第二单元第1课山水相逢-【宅心仁猴原创课件】八年级美术上册课件+教案（人美版·新教材）

该初中美术课件围绕中国绘画三大画科展开，聚焦山水画艺术特征，通过《洛神水赋》视频关联《洛神赋图》导入，结合《溪山行旅图》等名作赏析、“三远法”“六法论”理论探究及任务单、小组互动等支架，构建从感知到实践的学习脉络。 其亮点是跨媒介融合与素养导向，用《只此青绿》视频、“三远法”连线游戏激发审美感知，通过《溪山行旅图》小组分析深化文化理解，临摹青绿山水实践提升艺术表现。学生能提升审美与创作能力，教师可高效落实核心素养教学。

《中国绘画的独特意蕴》 大单元课程设计 学科 美术 年级 八年级（上） 单元主题 中国绘画的独特意蕴 大观念 （大概念） 中国传统绘画在世界美术中自成体系，具有独树一帜的审美观念和表现形式。 基本问题 中国传统绘画中，山水意境营造、花鸟笔墨传情、人物传神写照，如何共同体现出区别于世界其他美术体系的独特审美观念与表现形式？ 课标要求 · 审美感知：赏析中国画作品，感知传统绘画意境与笔墨美，理解其重意境特质，提升对传统绘画美学的感知力。 · 艺术表现：掌握山水、花鸟、人物画基础技法，临摹小品、创作小幅作品，借传统元素展现中国传统绘画的独特风格。 · 创意实践：结合现代题材，将传统绘画元素融入数字创作，在创新中保留传统绘画核心韵味。 · 文化理解：理解传统绘画与哲学、文学的关联，明确其世界美术地位，增强文化认同与自信，树立传承意识。 单元评价要点 · 能知道山水、花鸟、人物是中国画的三个画科；能知道“六法”是中国古代品评绘画的准则，并能说出其基本含义。 · 能运用中国传统的美术品评方式分析作品的画作形制、笔墨语言、色彩构成等艺术特色；能掌握“三远”法、勾勒法、点染法、没骨法，并合理运用于中国画创作；能运用中国画的工笔或写意技法，创作花鸟画、山水画、人物画作品。 · 能理解中国画追求“以形写神”，注重表现意境和精神；能理解中国传统绘画在世界美术中自成体系，具有独树一帜的审美观念和表现方式。 单元作业 1. 绘制青绿设色山水小品； 2. 用勾勒法和点染法、没骨法，创作花鸟小品； 3. 绘制写意人物画。 学情分析 八年级上册学生已具备基础美术认知，对色彩搭配、简单绘画技巧有初步掌握，且通过历史、语文课程接触过传统文化，对传统绘画存在天然兴趣，能初步感知作品的视觉美感，但对“意境”“笔墨”等核心审美概念理解较浅。 同时，学生通过第一单元的学习，熟悉西方写实绘画的观察与表现方式，却缺乏对传统绘画“重神似轻形似”审美取向的认知，在技法实践上，对皴、擦、点、染等传统笔墨技巧的操作尚不熟练，通过针对性引导降低理解与创作难度。 单元设计思路 本单元以“中国绘画的独特意蕴”为题，整合《山水相逢》《花鸟为伴》《传神写照》三课内容开展大单元教学。 第一课《山水相逢》，通过赏析《溪山行旅图》等名作，引导学生感知“三远”法意境，结合青绿临摹实践，帮助学生建立对山水画审美与技法的基础认知。 第二课《花鸟为伴》，以《寒雀图》等作品为载体，解析勾勒、点染、没骨等技巧，尝试创作小幅作品，深化对传统花鸟画“笔墨传情”特质的理解。 第三课《传神写照》，围绕《韩熙载夜宴图》展开，探究人物画“以形写神”的理念，指导学生练习人物动态与神情刻画，帮助学生整体把握传统绘画的独特体系，提升文化认同。 从山水入门到花鸟进阶，再到人物整合，一步步带领学生走进传统绘画世界，既能掌握单画科要点，也能形成对传统绘画体系的整体理解。 单元架构 学习阶段 小问题 学习任务 第一阶段 山水相逢 山水画有怎样的风格气韵？怎样用笔墨为祖国山河立传？ · 赏析佳作，了解中国传统山水画的意境。 · 了解古人对画作的品评标准， · 绘制青绿设色山水小品。 第二阶段 花鸟为伴 如何运用笔墨语言，将花鸟草虫等生灵表现得活灵活现、富有意趣呢？ · 了解名家名作的用墨特色。； · 学习用勾勒法和点染法、没骨法，创作花鸟小品。 第三阶段 传神写照 绘制当代生活题材的人物长卷应该从哪里入手呢？我们需要掌握哪些要素？ · 赏析人物画长卷，了解人物画的布局结构 · 通过纵横、起伏、虚实、疏密的变化来表现多组人物。 · 绘制写意人物画。 学科网（北京）股份有限公司 $ 观看视频《洛神水赋》，思考这段舞蹈展现了哪幅古画的场景？ 《洛神赋图》 1 《洛神赋图》由多个故事情节组合而成，描绘了曹植在洛水边同洛水女神相遇又离别的情景，构图连贯，人物安排疏密得宜。中国画鲜明的风格特色在世界艺苑中独树一帜，中国画体系除人物画外还有山水、花鸟两大画科，本单元我们将从三大画科出发，多方面赏析中国画的艺术特征。 《洛神赋图》东晋 顾恺之 2 中国绘画 的独特意蕴 在本单元，我们将从山水画、花鸟画、人物画三个画科出发，深入学习中国画的表现方法，并临摹名作、开展创作，用隽永的笔意勾勒新时代的美好画卷。 第二单元 中国绘画的独特意蕴 人美版八年级上册·第二单元：中国绘画的独特意蕴 单 元 架 构 大观念（大概念） 中国传统绘画在世界美术中自成体系，具有独树一帜的审美观念和表现形式。 单元课时 小问题 学习任务 山水相逢 山水画有怎样的风格气韵？怎样用笔墨为祖国山河立传？ 赏析佳作，了解中国传统山水画的意境。 了解古人对画作的品评标准， 绘制青绿设色山水小品。 花鸟为伴 如何运用笔墨语言，将花鸟草虫等生灵表现得活灵活现、富有意趣呢？ 了解名家名作的用墨特色。； 学习用勾勒法和点染法、没骨法，创作花鸟小品。 传神写照 绘制当代生活题材的人物长卷应该从哪 里入手呢？我们需要掌握哪些要素？   赏析人物画长卷，了解人物画的布局结构   通过纵横、起伏、虚实、疏密的变化来表现多组人物。 绘制写意人物画。 4 思考画中人物在做什么？画中谁是明皇？ 《明皇幸蜀图》李昭道 李隆基 三花马 红袍 （三花马为唐朝皇室标志） 安史之乱 5 画家是怎样将人物故事与山水融合在一起的呢？这幅画中的山水不是人物背景，而是以丰富的布局，多变的笔墨，呈现出气象万千的格调，这节课，我们一起探究中国山水画的艺术特点～ 《明皇幸蜀图》唐 李昭道 6 山水相逢 第二单元—中国绘画的独特意蕴 山水相逢 “外师造化，中得心源。”中国山水画流传千载，以丰富的布局形式、多变的笔墨技法彰显出海纳百川、气象万千的审美格调。历朝历代画坛涌现出众多名家，他们为山水画赋予了怎样的风格气蕴？他们笔下的山河和我们眼中的山河有何不同？我们又该如何用笔墨为祖国山河立传？ 授课：宅心仁猴 任务一 CONTENTS 品画悟境——赏析佳作 ，体会山水意境 外师造化，中得心源 自主学习任务单 “画家朋友圈”初印象 8 王蒙 我爱大自然～ 今天 耗时多日画《葛稚川移居图》，山石层层叠叠，就像我心中装的那些山水故事～墨要浓，笔要密，才够味儿！ #元人笔墨 #师法自然 钱选 学无止境！ 今天 试了幅青绿山水，石绿铺山头，石青染山脚，很亮堂。 #青绿山水 #心有所感 马远 天之一崖，海之一角 今天 今日得《高士独坐图》，删了好多杂景，就留一角山水配高士。 #南宋一角 #画外有意 看完大师们的朋友圈，你对哪幅画最感兴趣？ 一起刷刷朋友圈吧～ 9 根据教材内容，尝试深入探究作品，并完成任务单 欣赏下面三幅美术作品—— 王蒙《葛稚川移居图》 马远《高士独坐图》 钱选《浮玉山居图》 10 结合教材内容根据表格提示学习三幅作品 作品名称 《葛稚川移居图》 《高士独坐图》 《浮玉山居图》 画面内容 画面有哪些元素，如：山石、人物、树木、云雾、小路等。 画面表现力 可以从画面的构图、笔墨两方面出发进行深入研究。 画面氛围 这些元素的组合给画面营造出什么样的意境？ 自主学习任务单～ 11 构图与笔墨：构图为全景式，以山水为主体，尽显山势之雄奇、流泉之灵动；笔墨苍润浑厚，干湿皴擦并用，笔力遒劲。 葛稚川移居图（中国画） 元  王蒙  意境：隐逸高远，以幽深林壑与隐士风骨，寄寓超脱尘俗、归隐求道的文人理想。 内容：东晋道士葛洪举家迁居的情景。葛洪身着道袍，手执木杖，回首凝视妻子。 12 马远 宋 《高士独坐图》 构图与笔墨：边角截景，形成空灵深远的视觉张力；笔墨刚劲简括，尽显南宋院体特征。 意境：孤傲清寂，临江观涛，以渔樵的身份寄托山水、享受自由之乐的人生理想。 内容：山石斜出、老树虬曲占据画面一隅，留白处烟波浩渺。 13 浮玉山居图（中国画）  元  钱选 构图与笔墨：构图平远疏朗，营造出空灵静谧的山水空间；整体笔调清新脱俗，具文人画意趣。 意境：隐逸闲适，画家避世隐居、寄情山水的淡泊心境与理想追求。 内容：山峦层叠延展，屋舍掩映于林麓之间，留白处烟岚浮动。 14 VS VS VS 自然山水真实存在，画中山水是艺术创作。 自然山水客观实景，画中山水主观提炼。 自然山水无限细节，画中山水取舍概括。 自然山水 VS 画中山水（你觉得有什么不同？） 15 画家既没有完全脱离自然，画中依然有山、水、树、人等，又没有一模一样的复制自然，构图又取舍，笔墨有个性，意境有偏向。古人张璪用“外师造化，中得心源”概括了这种绘画理念。 16 《山水图》 唐 张璪 观看视频，思考“外师造化，中得心源”的含义 外师造化，中得心源——唐 张璪 17 以自然为师，通过观察体悟山川草木的形态与气韵，积累创作素材。 外师造化，中得心源 外师造化 将自然物象经主观情思熔铸，形成既源于现实又超越实景的艺术表达，体现“物我交融”的审美境界。 中得心源 强调自然（造化）与心灵（心源）的辩证统一，反对机械模仿或纯粹臆造，追求“形神兼备”。 主客合一 山水画是人与自然的精神共鸣，通过笔墨传递“天人合一”的哲学观，使画面成为画家生命体验与宇宙意识的载体。 天人对话 18 任务二 CONTENTS 山水章法·了解品评标准,学习布局方式 六法论·谢赫《古画品录》 三远法·郭熙《林泉高致》 19 看同样的风景，站的位置看的方向不一样，看到的画面完全不同 大家爬山时，每次看风景的角度都一样吗？ 说说你在山的不同位置的感觉吧～ 高、陡峭、眼前山 视野宽、有层次 开阔辽远 20 试着把下面3种视角放在合适的作品下方吧～ 《溪山行旅图》范宽 《渔庄秋霁图》倪瓒 《青卞隐居图》王蒙 大家找的视角就是北宋画家郭熙总结的“三远法” 由近窥远 仰观崇山 平视远望 21 “三远法” 北宋 郭熙《林泉高致》 自山下而仰山巅谓之高远 自山前而窥山后谓之深远 自山前而窥山后谓之平远 22 游戏时间到～连一连 高远 平远 深远 《渔庄秋霁图》 倪瓒 《早春图》 郭熙 《万壑松风图》 李唐 《六君子图》 倪瓒 《雪山萧寺图》 范宽 《葛稚川移居图》 王蒙 23 从“三远法”到“六法论” “三远法”是中国画对构图和透视的安排，是出于“经营位置”的考虑，而“经营位置”是南齐谢赫在《古画品录》中提出的绘画“六法”之一，那么，“六法”究竟指哪“六法”呢？ “六法”相当于谢赫给画家列了一份“评分标准”，今天我们也来当“绘画评委”，看看一幅好画要满足哪些条件？ 骨法用笔 气韵生动 随类赋彩 应物象形 传移摩写 经营位置 24 气韵生动（核心） 气韵生动 表现对象内在的精神气质与性格特征，使画面生动。 大家觉得这两幅画，哪幅画更符合“气韵生动”的核心要求？为什么？ 雄浑壮阔 巍峨厚重 千篇一律 缺少气韵 25 大家觉得这两幅画，哪幅画更符合“骨法用笔”？为什么？ 线条表现江南 温润质感 僵硬软弱 缺乏骨力 骨法用笔 骨法用笔 以笔墨的形式刻画对象的外在容貌与骨相特征。 26 大家觉得这两幅画，哪幅画更符合“应物象形”？为什么？ 应物象形 应物象形 按照客观对象所具有的基本形态进行描绘。 江南山水 真实形态 违背自然真实 样貌 27 随类赋彩 随类赋彩 根据不同对象，选择合适的颜色进行创作。 大家觉得这两幅画，哪幅画更符合“随类赋彩”的核心要求？为什么？ 近浓远淡 锦绣山河 突兀杂乱 色调怪异 28 经营位置 经营位置 精心考虑画面的整体构图和空间布局关系。 大家觉得这两幅画，哪幅画更符合“经营位置”的核心要求？为什么？ 互相呼应 层次分明 构图混乱 经营失当 29 传移摹写 临摹名家名作，参照经典图式，学习前人技法。 传移摹写 30 学习任务单 分析纬度 小组任务 三远法 （以高远为核心） 1.画中哪些元素强化了主峰“高远”？ 2.这种布局给你怎么样的视觉感受？ 六法论 线条皴法 1.画面哪些元素让山水“活”起来了？（气韵生动） 2.画家的笔墨技法有什么特征？（骨法用笔、应物象形） 3.近景、中景、远景都是怎么样安排的？（经营位置） 小组探究：结合“三远法”与“六法论”，对《溪山行旅图》进行解读 31 《溪山行旅图》是绢本水墨画，现藏台北故宫博物院，是范宽的代表作。 《溪山行旅图》 北宋 范宽 这幅画被称为“宋代山水第一神品”，是后世学习北方山水的范本；完美体现了北宋山水画‘雄浑壮阔、重气势’的特点；把“三远法”中的高远用到了极致，又符合谢赫“六法论”的审美标准，是技法与意境结合的典范。 简介 地位 32 观看视频，了解《溪山行旅图》的画面内容 33 学习任务单 学习任务单 分析难度 画面体现 三远法 （以高远为核心） 元素 占据画面三分之二的主峰；近景的人、石、树强烈大小对比 感受 主峰雄伟厚重，有强烈的压迫感；对自然的敬畏 六法论 线条皴法 气韵生动 主峰间的瀑布、松树、行旅者、留白，都让山水活了起来 骨法用笔 应物象形 山石用雨点皴，线条刚劲有力；符合太行山一带的山石质感 经营位置 近景实、中景重、远景虚，层次分明，主次清晰 34 中国山水画的“三远法”与“六法论”，是古人智慧的结晶，《溪山行旅图》借三远法营造雄浑高远之境，借六法论尽显笔墨精妙，不仅展现出人与自然的和谐交融，也体现了古人对大自然的尊重与独特的精神追求。 从“三远法”到“六法论” 小结 35 任务三 CONTENTS 笔墨实践·绘制青绿山水小品 创作实践 青绿山水绘画步骤 青绿山水与水墨山水 36 青绿山水 青绿山水 水墨山水 水墨山水 赏析下列作品，思考他们在设色方面有何区别？ 37 中国山水画的两大类别——水墨、青绿 山水画 水墨山水 青绿山水 代表画家及作品 范宽 黄公望 王维 沈周 《溪山行旅图》 《辋川图》 《富春山居图》 《庐山高图》 大青绿 小青绿 李思训 《江帆楼阁图》 王希孟 《千里江山图》 赵伯驹 《江山秋色图》 仇英 《莲溪鱼隐图》 38 赏析青绿山水作品 《江帆楼阁图》 李思训 《千里江山图》 王希孟 青绿山水是如何创作的 ？ 《莲溪鱼隐图》 仇英 《江山秋色图》 赵伯驹 39 青绿山水的创作步骤 01 ｜起稿 02｜皴擦 03｜染墨 04｜设色 05｜提染与调整 40 观看视频，学习青绿山水的绘画技法 41 1构图简洁：简单山水元素： 2皴法适用：选取简单皴法： 3色彩明快：清新明亮的特点。 绘制青绿设色山水小品～ 作业要求 作业内容 请用“青绿山水”的设色手法画一幅山水小品。 42 锦囊妙计——灵感库 43 题画诗 题画诗是在中国画空白处题写的诗歌它融合诗、书、画三者之美，构成中国画独特艺术特色。 画论是关于绘画的理论著作或论述，涵盖创作技法、审美原则、风格流派等，是绘画实践的总结与指导，如中国古代的《画品》《林泉高致》等，对中国绘画的发展影响极大。 题跋是指写在字画前后的文字。“题”在前面，“跋”在后面，内容多为品评、鉴赏、记事等，是中国传统艺术中重要的文化载体。 美术和其他艺术形式在本质上是相通的 你知道山水还可以用什么艺术表现形式呢？ 文学 画论 题跋 44 观看视频，欣赏山水画的舞蹈表现形式 《只此青绿》 《千里江山图》 45 中国画承载着千年文化的底蕴与精神，以独特的魅力传递着对自然的敬畏与热爱，追求 “天人合一” 之境。希望同学们通过这堂课，能感悟中国画的精神，传承这份东方艺术的独特魅力。 《山水相逢》总结 总结 46 谢谢大家 第二单元—中国绘画的独特意蕴 谢谢大家 “外师造化，中得心源。”中国山水画流传千载，以丰富的布局形式、多变的笔墨技法彰显出海纳百川、气象万千的审美格调。历朝历代画坛涌现出众多名家，他们为山水画赋予了怎样的风格气蕴？他们笔下的山河和我们眼中的山河有何不同？我们又该如何用笔墨为祖国山河立传？ 授课：宅心仁猴 Lavf59.14.100 Lavf58.29.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 $ 《中国绘画的独特意蕴》教学设计 子课题 中国绘画的独特意蕴 授课教师 XXX 授课年级 八年级 驱动问题 山水画有怎样的风格气韵？怎样用笔墨为祖国山河立传？ 教学目标 · 知道：中国传统山水画的意境特点、“外师造化，中得心源”理念、“三远法”“六法论”及青绿山水创作步骤； · 理解：山水画与自然山水的区别，“三远法”“六法论”对山水画创作的意义，以及中国画与文学、舞蹈等艺术形式的关联。 · 能做：能赏析《葛稚川移居图》《高士独坐图》等山水名作，运用“三远法”“六法论”分析《溪山行旅图》，并绘制青绿设色山水小品。 教学重难点 重点：赏析山水名作理解意境，掌握“三远法”“六法论”核心内容，学会青绿山水创作步骤并绘制小品； 难点：理解“外师造化，中得心源”的深层内涵，运用“三远法”“六法论”精准分析作品，在创作中体现山水画韵味。 教学方法 作品欣赏法、问题引导法、小组讨论法、实践法、讲授法等 教学过程 环节一：导入（视频+问题导入） 教师活动 1. 播放舞蹈视频《洛神水赋》，提问学生：“这段舞蹈展现了哪幅古画的场景？”引导学生回答《洛神赋图》。 2. 介绍《洛神赋图》（东晋顾恺之）：由多个故事情节组成，描绘曹植与洛水女神相遇离别情景，构图连贯、人物疏密得当，引出中国画体系含山水、花鸟、人物三大画科，点明本单元主题“中国绘画的独特意蕴”。 3. 展示《明皇幸蜀图》（唐李昭道），提问：“思考画中人物在做什么？画中谁是明皇？”引导学生识别李隆基（着红袍，骑三花马，三花马为唐朝皇室标志），结合“安史之乱”背景，再问：“画家是怎样将人物故事与山水融合在一起的？”引出本课课题——《山水相逢》。 学生活动 1. 观看《洛神水赋》视频，积极思考并回答视频关联的古画名称，认真倾听《洛神赋图》介绍，了解画面内容与中国画体系。 2. 观察《明皇幸蜀图》，识别画中明皇及人物活动，结合“安史之乱”背景，思考山水与人物故事的融合方式，跟随教师思路进入本课学习。 设计意图：通过《洛神水赋》视频与《洛神赋图》关联，直观激发学生兴趣，引入中国画体系；借助《明皇幸蜀图》的提问与背景介绍，引导学生关注山水与人物故事的融合，自然引出本课课题，为后续学习铺垫 。 环节二：新授（任务一：品画悟境——赏析佳作 ，体会山水意境） 教师活动 （1） “画家朋友圈”初印象 引导学生赏析山水名作 1. 展示模拟“画家朋友圈”： · 王蒙——“耗时多日画《葛稚川移居图》，山石层层叠叠，墨要浓，笔要密，才够味儿！#元人笔墨 #师法自然”，配图《葛稚川移居图》。 · 钱选：“试了幅青绿山水，石绿铺山头，石青染山脚，很亮堂。#青绿山水 #心有所感”，配图《浮玉山居图》。 · 马远：“今日得《高士独坐图》，删了好多杂景，就留一角山水配高士。#南宋一角 #画外有意”，配图《高士独坐图》。 提问学生：“看完大师们的朋友圈，你对哪幅画最感兴趣？” 2. 发放自主学习任务单 引导学生结合教材，从“画面内容”“画面表现力（构图、笔墨）”“画面氛围（意境）”赏析《葛稚川移居图》《高士独坐图》《浮玉山居图》。 学生回答后，教师带领学生总结三幅作品特点： · 《葛稚川移居图》（元·王蒙）：内容为东晋道士葛洪举家迁居情景，构图全景式，笔墨苍润浑厚、干湿皴擦并用，意境隐逸高远。 · 《高士独坐图》（宋·马远）：内容为山石斜出、老树虬曲，留白处烟波浩渺，构图边角截景，笔墨刚劲简括，意境孤傲清寂。 · 《浮玉山居图》（元·钱选）：内容为山峦层叠、屋舍掩映，构图平远疏朗，笔调清新脱俗，意境隐逸闲适。 （2） 自然山水VS画中山水 对比自然山水与画中山水，引出“外师造化，中得心源 1. 提问：“自然山水与画中山水有什么不同？”引导学生总结：自然山水是客观实景、无限细节，画中山水是艺术创作、主观提炼、取舍概括。 2. 播放《山水图》（唐·张璪）及其相关视频，讲解“外师造化，中得心源”含义： · 外师造化：以自然为师，观察体悟山川草木形态与气韵，积累素材。 · 中得心源：将自然物象经主观情思熔铸，形成超越实景的艺术表达。 · 主客合一：强调自然与心灵辩证统一，追求“形神兼备”，体现“天人合一”哲学观。 · 天人对话：山水画是人与自然的精神共鸣，通过笔墨传递“天人合一”的哲学观，使画面成为画家生命体验与宇宙意识的载体。 学生活动 1. 观看“画家朋友圈”内容，积极分享感兴趣的画作及原因，结合自主学习任务单，从“画面内容”“构图笔墨”“意境”三方面分析《葛稚川移居图》《高士独坐图》《浮玉山居图》，记录分析结果并小组内交流。 2. 观察自然山水与画中山水对比图，主动思考二者差异，总结核心区别；观看《山水图》解读视频，认真倾听“外师造化，中得心源”的讲解，标记关键要点，尝试用自己的话复述理念内涵。 设计意图：通过“画家朋友圈”的趣味形式，降低学生赏析名作的门槛，激发学习兴趣；借助自主学习任务单，引导学生系统分析画作，培养观察与分析能力；对比自然与画中山水、解读“外师造化，中得心源”，帮助学生理解山水画创作的核心理念，为后续学习品评标准奠定基础 。 环节三：新授（任务二：山水章法·了解品评标准,学习布局方式） 教师活动 （1） “三远法” （北宋·郭熙《林泉高致》） 1. 提问：“大家爬山时，在山的不同位置看风景，感觉有什么不同？”引导学生说出“高、陡峭”“视野宽、有层次”“开阔辽远”等感受，引出“三远法”。 2. 呈现《溪山行旅图》（范宽）、《渔庄秋霁图》（倪瓒）、《青卞隐居图》（王蒙），让学生将画作与“高远”“深远”“平远”对应 3. 讲解“三远法”定义及对应视角： · 高远：自山下而仰山巅，视角为“仰观崇山”，营造雄伟厚重之感； · 深远：自山前而窥山后，视角为“由近窥远”，营造深邃层次之感； · 平远：自近山而望远山，视角为“平视远望”，营造开阔辽远之感。 4. 开展“连一连”游戏： 高远：《早春图》、《雪山萧寺图》； 深远：《万壑松风图》《葛稚川移居图》； 平远：《渔庄秋霁图》、《六君子图》。 （2） “六法论” （南齐·谢赫《古画品录》） 1. 说明“六法论”是中国画品评标准，讲解六法内涵及核心： · 气韵生动（核心）：表现对象内在精神气质，使画面生动； · 骨法用笔：以笔墨刻画对象外在骨相，线条有骨力； · 应物象形：按客观对象基本形态描绘，符合自然真实； · 随类赋彩：根据对象类别选择合适颜色，色调和谐； · 经营位置：精心设计画面构图与空间布局，层次分明； · 传移摹写：临摹名家名作，学习前人技法。 同时开展“绘画评委”活动：呈现两组对比图（“气韵生动”：雄浑壮阔山水vs千篇一律山水；“骨法用笔”：线条温润山水vs僵硬软弱山水等），让学生判断哪幅符合对应“法”，并说明理由。 （3） 小组探究 结合学习单，用“三远法”与“六法论”分析《溪山行旅图》（北宋·范宽） 1. 介绍《溪山行旅图》：绢本水墨画，现藏台北故宫博物院，为“宋代山水第一神品”，体现北宋山水画“雄浑壮阔、重气势”特点，是“三远法”与“六法论”结合的典范。 2. 播放《溪山行旅图》画面内容解读视频后，学生结合学习任务单进行汇报，教师总结： 3.小结：中国山水画的“三远法”与“六法论”，是古人智慧的结晶，《溪山行旅图》借三远法营造雄浑高远之境，借六法论尽显笔墨精妙，不仅展现出人与自然的和谐交融，也体现了古人对大自然的尊重与独特的精神追求。 学生活动 1. 结合爬山经历，分享不同位置看风景的感受，认真倾听“三远法”讲解，记录“高远”“深远”“平远”的定义与视角；积极参与“连一连”游戏，将画作与“三远”对应，核对答案时纠正错误认知。 2. 理解“六法论”是品评标准，标记六法内涵及核心“气韵生动”；在“绘画评委”活动中，仔细观察对比图，判断符合对应“法”的画作，清晰表达判断理由，如“雄浑壮阔的山水有精神气质，符合‘气韵生动’”。 3. 观看《溪山行旅图》解读视频，小组合作完成学习任务单，从“三远法”“六法论”维度分析画面元素与内涵，派代表汇报，倾听其他小组观点，补充完善自身分析。 设计意图：通过结合生活经验引入“三远法”，降低理解难度；“连一连”游戏与“绘画评委”活动，增强学习趣味性，帮助学生巩固“三远法”“六法论”知识；小组探究分析《溪山行旅图》，让学生将理论与实践结合，提升作品分析能力，深化对传统山水画章法的认知 。 环节四：新授（任务三：笔墨实践·绘制青绿山水小品） 教师活动 （一）区分山水画种类 1. 呈现水墨山水（如《溪山行旅图》《富春山居图》）与青绿山水（如《江帆楼阁图》《千里江山图》）作品，提问：“赏析这些作品，思考它们在设色方面有何区别？” 引导学生总结： 水墨山水：以墨色为主，通过墨的浓淡表现层次； 青绿山水：以石青、石绿等矿物颜料为主，色彩鲜亮明快。 2.介绍青绿山水分类及代表作品： 大青绿：色彩浓艳厚重，代表作品《江帆楼阁图》（李思训）、《千里江山图》（王希孟）； 小青绿：色彩清雅淡丽，代表作品《江山秋色图》（赵伯驹）、《莲溪鱼隐图》（仇英）。 （二）讲解青绿山水创作步骤 1. 播放青绿山水绘画技法视频，同步讲解步骤： 01 起稿：用淡墨勾勒山水、树木、屋舍等元素轮廓； 02 皴擦：用合适皴法（如披麻皴）表现山石纹理； 03 染墨：根据画面层次，用淡墨分近、中、远景染出明暗； 04 设色：先染赭石色打底，再用石绿铺山头、石青染山脚，色彩由浅入深； 05 提染与调整：用浓色提亮关键部位，修正细节，完善画面。 （3） 布置青绿山水小品创作任务 1. 明确作业要求： 构图简洁：选取简单山水元素（如远山、近树、小溪）；皴法适用：选用披麻皴、雨点皴等简单皴法；色彩明快：遵循青绿山水设色规律，体现清新明亮特点。 2. 提供“灵感库”：展示简化的山水元素参考图、设色范例，巡回指导学生创作，及时解决学生在起稿、设色中遇到的问题（如线条勾勒不流畅、色彩叠加过厚）。 （四）山水画的其他艺术表现形式 介绍中国画与文学的关联 1. 讲解题画诗、画论、题跋的概念：- 题画诗：在中国画空白处题写的诗歌，融合诗、书、画之美； 画论：关于绘画的理论著作（如《画品》《林泉高致》），指导绘画实践； 题跋：写在字画前后的品评、鉴赏文字，“题”在前，“跋”在后。 2. 展示带有题画诗或题跋的山水作品（如黄公望题跋的画作），引导学生体会文学与绘画的融合之美。 3. 欣赏中国画的舞蹈表现形式 播放舞蹈《只此青绿》片段（以《千里江山图》为灵感），提问：“这段舞蹈如何展现《千里江山图》的意境？”引导学生观察舞蹈动作、服饰色彩与画作的关联。 总结：中国画与文学、舞蹈等艺术形式本质相通，共同承载中华传统文化精神，传递“天人合一”的理念。 学生活动 1. 观察水墨山水与青绿山水作品，对比设色差异，积极回答总结两者区别；倾听青绿山水分类及代表作品介绍，记录大、小青绿的特点与对应名作。 2. 观看青绿山水绘画视频，专注学习创作步骤，标记起稿、皴擦、染墨、设色、调整的关键要点；尝试复述步骤，确保理解每一步操作要求。 3. 参考“灵感库”素材，确定自身小品的山水元素与构图，按照创作步骤绘制青绿山水小品；遇到问题及时向教师请教，不断调整画面细节，力求符合作业要求。 4. 认真倾听题画诗、画论、题跋的概念讲解，观察带有题画诗或题跋的作品，小组讨论文学元素如何丰富绘画的文化内涵，分享讨论感悟。 5. 观看《只此青绿》舞蹈片段，专注观察舞蹈动作（如“青绿腰”）、服饰色彩（石青、石绿）与《千里江山图》的呼应之处，积极回答教师提问，理解不同艺术形式对中国画意境的诠释。 设计意图：通过对比水墨与青绿山水，帮助学生明确青绿山水的设色特点；讲解创作步骤与提供“灵感库”，为学生实践提供清晰指引，降低创作难度；巡回指导能及时解决学生问题，保障青绿山水小品创作顺利开展，提升学生的绘画实践能力；关联文学、舞蹈等艺术形式，打破单一艺术门类的界限，让学生从多角度感受中国画的文化魅力。 教学反思与改进 本课通过趣味导入、名作赏析、理论学习、实践创作及跨艺术关联，激发学生学习兴趣，多数学生能掌握“三远法”“六法论”基础内容并完成青绿小品。 但部分学生在“外师造化，中得心源”的深层理解上仍有不足，且设色时色彩过渡不够自然。后续可增加自然观察实践环节，让学生实地感受山水形态；增设色彩过渡技法微课，帮助学生提升设色能力，让教学更贴合学生认知与实践需求 。 作业设计 1. 基础作业：完善课堂创作的青绿山水小品； 2. 拓展作业：选择一幅自己喜欢的山水画名作（如《千里江山图》），撰写200字左右的赏析短文，分析其构图、笔墨或意境。 板书设计 中国绘画的独特意蕴 1.核心理念 “外师造化，中得心源” 2.品评与布局 谢赫“六法伦”，郭熙“三远法” 3.山水画分类 水墨、青绿——大青绿、小青绿 4.文化关联 文学、舞蹈等 中国山水画——天人合一，传承东方艺术 学科网（北京）股份有限公司 $