第四单元 第 1 课 身临其境（第一课时） 教学设计 2025-2026学年人教版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦舞台美术设计基础知识，涵盖起源、定义、组成、作用及布景、灯光、道具等核心元素。通过播放《茶馆》视频片段提问导入，引导学生关注舞台元素，梳理从古希腊到现代的发展脉络，结合戏曲与话剧案例构建知识支架。 亮点在于情境导入激发审美感知，跨历史文化梳理增强文化理解，任务驱动（欣赏戏曲与话剧布景）促进创意实践。如分析传统“一桌二椅”与现代科技舞台的传承创新，用废旧材料制作模型提升实践能力，帮助学生感受艺术与生活结合，助力教师高效教学。

七年级美术上册教学设计 课题 第四单元 第 1 课 身临其境（第一课时） 教学 目标 1.了解舞台美术设计的基础知识，知道舞台布景设计的作用和设计要素。 2.学习舞台布景的特点、设计方法，小组合作，用废旧材料制作舞台布景模型。 3.感受舞台布景设计的魅力，体会其在戏剧艺术中的重要性，理解“舞台美术是生活与艺术的结合”。 教学 重点 了解舞台美术设计的基本知识，体会舞台布景在戏剧演出中所起的重要作用。 教学 难点 根据戏剧类型和剧本内容，设计与之相协调的舞台布景，并用废旧材料制作舞台布景。 教学 过程 教 学 内 容 与 师 生 活 动 设计意图和 关注的学生 情境导入： 播放一段精彩的戏剧表演视频片段（如话剧《茶馆》片段）， 提问:在刚才的表演中，哪些画面让你印象深刻?为什么?你觉得舞台上的哪些元素让你仿佛走进了剧情所设定的场景? 新授课： 舞台布景的起源和发展 起源：舞台布景最早可追溯至古希腊戏剧，当时利用建筑结构和三棱柱景暗示场景地点。中世纪欧洲发展出“同台多景”模式，将天堂、地狱等不同场景并置于同一舞台。 发展：文艺复兴时期引入焦点透视法，意大利建立侧片布景体系及镜框舞台；18世纪成角透视技术推动巴洛克风格布景发展；19世纪考古写实与自然主义兴起强化历史准确性；20世纪受现代主义影响，构成主义、象征主义等流派涌现，舞台技术融合投影、转台等新技术，逐渐转向抽象化与功能性空间设计。 · 古希腊和罗马时期的剧场建筑: 舞台布景的起源可追溯到古希腊戏剧最初的舞台设计主要是以露天剧场为主，设计简单，主要为观众提供观看表演的场所。 随着时间的推移，舞台设计逐渐向室内剧场发展，设计元素也变得更加丰富。 · 中世纪欧洲的教堂戏剧和宫廷戏剧: 中世纪的舞台布景华丽精致、写实逼景、空间多变、融合多元，舞台设计主要关注装饰和场景布置，强调宗教和皇权的象证意义。 中世纪戏剧舞合同台多景，即同一个舞台上同时表现不同的场景布置，场景转换需要演员走到需要的场景里表演。 从元代壁画中的幕幔可以看出，中国的戏曲表演很早就开始运用舞台布景了。 元代戏曲舞台布景简约，一桌数椅等简 单道具,借演员表演转换场景。幕慢等具装饰性与象征性，划分前后合且美化舞台，灵活多变以契合戏曲特。 · 现代舞台布景设计 科技的不断进步为舞台布景带来了新的活力，如利用计算机控制技术可实现对舞台灯光的精确控制，激光、LED等新型光源的应用半富了舞台灯光效果，各种新材料和机械装置的运用，也让舞台布景更加多样化、现代化和富有创意。 任务一：欣赏戏曲中的舞台布景设计，思考它们是如何传承与创新的。 1.舞台美术设计的定义 舞台美术设计是舞台表演艺术中·除演员表演外所有视觉形象的统称，也叫舞台设计。 2.舞台美术设计的组成 舞台美术设计通过布景、灯光、道具等元素、构建表演所需的舞台空间环境，是表演的重要组成部分。构建表演所需的舞台空间环境。 结台图片说说舞合布景是什么? 舞台布景是戏剧表演中不可或缺的部分。 舞台布景是为舞台演出打造的视觉环境。它通过道具、背景、灯光等元素的组合,营造出故事所需的场景氛围，或华丽精美,或质朴简约，辅助演员表演，增强戏剧感染力,让观众更好地代入剧情。 3.舞台美术设计的作用 · 营造环境：鲜台美术眺把昀本里的文学变成真实场景。如演历史剧时搭建古代建筑。 · 推动剧情：通过场景转换和灯光变化·暗示时间和空间转移，推动剧情发展。 · 塑造人物：化妆·发型设计以及场景布置·都能帮助塑造人物形象,如通过化发表现人物的年龄和性格。 · 增强感染力：精美的舞台美术设计·能提升表演品质，给观众带来视觉冲击和美的享受。 4.舞台布景是怎样营造故事情境，传递剧情信息的? · 具象还原：写实布景通过精确的历史考据还原时代特征，增强真实感。 · 符号隐喻：采用象征性元素传递抽象主题。 · 动态交互：结合机械装置或投影技术实现场景流动 5.成功的舞台美术设计包含哪些基本元素? · 布景介绍 概念：布景是舞台美术的重要部分，分为硬景和软景，它们相互配合，丰富舞台视觉效果。 硬景与软景的特点：硬景用木材、金属等硬质材料制作，体积大、结构固定、真实感强、软景由幕布、纱幔等软性材料制成、轻便灵活，适合快速更换场景。 · 人物装扮 在舞合美术设计里，人物装扮是关键元素，它包括服装、发型与妆容等方面。服装要契合角色性格与时代背景，或华丽或质朴;发型、妆容也同理，精致的扮相能够使角色鲜活，常助演员入戏，使观众沉浸于舞台呈现的故事之中。 例如：欣赏舞台布景中的背景设计，它运用了哪些元素? 京剧《杨门女将》的舞台布景运用中国画的造型要素，融合传统经典与现代文化，用于营造氛围、暗示场景，具有较强的装饰性。 · 灯光设计 灯光的作用与分类：灯光在舞台美术中至尖重要，分为基础照明，效果照明和特殊灯光技术，各有不同作用。 基础照明与效果照明：基础照明保证舞台基本亮度，让观众看清表演和场景、光线均匀、柔和、效果照明营造氛围，突出重点，用不同色调灯光表现不同场景。 特殊灯光技术：现代特殊灯光技术，如激光灯、LED屏幕、投影灯，为舞台带来更多创意和奇幻效果。 · 道具设计 道具的定义与分类：道具分大道具和小道具，虽大小不同,但都在表演中发挥重要作用。 道具与小道具的作用：大道具体积大，如城墙、山峦构建宏观环境是场景重要部分，还能辅助演员表演。如桌椅、车柄模型等。小道具虽小却尖键，能体现角色特点、推动剧情。如茶杯、书信、笔墨刻画人物细节，二者共同串联剧情并塑造角色身份等。 例如：欣赏昆曲欣赏昆曲《牡丹亭》剧照的背景设计，它运用了哪些元素? 中国传统戏曲中的舞台设计十分简洁，“一桌二椅”营造出朴实、含蓄的美学意境，带给观众无限的想象空间。道具是极具表现力的元素。它能点明环境，比如古旧桌椅体现传统空间，手持的扇子能展现人物的优雅或酒脱。还能推动剧情，关键道具的出现常成为情节转折的关键，让舞台故事情节更具感染力。 6.舞台美术设计原则 · 整体性原则 统一设计风格：舞台美术各元素要围绕表演主题统一设计，相互协调，避免风格冲突，形成整体美感。 整体美感案例：中国传统文化主题歌舞表演、布景、灯光、道具、服装都体现传统特色、和谐统一。 · 功能性原则 满足表演需求：设计要满足表演需求·布景方便演员活动和场景转换，灯光突出重点·营造氛围。 功能性案例：频繁换场景的戏剧，布景采用灵活结构;舞蹈表演，灯光清晰展现舞者动作。 · 艺术性原则 艺术创作手法：舞台美术是艺术创作·要运用手法技巧，创造有感染力和观赏性的视觉形象。 艺术性原则案例：先锋戏剧用抽象造型、大胆色彩、打破传统，展现独特艺术魅力。 · 创新性原则 新材料技术尝试：时代发展要求舞台美术创新，尝试新材料、技术和手法，带来新体验。 创新性案例：利用VR、AR技术结合虚拟与现实舞台，或用环保材料制作布景，体现创新。 例如：欣赏昆曲《浮生六记》剧照的背景设计，它有什么传承和创新? “一桌二椅”的传统戏曲舞台布景简约，靠演员表演表意，营造出朴实含蓄的美学意境，重写意;现代高科技舞台布景绚丽，借助声光电等营造多元场景，偏写实。 任务二：欣赏话剧舞台布景，体会舞台布景设计如何反映现实生活。 1. 从以下剧照中看出话剧内容的时代和人物身份吗? · 《茶馆》清末、小二旗人等。 · 《武则天》唐代武则天、上官婉儿、骆宾王、上官仪等人。 2.从以下剧照中看出话剧内容的时代和人物身份吗? · 《上海屋檐下》抗战前夕贫苦市民、学生等。 · 《天下第一楼》民国老掌柜、小二等人。 2. 欣赏话剧《天下第一楼》 通过写实布景星现了老字号烤鸭店“福聚德”的内部场景，将清末民初烤鸭店兴衰融入剧情,人物关系、经营风波都源于生活，再现了当时的风土人情,充满真实的生活趣味。经过艺术演绎，展现出生活与艺术交融的魅力。 激趣导入，引入话题。 板 书 设 计 任务一：欣赏戏曲中的舞台布景设计，思考它们是如何传承与创新的。 任务二：欣赏话剧舞台布景，体会舞台布景设计如何反映现实生活。 教 学 反 思 1 学科网（北京）股份有限公司 $