第二单元第2课花鸟为伴-【宅心仁猴原创课件】八年级美术上册课件+教案（人美版·新教材）

该初中美术课件聚焦中国传统花鸟画，系统讲解其界定、发展脉络、三大技法（工笔、写意、没骨）及笔墨语言（笔法、墨法），通过“帮作品找家”“火眼金睛辩《五牛图》”等互动导入，衔接上节课山水画知识，构建画科学习支架。 其亮点在于以情境探究（如“花鸟画祖师爷”溯源）、作品对比（徐渭《墨葡萄图》与赵佶《芙蓉锦鸡图》技法辨析）及视频辅助教学，结合审美感知（辨析中西绘画“形神兼备”）、艺术表现（临摹没骨荷花等实践）、文化理解（插花传统拓展），学生能提升审美与创作能力，教师可通过互动环节增强课堂吸引力。

徐渭《水墨牡丹图》赏析与探究学习单 1、 回顾与巩固：你记住这些了吗？ 1.我们之前学了花鸟画的三大技法：工笔、写意、没骨。 徐渭的《水墨牡丹图》主要用的是哪一种？请从画中找一个细节（比如花瓣、枝干的画法）来说明你的答案。 哪种技法：___________________________________________； 细节表现：____________________________________________； 2. 对比《墨葡萄图》，徐渭画葡萄和画牡丹时，在“画法风格”和“用墨用色”上有什么相同的地方？（各写1点就行） 相同的画法风格：________________________________________ 相同的用墨特点：________________________________________ 二、赏析与思考：《水墨牡丹图》里的小发现 1.观察《水墨牡丹图》的墨色，你能找到“深一点的墨”和“浅一点的墨”吗？它们分别画了牡丹的哪个部分？ 深墨画了_________________________________________ 淡墨画了_________________________________________ 2. 这幅水墨牡丹没有用鲜艳的颜色，只用了不同深浅的墨。你觉得这样画，有没有画出牡丹的美？为什么？ 我的想法：____________________________________________ 学科网（北京）股份有限公司 $ 中国绘画 的独特意蕴 在本单元，我们将从山水画、花鸟画、人物画三个画科出发，深入学习中国画的表现方法，并临摹名作、开展创作，用隽永的笔意勾勒新时代的美好画卷。 第二单元 中国绘画的独特意蕴 人美版八年级上册·第二单元：中国绘画的独特意蕴 单 元 架 构 大观念（大概念） 中国传统绘画在世界美术中自成体系，具有独树一帜的审美观念和表现形式。 单元课时 小问题 学习任务 山水相逢 山水画有怎样的风格气韵？怎样用笔墨为祖国山河立传？ 赏析佳作，了解中国传统山水画的意境。 了解古人对画作的品评标准， 绘制青绿设色山水小品。 花鸟为伴 如何运用笔墨语言，将花鸟草虫等生灵表现得活灵活现、富有意趣呢？ 了解名家名作的用墨特色。； 学习用勾勒法和点染法、没骨法，创作花鸟小品。 传神写照 绘制当代生活题材的人物长卷应该从哪 里入手呢？我们需要掌握哪些要素？   赏析人物画长卷，了解人物画的布局结构   通过纵横、起伏、虚实、疏密的变化来表现多组人物。 绘制写意人物画。 2 帮下列作品找到自己的“家”吧 我们的家 在哪里？ 帮忙把下列作品找到自己的“家”吧 山水之家 花鸟之家 人物之家 我们回家啦 中国传统画画科 山水画 花鸟画 人物画 中国传统画 中国传统绘画分为人物、山水、花鸟三科，上节课我们一起学习了山水画，这节课一起来探索花鸟画的奥秘～ 花 鸟 为 伴 人美八上·第二单元 中国绘画 的独特意蕴 「花鸟为伴」 CHINESE FLOWER-AND-BIRD PAINTING 任务一 初识花鸟—花鸟画的界定与发展 CONTENTS 1.什么是“花鸟画”？ 2.花鸟画溯源与发展 火眼金睛～（辩一辩：它们是花鸟画吗？） 《五牛图》究竟是不是花鸟画呢？ 《五牛图》是不是花鸟画？——一起来破案 中国十大传世名画之一 《五牛图》作者为唐代韩滉，是十大传世名画之一，五头牛形态各异，线条运用巧妙，把牛的肌肉、骨骼、毛发、神态等生动的呈现出来。 “镇国之宝” 作者“韩滉” 那么，我是花鸟画吗？ 我没有“花”，也没有“鸟”，只有五个“牛牛伙伴”。 所谓的“花鸟画”，不单是花卉和飞鸟，而是泛指各类动植物，包括花卉、蔬果、飞禽、畜兽、鱼虫等等。 没想到我们也属于花鸟画～嘻嘻嘻 热门牛牛 定 鉴 花鸟画是以花鸟鱼虫，蔬果草木、飞禽畜兽等动植物为主要表现对象的中国画科。 尝试总结“花鸟画”是什么？ 你知道花鸟画的“祖师爷”是谁吗？ 鱼 石斧 鹳鸟 鹳鱼石斧彩陶缸 鹳鸟鱼纹是人们对自然物像的描绘，这就是花鸟画的早期雏形～ 温馨提示：这是视频页哦 花鸟画在成长过程中的“大事件” 唐代 五代 宋代 明清 独立成科 注重写生 鼎盛时期 新高度 唐代 花鸟画成为独立画科，注重写生与写实，代表画家有画鹤名家薛稷、画马圣手韩干等人。 五代 形成“黄家富贵，徐熙野逸”两大流派，确立了工笔与写意的花鸟画类别，黄筌注重细节与富贵感，徐熙强调墨色气韵。 宋代 中国花鸟画的鼎盛时期，宋徽宗推动了中国画的发展，宋代花鸟代表作品有赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》、崔白的《寒雀图》等，体现了宋代宫廷花鸟画细致精美、富有意境的特点。 明清 明代徐渭将写意花鸟推向新高度，清代八大山人、石涛等进一步强化个性表达，形成大写意风格。 温馨提示：这是动画页哦，不是画面乱～ 温馨提示：这是视频页哦 考一考，完成以下测试题目 选一选：花鸟画史上的“花鸟画之祖”是谁？ A:边鸾 B：黄筌 C：赵佶 辨一辨：崔白是五代时期的花鸟画家。 A:错误 B:正确 崔白是宋代花鸟画家 选一选：下列不擅长花鸟画的画家是？ A:赵佶 B：徐渭 C：黄筌 D：范宽 CHINESE FLOWER-AND-BIRD PAINTING CHINESE FLOWER-AND-BIRD PAINTING 如果说山水画以结构彰显了山河气度，那么花鸟画便以笔意唤醒了万物生机。花鸟画是中国画的一个重要题材，一枝一叶将气韵生动表现的淋漓尽致，如何运用笔墨语言，将花鸟草虫等生灵表现得活灵活现、富有意趣呢？ 小结 感知笔墨—花鸟画的技法与笔墨语言 CONTENTS 1.花鸟画三大技法—工笔、写意、没骨 2.徐渭与《水墨牡丹图》 3.笔法与墨法 4.中国画的“形神兼备” 任务二 观察下列3幅作品，它们的明显区别是什么呢？ 《芙蓉锦鸡图》赵佶 《墨葡萄》徐渭 《花鸟图册》任伯年 细致工整 简洁奔放 墨色渲染 三大主要技法区别 用工整细致的笔法，一丝不苟地描写花、鸟的具体形象 工笔花鸟 用简洁概括，泼辣奔放的笔法，表现花、鸟的形象和神态 写意花鸟 摒弃线条勾勒步骤，直接用墨或色渲染，“骨”指轮廓线 没骨花鸟 辩一辩（你能分辨出下列作品所用的主要技法吗？） 黄荃《吉祥富贵图》 林椿《果熟来禽图》 齐白石《墨虾》 朱耷《 荷凫图》 恽寿平《春日桃花》 任伯年 《荷花双鸭》 工笔 写意 工笔 写意 没骨 没骨 《墨葡萄图》 技法：写意 作者：徐渭（明代） 题诗：半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中 有人称他为“东方梵高”，有人称他为大明才子，齐白石、郑板桥曾说“愿为青藤门下走狗”。 徐渭究竟是谁 ？ 完成以下学习单 徐渭《水墨牡丹图》 《水墨牡丹图》是大写意，牡丹以泼墨为之，从花头到枝叶皆以大笔点染而成。 盛放的花朵以酣畅淋漓的水墨来表现，显得愈发蓬勃、茂盛。 徐渭用笔看似不羁，墨色变化却极富节奏。花瓣内端深外端浅，花头点成后，趁湿用重墨点花蕊，恣肆、热烈的墨花和墨叶所诠释出的正是画家本人的精神品格。 徐渭《水墨牡丹图》 墨法 用墨不同 中国画的造型语言 ——笔法与墨法 笔法 用笔不同 中国画的笔法与技巧 中国画的基本用笔与基本技巧 中国画的基本技巧——勾皴擦点染 中国画的技法语言 勾 皴 擦 点 染 勾勒 （骨架） 表现 （质感） 不见笔触 （补充勾皴） 表现 （细节） 渲染 （体积感） 中国画的墨法 墨分五色—焦浓重淡清 焦 浓 重 淡 清 颜色最黑最重，毛笔直接蘸取墨汁，画出的效果黝黑发亮 墨色仅次于焦墨，笔头蘸取少量水份，虽黑但无光泽 颜色次于浓墨，笔头蘸取水分与墨色的配比相当，经过水分稀释，颜色开始变淡 颜色次于重墨，水分较多墨色偏淡，颜色滋润清透 颜色次于淡墨，水分很多墨色很淡，颜色清淡十分滋润 观看视频，了解中国画的墨法 尝试在齐白石的《虾》中找出墨法变化 焦墨 浓墨 重墨 淡墨 清墨 常用于大写意，表现枯湿浓淡的效果，大笔挥洒，尽情尽意。 泼墨法 浓淡不同的墨点出所需部分，干后再用不同的墨继续点染。 积墨法 在上层墨色未干时，继续点染，分淡破浓、浓破淡等。 破墨法 中国画的运墨方法 运墨方法 破墨法 根据所学，你能说说该图的笔墨技法吗？ 花鸟蔬果册之一 任伯年 笔法：主要用勾、点、染 鸟的身体（染） 墨法：主要用浓墨、淡墨、清墨 翅膀、头（浓墨） 喙、爪（细线勾勒） 羽毛质感（点） 腹部、植物（淡墨） 背景（清墨） 徐渭的“CP”—陈淳（青藤白阳） 陈淳，号白阳山人，是明代绘画大师，擅写意花卉，尤妙写生，淡墨浅色，后人把他同徐渭并称“青藤白阳”，代表明代中期水墨写意花鸟画的新格调。 陈淳《墨花图》共二十幅。作品用笔简洁，笔势潇洒，行笔迅疾，许多花卉草虫仅用浓淡不同的墨色绘就，却能完整地表达出物象的形状及立体效果，富有生机，具有强烈的笔墨情趣。 陈淳与徐渭并成为“青藤白阳” 辩一辩（你能分辨出下列作品所用的主要笔墨技法吗？） 朱耷《荷凫图》 李鱓《荷花图》 李可染《放牛图》 重墨 勾、染 勾、皴、擦、染 淡墨 浓墨 勾、擦、点、染 西方“荷花”VS中国“荷花” 油画《荷花》 李鱓（shan同鳝）《荷花图》 与西方绘画力求逼真不同，中国画讲究形神兼备。东晋顾恺之提出“以形写神”，将追求气韵的“神似”提升到了核心地位。 两幅作品有什么明显区别？ 中国画的形神兼备 齐白石曾经提出：“作画妙在似与不似之间， 太似为媚俗，不似为欺世。”你如何理解这句话？ 齐白石是中国近现代国画大师，擅画花鸟虫鱼、山水人物，笔墨简练生动又富意趣，风格独特鲜明，对后世绘画发展影响极为深远。 齐白石 作画太像缺少韵味，显得俗气，不像则让人看不懂，是欺骗世人，中国画要在像与不像之间，既抓住物像特点，又进行艺术加工，才能形神兼备。 “作画妙在似与不似之间， 太似为媚俗，不似为欺世。” 妙笔生花—花鸟画技法实践 CONTENTS 1.技法示范—勾勒法、点染法、没骨法 2.创作时间 3.展示与评价 任务三 用笔顺势为“勾”，用笔逆势为“勒”，用线条勾勒物象轮廓。 勾勒法 点缀景物和着色，形成墨色变化的画面 效果。 点染法 直接用墨或色作画，不用墨笔立骨，即不用墨线勾勒轮廓。 没骨法 花鸟画的笔墨语言 创作实践： 学习用勾勒法和点染法、没骨法，创作花鸟小品 勾勒法 点染法 没骨法 作业选择：创作实践（一） 根据教材与视频内容，临摹潘天寿的《水仙》 1 2 3 4 作业选择：创作实践（二） 根据图片与视频内容，临摹没骨《荷花》 许多画家都热衷于观察生活，用画笔表现身边鲜活的生灵。让我们也悉心观 察，用写意的笔法创作一幅花鸟小品来展现生活之美吧！ 作业： 通过生动形象的花鸟画，我们可以感受到中国古人对花木的钟情、对自然的崇尚。此外，中式插花也是一种彰显自然神韵、极富雅逸之趣的文化传统。请你尝试完成一件别出心裁的插花作品，用它点缀生活空间。 拓展内容——插花 谢 谢 大 家 中国绘画 的独特意蕴 人美八上·第二单元 「花鸟为伴」 CHINESE FLOWER-AND-BIRD PAINTING Lavf58.29.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 Lavf59.10.100 Lavf58.29.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf58.45.100 6b05632390ecf96c144f976fd072cae1 Lavf59.14.100 Lavf59.10.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.10.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf58.45.100 $ 《中国绘画的独特意蕴》 大单元课程设计 学科 美术 年级 八年级（上） 单元主题 中国绘画的独特意蕴 大观念 （大概念） 中国传统绘画在世界美术中自成体系，具有独树一帜的审美观念和表现形式。 基本问题 中国传统绘画中，山水意境营造、花鸟笔墨传情、人物传神写照，如何共同体现出区别于世界其他美术体系的独特审美观念与表现形式？ 课标要求 · 审美感知：赏析中国画作品，感知传统绘画意境与笔墨美，理解其重意境特质，提升对传统绘画美学的感知力。 · 艺术表现：掌握山水、花鸟、人物画基础技法，临摹小品、创作小幅作品，借传统元素展现中国传统绘画的独特风格。 · 创意实践：结合现代题材，将传统绘画元素融入数字创作，在创新中保留传统绘画核心韵味。 · 文化理解：理解传统绘画与哲学、文学的关联，明确其世界美术地位，增强文化认同与自信，树立传承意识。 单元评价要点 · 能知道山水、花鸟、人物是中国画的三个画科；能知道“六法”是中国古代品评绘画的准则，并能说出其基本含义。 · 能运用中国传统的美术品评方式分析作品的画作形制、笔墨语言、色彩构成等艺术特色；能掌握“三远”法、勾勒法、点染法、没骨法，并合理运用于中国画创作；能运用中国画的工笔或写意技法，创作花鸟画、山水画、人物画作品。 · 能理解中国画追求“以形写神”，注重表现意境和精神；能理解中国传统绘画在世界美术中自成体系，具有独树一帜的审美观念和表现方式。 单元作业 1. 绘制青绿设色山水小品； 2. 用勾勒法和点染法、没骨法，创作花鸟小品； 3. 绘制写意人物画。 学情分析 八年级上册学生已具备基础美术认知，对色彩搭配、简单绘画技巧有初步掌握，且通过历史、语文课程接触过传统文化，对传统绘画存在天然兴趣，能初步感知作品的视觉美感，但对“意境”“笔墨”等核心审美概念理解较浅。 同时，学生通过第一单元的学习，熟悉西方写实绘画的观察与表现方式，却缺乏对传统绘画“重神似轻形似”审美取向的认知，在技法实践上，对皴、擦、点、染等传统笔墨技巧的操作尚不熟练，通过针对性引导降低理解与创作难度。 单元设计思路 本单元以“中国绘画的独特意蕴”为题，整合《山水相逢》《花鸟为伴》《传神写照》三课内容开展大单元教学。 第一课《山水相逢》，通过赏析《溪山行旅图》等名作，引导学生感知“三远”法意境，结合青绿临摹实践，帮助学生建立对山水画审美与技法的基础认知。 第二课《花鸟为伴》，以《寒雀图》等作品为载体，解析勾勒、点染、没骨等技巧，尝试创作小幅作品，深化对传统花鸟画“笔墨传情”特质的理解。 第三课《传神写照》，围绕《韩熙载夜宴图》展开，探究人物画“以形写神”的理念，指导学生练习人物动态与神情刻画，帮助学生整体把握传统绘画的独特体系，提升文化认同。 从山水入门到花鸟进阶，再到人物整合，一步步带领学生走进传统绘画世界，既能掌握单画科要点，也能形成对传统绘画体系的整体理解。 单元架构 学习阶段 小问题 学习任务 第一阶段 山水相逢 山水画有怎样的风格气韵？怎样用笔墨为祖国山河立传？ · 赏析佳作，了解中国传统山水画的意境。 · 了解古人对画作的品评标准， · 绘制青绿设色山水小品。 第二阶段 花鸟为伴 如何运用笔墨语言，将花鸟草虫等生灵表现得活灵活现、富有意趣呢？ · 了解名家名作的用墨特色。； · 学习用勾勒法和点染法、没骨法，创作花鸟小品。 第三阶段 传神写照 绘制当代生活题材的人物长卷应该从哪里入手呢？我们需要掌握哪些要素？ · 赏析人物画长卷，了解人物画的布局结构 · 通过纵横、起伏、虚实、疏密的变化来表现多组人物。 · 绘制写意人物画。 学科网（北京）股份有限公司 $ 《花鸟为伴》教学设计 子课题 花鸟为伴 授课教师 XXX 授课年级 八年级 驱动问题 如何运用笔墨语言，将花鸟草虫等生灵表现得活灵活现、富有意趣，并理解花鸟画的独特意蕴与文化价值？ 教材分析 《花鸟相伴》是人美版八年级上册第二单元第二课，聚焦中国花鸟画，以“经典赏析—技法探究—创作实践”为脉络。通过《寒雀图》《水墨牡丹图》等名作，解析勾勒、点染等笔墨技法与“形神兼备”的审美追求；结合创作步骤，引导学生用勾勒法、没骨法创作花鸟小品，同时关联中式插花，深化对传统艺术文化内涵的理解，是培养学生美术核心素养的重要载体。 学情分析 八年级学生有一定美术鉴赏基础，对花鸟自然形态较熟悉，但对中国画笔墨技法（如“墨分五色”）、泼墨、破墨等知识理解较浅，创作时易陷入技法模仿，需引导其将生活观察与情感表达融入作品，提升艺术表现与文化理解能力。 教学目标 · 知道：花鸟画的定义、发展历程、三大技法（工笔、写意、没骨）、笔法墨法知识及代表画家作品。； · 理解：花鸟画“形神兼备”的审美追求，传统笔墨语言与情感表达的关联，以及花鸟画在中国画体系中的独特地位。 · 能做：精准辨别花鸟画作品及所用技法，分析作品的笔墨特点与思想内涵，运用勾勒法、点染法、没骨法创作花鸟小品。 （教学目标可以根据学校要求选择一种哦～） 核心素养目标 · 审美感知：识别花鸟画技法特征，感知笔墨之美，体会“形神兼备”的审美追求，从经典作品中感受笔墨与情感的关联，提升审美。 · 艺术表现：运用勾勒、点染等技法，合理用墨，展现花鸟形态与质感；刻画花鸟“神韵”，实现“形神兼备”，传递作品情感内涵。 · 创意实践：结合生活观察构思花鸟小品，尝试融入个人感悟，探索个性化笔墨表达。 · 文化理解：了解花鸟画发展脉络，理解其承载的传统价值观与人文精神；对比中西方花卉作品，认同中国传统绘画文化的独特性。 教学重难点 重点：掌握花鸟画的定义与发展脉络，区分工笔、写意、没骨三大技法特点，理解笔法（勾皴擦点染）与墨法（墨分五色、运墨方法）的核心知识，赏析经典花鸟画作品。 难点：领悟“形神兼备”的深层审美内涵，将笔墨技法与情感表达结合分析，熟练运用三种基础技法进行花鸟小品创作。 教学方法 作品欣赏法、问题引导法、小组讨论法、讲授法、示范法、实践法 教学过程 环节一：导入（视频+问题导入） 教师活动 1. 出示不同的中国传统绘画作品，让学生进行分类，类别为“山水画、花鸟画、人物画”，比如《千里江山图》、《溪山行旅图》、《芙蓉锦鸡图》、《虢国夫人游春图》等。 2. 分类结束后，教师总结：中国传统绘画分为人物、山水、花鸟三科，上节课我们一起学习了山水画，这节课一起来探索花鸟画的奥秘～ 3. 引入新课——《花鸟为伴》。 学生活动 1. 积极回顾国画知识，准确回答画科名称，快速融入课堂情境。 2.通过分类，对本节课学习内容产生兴趣与期待。 设计意图：通过分类环节建立与上节课的知识衔接，感受花鸟特点，激发学习兴趣，引导学生进入花鸟画的学习情境，为后续探究奠定基础。 环节二：新授（任务一：初识花鸟—花鸟画的界定与发展） 教师活动 （1） 什么是花鸟画（界定） 1. 出示传统绘画，判断是否是花鸟画，比如《写生珍禽图》、《步辇图》、《墨梅图》等，展示《五牛图》，思考是否是花鸟画。（学生有的认为是花鸟画，有的认为不是） 2. 提问：那什么是花鸟画呢？ 3. 花鸟画的界定：解开《五牛图》谜题—— · 出示《五牛图》全图及背景：“唐代韩滉的《五牛图》，中国十大传世名画之一，线条巧妙表现牛的肌肉、骨骼、神态。” · 提问：“它为什么能归为花鸟画？”引导学生讨论后总结：“花鸟画泛指以花卉、蔬果、飞禽、畜兽、鱼虫等动植物为主要表现对象的中国画科，牛属于畜兽，因此《五牛图》是花鸟画。” （2） 花鸟画的溯源与发展 1. 出示“鹳鱼石斧彩陶缸”图片：“这是花鸟画的早期雏形，鹳鸟鱼纹是古人对自然物象的描绘。”结合视频帮助学生理解花鸟画的早起雏形。 2. 按朝代梳理花鸟画发展“大事件”，结合作品讲解： · 唐代：独立成科，注重写生，代表画家薛稷（画鹤）、边鸾、韩干（画马）等人； · 五代：“黄家富贵（黄筌，细节富贵）、徐熙野逸（徐熙，墨色气韵）”两大流派，确立工笔与写意类别； · 宋代：鼎盛时期，宋徽宗推动发展，代表作品赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》、崔白《寒雀图》，特点细致精美、富意境； · 明清：明代徐渭将写意推向新高度，清代八大山人、石涛强化个性，形成大写意风格。 结合视频进一步了解花鸟画的发展史。 （3） 小测试：巩固知识 1. 选一选：花鸟画史上的“花鸟画之祖”是谁？ （A:边鸾 B：黄筌 C：赵佶） 2. 辨一辨：崔白是五代时期的花鸟画家。 （A:错误 B:正确）（明确答案：错误，崔白是宋代画家）3. 选一选：下列不擅长花鸟画的画家是？ （A:赵佶 B：徐渭 C：黄筌 D：范宽） 小结：如果说山水画以结构彰显了山河气度，那么花鸟画便以笔意唤醒了万物生机。花鸟画是中国画的一个重要题材，一枝一叶将气韵生动表现的淋漓尽致，如何运用笔墨语言，将花鸟草虫等生灵表现得活灵活现、富有意趣呢？ 学生活动 1. 认真倾听《五牛图》背景介绍，思考“是否为花鸟画”，理解花鸟画的广义界定； 2. 观看“鹳鱼石斧彩陶缸”图片与视频，跟随教师梳理各朝代花鸟画发展特点，记录代表画家与作品； 3. 积极参与小测试，独立思考作答，通过答案解析巩固花鸟画发展知识。 设计意图：以《五牛图》为切入点，直观理解花鸟画界定；按朝代梳理发展脉络，结合作品与测试，帮助学生系统掌握花鸟画历史知识，为后续技法学习奠定文化基础。 环节三：新授（任务二：感知笔墨—花鸟画的技法与笔墨语言） 教师活动 （1） 花鸟画三大技法：工笔、写意、没骨 1. 出示三幅作品对比： 赵佶《芙蓉锦鸡图》（工笔） 徐渭《墨葡萄图》（写意） 任伯年《花鸟图册》（没骨） 提问：“三幅作品的笔法、墨色有什么明显区别？” 2. 结合学生回答，逐一讲解技法特点： · 工笔花鸟：用工整细致的笔法，一丝不苟描写花鸟形象（如《芙蓉锦鸡图》的羽毛线条）； · 写意花鸟：用简洁概括、泼辣奔放的笔法，表现花鸟神态（如《墨葡萄图》的藤蔓笔触）； · 没骨花鸟：摒弃线条勾勒，直接用墨或色渲染（如《花鸟图册》的花瓣渲染）。 3. 技法辨析：出示黄荃《吉祥富贵图》、林椿《果熟来禽图》、齐白石《墨虾》、朱耷《荷凫图》、恽寿平《春日桃花》、任伯年《荷花双鸭》，引导学生判断技法 （2） 徐渭与《水墨牡丹图》 1. 出示徐渭《墨葡萄图》及题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”； 2. 讲解作品特点：“以泼墨为之，花头到枝叶用大笔点染，墨色有节奏变化（花瓣内深外浅，趁湿点花蕊），体现画家精神品格。” 3. 补充徐渭地位：“被称‘东方梵高’‘大明才子’，齐白石、郑板桥曾愿‘为青藤门下走狗’。”（结合视频了解徐渭生平，进一步了解他的作品背景） 4. 结合视频内容完成《水墨牡丹图》学习任务单。 5. 学生汇报学习结果后，教师引导学生赏析《水墨牡丹图》： · 《水墨牡丹图》是大写意，牡丹以泼墨为之，从花头到枝叶皆以大笔点染而成。 · 盛放的花朵以酣畅淋漓的水墨来表现，显得愈发蓬勃、茂盛。 · 徐渭用笔看似不羁，墨色变化却极富节奏。花瓣内端深外端浅，花头点成后，趁湿用重墨点花蕊，恣肆、热烈的墨花和墨叶所诠释出的正是画家本人的精神品格。 6. 以《水墨牡丹图》引出国画的笔法和墨法。 （3） 笔法与墨法：中国画的造型语言 1. 笔法：结合微课讲解中国画的不同笔法，“勾皴擦点染”五法及作用： · 勾：用线条勾勒轮廓； · 皴：表现山石、树身纹理（辅助山水，花鸟中可用于枝干）； · 擦：补充皴法，让画面浑厚（如枝干质感）； · 点：轻灵点画（如花瓣、苔草）； · 染：烘染颜色/墨色，丰富层次（如花瓣色彩过渡）。 2. 墨法： · 墨分五色：焦（最黑，直接蘸墨，黝黑发亮）、 · 浓（次黑，少水，无光泽） · 重（水墨相当，渐淡） · 淡（多水，滋润） · 清（极淡，近水色，如云雾）； 实践观察：出示齐白石《墨虾》，引导学生找出“墨分五色”的表现（如虾头用浓墨，虾身用淡墨） 运墨方法： · 泼墨（大写意，大笔挥洒，如徐渭作品）、 · 积墨（干后反复点染） · 破墨（趁湿点染，分浓破淡、淡破浓等）。 根据所学内容，分析任伯年的《花鸟蔬果册之一》中笔法与墨法的运用。 3. 介绍陈淳 出示代表画作，简单赏析。 （4） 中国画的“形神兼备” 1. 对比中西方作品：西方油画《荷花》（写实）与李鱓《荷花图》（写意），提问：“两者的区别是什么？”（引导答“西方求逼真，中国求神似”） 2. 讲解“以形写神”：东晋顾恺之提出，核心是追求气韵；结合齐白石名言“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，解释：“既抓物像特点，又艺术加工，才是形神兼备。” 结合齐白石作品视频进行理解。 学生活动 1. 对比观察三幅作品，主动发言分享笔法、墨色差异，理解工笔、写意、没骨的区别； 2. 参与技法辨析，判断多幅作品的技法类型，巩固技法认知； 3. 认真观看视频，倾听《水墨牡丹图》讲解，体会泼墨技法与画家情感的关联，记录徐渭的艺术地位，完成任务学习单； 4. 跟随教师学习“勾皴擦点染”和“墨分五色”，观察《墨虾》中的墨色变化，动手比划笔法动作； 5. 对比中西方荷花作品，思考“写实”与“写意”的差异，理解“形神兼备”和齐白石名言的内涵。 设计意图：通过作品对比、技法辨析、典范赏析，让学生掌握花鸟画核心技法；深入讲解笔墨语言与“形神兼备”，结合观察与思考，提升学生对花鸟画技法与审美追求的理解，为实践创作打基础。 环节四：新授（任务三：妙笔生花—花鸟画技法实践） 教师活动 （1） 技法讲解与学习：勾勒法、点染法、没骨法 1. 勾勒法：微课示范“勾”（顺势线条）与“勒”（逆势线条），以荷花花瓣为例，用细笔勾勒轮廓，强调线条流畅； 2. 点染法：示范用墨色点画花瓣、叶片，再用清水笔烘染，体现墨色过渡； 3. 没骨法：示范直接用淡墨渲染荷花花瓣，不勾轮廓，强调墨色浓淡变化表现形态。 （2） 创作时间：花鸟小品创作 1. 明确创作要求：“选择勾勒法、点染法、没骨法中的一种或多种，创作一幅简单的花鸟小品（如荷花、梅花、虾、鸟等）， 2. 注意运用‘墨分五色’和笔法，追求‘形神兼备’。” 3. 提供参考素材：潘天寿《水仙》视频与图文步骤（勾勒法参考）、没骨《荷花》（没骨法参考）图片，播放技法示范视频片段； 4. 巡回指导：观察学生创作，针对笔法、墨色运用进行个别指导（如“勾勒花瓣线条要轻，避免过粗”“点染时注意水分控制，防止晕染过度”）。 （3） 展示与评价 1. 作品展示：邀请学生将作品贴在展示板上，简要介绍自己的创作技法与思路； 2. 互评与师评： · 学生互评：“你觉得这幅作品的技法运用如何？有没有体现出花鸟的‘神韵’？” · 教师评价：肯定优点，指出改进方向，强调“形神兼备”的重要性。 拓展：结合视频理解——中式插花文化“花鸟画与中式插花都崇尚自然神韵，中式插花讲究‘虽由人作，宛自天开’，大家课后可尝试用身边的花草做简单插花，感受自然之美与艺术之美。” 课堂总结：“本节课我们认识了花鸟画的界定与发展，掌握了工笔、写意、没骨三大技法，学习了‘勾皴擦点染’和‘墨分五色’，还尝试了花鸟小品创作。希望大家课后多观察自然，用笔墨传递花鸟的生机与意趣。” 学生活动 1. 认真观看技法示范，记录关键步骤（如勾勒线条的顺逆势、点染的水分控制）； 2. 选择喜欢的花鸟题材和技法，参考素材进行创作，遇到问题主动向教师请教； 3. 积极参与作品展示，介绍自己的创作思路，客观评价同学作品，倾听教师评价，明确改进方向。 设计意图：通过直观示范让学生掌握技法操作要领，创作实践帮助学生将理论转化为能力，展示与评价环节则培养学生的表达能力与审美判断力，巩固学习成果。 教学反思与改进 本节课学生对花鸟画技法实践兴趣浓厚，多数能掌握基础技法完成小品创作。但部分学生在墨色控制（如“墨分五色”运用）和“形神兼备”表现上存在不足，且技法示范时间较紧张。 后续可增加墨法专项练习，延长示范与指导时间；同时提供更多自然观察素材，帮助学生更好地将自然形态转化为艺术形象，提升作品的“神韵”。 作业设计 1、 基础作业 1. 完善课堂创作的花鸟小品，标注所用技法（勾勒法、点染法、没骨法）； 2. 撰写50字左右的创作说明，阐述作品的题材选择与意趣。 2、 拓展作业 尝试用中式插花的方式，搭配1-2种身边的花草，拍摄照片并附20字左右的插花思路； 板书设计 花鸟为伴 1、 花鸟画的界定与发展 唐（独立）→五代（两派）→宋（鼎盛）→明清（新高度） 2、 花鸟画的技法与笔墨语言 1. 三大技法：工笔、写意、没骨 2. 笔法：勾、皴、擦、点、染 3. 墨法：墨分五色；泼墨、积墨、破墨 4. 审美：形神兼备 3、 技法实践与创作 1. 技法：勾勒法、点染法、没骨法 2. 要求：墨色运用、形神兼备 4、 拓展：中式插花 学科网（北京）股份有限公司 $