第三单元第1课传移模写-【宅心仁猴原创课件】新教材八年级美术上册课件+教案（人教版2025）

该初中美术课件聚焦中国山水画临摹与创作，以“任务令牌”串联学临摹（传移模写）、练创作（应物象形）、品意境（气韵生动），通过石涛、王翚等古代画家角色扮演导入，结合六法论、笔墨技法（勾勒、皴擦等）、色彩分类及构图知识，构建从理论到实践的学习支架。 其亮点在于情境化教学与互动设计，如“朋友圈”展示临摹作品引导理解“学古而非泥古”，六法抢答游戏强化审美感知，临摹步骤（勾勒、染墨等）与分层练习提升艺术表现，中西方色彩对比渗透文化理解。学生能在趣味中掌握技法，教师可借系统支架高效教学。

《传移模写》教学设计 子课题 传移模写 授课教师 XXX 授课年级 八年级 驱动问题 古人为什么要临摹？临摹山水要注意什么？ 教材分析 《传移模写》是人教版八年级上册第三单元“搜尽奇峰”的第一课时，聚焦中国传统山水画临摹技法。以“六法论”为理论核心，通过王翚临摹作品赏析、笔法墨法探究、临摹实践三大模块，解析“传移模写”的本质的是学习前人笔墨与布局，而非机械复制；结合“石分三面”“树分四岐”等技法要点与色彩构图知识，引导学生完成基础临摹实践，是衔接山水画理论与创作的关键课时。 学情分析 八年级学生对山水画有初步视觉认知，但对“六法论”“皴法”等专业概念陌生；具备基础绘画动手能力，对临摹实操兴趣高，但易陷入机械复制；能感知画面层次，却难以理解笔墨背后的文化内涵，需通过实践学习进行认知，兼顾技法训练与文化感知。 教学目标 · 知道：知道中国传统山水画的基础知识与笔墨技法； · 能做：体会山石、树木的基本画法，并运用这些画法临摹传统山水画作品。 · 理解：理解临摹对学习中国传统绘画的重要性。 （教学目标可以根据学校要求选择一种哦～） 核心素养目标 · 审美感知：通过赏析作品，感知笔墨浓淡、皴法质感与构图层次之美，理解“传移模写”的真正含义。 · 艺术表现：运用勾勒、皴擦等笔法与“墨分五色”，表现山石立体感与树木形态，掌握“石分三面”“树分四岐”的实操要点，完成基础临摹。 · 创意实践：结合王翚临摹思路，尝试拆分重组《仿赵孟頫春山飞瀑图》山石，探索个性化山水小景组合，避免机械复制。 · 文化理解：了解“六法论”的历史价值与“师古人、师造化”的山水文化，认同传统绘画中“学古创新”的艺术理念。 教学重难点 重点：掌握山石、树木的基本临摹技法； 难点：能通过临摹体会不同山石皴法与树木云水画法，从而表现不同山石质感和树木姿态。 教学方法 作品欣赏法、情境教学法、问题引导法、示范法、实践法 教学过程 环节一：导入（情境任务导入） 教师活动 1. 以AI视频石涛和尚创设情境：“吾乃石涛，曾踏遍山川。今日邀诸位跟随‘古代名师’学山水，共探‘传移模写’的奥秘。”出示“学画进阶路”任务链（学临摹-练创作-品意境）。 2. 明确本单元的知识体系——《搜尽奇峰——中国山水画艺术》。 3. 出示“任务令牌一：跟着王翚学传移模写，怎样临摹山水画？”。 4. 引入新课——《传移模写》。 学生活动 1. 代入情境，思考“临摹目的”，产生探究兴趣。 2. 准备学习新课。 设计意图：通过“古代名师”情境降低距离感，创设任务令牌，快速聚焦“传移模写”一课，开启后续学习。 环节二：新授（任务一：“六法论”与山水画笔墨语言） 教师活动 （1） 认识“王翚” 1.视频介绍王翚，展示“朋友圈”（《临关仝山水图》《临黄公望富春山居图》《仿赵孟頫春山飞瀑图》），对比赵孟頫与王翚的相同作品，学生观察是否一样。 2. 教师提问：临摹是原封不动的复制粘贴吗？ 学生回答后，教师总结：临摹不是简单复制，而是通过“传移模写”去学习其它五法，引出传移模写与“六法论”。 （2） 理解“六法论” 1. 讲解背景：“南齐谢赫《画品》提出‘六法论’，是中国画的‘武功秘籍’”，逐一解析六法内涵： · 气韵生动（核心，画面精神） · 骨法用笔（笔墨骨力） · 应物象形（写实形态） · 随类赋彩（依类配色） · 经营位置（构图） · 传移模写（临摹）。 2. 开展“六法抢答”游戏：将“气韵生动”“骨法用笔”等关键词拆分；让学生匹配对应内涵（如“笔法”对应“骨法用笔”，“临摹”对应“传移模写”）。 3. 强调临摹的本质：学古而非泥古。 4. 教师：“骨法用笔”为什么能成为六法之一呢？古人早就说过“一笔不到，笔笔不到”接下来我带大家详细学学中国画的 基本笔法。 （三）基础笔法 1.出示王翚的《仿赵孟頫春山飞瀑图》，提问：笔法、色彩、构图方面有何特征？带着问题学习中国画的基础知识——笔法。 2.基础笔法：勾勒、皴擦、点染 · 勾勒：勾勒多用于外形结构处，用细笔顺势/逆势勾勒山石、树木轮廓，强调线条流畅； · 皴擦：皴擦多用于体现树石质感，侧锋用笔表现山石纹理（如树干质感），补充勾勒的立体感； · 点染：点染常用于勾勒皴擦之后，可以增强山石层次感，用墨点画苔草、花瓣，再用清水笔烘染，丰富层次。 3.对比辨析：出示《匡庐图》（荆浩，斧劈皴，北方山水）与《潇湘图》（董源，披麻皴，南方山水），让学生判断皴法类型及对应的山水地域。 4.皴法：山石的“质感语言”，可分为以下几种 · 点皴（豆瓣皴、雨点皴）：表现葱郁山石； · 线皴（披麻皴、解索皴）：表现山石结构； · 面皴（斧劈皴、马牙皴）：表现坚硬山石。 结合视频认识和了解山水画中的更多皴法特征与运用。 5. 教师出示小任务：每一组山石、每一簇树叶在不同的组合下，会形成不同的山石样貌、树木姿态。你认为下图的山石适合哪种皴法？树干适合配哪组树叶？尝试着画一画。 6. 由此引出——山石画法、树法 树石画法核心 · 石分三面 画石是画山的第一步，石分三面就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感，中国画画石主要是通过线条的轻重转折和皴法来表现。 视频示范用线条轻重转折+皴法表现石块凹凸阴阳，强调“三面”即正面、侧面、顶面； · 树分四岐 古人说“树分四岐”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象。 示范树枝前后左右生长的布局，避免“未分四枝”的扁平感，强调“四岐”体现立体感。 · 以视频形式引导学生学习不通过树叶的绘画方法。 （四）课堂小练习 1.练习内容与要求： · 用一种皴法画块山石 · 用一种点叶法画树 · 遵循“石分三面”“树分四歧” · 山石与树木二选一即可 2.练习2 大家通过单块山石/树木的练习已经有了初步感知，现在咱们升级一下，把《仿赵孟頫春山飞瀑图》中不同形状的山石“拆出来”，再自己拼一拼，组合成一幅小山水，比单画一个更有趣哦～ 学生活动 1. 了解王翚生平简介，赏析作品，初步感受“传移模写”。 2. 倾听“六法论”讲解，记录核心要点，积极参与抢答游戏，快速掌握六法对应关系。 3. 认真听教师讲解，记录笔法要点，空手模仿练习，感受笔法差异； 4. 对比不同皴法，判断皴法类型。 4. 跟随教师示范，用草稿纸尝试画“石分三面”“树分四岐”，主动请教修改问题。 设计意图：通过山水笔法知识的层层递进，让学生掌握笔法、皴法的实操要点；结合笔法内容举例，将技法与具体画面内容关联，为后续临摹实践提供理论支撑。 环节三：新授（任务二：山水画的整体表达—色彩与构图） 教师活动 （1） 山水画色彩分类 1. 分类讲解：出示三幅不同色彩的山水绘画，引导学生思考三幅画的色彩有何区别？ 学生回答后，教师总结： · 水墨山水：仅用墨色浓淡表现（如范宽《溪山行旅图》）； · 浅绛山水：水墨基础加淡赭石，色调柔和（如黄公望《富春大岭图》）； · 青绿山水：石青、石绿为主，富丽堂皇（如王希孟《千里江山图》）。 2. 判断：出示多幅山水作品，让学生判断色彩类型并说明理由。 教师总结：山水画的色彩主要靠色与墨来表现，水墨山水靠墨分五色（焦浓重淡清）；浅绛、青绿则需色墨交融，我们一起来看看吧！ 3. 墨分五色 墨法：墨分五色与运墨 · 讲解“墨分五色”：焦（最黑）、浓、重、淡、清（近水色），出示梯度墨色卡，结合视频进一步了解墨分五色 · 介绍泼墨法，结合视频内容引导学生学习。 无论是哪种色彩分类，都遵循“六法论”中“随类赋彩”的原则 （2） 中西方绘画的色彩运用 1. 对比莫奈作品《垂柳》与中国画中的树木，说一说它们在色彩运用上的差别。 2. 引导学生从色彩来源、色彩层次、色彩风格三方面进行探究： 学生回答后，教师总结： · 色彩来源：《垂柳》色彩源于对自然光影的即时捕捉；《白云红树图》则遵循“随类赋彩”，依据树木等物象的固有属性选色。 · 色彩层次：莫奈通过色彩的混合、叠加来营造层次；蓝瑛借助墨与色的交融（如点染、罩染等） · 色彩风格：莫奈的色彩丰富且偏向写实；蓝瑛的色彩相对明快、艳丽，更具主观表现性与传统中国画的装饰美。 3. 赏析中西方绘画中的色彩表现。 教师：学习了这么多关于山水画的知识，尝试用所学，从笔法、色彩和布局赏析《仿赵孟頫春山飞瀑图》 （三）构图意识——经营位置 1. 讲解核心：“构图需体现近、中、远景层次，近景详、中景实、远景虚”，出示山水风景示意图； 2.教师总结：我们画山水，不能把细节一下全堆到纸上，要有“远近高低各不同”的层次，需体现近、中、远景层次，近景详、中景实、远景虚。 （四）完成学习任务单 学生活动 1.观察作品中的不同色彩表现，积极回答问题； 2. 识别“墨分五色”的表现，倾听运墨方法讲解，联想生活中“水墨晕染”的场景； 3.仔细观察两幅作品中的色彩运用，并从三种不同层次进行分析。 4.积极完成学习任务单。 设计意图：从色彩维度完善山水画认知，通过观察区分山水画的色彩特征理解山水色彩分类，观察对比中西方的色彩区别，为下一步实践做好准备。 环节四：新授（任务三：临摹实践） 教师活动 （一）临摹实践 1. 明确步骤： · 第一步：勾勒近景（山石、树木轮廓）； · 第二步：勾勒远景（淡墨轻勾山体）； · 第三步：染墨色（近浓远淡，用皴法表现质感）； · 第四步：染色（按需选水墨、浅绛或青绿风格）。 2. 布置任务： 提供素材：齐白石《山水册页》（局部）、临摹作品片段，播放技法示范视频； 3. 巡回指导：针对“线条粗细”“墨色控制”“皴法匹配”等问题个别指导（如“远景勾勒线条要轻”“点皴需疏密有致”）。 （二） 展示与评价 1. 作品展示：邀请学生将作品贴在展示板，简要说明所用技法（如“用斧劈皴画北方山石”）； 2. 评价环节： 学生互评：“这幅作品是否体现‘石分三面’？皴法与山石质感匹配吗？” 教师评价：肯定优点（如“线条流畅”“墨色层次清晰”），指出改进方向（如“可加强远景淡墨效果”）。 学生活动 1. 观察构图示意图，找出风景中近中远景的具体元素，理解“空间层次”的营造方法； 2. 选择临摹对象，参考素材与视频，按步骤完成创作，遇到墨色晕染、皴法运用等问题及时请教； 3. 参与作品展示，介绍自己的创作思路，客观评价同学作品，根据教师建议记录改进要点。 设计意图：通过分步临摹实践将理论转化为能力；展示与评价环节培养学生表达与审美判断能力，及时巩固学习成果。 教学反思与改进 本节课通过情境创设与分步实践，学生能掌握基础笔法、皴法并完成简单临摹，但存在两点不足：一是部分学生对“墨分五色”的实际运用不够熟练，墨色层次差异不明显；二是高阶任务（山石重组）参与度较低，仅少数学生尝试。后续可增加墨法专项练习（如梯度墨色调配），提供更多山石组合示意图，降低重组难度，同时延长实践时间，确保更多学生能挑战高阶任务。 作业设计 1、 基础作业 完善课堂临摹作品，标注所用技法（如“勾勒法+斧劈皴+水墨山水”）二、拓展作业 对比分析王翚《临黄公望富春山居图》与原作的笔法差异，写30字左右分析结论。 板书设计 传移模写 1、 核心理论：六法论 传移模写：学古而不泥古 2、 笔墨技法 1. 笔法：勾勒、皴擦、点染 2. 皴法：点皴、线皴、面皴（匹配山水质感） 3. 树石：石分三面、树分四岐 3、 整体表达 1. 色彩：水墨、浅绛、青绿 墨分五色 2. 构图：近景详、中景实、远景虚 四、 临摹实践步骤 学科网（北京）股份有限公司 $ 《传移模写》学习单 一、基础填空题 1. 中国传统绘画的基本笔法可概括为：______、______、______。 2. “墨分五色”具体指：焦、______、______、淡、______。 3. 《仿赵孟頫春山飞瀑图》的作者是清初“四王”之一的______（字石谷），该作品模仿的是元代画家______的笔意。 4. 该作品中山石采用______设色；布局上，近景绘______；中景以层叠山石、飞瀑为核心；远景山体淡染虚化。 二、判断题（正确打“√”，错误打“×”） 1. “传移模写”是指完全复制原作细节，不加入个人创作。（ ） 2. 该作品中山石的皴法是王翚自创的“凿斫（zhuo二声）条索皴”。（ ） 3. 富丽堂皇是浅绛山水的典型特征之一。（ ） 三、赏析题 结合作品的笔法、色彩与布局，简要分析《仿赵孟頫春山飞瀑图》如何体现“仿作而不泥古”的创作特点。 ________________________________________________ ________________________________________________ ________________________________________________ ________________________________________________ 参考答案： 填空 1. 勾勒、皴擦、点染； 2. 浓、重、清； 3. 王翚、赵孟頫； 4. 青绿、松枝、石台 判断 1. ×；2. √；3. × 赏析题 参考：该作品模仿赵孟頫青绿山水的风格，但笔法上融入王翚自创的“凿斫条索皴”；墨法结合“墨分五色”让层次更丰富；布局既保留传统山水的近中远层次，又通过飞瀑的动态增强了画面活力，体现了“仿其神而融己意”的特点。 学科网（北京）股份有限公司 $ 诸位见礼，吾本是明代皇室后裔，但为避乱，幼年出家为僧，后云游四方，踏遍山川，人称石涛和尚。 学画进阶路 任务令牌一 学临摹（传移模写） 任务领路人 王翚 任务令牌二 练创作（应物象形） 任务领路人 范宽 任务令牌三 品意境（气韵生动） 任务领路人 石涛 师古人 师造化 中国山水画如何将“师古人”与“师造化”相结合？ 授课人：宅心仁猴 时间:XXX 单元架构 大观念（大概念） 中国传统山水画反映了中国传统的哲学思想。 单元课时 小问题 学习任务 传移模写 古人为什么要临摹？临摹山水要注意什么？ “六法论”与山水画笔墨语言； 山水画的整体表达——色彩与构图； 临摹实践 应物象形 山水画如何通过提炼实景，以形载情营造艺术意象？ 比对作品《红岩》与红岩村实景图，说一说画家如何对实景图加以提炼归纳的； 了解中国山水画的构图方法； 比较不同画家描绘的漓江山水，说说你喜欢哪幅？ 气韵生动 如何以山水画的形式，营造诗词的意境与气韵？ 初步感受画面虚实与意境表达的关系； 请你找一幅山水画，说一说留白对画面的作用。 以孟浩然《过故人庄》中的诗意为题，创作一张山水画小品，表现诗词中的悠然意境。 人教版八年级上册·第三单元：搜尽奇峰 任务令牌一 今日主线任务： 跟着王翚学“传移模写”怎样临摹一张山水画？ 吾乃王翚，是大家学习山水画的 第一位“引路人” 传移模写 传移模写 搜/尽/奇/峰 授课人： 宅心仁猴 任务一 一笔不到，笔笔不到。 “六法论”与山水画笔墨语言 1.传移模写与六法论 2.山水画的基础笔法：勾勒、皴擦、点染 3.树石的画法与山石重组 同学们，我祖上四世均善画，我从小受家庭影响，酷爱作画，尤其喜欢宋元名家的典范，我先带领大家了解了解我吧～ “我”临摹过很多“画坛顶流”的作品，刷刷“我的朋友圈”吧～ 王翬 传移模写～ 今天 《临关仝山水图》 #山水画 #传移模写 王翬 传移模写～ 昨天 《临黄公望富春山居图》 #山水画 #传移模写 王翬 传移模写～ 前天 《临赵孟頫春山飞瀑图》 #山水画 #传移模写 虽说是临摹，可是这两幅作品一样吗？ 《仿赵孟頫春山飞瀑图》 《春山飞瀑图》 VS 临摹是原封不动的复制粘贴吗？ 临摹不是简单复制，而是通过“传移模写”去学习其它五法，“传移模写”是古人复制画作的一种方法，后多指临摹画作以达到细致学习画作、传承画作笔墨技法、获得经营布局能力的方法，临摹前需仔细分析作品。 注意啦！临摹是 “学古而非泥古” 不能机械性复制～ 六法论：出自南齐谢赫《画品》,是中国古代品评美术作品的重要标准和美学原则。六法依次为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。 “传移模写”一词是南齐谢赫在《六法论》中给我们总结的“武功秘籍” 大家不要疑惑， “六法”究竟是什么意思？ 我们逐一攻破～ 骨法用笔 气韵生动 随类赋彩 应物象形 传移模写 经营位置 气韵生动（核心） 气韵生动 表现对象内在的精神气质与性格特征，使画面生动。 大家觉得这两幅画，哪幅画更符合“气韵生动”的核心要求？为什么？ 雄浑壮阔 巍峨厚重 千篇一律 缺少气韵 14 大家觉得这两幅画，哪幅画更符合“骨法用笔”？为什么？ 线条表现江南 温润质感 僵硬软弱 缺乏骨力 骨法用笔 以笔墨的形式刻画对象的外在容貌与骨相特征。 骨法用笔 15 大家觉得这两幅画，哪幅画更符合“应物象形”？为什么？ 应物象形 按照客观对象所具有的基本形态进行描绘。 江南山水 真实形态 违背自然真实 样貌 应物象形 16 随类赋彩 根据不同对象，选择合适的颜色进行创作。 大家觉得这两幅画，哪幅画更符合“随类赋彩”的核心要求？为什么？ 近浓远淡 锦绣山河 突兀杂乱 色调怪异 随类赋彩 17 经营位置 精心考虑画面的整体构图和空间布局关系。 大家觉得这两幅画，哪幅画更符合“经营位置”的核心要求？为什么？ 互相呼应 层次分明 构图混乱 经营失当 经营位置 18 传移模写 临摹名家名作，参照经典图式，学习前人技法。 传移模写 19 游戏时间到～（六法抢答） 气生 法用 应象 随赋 经营 传模 韵 动 物 形 类 彩 移 写 位置 骨 笔 笔 法 构图 造型 气韵 色彩 临摹 “骨法用笔”为什么能成为 六法之一呢？古人早就说过“一笔不到，笔笔不到”接下来我带大家详细学学中国画的 基本笔法 20 赏析“我”的作品《仿赵孟頫春山飞瀑图》 观察并思考： 1.“我”运用了哪些笔法？ 2.“我”运用了哪些色彩？ 3.“我”是如何布局的？ 我们作为山水画初学者，还不了解中国画的笔法、色彩、布局，先不着急回答，带着这些问题来学习下面内容吧！ 中国画的基础笔法 勾 勒 皴 擦 点 染 勾勒多用于外形结构处 皴擦多用于体现树石质感 点染常用于勾勒皴擦之后 可以增强山石层次感 下面两幅画所描绘的是南方还是北方呢？ 《匡庐图》五代 荆浩 《潇湘图》五代 董源 VS 北方山水 南方山水 同学们，大家是通过什么辨认的呢？ 造型和皴法 皴法 中国画基础笔法 点皴 线皴 面皴 有豆瓣皴、雨点皴、刺梨皴等，常用来营造山石葱郁的效果。 有解索皴、披麻皴、折带皴等，常用来表现山石的结构。 有马牙皴、斧劈皴等，侧锋用笔，常用来表现山石的肌理。 每一组山石、每一簇树叶在不同的组合下，会形成不同的山石样貌、树木姿态。你认为下图的山石适合哪种皴法？树干适合配哪组树叶？尝试着画一画。 画石是画山的第一步，石分三面就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感，中国画画石主要是通过线条的轻重转折和皴法来表现。 山石基本笔法—“石分三面” “石分三面” “皴法” 我带大家学习怎样具体表现“石分三面” 树木基本笔法 —树分四岐 右图未分四枝 右图未分四枝 古人说“树分四岐”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象。 树分四岐 叶组与其树形 通过刚才的学习，大家对山石皴法和树木点叶法都熟悉了吧～接下来咱们做一个简单的课堂练习～ 内容：1.用一种皴法画块山石 2.用一种点叶法画树 3.遵循“石分三面”“树分四歧” 4.山石与树木二选一即可 课后小练习 大家通过单块山石/树木的练习已经有了初步感知，现在咱们升级一下，把《仿赵孟頫春山飞瀑图》中不同形状的山石“拆出来”，再自己拼一拼，组合成一幅小山水，比单画一个更有趣哦～ 任务二 一笔不到，笔笔不到。 山水画的整体表达—色彩与构图 1.色彩分类——随类赋彩 2.中西方绘画的色彩运用 3.构图——经营位置 大家观察下列作品，思考作品的色彩有什么区别？ 浅绛 富春大岭图 青绿 千里江山图 水墨 溪山行旅图 中国画色彩分类 水墨山水 青绿山水 浅绛山水 直接用浓淡干湿变化 的墨色表现层次 石青石绿为主，色彩鲜艳，富丽堂皇 水墨基础上加入淡赭石，色调柔和 你能判断出下列山水作品的色彩分类吗？ 青绿山水 青绿山水 浅绛山水 水墨山水 水墨山水 浅绛山水 山水画的色彩主要靠色与墨来表现，水墨山水靠墨分五色（焦浓重淡清）；浅绛、青绿则需色墨交融，我们一起来看看吧！ 墨分五色 墨分五色—焦浓重淡清 焦 浓 重 淡 清 色墨交融 无论是哪种色彩分类，都遵循“六法论”中“随类赋彩”的原则 《垂柳》莫奈 《白云红树图》蓝瑛 对比莫奈作品《垂柳》与中国画中的树木，说一说它们在色彩运用上的差别。 可试着从以下几个方面探究哦～ 色彩层次 色彩风格 色彩来源 《垂柳》色彩源于对自然光影的即时捕捉；《白云红树图》则遵循“随类赋彩”，依据树木等物象的固有属性选色。 莫奈通过色彩的混合、叠加来营造层次；蓝瑛借助墨与色的交融（如点染、罩染等） 莫奈的色彩丰富且偏向写实；蓝瑛的色彩相对明快、艳丽，更具主观表现性与传统中国画的装饰美。 赏析中西方绘画的色彩运用 山水空间感如何体现在山水绘画中？ 远景 远景 远景 中景 中景 中景 近景 近景 近景 同学们，我们画山水，不能把细节一下全堆到纸上，要有“远近高低各不同”的层次，比如眼前的、中间的、远处的景色，山水画构图的近、中、远景，就是要把这种空间搬到纸上。 感受中国山水画近中远的不同表现 近景 近景详 中景 近景实 远景 远景虚 学习了这么多关于山水画的知识，尝试用所学，从笔法、色彩和布局赏析《仿赵孟頫春山飞瀑图》 赏析《仿赵孟頫春山飞瀑图》，完成学习单 任务三 一笔不到，笔笔不到。 临摹实践 1.临摹步骤 2.作业内容与要求 临摹山水画的步骤 1勾勒近景 2勾勒远景 3染墨色 4染色 临齐白石 《山水册页》 （局部） 不同的山水画作品在构图与形式上都有所不同，临摹时可先选择构图较简单的作品。 实践作业一 临齐白石《山水册页》（局部） 实践作业二 其它参考作品 “我”给大家的锦囊妙计 同学们，选择一张山水画作品进行临摹，了解该作品的背景立意与构成法则，摹写时注意先后顺序，体会原作的笔墨技法与精神气韵。 各位同学随“我”一同研习山水，“我”很是欣慰。通过今天的学习，我们知道了临摹不是简单复制，是借笔墨学习其他五法，体会山水气韵，诸位多练多悟，他日定能画出有自己心性的山水。 总结 课件使用须知 1.仅限个人使用：本课件仅归购买者个人使用； 2.禁止二改与拼课：未经本人书面许可，不得二次修改、编辑后盈利，严禁拼课； 3.严禁商用与倒卖：不得用于商业盈利，如售卖、作赠品等，也不能上传至网络平台或通过其他途径倒卖。 4.法律责任：本课件自创作完成即受著作权法保护。若发现违规，将依法追究责任，侵权者需承担民事责任，严重时将追究刑事责任。 谢谢大家 谢谢大家 搜/尽/奇/峰 授课人： 宅心仁猴 Lavf59.10.100 Lavf58.45.100 6b05632390ecf96c144f976fd072cae1 Lavf59.14.100 $ 《搜尽奇峰——中国山水画艺术》 大单元课程设计 学科 美术 年级 八年级（上） 单元主题 搜尽奇峰——中国山水画艺术 大观念 （大概念） 中国传统山水画反映了中国传统的哲学思想。 基本问题 中国山水画如何将“师古人”与“师造化”相结合？ 单元概述 本单元聚焦人教版八年级上册“搜尽奇峰”主题，以中国传统山水画为载体，通过“传移模写”“应物象形”“气韵生动”三课，分别从临摹方法、实景提炼意象、意境营造切入，结合“六法论”、作品比对、诗意创作等任务，引导学生掌握山水画语言，理解实景与意象的转化，体会诗画交融的意境，深化对传统山水文化的认知与实践表达。 课标要求 · 审美感知：了解山水画概念、“三远法”“六法”，感知山石皴法、树木云水等画法，体会传统山水画的形式美感与审美特质。 · 艺术表现：通过临摹古人画作，掌握传统笔墨技法，运用皴法、树法等进行写实与写意的笔墨表达，完成山水小品的创作实践。 · 创意实践：以传统山水画技法为基础，结合笔墨语言的灵活运用，进行山水小品的创意创作，探索传统技法的当代表现形式。 · 文化理解：理解中国传统山水画承载的哲学思想，认识其作为文化载体的内涵，体会艺术与传统思想的共生关系。 单元评价要点 · 能知道中国传统山水画家既注重向自然学习，又注重向传统学习的观念； · 能运用传统山水画的基本技法临摹或创作一幅山水画，了解笔墨技法是中国画的重要审美标准； · 能理解“中国传统山水画反映了中国传统的哲学思想”。 单元作业 · 临摹一幅山水作品； · 尝试用不同笔墨技法进行局部创作； · 创作一张山水画小品，表现诗词中的悠然意境。 学情分析 八年级学生对传统山水画有初步视觉认知，但对“三远法”“六法”等专业概念较陌生，具备基础绘画动手能力，对笔墨技法实操兴趣较高。部分学生能感知山水意境，但对其背后哲学思想理解较浅，需结合临摹实践降低认知门槛，兼顾技法学习与文化感知的衔接。 单元设计思路 本单元以“中国传统山水画”为题，围绕其技法、意象与文化内涵展开系统设计。 第一课聚焦“传移模写”，通过临摹实践，让学生掌握山石皴法、笔墨语言等基础技能，建立对山水画形式的认知；第二课围绕“应物象形”，引导学生对比实景与作品，学会提炼意象，理解山水的艺术转化逻辑；第三课以“气韵生动”为核心，结合诗词意境创作小品，实现技法与文化意境的融合表达。 三课呈“技法奠基—意象转化—文化升维”的递进结构，既落实技能训练，又逐步深化对传统山水文化的理解。 单元架构 学习阶段 小问题 学习任务 第一阶段 传移模写 古人为什么要临摹？临摹山水要注意什么？ · “六法论”与山水画笔墨语言； · 山水画的整体表达——色彩与构图； · 临摹实践 第二阶段 应物象形 山水画如何通过提炼实景，以形载情营造艺术意象？ · 比对作品《红岩》与红岩村实景图，说一说画家如何对实景图加以提炼归纳的； · 了解中国山水画的构图方法； · 比较不同画家描绘的漓江山水，说说你喜欢哪幅？ 第三阶段 气韵生动 如何以山水画的形式，营造诗词的意境与气韵？ · 初步感受画面虚实与意境表达的关系； · 请你找一幅山水画，说一说留白对画面的作用。 · 以孟浩然《过故人庄》中的诗意为题，创作一张山水画小品，表现诗词中的悠然意境。 学科网（北京）股份有限公司 $