 清 近代 永存民族之志，勇于突破和创新 第 贰 章 节 在“西学东渐”形势下传统绘画的发展 齐白石像 摄影 郑景康 1957年 齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学。木匠出身的齐白石通过长期的艰苦努力，熔文人画与民间艺术于一炉，创造了大量的富有革新精神的大写意花鸟画，他的人物、山水画别具一格，具有浓郁的生活气息和雅俗共赏的审美趣味。晚年闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术巨匠。 在简略笔墨的远山映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，未画青蛙，只画了几只蝌蚪，旁边是山石。虽然画面上不见一只青蛙，却使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章 《蛙声十里出山泉》的画面上虽然没有西方美术中的光线、明暗等透视技巧，但画面却给人一种立体感和真实感。齐白石先生将日常生活中的一般事物的形象提炼成艺术形象，虽简洁，却没有失掉它们的真实性，反而比真实的东西更纯粹更具有动人的魅力 湖滨山居 中国画（手卷） 纸本设色 32cm×90cm 黄宾虹 1947年 中国美术馆 　 这幅晚年作品以焦墨为主，又兼施浓、淡、泼、破等墨法，复施以淡绿浅赭，于浓郁中又有清新之趣，映现出他理想中的湖滨山居的景色 艺术特色：“黑、密、厚、重” 记写雁荡山花 中国画  纸本设色  150.8 cm×395.6cm 潘天寿 1962年 中国美术馆 花卉与山水结合的独特形式 他们所描绘的都是大自然中的景色 画家们走进自然、体味生活，用笔墨抒写对自然、人生、现实的感受，使中国画创作在传统基础上焕发生机 第 叁 章 节 艺术家在中西融合方面所做的探索 历朝历代马的佳作 对比前面的画作，清代郎世宁画的马有什么特点？ 1.中西绘画技法融合 2.写实性强 3.光影突出 4.背景描绘精致 古今中外画马作品很多，但在中国近代特殊的历史时期也有一个人画马，与众不同。 你能识别出来吗？说说有什么不一样。 这匹马没有工笔般的细腻渲染，用墨色勾勒，寥寥几笔就腾空而起、昂首奋蹄、有呼之欲出气势 徐悲鸿画的马与西方素描有什么相似之处？ 明暗塑造形体的素描 明暗塑造形体的马 结构分明的素描 结构分明的马 愚公移山 中国画（手卷） 纸本设色  144cm×421cm 徐悲鸿 1940年  徐悲鸿纪念馆 作品取材于《列子汤问》中的“愚公移山”的故事，描绘愚公率众人开山挖路的劳动场面。主人公白发长须；开山者体魄强壮、挥锄掘石 愚公移山 中国画（手卷） 纸本设色 144cm×421cm 徐悲鸿 1940年 徐悲鸿纪念馆 民族精神：愚公移山，锲而不舍 画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。左侧画面的人物排列较为松散，人物或高或低，树丛小景置于其间。一挑筐大汉和倚锄老者背对观众以加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线而左半部是后方的感觉。老翁似乎正在语重心长地对下一代人叙述自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象 分析： 作品是如何将西方绘画的造型、色彩、光影等元素与中国绘画的传统笔墨、审美趣味相结合的？ 注重对人物解剖结构，骨骼的准确把握。借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。 造型 为了创作《愚公移山》徐悲鸿绘制了大量的人体结构图 素描创作手稿 整体色调以暖色为主，如赭石、土黄等，营造出一种温暖而富有生气的氛围,然后又结合了墨色的干湿浓淡勾勒着色，使整幅画在笔法与色彩方面，充分体现了作者在中西传统技法方面所具有的深厚功底 色彩 画面中的人物轮廓、衣纹和树草等运用了中国传统绘画中的白描，而西方传统绘画强调的明暗、透视、解剖比例等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致。部分人物略用一点明暗处理，来显示人的体量感 明暗 技法 这幅中国画作品与传统的中国绘画作品的不同： 徐悲鸿强调国画改革融入西画技法，主张光线、造型，解剖结构和骨骼的准确把握 总结 总结 画中哪些地方用了中国传统绘画的方法？西方绘画？ 人物的身体很立体，有光影的变化，用了西方油画的方法；而画面中的植物和背景以墨色为主，人物的衣服是用线条勾勒，用的是传统中国绘画以线造型的方法 作品背景： 创作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家借古喻今，意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞广大民众去争取最后的胜利。 《愚公移山》以开阔的构图、坚实的任务形象展现中华民族的古老典故。此画创作于中国人民抗日战争时期，作者以愚公移山的典故为题材，塑造了坚韧不拔、顶天立地的壮汉形象，寓意着中国民族不惧艰难、坚持抗战的信心与意志 《田横五百士》1928-1930年 徐悲鸿通过这一历史故事，表达了对威武不屈的反抗精神的歌颂。 泰戈尔像 中国画（轴） 纸本设色  51cm×50cm 徐悲鸿 1940年 徐悲鸿纪念馆 这幅作品尺寸虽然不是很大，但给人以气势恢宏、过目不忘的艺术感染力。画作既有西方的绘画技法，又充分体现了中国传统画的神韵；既有现代的浪漫激情，又有古典的意象内涵 “调和中西艺术”是林风眠一生的追求，对他来说，“调和”不仅在艺术手法、艺术形式上，更重要的是艺术趣味上，这些在《渔妇》中均可窥见。 渔妇 油画 布面油彩 73cm×92.5cm 林风眠 1954年 中国美术馆 渔家乐 彩墨画 纸本立轴69×69cm 林风眠 两件作品都以黑、深红或赭红为主色调，辅以蓝、赭、黄诸色。两幅都以几何形构造人物，图2一幅比较突出用线，风格粗犷强悍；图1一幅强化色块而弱化线条，相对精致微妙。颇富中国民间皮影、剪纸之美感。 霸王居左方，侧身回首；虞姬居右方，右手执剑，亦侧身回首，霸王掩面不忍视虞姬，而虞姬亦痛苦难舍，可谓动笔有情 霸王在右侧，形体硕大，正面立姿，有低眉沉思之意；虞姬在左侧，左手执剑，作侧脸回首状 横笛 彩墨画 纸本设色 34cm×34cm 林风眠 1964年 上海美术馆 《仕女与莲花》水墨 设色 纸本67.5 x 63 cm 林风眠 1964年 林风眠去民间艺术中寻找灵感，借鉴皮影、剪纸等民间艺术的造型与色彩表现，加深对中国传统艺术的挖掘。又将西方的现代派艺术的风格融合了我国传统水墨技法，再结合水粉等材料创造出风格独特的彩墨艺术。 流民图（局部） 中国画（卷） 纸本设色 200cm×2700cm 蒋兆和 1943年 中国美术馆 全画卷以一片瓦砾为背景，刻画了一百多个深受战争灾难之苦的难民形象，描绘了战乱中劳苦大众流离失所的惨状，记录着日本侵略者给中华民族带来深重的灾难。《流民图》的创作以骨法用笔为基础，融入西方解剖、透视、块面等写实技法，极大地丰富了中国人物画的表现力。作者不仅刻画人物的外在形象，更注重对人物内心的细腻挖掘，烘染出悲怆的氛围，宣泄着作者愤慨的情绪，具有强大艺术感染力 第 肆 章 节 我们身边的绘画门类 地球的红飘带——遵义会议 连环画 39cm×120cm 沈尧伊 1988年  中央红军血战湘江切入，叙写了从湘江到达甘肃哈达铺历时一年的种种艰难曲折的斗争。它是20世纪80年代后期出现的一部以红军长征为题材的大型连环画。绘画者将木刻、石版和铜版的艺术语言融为一体，把生活形象归纳成各种明确的点、线、面的“符号”，歌颂了红军长征精神 西厢记 连环画 纸本设色 37cm×43.5cm  王叔晖 1954年  我们热爱和平 宣传画 53cm×38cm  阙文 1951年 三毛从军记 连环画 8cm×12cm×4  张乐平 1935年  试验田 年画 45cm×65cm  宋仁梁 宋仁贤 1975年 山乡巨变 连环画 21cm×28.5cm 贺友直 1959年  闹天宫 连环画 28.5cm×21cm 刘继卣 1955年 这些绘画带给你的感受： 宣传画 年画 连环画 形象性、生动性和通俗性 中西绘画作品欣赏 课 堂 小 结 文化的融合与碰撞，为艺术创新提供了不竭的动力；而真正的文化自信，绝不是固步自封，它恰恰来自于坚守本土文化的根基，同时勇于打开胸怀，吸收人类文明一切有益的养分，最终淬炼出我们独特的民族特色。 高中人美版美术鉴赏第六单元主题一 交流与传承--- 东西文化碰撞中的艺术嬗变 感谢聆听 $