第四单元第1课身临其境-【宅心仁猴原创课件】新教材七年级美术上册课件+教案（人教版2024）

《情境交融——舞台美术设计》 大单元课程设计 学科 美术 年级 七年级 单元主题 情境交融——舞台美术设计 大观念 （大概念） 舞台美术是生活与艺术的结合 基本问题 舞台美术设计在戏剧艺术中有何作用？ 单元目标 · 了解舞台美术设计的概念，知道舞台布景和戏曲角色装扮的设计要素，以及它们在戏剧艺术中的作用； · 体会舞台美术设计在戏剧艺术中的作用，理解舞台美术是生活与艺术的结合，形成正确的审美观、价值观，增强文化自信； · 运用多样化的材料，设计、制作舞台布景模型和戏曲角色造型，并组合展示。 课标要求 · 审美感知：感知舞台美术设计诸元素，深入体会其于戏曲艺术独特审美韵味与情感表达。 · 创意实践：熟练运用丰富多样材料，大胆创新设计制作舞台布景与戏曲角色造型并巧妙组合展示。 · 文化理解：深刻理解舞台美术融合舞台生活与艺术内涵，在戏曲文化语境中增强文化自信与认同。 · 艺术表现：精准了解舞台美术设计概念与要素，以多元形式有效呈现其在戏曲中的艺术表现效果。 单元评价要点 · 能知道中国传统戏剧舞台布景的主要特点，体会舞台美术的独特魅力； · 能运用所学的舞台美术设计知识，制作舞台布景模型和戏曲角色造型与道具； · 能理解“舞台美术是生活与艺术的结合”。 单元作业 为本次单元学习设计一份综合性作业：用废旧材料制作舞台布景模型；制作不同类型的角色造型、道具，并与舞台布景组合展示。 学情分析 学生对戏曲舞台美术有一定好奇，但知识储备不足。其形象思维活跃，有创造力，能在欣赏中感知美，却难以深入理解文化内涵。动手实践热情高，但技巧欠缺。教学需激发兴趣，引导探究，强化技法训练，促进文化理解与审美提升。 单元设计思路 本单元以“情境交融——舞台美术设计”为主题，采用大单元教学模式整合教学，分为“身临其境”“活灵活现”二课。 “身临其境”紧扣戏曲与话剧舞台布景，通过赏析丰富多样的经典作品，了解布景设计的关键要素，理解其在营造舞台氛围、推动情感表达方面的重要作用，引导学生深入观察生活与艺术之间的紧密联系，着力培养学生的审美感知能力，使其能敏锐捕捉舞台美术中的美学元素；“活灵活现”聚焦戏曲角色装扮，通过深度剖析不同角色行当、细致入微的装扮以及道具的巧妙运用，从多维度解读角色塑造与剧情演绎的内在逻辑，借助实践操作环节，让学生亲自动手设计制作，强化对知识的理解与运用。 两课相辅相成，共同构建起学生对舞台美术设计的全面认知体系，使学生在审美感知上更敏锐，创意实践中更具想象力，文化理解里更有深度，艺术表现上更趋成熟，从而深入领略舞台美术的独特魅力，有效增强文化自信与艺术创造力。 单元架构 学习阶段 小问题 学习任务 第一阶段 身临其境 （2课时） 舞台布景是怎样营造故事情境，传递剧情信息的？ · 欣赏戏曲中的舞台布景设计，思考它们是如何传承与创新的； · 欣赏话剧舞台布景，体会舞台布景设计如何反应现实生活； · 学习舞台布景的相关知识及设计方法。 第二阶段 活灵活现（2课时） 戏曲中的角色是如何通过服装和道具塑造的？ · 探究某一角色行当的戏服装扮是如何表现人物特征的； · 分析戏曲演员是如何通过装扮和道具塑造角色和演绎剧情的； · 综合运用各种工具和材料，设计并制作一个戏曲角色造型。 学科网（北京）股份有限公司 $ 《身临其境》教学设计 子课题 舞台美术设计——身临其境 授课教师 XXX 授课年级 七年级 驱动问题 舞台布景是怎样营造故事情境，传递剧情信息的？ 教学目标 知道：了解舞台美术设计基本知识，知道舞台布景设计的作用和设计要素； 理解：感受舞台布景设计的魅力，体会其在戏剧艺术中的重要性，理解舞台美术是生活与艺术的结合； 能做：学习舞台布景的特点、设计方法，小组合作，用废旧材料制作舞台布景模型。 教学重难点 重点：了解舞台美术设计的基本知识，体会舞台布景在戏剧演出中所起的重要作用，设计制作一个有特色的舞台布景模型。 难点：根据戏剧类型和剧本内容，设计与之相协调的舞台布景，并用废旧材料制作舞台布景模型。 教学方法 情境教学法、欣赏分析法、对比教学法、讲授法等 教学过程 环节一：导入（情景导入） 教师活动 1. 出示《雷雨》话剧的不同剧照，对比两幅图片，观察舞台环境的不同。学生回答后，教师总结并引出本单元的单元主题：情境交融——舞台美术设计。 2. 播放话剧《茶馆》片段，学生教师共同观看，观看后教师简要介绍话剧主要内容，并提问学生：说说让你印象深刻的舞台画面和你对该片段的感受？ 你觉得话剧中的哪些地方让你感觉走进了北京老茶馆？ 3. 学生回答后，教师总结并引入本课课题——《身临其境》 学生活动 1. 仔细对比，踊跃发言，描述舞台的差异。 2. 认真观看，积极分享印象深刻的画面。 设计意图：通过展示不同话剧剧照和播放话剧片段，引导学生观察对比和思考，旨在激发学生对舞台美术的兴趣，培养其观察力和感受力。让学生主动发现舞台环境的特点，感受话剧魅力，为后续深入学习舞台美术设计奠定基础。 环节二：新授（任务一：舞台美术设计的基本知识） 教师活动 （1） 舞台布景是什么？ 结合话剧片段说说舞台布景是什么？ 教师：结合话剧《茶馆》与不同的戏剧剧照，引导学生思考并总结舞台布景的概念。 学生：表达自己的观点，教师进行总结——舞台布景是戏剧表演中不可或缺的部分，舞台布景是为舞台演出打造的视觉环境。它通过道具、背景、灯光等元素的组合，营造出故事所需的场景氛围，或华丽精美，或质朴简约，辅助演员表演，增强戏剧感染力，让观众更好地代入剧情。 （2） 舞台布景的起源和发展 1. 舞台布景的起源可追溯到古希腊戏剧； 2. 中世纪的舞台布景华丽精致、空间多变、融合多元； 3. 从元代壁画中的幕幔可以看出，中国的戏曲表演很早就开始运用舞台布景了。 4. 现代舞台布景设计 （3） 舞台美术设计包含哪些基本元素 结合不同的舞台效果，小组探究——成功的舞台美术设计包含哪些基本元素？ 教师：出示不同的戏曲和话剧布景，引导学生思考讨论舞台美术设计的基本元素。 学生小组汇报成果，教师出示不同的戏剧剧照，直观的引导学生了解舞台美术设计的不同元素。 1. 出示《茶馆》和《霸王别姬》体会戏剧中人物装扮的不同； 2. 出示《雷雨》和戏曲布景体会戏剧中布景的不同； 3. 出示《雷雨》和春晚戏曲舞台体会灯光的不同； 4. 出示话剧《四张机》和昆曲《梁山伯与祝英台》体会戏剧中道具的不同。 （4） 舞台美术设计的作用 通过对以上知识的学习，学生对舞台美术设计有了初步了解，教师引导学生尝试总结舞台美术设计的作用，学生引导，教师总结——创设情境、渲染气氛、凸显角色、辅助剧情。 学生活动 1. 仔细观看话剧片段和剧照，对比其中的差异。 2. 认真倾听教师对舞台布景起源和发展的讲解。 3. 积极参与小组讨论，分享自己对舞台美术元素的看法。 4. 仔细体会不同戏剧中人物装扮、布景、灯光和道具的不同。 5. 大胆表达自己对舞台美术设计作用的初步想法。 6. 与同学交流自己观察到的舞台布景特点。 7. 做好相关知识的笔记，以便后续复习和回顾。 设计意图：通过展示话剧剧照、介绍舞台布景的起源发展、探讨舞台美术设计元素及作用等环节，引导学生深入了解舞台美术。让学生观察、思考、讨论、总结，旨在培养其艺术感知与分析能力。从不同角度感受舞台美术的魅力，提升审美水平，为今后欣赏和参与相关艺术活动打下基础，激发对舞台艺术的热爱和创新意识。 环节三：新授（任务二：欣赏戏曲中的舞台布景设计，思考它们是如何传承与创新的。。） 教师活动 （1） 传统舞台布景 VS 现代舞台布景 教师提问：大家看过什么种类的戏剧表演？还记得舞台设计是什么样的？ 学生回答，答案大多为京剧、话剧、昆曲、越剧等，教师出示不同的戏剧种类，简要欣赏其舞台美术设计。 比如：《牡丹亭》 昆曲“一桌二椅”，布景十分简洁；《浮生六记》 昆曲，运用高科技手段，丰富了舞台的视觉效果；《雷雨》 话剧，通过道具、布景呈现真实生活，表现出时代特征。 教师继续提问学生：你觉得传统和现代的舞台布景有什么不同？思考它们是如何传承与创新的？ （2） 舞台布景的传承与创新 教师出示两段视频，分别是京剧《穆桂英挂帅》和昆曲《浮生六记》，学生对传统和现代的戏剧舞台进行对比，感受两种不同的布景形式，体会戏剧舞台的传承与创新。 “一桌二椅”的传统戏曲舞台布景简约，靠演员表演表意，营造出朴实含蓄的美学意境，重写意；现代高科技舞台布景绚丽，借助声光电等营造多元场景，偏写实。 现代布景汲取传统精髓，融入新技术，既保留了传统戏曲的意境之美，又丰富了舞台视觉效果，推动了戏曲舞台的发展。 学生活动 1. 认真观看教师展示的不同戏剧舞台美术设计，仔细观察细节。 2. 积极回答教师关于看过的戏剧表演及舞台设计的提问。 3. 用心对比传统和现代舞台布景，思考它们的特点和差异。 4. 认真观看京剧《穆桂英挂帅》和昆曲《浮生六记》的视频，记录感受。 5. 大胆阐述自己对舞台布景传承与创新的理解和想法。 设计意图：通过展示不同戏剧的舞台布景，引导学生观察对比传统与现代的差异。旨在培养学生的艺术鉴赏力和思考能力，让他们感受舞台布景的传承与创新。使学生理解传统的写意之美和现代的写实特色，激发对舞台艺术的兴趣，促进其对传统文化与现代技术融合的思考。 环节四：任务三（欣赏话剧舞台布景，体会舞台布景设计如何反映现实生活。） 教师活动 （1） 初步感受话剧舞台布景的生活化 1. 出示不同的戏剧剧照，《茶馆》、《武则天》、《上海屋檐下》、《天下第一楼》，提问学生：你能从以下剧照中看出话剧内容的时代和人物身份吗？ 2. 学生猜测并回答，教师简要介绍这几部话剧内容的时代背景。 3. 教师小结：通过赏析剧照图片，我们会发现话剧舞台是生活和艺术的结合与交融，话剧就像生活的投影，经过艺术加工后，在舞台上演绎生活百态。 （2） 欣赏话剧《天下第一楼》片段 教师播放话剧片段，学生感受舞台美术是生活和艺术的结合。话剧播放结束后，学生简要介绍该片段的内容，并说说自己对该话剧表演的看法。 教师小结：话剧《天下第一楼》通过写实布景呈现了老字号烤鸭店“福聚德”的内部场景，将清末民初烤鸭店兴衰融入剧情，人物关系、经营风波都源于生活，再现了当时的风土人情，充满真实的生活趣味。经过艺术演绎，展现出生活与艺术交融的魅力。 学生活动 1. 仔细观察剧照，尝试分析时代和人物身份。 2. 认真倾听教师对话剧时代背景的介绍。 3. 全神贯注观看话剧片段，做好内容记录。 4. 积极分享自己对《天下第一楼》表演的看法。 设计意图：此环节通过展示剧照和播放话剧片段，让学生观察、猜测和感受。旨在引导学生发现话剧舞台布景与生活的紧密联系，体会生活与艺术的交融。培养学生的观察力和艺术感知力，增进对话剧魅力的理解和欣赏。 环节五：任务四（学习舞台布景的相关知识及设计方法。） 教师活动 （1） 理解舞台布景设计的要素 1. 出示话剧《屈原》和《天下第一楼》体会戏剧风格的不同； 2. 出示《雷雨》和春晚舞台体会戏剧中色彩的不同； 3. 出示《茶馆》和《浮生六记》体会戏剧造型的不同； 4. 出示话剧《四世同堂》和戏曲《牡丹亭》体会空间表现的不同。 小结：舞台布景设计的要素：风格、色彩、造型、空间表现等 （2） 三种不同的舞台形式 舞台分为一面、三面、四面对着观众的三种形式，采用连线的方式学习该部分内容，教师小结：不同剧目需要的舞台空间表现各不相同。 （3） 舞台布景效果图、模型 教师提问：观察舞台布景的效果图和模型，它们有什么作用？ 设计舞台布景时，效果图和模型都能直观展现设计师的创作意图。效果图能展示设计师预想，助力视觉规划，引导舞台风格的走向；模型可以构建立体布局，方便细节雕琢，检验空间设置效果。 舞台模型多按1∶25、1∶30、1∶50的比例制作，是整个舞台空间的缩影。制作时应注意外观整体统一，结构清晰完整。 （4） 舞台模型的制作步骤与方法 教师出示舞台模型的制作步骤，结合文字和图片引导学生学习和了解，并引导学生学习制作方法： 剪切、拼贴、涂画、搭建是制作舞台模型的常用方法。 包装盒、饮料瓶、废旧布料等物品都是制作舞台布景模型的理想材料。 作业：采用小组合作的方式，依据设计草图，制作一个舞台布景模型。 教师出示视频和图片，给学生提供灵感，学生开始分组完成作品，教师巡视指导。 学生活动 1. 认真对比《屈原》和《天下第一楼》，感受戏剧风格差异。 2. 专注观察《雷雨》和春晚舞台，体会色彩运用的不同。 3. 仔细辨别《茶馆》和《浮生六记》，思考戏剧造型区别。 4. 用心分析《四世同堂》和《牡丹亭》，理解空间表现变化。 5. 积极参与舞台形式的连线活动，加深记忆。 6. 踊跃回答教师关于效果图和模型作用的提问。 7. 认真学习舞台模型的制作步骤和方法。 8. 分组合作，设计草图并制作舞台布景模型。 设计意图：学通过展示不同话剧作品，让学生理解舞台布景设计的要素。介绍不同舞台形式、展示效果图和模型，使学生了解舞台设计的多样性和复杂性。通过模型制作作业，培养学生的团队合作与动手能力，激发创新思维。 教学反思与改进 在教学过程中，情境创设虽激发了学生兴趣，但部分学生对专业知识理解仍浅。小组讨论时个别学生参与度低，引导不足。融入更多互动提问以加深知识理解，讲授时结合实例与趣味故事，增强吸引力，使教学更贴合学生需求，提升教学成效。 作业设计 一、基础作业 以小组为单位，设计并绘制一幅舞台布景草图。 二、拓展作业 以小组为单位，依据设计草图，制作一个舞台布景模型。 板书设计 身临其境 1、 舞台美术设计的基础知识 2、 舞台布景反应现实生活 3、 舞台布景设计的要素——风格、色彩、造型、空间表现 4、 舞台布景的方法 学科网（北京）股份有限公司 $ 对比下列两幅图片，观察舞台环境的不同—— 想一想：不同的舞台设计对表演氛围和我们理解故事有什么影响呢？ 这就是我们本单元要学习的情境交融的舞台美术设计。 这两幅图都是《雷雨》话剧表演，左边舞台环境真实精致，还原了那个时代的场景特点，氛围烘托到位；右边没有特别的背景设计，道具简略、灯光现代化。 1 交 情 境 融 舞台美术设计 七年级上册第四单元 2 本单元通过欣赏戏剧舞台美术，感受中国传统美学思想。在设计舞台美术的过程中，体会舞台美术设计在戏剧艺术中的作用。 舞台美术 3 大观念（大概念） 舞台美术设计在戏剧艺术中有何作用？ 单元课时 小问题 学习任务 身临其境   舞台布景是怎样营造故事情境，传递剧情信息的？   欣赏戏曲中的舞台布景设计，思考它们是如何传承与创新的； 欣赏话剧舞台布景，体会舞台布景设计如何反映现实生活； 学习舞台布景的相关知识及设计方法。 活灵活现   戏曲中的角色是如何通过服装和道具塑造的？   探究某一角色行当的戏服装扮是如何表现人物特征的； 分析戏曲演员是如何通过装扮和道具塑造角色和演绎剧情的； 综合运用各种工具和材料，设计并制作一个戏曲角色造型。 单元架构 4 话剧｜ ︽ 茶馆 ︾ 片段 《茶馆》是老舍先生于 1956年创作的经典话剧。以老北京裕泰茶馆为舞台，借三幕戏生动呈现了清末、民初、抗战胜利后三个历史时期的社会风貌变迁。剧中形形色色的人物，形象鲜活，结构精巧、语言幽默深刻，是中国话剧史上的璀璨明珠。 说说让你印象深刻的舞台画面和你对该片段的感受吧～ 你觉得话剧中的哪些地方让你感觉走进了北京老茶馆？ 5 鸟笼、八仙桌、吆喝声、见面礼仪、长嘴铜壶等都有北京老茶馆特征。 大家从这些舞台元素中真切地感受到了老茶馆的氛围，戏剧表演中的布景变化能调动和感染观众的情绪。这就是戏剧艺术中“身临其境”的魅力所在。 今天，我们一起探究舞台布景是怎样营造故事情境，传递剧情信息的？ 6 声韵婉转唱华章,一缕清音舞古风。 身临其境 戏剧表演中的布景变化能调动和感染观众的情绪。 舞台布景是怎样营造故事情境，传递剧情信息的？ 第四单元 情境交融——舞台美术设计 shen lín jìng qí 舞 台 布 景 笙歌缭绕画堂前 翠袖红裙舞翩跹 壹 壹 舞台美术设计 的基本知识 贰 贰 欣赏戏曲舞台布景设计 思考如何传承与创新的 叁 欣赏话剧舞台布景 舞台布景设计如何反映现实生活 肆 肆 学习舞台布景的 相关知识及设计方法 叁 目录 任务一 舞台美术设计的基本知识 舞台布景是什么 舞台布景的起源和发展 成功的舞台美术设计包含哪些基本元素？ 舞台美术设计在戏剧艺术中有什么作用？ 9 舞台布景是戏剧表演中不可或缺 的部分。 舞台布景是为舞台演出打造的视觉环境。它通过道具、背景、灯光等元素的组合，营造出故事所需的场景氛围，或华丽精美，或质朴简约，辅助演员表演，增强戏剧感染力，让观众更好地代入剧情。 结合话剧片段说说舞台布景是什么 ？ 10 古希腊和罗马时期的剧场建筑： 舞台布景的起源可追溯到古希腊戏剧，最初的舞台设计主要是以露天剧场为主，设计简单，主要为观众提供观看表演的场所‌。 随着时间的推移，舞台设计逐渐向室内剧场发展，设计元素也变得更加丰富。 舞台布景的起源和发展 11 中世纪欧洲的教堂戏剧和宫廷戏剧： 中世纪的舞台布景华丽精致、写实逼真、空间多变、融合多元，舞台设计主要关注装饰和场景布置，强调宗教和皇权的象征意义。 中世纪戏剧舞台同台多景，即同一个舞台上同时表现不同的场景布置，场景转换需要演员走到需要的场景里表演。 舞台布景的起源和发展 12 从元代壁画中的幕幔可以看出，中国的戏曲表演很早就开始运用舞台布景了。 元代戏曲舞台布景简约，一桌数椅等简单道具，借演员表演转换场景。幕幔等具装饰性与象征性，划分前后台且美化舞台，灵活多变以契合戏曲特性。 舞台布景的起源和发展 13 现代舞台布景设计 科技的不断进步为舞台布景带来了新的活力，如利用计算机控制技术可实现对舞台灯光的精确控制，激光、LED等新型光源的应用丰富了舞台灯光效果，各种新材料和机械装置的运用，也让舞台布景更加多样化、现代化和富有创意。 舞台布景的起源和发展 14 结合不同的舞台效果，小组探究——成功的舞台美术设计包含哪些基本元素？ 15 茶馆 ｜ 话剧 京剧｜霸王别姬 人物装扮 在舞台美术设计里，人物装扮是关键元素，它包括服装、发型与妆容等方面。服装要契合角色性格与时代背景，或华丽或质朴；发型、妆容也同理，精致的扮相能让角色瞬间鲜活，帮助演员入戏，使观众沉浸于舞台呈现的故事之中。 16 雷雨 话剧 戏曲布景 布景 舞台美术设计的布景至关重要，背景幕布以色彩与图案营造氛围、暗示场景，搭建结构如亭台楼阁构建表演空间，无论是模拟宏大宫殿还是幽僻庭院，布景都为观众呈现视觉盛宴，使剧情更具感染力与可信度。 17 雷雨 话剧 春晚戏曲舞台 灯光 舞台美术设计中灯光元素至关重要，它能营造氛围，如暖光打造温馨场景，冷光烘托严肃气氛。可塑造空间，强光凸显主体，弱光虚化背景。还能配合剧情推进，随情节起伏切换色调、亮度，助力演员更好展现角色。 18 四张机 话剧 梁山伯与祝英台 道具 在舞台美术设计里，道具是极具表现力的元素。它能点明环境，比如古旧桌椅体现传统空间，手持的扇子能展现人物的优雅或洒脱。还能推动剧情，关键道具的出现常成为情节转折的关键，让舞台故事更生动、更具感染力。 19 尝试总结：舞台美术设计在戏剧艺术中有什么作用？ What is the role of stage art design in theatrical art 创设情境 渲染气氛 凸显角色 辅助剧情 20 任务二 欣赏戏曲中的舞台布景设计， 思考它们是如何传承与创新的。 传统舞台布景 VS 现代舞台布景 （欣赏戏剧中的舞台布景设计） 舞台布景的传承与创新 21 大家看过什么种类的戏剧表演？还记得舞台设计是什么样的？ 《牡丹亭》 昆曲 “一桌二椅”，布景十分简洁。 《浮生六记》 昆曲 运用高科技手段，丰富了舞台的视觉效果。 《雷雨》 话剧 通过道具、布景呈现真实生活，表现出时代特征。 你觉得传统和现代的舞台布景有什么不同？ 思考它们是如何传承与创新的？ 22 传统舞台布景VS现代舞台布景 《穆桂英挂帅》 京剧 《浮生六记》 昆曲 “一桌二椅”的传统戏曲舞台布景简约，靠演员表演表意，营造出朴实含蓄的美学意境，重写意；现代高科技舞台布景绚丽，借助声光电等营造多元场景，偏写实。 现代布景汲取传统精髓，融入新技术，既保留了传统戏曲的意境之美，又丰富了舞台视觉效果，推动了戏曲舞台的发展。 23 任务三 欣赏话剧舞台布景，体会舞台布景设计如何反映现实生活。 初步感受话剧舞台布景的生活化 欣赏《天下第一楼》话剧，感受舞台美术是生活和艺术的结合。 24 你能从以下剧照中看出话剧内容的时代和人物身份吗？ 《茶馆》 清末 小二、旗人等 《武则天》唐代 武则天、上官婉儿、骆宾王、上官仪等人 25 你能从以下剧照中看出话剧内容的时代和人物身份吗？ 《上海屋檐下》 抗战前夕 贫苦市民、学生等 《天下第一楼》 民国 掌柜、账房、小二等人 26 通过赏析剧照图片，我们会发现话剧舞台是生活和艺术的结合与交融，话剧就像生活的投影，经过艺术加工后，在舞台上演绎生活百态。 随着时代的发展，中国话剧的舞台布景设计融入了浓厚的传统文化底蕴，给人以全新的视觉体验。 27 欣赏话剧《天下第一楼》，感受舞台美术是生活和艺术的结合。 28 话剧《天下第一楼》通过写实布景呈现了老字号烤鸭店“福聚德”的内部场景，将清末民初烤鸭店兴衰融入剧情，人物关系、经营风波都源于生活，再现了当时的风土人情，充满真实的生活趣味。经过艺术演绎，展现出生活与艺术交融的魅力。 29 任务四 学习舞台布景的相关知识及设计方法 理解舞台布景设计的要素 三种不同的舞台形式 舞台布景效果图、模型 舞台模型的制作步骤与方法 30 屈原｜ 话剧 天下第一楼 话剧 观察舞台效果，体会舞台设计中不同的风格 通常与戏剧的类型、主题和时代背景相关，根据这些因素确定布景的风格。风格的选择要与剧情内容相契合，形成整体的统一和协调。 舞台布景设计的要素｜风格 《天下第一楼》：京味风情、贴近生活、意味深长 《屈原》：慷慨激昂、气势磅礴、庄严典雅 31 雷雨｜ 话剧 春晚戏曲舞台 观察舞台色彩效果，思考色彩对戏剧起到什么作用？ 色彩能够直接影响观众的情感体验，营造出不同的氛围和情绪。设计师需要精心选择色彩，使其与剧情、角色和整体风格相协调，从而增强舞台的感染力，有时为了烘托气氛可借助灯光渲染色彩。 舞台布景设计的要素｜色彩 绚丽多彩、五彩斑斓；暗淡压抑、凝重深沉 32 浮生六记｜昆曲 茶馆｜话剧 观察舞台布景，感受布景的不同造型 包括布景的形态、结构和线条等，能够塑造出独特的空间感和立体感；还包括背景、布幕、大型辅助道具、角色服装等，能够表现出时代背景和故事环境。 舞台布景设计的要素｜造型 《茶馆》：原汁原味、活灵活现 《浮生六记》：墨韵意境、虚实相生 33 四世同堂｜话剧 牡丹亭｜昆曲 感受戏剧中不同舞台布景的空间表现 设计师需要巧妙利用舞台空间，通过布景的布置和变化，营造出不同的场景和氛围。空间表现能够引导观众的视线和注意力，使观众更好地融入剧情之中。 舞台布景设计的要素｜空间表现 《牡丹亭》：含蓄写意、虚实相生 《四世同堂》：错落有致、层次分明 34 小结：舞台布景设计的要素 What is the role of stage art design in theatrical art 风格 色彩 造型 空间表现 35 牵手小游戏：你能找到和示意图对应的舞台布景吗？ 不同剧目需要的舞台空间表现各不相同。 36 观察舞台布景的效果图和模型，它们有什么作用？ 舞台布景的效果图和模型 设计舞台布景时，效果图和模型都能直观展现设计师的创作意图。效果图能展示设计师预想，助力视觉规划，引导舞台风格的走向；模型可以构建立体布局，方便细节雕琢，检验空间设置效果。 舞台模型多按1∶25、1∶30、1∶50的比例制作，是整个舞台空间的缩影。制作时应注意外观整体统一，结构清晰完整。 37 4. 调整细节，完成 模型制作。 舞台模型的制作步骤与方法 1. 根据构思方案，选择合适的纸盒并制作背景。2. 作主体部件并涂色。 3. 组合主体部件，搭建整体结构。 4. 调整细节，完成模型制作。 利用纸盒上的圆孔，用手机模仿舞台的灯光效果。 剪切、拼贴、涂画、搭建是制作舞台模型的常用方法。 包装盒、饮料瓶、废旧布料等物品都是制作舞台布景模型的理想材料。 38 作业内容—— 采用小组合作的方式，依据设计草图，制作一个舞台布景模型。 课堂作业 作业要求—— 小组分工协作，依据草图选材制作，精准呈现布局，体现创意与空间合理性。 39 锦囊妙计 40 锦囊妙计 41 大 谢 谢 家 舞台美术设计 七年级上册第四单元 42 Lavf59.10.100 Lavf57.71.100 Bilibili VXCode Swarm Transcoder r0.2.61(gap_fixed:False) Lavf57.71.100 Codec by Bilibili XCode Worker v4.8.72(fixed_gap:False) Lavf58.29.100 Bilibili VXCode Swarm Transcoder v0.6.29 Lavf58.45.100 "eyJ2biI6ImFuZHJvaWRfMy4yMS4xIiwidmMiOjIxMSwibWR2YyI6IkhXVk9HIiwibW1kbCI6IlZPRy1BTDEwIiwibXByZCI6IlZPRy1BTDEwIiwibWJyZCI6IlZPRyIsIm1icm5kIjoiSFVBV0VJIiwiYW5kdnJzIjoyOSwic2MiOjEsInZmIjoiSEQiLCJtdXNpY3MiOlt7Im1pZCI6Ii0yIiwibXNuIjoiNC7nnr/mnY7mnJTlpKkm5p2O5ZCR5ZOy44CKSGFwcHkgSGVhcnTjgIsg56ys5LiA6YGN5LmQ6ZifTUlYXzAxIiwibWFuIjoi5aOw5YWl5Lq65b+DIiwibWNzIjozNjIzfV0sImYiOlsiQ1QxIl0sInN1YiI6WyIiXX0=" $