《静女》《涉江采芙蓉》《虞美人》《鹊桥仙》导学案 2025-2026学年统编版高一语文必修上册

高一语文学案 世界会向那些有目标和远见的人让路。 高一语文学案 Guhicilangdu 古诗词朗读学案 学习目标： 了解关于《诗经》的文学常识，掌握文中重点文言词，锻炼学生的口译能力。 2. 体会、感受《静女》的感情基调:男女主人公纯真、热烈的爱情；初步学会鉴赏古体诗，领悟古体诗的情趣和艺术魅力。 课文预习案（任务一） 文学常识： 1.《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收入从西周初期到春秋中叶约五百年间的诗歌305篇，它是我国现实主义诗歌的源头。 2.《诗经》原来称为《诗》或《诗三百》，到西汉，儒家把它奉为经典，才称《诗经》。 3.《诗经》按其体制可分为风、雅、颂三部分，按其表现手法可分为赋、比、兴三类，这六要素合称为《诗经》六义。 4.《诗经》的句式，以四言为主，章法上的特点是：重章叠句、反复吟唱。 疏通课文： 静女（ 贞静娴雅之女 ）其姝（ 容颜美丽 ），俟（ 等待 ）我于城隅。爱（ 同通“薆”：隐藏 ）而不见， 搔首踟蹰（ 徘徊不定 ）。 静女其娈（ 面目姣好 ），贻（ 赠送 ）我彤管。彤管有炜，说怿（ “说”通“悦”：喜爱 、 怿：喜爱 ）女（ “女”通“汝”：你的 ）美。 自牧归（ “归”通“馈”：馈赠 ）荑（草名 ），洵（ 实在，真的 ）美且异（ 特殊 ）。匪（非 ）女之为美，美人之贻。 合作探究案 1. 读准字音 姝(shū)俟(sì)见(xiàn)踟蹰（chíchú）娈（luán）贻（yí） 彤（tóng）管炜（wěi）怿（yì）归（kuì）荑（tí）洵（xún） 2.“彤管”表达“我”对少女怎样的感情？ “我”表面上是赞叹管箫之美，实际上是赞叹“静女”之美。这表现了“我”对“静女”的爱恋。 3.“荑”只是一根野外茅草，为何“我”觉得它“美且异”？ 爱屋及乌，凸现单纯的爱恋之情 4、整首诗描绘了哪几个场景？ 第一章写男女恋人约会的场景； 第二章写男女恋人见面后的情景； 第三章继续描写两人见面后的情景。 5.从约会的场景中，分析静女和男子的形象。 ①静女的形象分析 首先，女主人公是娴静温婉美丽的。 其次，女主人公大胆开放。 再次，女主人公情感细腻、委婉含蓄，但她活泼机灵，富有智慧。 ②男子的形象分析 首先，男主人公是有爱心（爱慕之心）的。其次，男主人公是有诚心（诚信之心）的，如约而至。再次，男主人公是有耐心（忍耐之心）的。最后，男主人公是憨厚的。 6.你如何看待小伙子对姑娘所赠的两件礼物的赞美？在小伙子心中，彤管与荑草哪个更重要？ 　　①这是借物咏人，因人赞物。小伙子对礼物的赞美，实际上是赞美姑娘，表达的是小伙子对姑娘的真挚恋情。 　②照常理，彤管应比荑草贵重，但在小伙子心中夷草更贵重，这从小伙子的赞美可以看出来。小伙子对彤管只称赞它外表色泽鲜艳，对荑草则大加赞叹“洵美且异”。“洵”即诚然、实在，“异”即特别、异常。显然他欣赏的不是其外观而是另有所感。荑草虽极其普通，但因它是姑娘亲自从野外采来作为信物给小伙子的，寄托了姑娘的一颗真挚的心，物微而情深，因而，它已不再是一般的荑草，而成为小伙子眼中“洵美且异”的珍品。姑娘借荑草以传情，小伙子接受赠物，也就是接受了姑娘的一片深情。可见他们彼此真诚相爱，心心相映，并且他们的爱情是建立在重情轻利的基础上的。所以他们的爱情也会像那初生的荑草一样，在爱的雨露滋润下繁茂起来，可以想见他们的爱情将会永远甜蜜幸福。 《涉江采芙蓉》 羁旅思乡诗—他乡村树似吾乡，愁煞天涯断肠人 【学习目标】 1、了解五言诗的基本特征，掌握相关的背景及文学常识。 2、揣摩诗歌语言的妙处，体会诗歌余味悠长的游子思乡、爱人离居的愁情别绪。 【文学常识】 一、文言知识 1、《涉江采芙蓉》是产生于汉代的一首文人五言诗，是《古诗十九首》之一。此诗借助他乡游子和家乡思妇采集芙蓉来表达相互之间的思念之情，深刻地反映了游子思妇的现实生活与精神生活的痛苦。全诗运用借景抒情及白描手法抒写漂泊异地失意者的离别相思之情；从游子和思妇两个角度交错叙写，表现游子思妇的强烈情感；运用悬想手法，在虚实结合中强化了夫妻之爱以及妻子对丈夫的深情。 2、《古诗十九首》是东汉末年中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成，并非一人所作。《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。全诗语言朴素自然，描写生动真切，具有浑然天成的艺术风格，处处表现了道家与儒家的哲学意境，被刘勰称为“五言之冠冕”。 3、萧统：字德施，小字维摩。南朝梁代兰陵人，文学家，梁武帝萧衍长子，梁简文帝萧纲和梁元帝萧绎的长兄，世称“昭明太子”。 4、《昭明文选》：又称《文选》，因是梁代昭明太子萧统主持编选而得名，是中国现存最早的一部诗文总集，收录秦汉以来700余篇文学作品，共60卷。选材严谨、注重词藻，所选的大多是典雅之作。 5、五言诗：古代诗歌体裁。全篇由五字句构成的诗。汉代以前，偶有五言的诗句，但没有完整的五言诗。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言诗已达到成熟阶段。至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已“居文词之要”成为最盛行的诗。 二、背景回放 东汉末年，一些中下层文人为了寻求出路，往往要背井离乡，外出游学或游宦。他们或游京师，上太学；或奔走权门，进谒州郡，请求举荐，以便获得一官半职。他们长时间远离家乡，过着坎坷辛苦的生活，自然会产生沉重的乡愁。外有游子，内有思妇。因此，《古诗十九首》中有的作品就反映了当时游子思乡、闺妇怨别的痛苦。这些作品感情真挚，艺术成就较高。《涉江采芙蓉》就属此类作品 这首诗的主人公采撷美草香花要送给“同心”的人，但他思念的人还在“旧乡”，长路漫漫，欲赠不能，只能让忧伤陪伴自己终老。全诗字里行间流露着漂泊他乡和分隔两地的无奈。诵读这首诗，体会其“浅而能深、近而能远”的特色。 三、文本聚焦 1、原文:《涉江采芙蓉》 涉江采芙蓉①，兰泽多芳草。采之欲遗③谁?所思在远道。还顾⑤望旧乡＠，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以＠终老 2、词句注释 ①芙蓉:荷花的别名 ④远道:犹言“远方”。 ②兰:长着兰草的低湿之地。⑤还顾:回顾，回头看。 ③遗(wei):赠送。 ⑥旧乡:故乡。 ⑦漫浩浩:犹“漫漫浩浩”，形容路途的遥远无尽头。形容无边无际。 ⑧同心:古代习用的成语，多用于男女之间的爱情或夫妇感情融治指感情深厚。 ⑨.以:连词，表示结果。 ⑩终老:度过晚年直至去世。 3、白话译文 我踏过江水去采荷花，生有兰草的水泽中长满了香草。 采了荷花要送给谁呢?我想要送给远方的爱人。 回头看那一起生活过的故乡，长路漫漫遥望无边无际。 两心相爱却要分隔两地不能在一起，愁苦忧伤以至终老异乡。 4、 知识拓展一一羁旅思乡诗 1、羁旅思乡诗简介 羁旅思乡诗歌，所写内容无非是抒情主人公旅途中的所见所闻/所思所想/所感所叹。指滞留他乡很久而不能回家所产生的思乡及思亲之情。游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。 在古代，有的诗人，长期客居在外，滞留他乡，或漂泊异地，或谋求仕途，或被贬赴任途中，或游历名山大川，或探亲访友，所谓“羁旅”，即因上述种种原因，长久寄居他乡之意。这类诗多抒发绵绵的乡愁，对亲人无尽的思念和郁都不得志之情。阅读这类诗，要大抵了解诗人的历史和遭遇，弄清诗人所思所想和诗中寄寓的复杂感情。 2、羁旅思乡诗常用的意象 ①月亮:对月思亲，常引发离愁别绪、思乡之愁 ②柳树:以折柳表惜别。李白《春夜洛城闻笛》:此夜曲中闻折柳，何人不起故园情? ③杜鹃:古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。秦观《踏莎行》:可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 ④鹧鸪：鹧鸪的鸣声听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。一般而言，古代诗歌中的鹧鸪不是纯粹客观意义上的一种鸟了。辛弃疾《菩萨蛮・江西造口壁》:江晚正愁余，山深闻鹧鸪。 ⑤乌鸦:常与衰败荒凉事物联系在一起。秦观《满庭芳》:斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 ⑥猿啼：常象征一种悲伤的感情。杜甫《登高》：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回 ⑦鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤怀之感。 ⑧水：在中国古代诗歌中常和绵绵的愁丝连在一起。欧阳修《踏莎行》：离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 ⑨高楼：西楼、小楼、危楼、危栏借人在楼上或登楼远眺表现思乡之情。范仲淹《苏幕遮》： ⑩茅店：指荒郊野外，多表达漂泊之意与思乡之情。温庭筠《商山早行》：晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜 强欲登高去，无人送酒来。 ⑾青鸟：青鸟是传书的信使。李商隐《无题》：蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看 ⑿沙鸥：沙鸥，是诗人们常常用来抒发内心因漂泊无依而伤感的意象。杜甫《旅夜书怀》 名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。 羁旅诗鉴赏技巧 1.结合诗人境况，了解诗人因何而思乡，寄予何种情感？ 2.明确作者选用意象，写了哪些“眼中景”，什么样的景？(抓住意象，分析关键词句) 情和所见所闻巧妙地结合在一起？(熟知技巧，明确艺特色 3. 诗人是怎样把思乡之情和所见所闻巧妙地结合在一起的？ 虞美人／李煜 【学习目标】 1.了解李煜生平及其在词史上的地位。 2．在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。 【学习重难点】 1．体悟词的思想内容和意境，提高审美情趣和文学鉴赏的能力。 2．学习把抽象的感情形象化的写法。 【学习过程】 【第一课时】 一、介绍词的一般知识： 词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。 词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”(明代徐师曾《文章辨体序说》)。 词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见，本课的七首词都分两片。 词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成小令、中调和长调三种，认为58字以内为小令，59—90字为中调，91字以上为长调。(见清代毛先舒《填词名解》) 虞美人，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。 二、研习《虞美人》。 1．整体把握，理清思路 ①读课文，找出该词的韵脚及喜欢的诗句。 把握节奏：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。” 找出韵脚：了、少、风、中、在、改、愁、流 押韵规律（特点）：两句一换韵，两平两仄 读出感情：①感情基调：低沉、凄凉 ②重点词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。 朗读注意问题： 应该用什么样的感情基调去读：低沉、凄凉 注意声调要有起伏变化：高低强弱，节奏快慢。 读准能体现词人内心痛苦的关键词语。 2.知人论世。 李煜，即李后主，初名从嘉，字重光，号钟隐，李璟第六子。李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情、亡国之恨，成就很高，《虞美人》就是其中最著名的一篇，表达了作者对故国的深切怀念。(见课本注释①)这首词采用白描手法，以自己的心境去观照事物、想像事物，这样，词中的意象就在“情”的贯穿下，构成了自然流畅、和谐完整的意境。 宋太祖开宝八年（975），宋兵攻克金陵，李煜投降，被送往汴京，过着“日夕只以泪洗面”的软禁生活。三年后，李煜四十二岁生日时，作《虞美人》词，并令歌伎演唱，此曲触怒宋太宗，不久，李煜便被毒死。这首《虞美人》也便成了李煜的绝笔之作。一个亡国之君念念不忘他过去的美好生活，自然会招来杀身之祸。前人凭吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君主。”的确，作为“好声色而不恤国政”的亡国之君，李后主确实可悲可叹，但他给我们留下了许多惊天地泣鬼神的血泪诗章确实难寻其右……如以下诗句： •自是人生长恨水长东。《相见欢》 •多少恨，昨夜梦魂中。《望江南》 •人生愁恨何能免，销魂独我情何恨。《子夜歌》 •四十年来家园，三十里地河山。《破阵子》 •独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。《浪淘沙令》 •问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。《虞美人》 李煜是五代最有成就的词人，也是整个词史上一流的大家。他的一生是悲剧的一生，他既是个昏庸无能的亡国之君，同时又是位多愁善感的词人，因而他得以将自己内心深处的痛楚，生动而细致入微地反映在词作中。《虞美人》就是最为脍炙人口的诗篇。 【第二课时】 一、具体研习 1.“春花秋月”本是美好事物，且是不变的自然规律，作者为什么希望它结束呢？(亡国之君,内心痛苦;以乐景写哀情) 2.往事知多少——（作者会想起哪些往事呢？）(物质方面：锦衣玉食、后宫佳丽、等等，更可引导他们从精神层面上：欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等) 3.“小楼昨夜又东风”中的“又东风”表现了作者怎样的思想感情？（东风即春风，感叹时光流逝，宇宙的永恒不变） 4．只是朱颜改——“朱颜”的含义（后宫佳丽的容颜，词人自己容颜，国家的容颜） 二、思路结构图 问——答 何时了又东风应犹在（宇宙之永恒不变） 知多少不堪回首朱颜改（人生之短暂无常） 几多愁一江春水……（永恒与短暂达到统一） 三度对比，三问三答，隔句相承 三、品味名句 “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。理解此句的妙处。 特色：把抽象的感情形象化。 其它以比喻写愁的诗句： 剪不断，理还乱，是离愁(愁之形态) 白发三千丈，缘愁似个长(愁之长度) 只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁(愁之重量) 四、总结艺术特色: 1.把抽象的感情形象化 2.起伏跌宕的写法(三度对比，三问三答，隔句相承) 五、《虞美人》赏析 前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下了许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟悉的一篇。相传后主于生日（七月七日）晚，在寓所命故妓作乐，唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王赵廷美赐牵机药，将他毒死。所以，这首《虞美人》，可说是后主的绝命词了。 这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相续的心理活动。“春花秋月”，人多以为美好，可是，过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？奇语劈空而下，问得好奇！然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已经绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。于是转而向人发问：“往事知多少？”一下转到社会现实中了。“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有，都已消逝了，都化为虚幻了。他深深叹惋人生之短暂无常。“小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。“又东风”点明他归来后又过一年。时光在不断消逝，引起他无限感慨。感慨什么呢？“故国不堪回首月明中！”放笔呼号，是一声深沉的浩叹。夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚阑远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。“故国不堪回首月明中！”他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性，无所顾忌的个性，和他那种纯真而深挚的感情。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”他遥望南国慨叹，“雕栏”“玉砌”也许还在吧；只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了。“只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限怅恨之感。 “亡国之音哀以思”，由于亡国，李煜由一国之主，跌落为阶下囚，他失去了欢乐，失去了生存的安全感，这就不能不引起他的悔恨，他的追思，他对家国和自己一生变化的痛苦的尝味。以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉。如头二句以春花秋月之无休无尽与人世间多少“往事”的短暂无常相对比。第三句“小楼昨夜又东风”，“又东风”三字翻回头与首句“春花”“何时了”相呼应，而与第四句“故国不堪回首”的变化无常相对比。第四句“不堪回首”又呼应第二句“往事知多少”。下面五、六两句，又以“雕栏玉砌应犹在”与“朱颜改”两相对比。在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”也一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲曲传出。 最后，悲慨之情如冲出峡谷、奔向在海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究问：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达了出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼后应，流走自如的地步。显然，这首词是经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术上达到这样高的成就。所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降来后之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗！ 相见欢 　　无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 　　剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。 浪淘沙令 　　帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 　　独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 《鹊桥仙》 一．学习目标 1、了解词人秦观和他的创作。 2、赏析《鹊桥仙》词，认识秦观反传统的爱情观。 3、培养高尚的审美情趣，树立正确的爱情观。 二．重难点 1.赏析《鹊桥仙》的独特之处。 2.培养高尚的审美情趣。 三．学习过程 　　１、作者秦观 　　秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，号淮海居士，。"苏门四学士"之一。汉族，扬州高邮（今属江苏）人。北宋文学家，北宋婉约派词人。 　　其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。代表作为《鹊桥仙》、《望海潮》、《满庭芳》等。 2、写作背景简介： 这首词相传是秦观在为官之前，写给邻村一位名为娄琬的姑娘。可能是命运的捉弄，他最终没有和这位青梅竹马的姑娘成亲，却被迫娶了一个自己并不爱的女子。后来他们有短暂的相遇，离别之后的某个七夕，他写下了这首词，寄托对这女子的思念。 　　3、学生试读，能够做到准确朗读。 4、文本基本解读 《鹊桥仙》 　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 [1]注释： 　　《鹊桥仙》秦观：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有"鹊迎桥路接天津"句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。 　　纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。 　　飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。 　　银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。 　　金风玉露：指秋风白露。金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。 　　忍顾：怎忍回视。 　　朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。[2] 　　译文： 　　云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式,牛郎、织女守候在遥远银河两岸，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。 　　这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎、织女恋恋不舍的各自踏上归去的路，在心中相互劝解：我们的真情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿卿我的朝欢暮乐？ 　　评解： 　　《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此传说。 　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合。 　　上片写佳期相会的盛况，"纤云弄巧"二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。"银汉"句写牛郎织女渡河赴会推进情节。"金风玉露"二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？ 　　下片则是写依依惜别之情。"柔情似水"，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。"佳期如梦"，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。"忍顾鹊桥归路"，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说"忍踏"而说"忍顾"，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？"两情若是"二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、振聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。 　　显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。 　　这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。 自主探究　 　　｛探究一｝“纤云弄巧，飞星传恨”中为什么是“恨”而不是“爱”？ 　　｛明确｝“飞星传恨”意为那些闪亮的星星正在飞驰长空，仿佛在传递着牛郎织女的离愁别恨。《古诗十九首》有云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间”，近在咫尺，能相视，却不能相守，用一个“恨”字，突出了相思之苦。 　　｛探究二｝“金风玉露”是什么意思？运用这个意象有什么好处？ 　　｛明确｝“金风”是指秋风，因为秋天在五行中属金；“玉露”是指白露，“金风玉露”就是指秋风白露。连相逢时候的“风”都如“金”，“露”都如“玉”，可见相聚的宝贵难得。同时，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。 　　｛探究三｝“忍顾鹊桥归路”中的“忍顾”一词好在哪里？ 　　｛明确｝这句是写牛郎织女临别前的依恋和怅惘。我们通常说踏上什么归路，这里不说“忍踏”而说“忍顾”，语意更加委婉，“忍顾”实乃不忍回顾之意，因为相逢太短暂，意犹未尽，不舍分离。可以说，一个“忍”字，含有无限惜别之情，含有无限辛酸之泪。 　　{探究四}“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”可谓是千古名句，它揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。对此，你有何看法？ 　　{明确}“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。本人觉得这个问题要一分为二的看。诚然，两情相悦，又能朝夕厮守，自然很好。因为我们的人生本来就很短暂，在短暂的生命中，谁都渴望与相爱的人朝夕相处，长久的分别对谁来说都是绵长的思念和痛苦的考验。我并非不相信爱情可以跨越时空，只是这个世界变化太快，我们几乎连自己都不能把握，又怎么能去保证他人呢？但是，仅以花前月下朝夕厮守来衡量爱情的真挈与否，这未免显得俗气了。真正的爱情绝不会因两人的分别而损伤毫厘。相反，如果双方貌合神离，同床异梦，那么即使朝夕相处，又有多少幸福可言呢？ 自我检测： 　一、判断题 1、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”出自柳永《鹊桥仙》(纤云弄巧)。( ) 2、秦观《鹊桥仙》(纤云弄巧)题材取自牛郎、织女的民间传说故事。( ) 3、秦观是苏轼的得意门生，是“苏门四学士”之一。( ) 4、秦观是苏轼的得意门生，是苏轼之后重要的豪放派词人。( ) 5、历来人们多以“情韵兼胜”、“语工而入律”评价秦观的词。( ) 6、“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”两个精妙的比喻写尽牛郎、织女的相见之欢和离别之苦。( ) 7、秦观《鹊桥仙》(纤云弄巧)这首词主要表达作者理想的爱情观。() 8、秦观虽出自苏门，但其词却另辟蹊径，自成一家，被后世公认为婉约派的代表作家。() 9、哀怨感伤、柔媚清丽是秦观词最突出的特色。() 10、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”为柳永千古传诵的名句。() 　二、问答题 　　1、简述秦观的婉约词风。 2、 简要分析《鹊桥仙》(纤云弄巧)的爱情观。 3、 简要分析《鹊桥仙》(纤云弄巧)利用传说故事的表现手法。 4、 请简要分析“忍顾鹊桥归路”的“忍”字的表达效果。 5、分析这首词的修辞特点。 　 参考答案 　一、　1.×2.√3.　√4.×　5.×6.√7.√8.√9.√10.× 　二、1.答案：秦观词融汇小令和慢词的长处，文字工巧精细，音韵谐美，缘情婉转，历来词誉甚高，有“情韵兼胜”、“语工而入律”之评，其哀怨感伤、柔媚清丽的词风，最能体现词的当行本色，被后世公认为婉约派的代表作家。 2.答案：　作者在词中巧妙地利用牛郎、织女离合悲欢的故事，热情歌颂了诚挚不渝的爱情。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮！”这金石般的警句揭示了爱情的真谛，即“两情”“久长”。只要两人有了坚贞不渝的爱情，即使是在天各一方，见难别易，爱情也会与日俱增，历久弥深，远远胜过只追求朝夕不离的庸俗情爱。 3.答案：此词借写牛郎、织女这个人所共知的传说故事来表达自己的理想爱情观，构思极为巧妙，表达极为自然。字面上，处处写天上，句句写牛郎、织女，而实际上句句写人间，写人间的真情，于传统题材中翻出新意，主题健康，格调爽朗，而又深感余味不尽，颇受启迪，遂成为七夕诗词中久传不衰的佳作。 4.答案：“忍”：怎忍，岂忍；全句意思是：怎么忍心回头看那从鹊桥回去的路呢？“忍顾鹊桥归路”巧妙地表现了牛郎织女临别时的依恋和怅惘。 5.答案：①拟人。如“纤云弄巧，飞星传恨”，在牛郎、织女相会佳期，彩云都来为他们“弄巧”，流星也来为他们“传恨”，为牛郎织女每年一度的相会渲染气氛。 　　②对比。如“一相逢”与“无数”，“久长”与“朝朝暮暮”，表现了牛郎、织女的忠贞不渝的爱情。③比喻。如“柔情似水”，形象地写出了牛郎织女相会时温柔缠绵的情意；“佳期如梦”，极言相会时间之短暂，表达了牛郎织女相会时的复杂心情。 　 《古诗词诵读》学案 第 1 页 共7页 征服自己，就能征服一切。 学科网（北京）股份有限公司 $