第四单元 丰富的心灵（主题类文专项训练）语文统编版选择性必修中册

第四单元 丰富的心灵（主题类文专项训练） 目录导航 单元主题解读 1 主题类文阅读 1 题型一：论述类文本阅读 1 题型二：文学类文本阅读 10 题型三：语言文字运用 13 题型四：写作 13 单元主题解读 部编版高中语文选择性必修中册第四单元以“丰富的心灵”为核心主题，立足“外国作家作品研习”任务群，将“发现自我，通往自由”的精神内核贯穿始终。这些外国经典跨越时空，虽文化与创作背景各异，却共同叩问人类精神的根本命题：如何在外界束缚与内心求索中认清自我，最终抵达心灵自由的彼岸。 作品以多元视角勾勒自我探索之路：《玩偶之家》中，娜拉挣脱“玩偶”身份的决绝出走，是女性自我意识觉醒的宣言；《迷娘》将故乡眷恋与精神追寻交织，藏着对身份归属的探求；《致大海》借浪涛咏叹自由，彰显冲破桎梏的生命意志；《自己之歌》以磅礴笔力歌颂“大我”，完成对自我价值的极致肯定；《树和天空》则以极简意象，让读者在人与自然的共振中体会心灵超越的澄明。 主题类文阅读 题型一：论述类文本阅读 一、（24-25高二下·重庆沙坪坝·期中）阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 《玩偶之家》是一出撼动人心的戏剧，它好像一颗投入资产阶级中心堡垒的炸弹。有人把《玩偶之家》最后一幕娜拉的谈话比作一篇“妇女独立宣言”。的确，这个戏剧与《社会支柱》不同，表现了不妥协的精神。像《社会支柱》一样，但是从另一角度，《玩偶之家》也揭露了资产阶级外表繁荣幸福与内部丑恶腐朽的尖锐矛盾。在《社会支柱》里，观众很早就认识了博尼克的真面貌，虽然剧中的群众却是在戏将结束时才发现博尼克不是他们过去想象的模范公民和社会支柱。《玩偶之家》的男主人公却不同。他不仅不是撒谎、欺骗、诱奸妇女、触犯刑章的坏蛋，相反地，从资产阶级道德观点看来，海尔茂是一个无可指摘的真正模范公民、标准丈夫——虽然我们早已看出他的浅薄庸俗，因此，代表“上流社会”的舆论和报纸对于这出戏的结尾提出了严重抗议。剧院不敢上演，要求作者把第三幕改为“大团圆”的结局。 戏剧开场时，娜拉好像真是一只松鼠、一只小鸟，然而如果我们仔细想想她怎么借债给丈夫养病，怎么辛苦地凑钱还债，就不难看出她的性格实在并不那么简单。在林丹太太责备她胡乱花钱的时候，她伸出食指指着林丹太太说，“娜拉，娜拉并不像你们所说的那么不懂事”。她又说，“你们都以为在这烦恼世界里我没经过什么烦恼事”。她叫林丹太太别小看她。的确，娜拉并不是那么不懂事，我们丝毫没有权利小看她。她是一个热爱生活、热爱家庭、热爱并且崇拜丈夫、有勇气牺牲自己的女人。抓住她性格中的这一点，我们才能充分了解后来她遭受的精神打击的严重性，我们才不会感觉她最后的改变是一桩突如其来、不大可能的事情。抓住这一条线索，我们就可以看出第三幕中剧情的发展并没破坏娜拉性格的完整性。 （摘编自潘家询《<易卜生戏剧四种>序》） 材料二： 在戏剧艺术的发展演变过程中，从来就没有过恒定不变的观演关系。古今中外曾产生过各种不同的戏剧样态，其发展流变的主要内驱力之一便是观演关系的变革。例如，古希腊悲剧的基本形态是音乐抒情成分较多，故事情节相对简单，演员限于三人且戴面具，其动作缓慢而富有节奏，竭力避免强烈的情感和剧烈的动作，剧情发生的地点和时间也受到限制。这都和古希腊的露天剧场密切相关。古希腊剧场依山而建，足以容纳上万人，观众和舞台相距甚远，演员的表演必须夸张而简洁，否则观众就无法产生共鸣，情感的“陶冶”和“净化”也就无从谈起。到了近现代，情节复杂、情感浓郁的市民剧应运而生，这离不开文艺复兴以来镜框式舞台的出现。镜框式舞台第一次把演员与观众隔离开来，制造出“第四堵墙”的写实虚幻效果。这种追求写实的戏剧后来走向极致，直到20世纪，戏剧家布莱希特才第一次从理论上对这种观演关系进行彻底反思，他主张演员有意识地在观演之间制造一种“间离”效果，使观众以旁观者的眼光、用探讨批判的态度对待舞台上表演的事件。布莱希特的戏剧主张影响力至今犹存。再如，中国戏曲从三五十出的长篇“传奇”体过渡到一般三个小时内演完一个完整故事，当然也和观演关系的变化有着密切联系。从曾经的酒肆茶楼、厅堂会馆，到1908年首次出现的新式剧场——上海新舞台，观演目的从前者的以社会交际为主过渡到了后者的纯粹艺术欣赏，这是促使戏曲艺术形态演变的根本动力。 （摘编自光明日报《新观演关系丰富发展了戏剧》，2024年11月15日） 材料三： 随着科技的不断进步，各类技术手段也成为创作的工具。创作者能够在虚拟空间中自由地构建和呈现作品，而观众也可以通过一种前所未有的方式与作品互动。比如，沉浸式戏剧《双重》没有传统意义上的剧场，没有灯光、舞美，却和与现代人关系最密切的手机深层次结合。该剧展现一宗绑架案，观众在其中扮演了关键角色“姐姐”，通过手机应用的引导寻觅线索，并在他人帮助下找回失踪的“妹妹”。观众穿梭在上海戏剧学院的校园里，手机会用新闻弹窗、短视频以及人物内心自白等形式推动剧情的发展，并不断转换场景。虽是悬疑题材，但作品结合直播、网红等社会热点话题，对人性以及自我进行深入探寻。沉浸式戏剧的形式不仅带来了观剧的新奇感，也更深入地引导观众去审视自己的行为和在社会中的角色，具有一定的现实意义。 沉浸式演艺的表现方式固然重要，但一个剧目的成功并非仅仅依赖炫目的呈现效果。技术只是手段，情感的有效传递才是其最终目的。在来自英国的沉浸式音乐剧《声音》中，观众的眼睛会被蒙住，当视觉关闭，另外一些感觉会更加敏感和活跃。观众被带进剧场后，歌者在现场来回游弋吟唱，营造环绕立体声。这大概就是沉浸式的美妙之处，伴随着空灵的和声，演员们如同精灵一般在身旁穿梭。有时是耳畔的低吟，有时如同草原上的呼唤，有时声音潮水般从远方涌来。这时，有人渐渐靠近你，温柔地牵起你的手，慢慢贴近，拥抱，很多观众都情不自禁地感动落泪，“这部剧用声音和温度唤醒了内心深处最柔软的地方”，一位观众在留言处写道。 《声音》看似简单，但所有的形式都为情感的迸发服务。反观当下的一些沉浸式创作，有些只是为形式而形式，一些创作者过度追求表现的出新和独特，却忽略了作品的内涵。这样的作品可能会带来一些视觉冲击，但缺乏感染力和思想深度，不会受到持久的欢迎。主打在非传统剧场空间进行沉浸式演出的蛇口戏剧节，今年就遭遇了这种情况。某些作品因观众中途退场导致参与人数不足，完成度受到影响。鉴于此，创作者应聚焦于演艺作品的文本内容与表演水平，在兼顾沉浸式背景设置的基础上，进一步提升创作质量。 （摘编自人民日报《沉浸式演绎——面向未来的戏剧革新》，2024年11月29日） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．《社会支柱》与《玩偶之家》都揭露了资本主义社会的尖锐矛盾，但后者还表现出一种不妥协的精神。 B．如果《玩偶之家》当时受舆论的压力而将第三幕改为“大团圆”的结局，便破坏了娜拉性格的完整性。 C．古希腊悲剧的抒情特点、情节安排、演员人数、表演形式和剧情发生的地点、时间都与露天剧场有关。 D．蛇口戏剧节的沉浸式演出遭遇观众中途退场，是因为创作者没有用声音与温度来唤醒观众内心的柔情。 2．下列对材料相关内容的分析和评价，正确的一项是（   ） A．材料一介绍了《玩偶之家》的社会影响并对其社会争议进行评议，符合“序”的写法。 B．材料二梳理了观演关系的发展，证实了观演关系变化是推动戏剧形态演变的根本动力。 C．材料三提及“耳畔的低吟”“草原上的呼唤”等是为了强调沉浸式演艺表现形式的重要。 D．材料一提到了观众感受，材料二梳理了观演关系，材料三强调了观众融入，层层递进。 3．下列符合材料三中作者对“沉浸式演绎”的期待的一项是（   ） A．话剧《生命册》的主创团队用民族乐代表乡村，用架子鼓代表改革开放进程中的城市；音乐随剧推进并与剧中人物互动，为该剧增添了新意。 B．老舍戏剧节即将来临，主办方积极采用新技术为由《骆驼祥子》《狼烟北平》等文学作品改编的话剧打造新舞台，以期达到最佳观演效果。 C．音乐剧《戏剧不戏剧》以戏剧学院学生排演毕业大戏的故事来呈现当代大学生的挣扎，让观众产生了情感共鸣，激发了其对人生意义的思考。 D．原创戏剧《因为青铜》在古铜矿遗址上演，该剧立足青铜文化，在声光画影中充分调动观众情绪，使观众在参与剧演互动中了解青铜文化。 4．【理论落实文本】依托于“镜框式舞台”的戏剧与“沉浸式戏剧”在效果上有怎样的差异？请根据材料概括说明。 5．【知识的文本重构】某校话剧节主创团队计划对《玩偶之家》进行现代化演绎，对此你有哪些建议？请结合材料简要说明。 二、（24-25高二下·辽宁大连·期中）阅读下面的文字，完成各题。 材料一： 戏剧性是戏剧艺术审美特性的集中表现，是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。戏剧艺术有五大要素——剧本、导演、演员、剧场、观众，这些要素中有一个一以贯之的东西，或者说有一个五者共同追求的东西，那就是戏剧性。因此，戏剧性便是我们把握戏剧艺术的一个“美学入口”。从此入口，便可沿着艺术的门径由浅而深，探知“戏剧王国”里的许多奥秘。 对“戏剧性”这一概念，历来众说纷纭。戏剧本身有双重性，或者说，戏剧有两个生命。它的一个生命存在于文学中，另一个生命存在于舞台上。在中国古典戏曲中，有所谓“案头之曲”与“场上之曲”，指的就是戏剧这种存在方式上的差别。不过，好的戏剧作品应该同时具有很强的文学性与舞台性。古今中外那些经典的戏剧作品，都是既经得起读又经得起演的。只供阅读而不能演出的戏剧作品与只能演出而无文学性可言的戏剧作品，都是跛足的艺术。正因为戏剧有这种双重性，人们对它的特性的认识，或着眼于文学性，或着眼于舞台性，或着眼于两者的结合，于是便形成了对戏剧性的种种不同的说法。 古希腊亚里士多德的《诗学》在表达戏剧性的意思时使用了“戏剧”一词的形容词：“戏剧式的”、“戏剧化的”。这是对“戏剧性”含义的最早表达方式。亚氏认为戏剧是对人的行动的摹仿，故而历代论者均以“行动”（动作）为戏剧之根本特征。然而并非一切“行动”均有戏剧性。亚氏所强调的对行动之“戏剧式的”或“戏剧化的”摹仿有两种情况：第一，“史诗诗人也应编制戏剧化的情节，即着意于一个完整划一，有起始、中段和结尾的行动。”第二，“通过扮演，表现行动和活动中的每一个人物。”这里讲戏剧性，前者着眼于文学的构成（戏剧化的情节），后者着眼于舞台的呈现。后世论戏剧性者，大都是沿着这两条线索来进行思考与论述的。 这样一来，我们在理解戏剧性这一概念时，首先就要分清它在文学性与舞台性两个不同层面上的含义及其区别与联系。举例来说，针对清代批评家金圣叹对中国古典名剧《西厢记》的评论，清代戏剧家李渔指出：“圣叹所评，乃文人把玩之《西厢》，非优人搬弄之《西厢》也。文字之三昧，圣叹已得之；优人搬弄之三昧，圣叹犹有待焉。”李渔说，如果金圣叹能克服这一局限，全面评价《西厢记》，就会“别出一番诊解”。显然，不论是从事戏剧创作，还是从事戏剧评论，都要重视它们。 必须强调的是，这两者的区别是相对的。当一部完整的戏剧作品被“立”在舞台上时，这两者就完全融为一体，不可分割了。文学构成中的戏剧性为舞台呈现中的戏剧性提供行为的动力，后者则赋予了前者可感知的外形，也可以说，后者为观众进入前者深邃的宅院提供了一把开门的钥匙。这两者的完美结合，便是戏剧性的最佳状态。 （摘编自董健、马俊山《戏剧艺术十五讲》） 材料二： 剧本对语言的特殊要求，一般地说，有两个方面： 第一，在剧本中，塑造人物的基本手段，仅仅是依靠人物自身的台词，而不能像在小说中那样，可以由作者出面用叙述、议论的语言，暗示读者应该怎样理解人物，甚至给读者解释人物隐秘的思想活动和行为动机。这是剧本创作的难处。正是考虑到这种特殊的限制，高尔基认为剧本“是最难运用的一种文学形式”。在读长篇小说时，我们会经常看到这样的语言：凤姐虽然如此之忙，只因素性好胜，惟恐落人褒贬，故费尽精神，筹划得十分整齐，于是合族中上下无不称叹……在小说中，作家常常用这样的语言暗示自己对人物的看法，画龙点睛地表现人物的性格特征。在巴尔扎克的小说中，作家常常用这样的语言直接告诉读者应该怎样理解作品中的人物。例如，在《欧也妮·葛朗台》中，介绍葛朗台这个暴发户、守财奴的性格特征时写：讲起理财的本领，葛朗台先生是只老虎，是条巨蟒……这种形象的比喻，能够引起读者的联想，加深对人物的理解。这样的提示，是生动的、精辟的。可是，在剧本中，这种提示的语言，却没有容身之地。作家对人物形象的构思，只能通过人物自身的语言（对话、独白、旁白）体现出来。 第二，剧本的语言要更富有动作性。小说中人物的语言，也应该有动作性。比较起来，对语言的这种要求在戏剧中要重要得多。可以说，它是戏剧语言首要的、基本的特性，这是关系到“戏剧性”的首要问题。鲁迅曾经说过：“剧本虽有放在书桌上的和演在舞台上的两种，但究以后一种为好。”不能拿到舞台上演出的剧本是不成功的。可以说，戏剧，就其本质来说，是动作的艺术。从这个意义上说，在文学作品中，表现人物性格最有力的手段是动作，戏剧如此，电影如此，小说也是如此。这样，似乎仍然不能明确小说和戏剧的界限。不过，这个界限是清楚的。小说也用动作表现人物的性格，但却往往是对动作的叙述、描写，读者通过这些叙述、描写的文字，通过自己的想象，在眼前浮现出人物的动作。而戏剧把动作作为表现人物性格的基本手段，指的则是人物自身的动作，是人物动作在舞台上的直观再现。 （摘编自谭需生《论戏剧性》） 材料三： “突转”，是戏剧性的表现手段。“突转指行动按照我们所说的原则向相反的方向发生……指情势向相反的方向转变……如从顺境到逆境或从逆境到顺境……是按照可然律或必然律而发生的”。 （摘编自亚里士多德《诗学》） “突转”，是指小说在叙述一件事情时，不断地将事情的发展朝一种可能性上牵引而去，不断渲染，在事情发展到顶点之时，却通过另一种结果予以突然揭晓。……有人物命运的突转，有人物言行、情感、性格的转变……“突转”在小说中有突出的作用：增强故事吸引力，塑造立体人物、展现人物复杂多变的性格和内心世界，深化主题表达，引发读者的深层思考，使小说具有独特的魅力和深度，使小说在有限的篇幅内展现出无限的可能。 （摘编自夏智《“突转”在小说中的运用》） 6．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．戏剧之所以为戏剧的基本因素的总和，与戏剧艺术五大要素共同追求的东西并不一致。 B．“案头之曲”指向戏剧存在于舞台中的生命，“场上之曲”指向其存在于文学中的生命。 C．亚里士多德强调的对行动“戏剧化的”摹仿的两种情况，都着眼于文学构成中的戏剧性。 D．小说的作者可以出面用叙述、议论的语言暗示如何理解人物，剧作家就很难做到这一点。 7．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．经典的戏剧作品同时具有文学性和舞台性，由此可知，只能演出而无文学性可言的戏剧作品并非经典的戏剧作品。 B．李渔指出金圣叹未能摆脱“文人把玩”的局限，可见李渔意识到了“戏剧性”存在文学性与舞台性的区别。 C．鲁迅认为演在舞台上的剧本比放在书桌上的剧本好，可知他注重戏剧艺术的舞台性，而排斥戏剧艺术的文学性。 D．《欧也妮•葛朗台》中形象的比喻能引起联想，这种提示的语言在剧本中却不存在，这体现了小说语言与剧本语言的差异。 8．下列选项，不适合作为论据来支撑材料二的观点的一项是（   ） A．《雷雨》第二幕中鲁侍萍的台词：你是萍，——凭，——凭什么打我的儿子？ B．贝克在《戏剧技巧》中说：“哪怕性格描写很差，只要富于动作，仍然拥有观众。” C．哲学家黑格尔说：“能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作。” D．《“玩偶”的误读》提到：娜拉能重新选择，在于社会环境，也在于自身的条件。 9．材料一和材料二都提到了戏剧艺术的“戏剧性”问题，请结合以上两则材料概括“戏剧性”的主要特征。 10．【课内外理论与文本的融合】结合材料三，赏析《玩偶之家》《装在套子里的人》中的“突转”艺术。每篇各举一例，并具体分析“突转”在人物塑造方面的效果。 三、（24-25高二下·浙江·阶段练习）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 虽然歌德很早就有了接触中国文化的各种条件，但这种机会都没有引起他对中国文化的兴趣，甚至在很多时候是批判的态度。在歌德自传中，他提到了童年时代参观蜡布工厂时，对蜡布上的中国画发表的议论：“在后一种蜡布上头是由熟练的工匠以毛笔绘画中国的怪诞的花卉。”从这些文字中可以看出歌德当时的审美趣味，他对中国花卉用“怪诞的”来形容，对中国制的壁衣加以讥评，他追求自然的审美观，反对矫揉造作。 18世纪70年代，德国文坛出现了“狂飙运动”的浪潮，而歌德正是其中的代表人物，“狂飙运动”在德国出现的时候，正是以伏尔泰为代表的法国“启蒙”学者对中国表现出极大热情的时候，也是中国风最盛行的时候，而文化民族主义是德国“狂飙运动”参与者们主张“去法国化”的思想基础，既然法国在那时是“中国风”的“风眼”，那么受文化民族主义支配的狂飙学者，在否定洛可可艺术，摒弃法国文化影响的同时，连同“中国风”也一同抨击，就是件很自然的事情了。 歌德正式接触中国文学大概开始于1776年，在这一年的1月12日的日记中，歌德写道：“清晨读小说，话题是中国小说……。”此后的数十年时间，没有查阅到歌德接触中国文学的相关记录。直到1827年，歌德在2月3日的日记中两次提到了英译《花笺记》，这本书中另收有若干中国古籍《百美新咏》中的诗篇，歌德为这首诗写了引言，在引言里他称《花笺记》为“一部伟大的诗篇”。歌德在魏玛图书馆借阅《花笺记》后发表了他的感言，他认为中国人在思想、行为和情感方面几乎和他们一样，能感到中国人是他们的同类人，甚至比起西方人，在中国的一切都更明朗，更纯洁，也更合乎道德。在中国古典文学作品中，有很多人与自然和谐共处的画面描写，他感到在中国人与大自然是和谐共生的。歌德还发现其中很多的典故涉及道德与礼仪。他由此发表感慨说：“正是这种在一切方面保持严格的节制，使得中国维持到几千年之久，而且还会长存下去。” 歌德通过《花笺记》洞察到了中国人的思想、行为和感情。他把中国人视为同类人，而且觉得他们生活得更纯洁和明朗，没有强烈的情绪和无穷的渴望。他还赞赏了中国人和自然和谐相处的画面，引文最后他还指出了道德和礼仪是中国封建社会维持长久的重要原因。 从这些文字记载中不难看出，歌德对他接触的中国文学都流露出褒扬之意。歌德不仅阅读中国的文学作品，品味其中的闲适意境，更是从汉诗中汲取了创作的灵感，他从托姆斯英译的《花笺记》所附的《百美新咏》中选了9首诗重新翻译，并发表了其中的四首。《百美新咏》触发了歌德的创作灵感，甚至在他自己的作品中也自觉地使用中国题材，最著名的当属1827年所作的《中德四季晨昏杂咏》。人们把这首诗看作取材于中国的作品，并不是指其内容，而是他所创造的意境，他创造了歌德心目中中国文学所特有的意境，在这首组诗中，歌德将他这一时期的个人心境与他所体会到的中国文学的美妙境界作了很好的艺术融合。 （摘编自吴悦茜《歌德的中国缘与中国观的变迁》） 材料二： 那么对于下列问题：“歌德小说与中国小说究竟有无共同之处?”我们还是摘录歌德本人的言论来作答。歌德曾对爱克曼谈到：“那里的人们思考，行动与感受几乎完全同我们一样，人们立即就可感觉出两者间的相同。只是在他们那儿发生的一切被反映得更清晰，纯洁，更具道德风范；一切都表现得很理智、市俗，没有巨大的激情与诗一般的高潮，这与我的小说《海尔曼与多罗特》有很多相似之处，也很像英国理查逊的小说。”另外卡塔琳娜·蒙姆逊指出歌德对中国文学的研究在一定程度上给予他《浮士德》第二部创作之灵感。 歌德通过对中国诗歌的研究认识到，自然在中国诗歌中占有十分重要的位置。他在1827年1月31日对爱克曼说：“区别又在于在他们那儿外界自然是与人共存的。人们总是可听见池塘里的金鱼噼啪跳跃，树梢上的鸟儿吱喳不停。白天总是温暖明亮，阳光普照，夜晚总是宁静清朗，对月亮有很多描写，它并不改变环境，但它的光芒被想像的如同白昼一样明亮。”歌德以他诗人的洞察力一针见血地道出了中国文学中“人与自然共存”这一特点。 除了小说、诗歌内容上的影响，我们同样要谈及形式上的影响。特别值得一提的是瓦格那·底特玛提出的论点。她认为，歌德与中国诗的接触曾对他短诗形式的完美形成起过重要作用。在研究这个论点时，我们首先要问：歌德在与中国诗歌接触之前是否就已经运用了简洁的短诗形式?回答是肯定的。诗人年轻时就写过许多短诗。特别是写给朋友与个人的诗善用短诗形式，因为这种形式擅长“即兴表达”。一个最好的例子是《漫游者夜歌》，这首歌德在1780年创作的诗，短小精悍，情景并茂，言简意赅，是他诗中之精品，实可谓德语诗歌之绝唱。 在歌德暮年的抒情诗中，短诗形式重新成为诗人之所爱。例如《威廉·梯施释恩的风景画》《西东合集》等等。因此，就歌德运用短诗形式进行诗歌创作而言，我们见到的是一种从青年直至老年的持续发展状态。中，德诗歌各因文化基因不同，传统不同，语言不同，而形成独自的风格特征。我们若再考虑这样一个事实：歌德当时尚未完全了解到中国古诗的形式、格律以及声韵，歌德凭他诗人的直觉发现了中国诗的某些特征，中国诗人侧重于自然主题的描写，表达精练，诗式短洁，歌德从中受到了启迪。以此便言中国诗歌对他的短诗形式有过重要影响，未免言过其实。东方诗歌的某些创作方法正好与歌德老年诗风相吻合。这也正是他试图用自己象征性的诗歌语言来模仿中国诗人和阿拉伯诗人的原因之一。歌德这最后一次“转向东方”的创作不仅表明了他对短诗固有的偏爱，也反映出各国诗人在某些方面的神通意合。这也恰恰给我们一个启示，即我们在寻找相同之处时，即便是形式上的，也往往要从诗人的审美观及他们对艺术的根本理解这一层面上去剖析。 （摘编自唐际虹《歌德与中国文学》） 11．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．歌德早年追求自然的审美观，反对矫揉造作，他认为蜡布上头由熟练的工匠以毛笔绘画的中国花卉是怪诞的，可见他并不欣赏。 B．歌德后来把中国人视为同类人，赞赏了中国人和自然和谐相处的画面，还认为道德和礼仪是中国封建社会维持长久的重要原因。 C．歌德认识到自然在中国诗歌中占有十分重要的位置，但是这与他的自然审美观是有区别的，中国诗歌里的自然是与人共存的。 D．歌德发现了中国诗的某些特征，从中受到了启迪，这对他的暮年创作产生了重大影响，开始模仿用短诗形式进行诗歌创作。 12．根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A．作为德国文坛“狂飙运动”浪潮的代表人物的歌德抨击中国文化，是因为中国风的盛行对德国产生了直接的影响。 B．歌德能够对中国文学有比较深刻和独到的理解，并汲取了创作灵感，得益于他能够接触、阅读甚至转译中国文学作品。 C．歌德认为自己的小说《海尔曼与多罗特》，和中国的小说以及英国理查逊的小说都有相似之处，可见当时中国小说的影响力很大。 D．中国诗人侧重于自然主题的描写，表达精练，诗式短洁，正好与歌德老年诗风相吻合，可见东西方诗人的审美观及对艺术的根本理解是一致的。 13．下列表述最适合证明歌德的文学创作已经受到中国文化影响的一项是（   ） A．1789年，歌德在他的诗歌《威尼斯警句》中提到中国，在诗中的一节他写道：“连中国人也用颤抖的手，把维特和绿蒂画上了镜屏?” B．赫尔德谈及中国时说：“它是一具奇怪的满身涂满香膏，画满象形文字符，并用丝绸包裹着的木乃伊……”当时歌德受赫尔德的影响。 C．中国戏剧《赵氏孤儿》的题材涉及复仇的故事。歌德的戏剧《爱尔奔诺》虽然也有复仇的情节，但两部戏剧的思想背景却截然不同。 D．歌德晚年随着对中国文学更深入的了解，对中国文化持褒扬态度，激发了他的创作热情，创作出了《中德四季晨昏杂咏》这样著名的诗作。 14．两则材料都介绍了歌德与中国的关系，但侧重点有所不同，请结合材料简要概括。 15．【跨文化、跨文本的关联】阅读下面歌德《迷娘》这首诗的节选部分，你认为它与中国诗歌有哪些相似特征?请结合两则材料简要分析。 你知道吗，那柠檬花开的地方， 茂密的绿叶中，橙子金黄， 蓝天上送来宜人的和风，” 桃金娘静立，月桂梢头高展， 你可知道那地方? 前往，前往， 我愿跟随你，爱人啊，随你前往! 题型二：文学类文本阅读 一、（24-25高二下·山东淄博·期末）阅读下面的文字， 完成各题。 文本一： 树的事 刘江滨 我的老家宅院里有一棵老枣树。树龄多少年了？小时候我问过父亲，父亲说他小的时候院里头就有，估计总得有上百年了吧。而今，父亲已不在人世了，这棵老枣树依然蓬勃蓊郁，每年秋季都结出香甜的红枣。 老枣树长在窗前，树身不高，也不很粗，中间裂开一条深深的树洞，树干六十度倾斜着，像一个佝偻身躯的老人。我小时候它就这样，过了五十年，它还是这样，似乎岁月在它身上停止了。在我的记忆中，我家的鸡到了晚上，往往不回鸡窝睡觉，而是习惯飞到枣树上栖息。我也喜欢登着树洞爬上枣树玩耍。童年的喜好竟然与动物相同，实在有趣。这让我想起人类的童年时期， 去过山西的晋祠，那里有春秋时期留下的柏树，距今快三千年了，树身皲裂得七沟八壑，形状怪异，部分还补着水泥，树根也隆出地面，像老人的手青筋暴露，但树冠如伞，新叶碧绿，葱茏沃若。这是我见到的树龄最长久的古树了，也是我见到的最长久的生命体。春秋，是老子、孔子生活的年代，从生命本身来说，即便如老子孔子等圣贤也早已做古，而与他们同龄的树，历经无数次雷击、风摧、洪淹、地震、兵燹等无妄之灾，仍好好活着，老而弥坚。 万物的寿命都有长有短，树也一样，树种不同，生命的长度也迥异。有一种树叫泡桐，几年工夫发面似的巨大粗壮，树身多汁，小时候淘气，拿小刀戳一下，汁液就流出来，像人的眼泪。这种“速成”的泡桐寿命很短，没多少年就枯死了，而且质地粗疏、弱脆，不堪大用。但城市拿它做行道树倒也合适，树大叶阔，今天栽种，翌年就可享受绿荫了。寿命最长的树种应该是松树柏树了，“岁寒，然后知松柏之后凋也”。人们祝福寿星常说“寿比南山不老松”。它们多栽种在陵园墓地、祠堂寺庙、皇家园林，象征万古长青、永垂不朽。黄帝陵、避暑山庄、武侯祠等故地所在多有，古意森然，平添了一份岁月感、历史感和肃穆的气息。松柏不仅常被人们赋予精神的象征意义，生活中也堪称栋梁之材，质地密实坚韧，不折不弯，盖房子、做家具、做寿材都是上好的木料。 最文艺的树应该是柳树了。柔媚，浪漫，伤感，多喻离别。柳树特别容易成活，插个枝不久就冒芽了。树的形状不够高大雄壮，有一种垂柳更是枝条柔软细长，婀娜婆娑，随风飘拂，颇像柔顺乖巧的女子，河边、田畴、井旁、房前屋后到处可见。从《诗经》的“昔我往矣，杨柳依依”开始，柳树就跟诗词结下不解之缘，关于柳树的名句车载斗量。诸如，“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”“杨柳岸，晓风残月”“月上柳梢头，人约黄昏后”…… 我们生活的北方平原，最家常的树是杨槐榆桑，还有桃李杏梨等果树。农村长大的孩子，童年记忆的底色就是爬树攀高，抓知了，偷果子，找鸟蛋。用树权做弹弓，用树棍做皮牛，用树枝做伪装帽。在食不果腹的饥馑年代，槐花、榆钱、树皮、树叶等都是救命的食材。树木是人类的密友，甚至是生命的孵化器，人类是从丛林中走出来的。没有树，我们所生存的地球就是荒漠。 那年去国外，第一次走进热带原始森林，那真是树的世界呀，密密匝匝，遮天蔽日，盘根错节，枝柯交错，仿佛走进了洪荒远古。有树的地方，就有人烟；有树的地方，就有必明以虫华文明唐之前北方是中心，后来就移到南方了。为什么？据说跟树有关。唐之前， 北方气候温暖，雨量丰沛，森林繁茂，不仅有母亲河黄河，河边林地还有大象出没，要不河南为什么叫“豫”呢？“豫”字里有“象”，黄河边上还出土过大象的化石。北方翠竹成林，所以才能就地取材、竹筒作纸，书写青史，竹子绝对不会是千里迢迢从南方运来的。 后来，王朝更迭，大兴土木，战乱频仍，森林被毁，气候变得寒冷，北方不再适宜竹子生长，犬象更是南迁。 庾信作《枯树赋》：“昔年种柳，依依汉南。今看摇落，凄怆江潭。树犹如此，人何以堪。”由树及人，生发对生命从葳蕤到肃杀的慨叹，表达出一种无奈、伤感的情绪。人的生命意识从来就有许多和自然界的树木联系在一起，人活一世，草木一秋，十年树木， 百年树人，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……从一树鹅黄到碧叶青青，从落英缤纷到枝桠萧条，一如人的生命年轮轨迹。生生死死，枯荣寂灭，周而复始，无穷无尽。茅盾见白杨而想起挺拔的哨兵，鲁迅把寒夜的枣树喻作孤独的战士，庄子欣赏不成材的樗安享自在，孔子在杏林筑坛授业，佛陀在菩提树下觉悟，李聃之李本就是一棵树啊。 小时候，老师在课堂上教我们画画，让大家画一个家。大多学生的画面是这样的：一座房子，旁边有一棵树，树的下面是人，树的上方是圆圆的太阳，房子前面有一只鸡或一只狗。这就是我们的家，家园里怎么能没有树呢？ （有删改） 文本二： 树和天空 特朗斯特罗姆 一棵树在雨中走动 在倾洒的灰色中匆匆走过我们身边 它有急事。它汲取雨中的生命 就像果园里的黑鹂 雨停歇。树停下脚步 它在晴朗的夜晚挺拔地静闪 和我们一样它在等待那瞬息 当雪花在空中绽开 （李笠译） 1．下列对文本一相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（   ） A．文中老枣树中间裂开树洞，倾斜六十度，却“依然蓬勃蓊郁”，既写出其形态沧桑，又凸显其生命力的顽强。 B．作者将晋祠的柏树与老子、孔子作对比，突出自然生命的永恒性，意在强调树木比圣贤更能抵御时间的侵蚀。 C．文中提及的“豫”字与大象化石，佐证了唐之前北方森林繁茂的史实，也为中华文明发展与树息息相关的论断提供依据。 D．结尾通过简笔勾勒的画面唤醒一代人的集体记忆，含蓄表达树木是我们重要的精神家园的主题。 2．下列对文本中的“树”的分析，正确的一项是（   ） A．文本一写泡桐虽可做行道树，但寿命短，质地粗疏弱脆，作者不太认可其价值。 B．文本一中写松柏古意森然，具有岁月感、历史感，因此多栽种在庄严肃穆之地。 C．文本一中对柳树的两处详写均由树及人，引出对生死枯荣等生命意识的思考。 D．文本二中写树“汲取雨中的生命”，不仅指向树的自然本性，还具有丰富的意蕴。 3．请仿照文本一中画线的语句，再写两个相似的句子，要求语义通顺，贴合语境。 4．【夸文体融合】两个文本都把树作为抒情对象，但选材、技法、语言各有特色，请结合文本分析。 题型三：语言文字运用 一、（24-25高二下·内蒙古包头·阶段练习）阅读下面的文字，完成下面小题。 普希金盼望着自由，但他却遭到沙皇的流放；他是沙皇的对立面，后来却被沙皇摆到宫廷御侍的位置上；他同情十二月党人，但却离不开沙俄的土壤。所以，他可以“致大海”，却难以融入大海：他不是大海！以此，他选择的大海的意象，既有“风暴的喧响”，又有“静寂的荒漠之乡”。 ____①____，恰好也是普希金性格的两面性：对自由的追求、对反抗的徘徊。 曹操展示着雄才大略。面对失色的河山，他一步步让它焕发新颜；面对涂炭的生灵，他从心里渴望改变；他没登基帝位，却在权利角逐中将大权尽握指间。所以，他有了“东临碣石”的机缘，可以在海边“歌以咏志”。他就是一片大海，太阳和月亮都在他的手中，日月星辰都在他的胸中：他自己成了无际的宇宙，天地万物都只是他的陪伴。 普希金呼唤大海，既是伟大，又是可惜。普希金借人物写大海，确实也选择了当时社会的杰出代表；他诗中的拿破仑、拜伦，让人只遗憾那英雄已去、大海无计。曹操观赏大海，既有海阔，更有天高。曹操是借景物写大海，所选之景确实不愧为大自然的壮丽景象；在他诗中的大海，则是英雄正起、大海有意！ 古人说，登山则情满于山，观海则意溢于海。这话确实道出诗人以至文人墨客的共性。不过，山海本无区别，而人之情之意则各不一样。这就是普希金与曹操写海的诗的意象区别之根本。诗之各不一样，____②____。这情意，除了地位不一样的因素，关键还在于各人心中塑造的宇宙——取决于各人心中那片天。 1．在画横线处补写恰当的语句，要求文字语意完整，内容贴切，逻辑严密，每处不超过15个字。 2．【国内外文本比较】根据文中信息，概括普希金《致大海》与曹操《观沧海》中“大海”意象的不同。 题型四：写作 一、【紧扣教材，学用结合】（2025·甘肃白银·三模）阅读下面的材料，根据要求写作。 在易卜生的《玩偶之家》中，面对生活的突转，女主人公娜拉发现丈夫是一个自私虚伪的人，他并不爱她，只是把她当作“玩偶”；发现在婚后的八年中，她根本没有做过自己。这些发现促使她的自我意识觉醒，她最终选择离家出走。 对于人生而言，有由逆境向顺境的“突转”，也有由顺境向逆境的“突转”；有对自己的“发现”，也有对他人、对社会等的“发现”。“突转”能促使人去“发现”，“发现”也能带来新的“突转”。 阅读了以上材料，你有怎样的联想和思考？请写一篇文章。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。 试卷第1页，共3页 试卷第1页，共3页 学科网（北京）股份有限公司 $ 第四单元 丰富的心灵（主题类文专项训练） 目录导航 单元主题解读 1 主题类文阅读 1 题型一：论述类文本阅读 1 题型二：文学类文本阅读 16 题型三：语言文字运用 20 题型四：写作 22 单元主题解读 部编版高中语文选择性必修中册第四单元以“丰富的心灵”为核心主题，立足“外国作家作品研习”任务群，将“发现自我，通往自由”的精神内核贯穿始终。这些外国经典跨越时空，虽文化与创作背景各异，却共同叩问人类精神的根本命题：如何在外界束缚与内心求索中认清自我，最终抵达心灵自由的彼岸。 作品以多元视角勾勒自我探索之路：《玩偶之家》中，娜拉挣脱“玩偶”身份的决绝出走，是女性自我意识觉醒的宣言；《迷娘》将故乡眷恋与精神追寻交织，藏着对身份归属的探求；《致大海》借浪涛咏叹自由，彰显冲破桎梏的生命意志；《自己之歌》以磅礴笔力歌颂“大我”，完成对自我价值的极致肯定；《树和天空》则以极简意象，让读者在人与自然的共振中体会心灵超越的澄明。 主题类文阅读 题型一：论述类文本阅读 一、（24-25高二下·重庆沙坪坝·期中）阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 《玩偶之家》是一出撼动人心的戏剧，它好像一颗投入资产阶级中心堡垒的炸弹。有人把《玩偶之家》最后一幕娜拉的谈话比作一篇“妇女独立宣言”。的确，这个戏剧与《社会支柱》不同，表现了不妥协的精神。像《社会支柱》一样，但是从另一角度，《玩偶之家》也揭露了资产阶级外表繁荣幸福与内部丑恶腐朽的尖锐矛盾。在《社会支柱》里，观众很早就认识了博尼克的真面貌，虽然剧中的群众却是在戏将结束时才发现博尼克不是他们过去想象的模范公民和社会支柱。《玩偶之家》的男主人公却不同。他不仅不是撒谎、欺骗、诱奸妇女、触犯刑章的坏蛋，相反地，从资产阶级道德观点看来，海尔茂是一个无可指摘的真正模范公民、标准丈夫——虽然我们早已看出他的浅薄庸俗，因此，代表“上流社会”的舆论和报纸对于这出戏的结尾提出了严重抗议。剧院不敢上演，要求作者把第三幕改为“大团圆”的结局。 戏剧开场时，娜拉好像真是一只松鼠、一只小鸟，然而如果我们仔细想想她怎么借债给丈夫养病，怎么辛苦地凑钱还债，就不难看出她的性格实在并不那么简单。在林丹太太责备她胡乱花钱的时候，她伸出食指指着林丹太太说，“娜拉，娜拉并不像你们所说的那么不懂事”。她又说，“你们都以为在这烦恼世界里我没经过什么烦恼事”。她叫林丹太太别小看她。的确，娜拉并不是那么不懂事，我们丝毫没有权利小看她。她是一个热爱生活、热爱家庭、热爱并且崇拜丈夫、有勇气牺牲自己的女人。抓住她性格中的这一点，我们才能充分了解后来她遭受的精神打击的严重性，我们才不会感觉她最后的改变是一桩突如其来、不大可能的事情。抓住这一条线索，我们就可以看出第三幕中剧情的发展并没破坏娜拉性格的完整性。 （摘编自潘家询《<易卜生戏剧四种>序》） 材料二： 在戏剧艺术的发展演变过程中，从来就没有过恒定不变的观演关系。古今中外曾产生过各种不同的戏剧样态，其发展流变的主要内驱力之一便是观演关系的变革。例如，古希腊悲剧的基本形态是音乐抒情成分较多，故事情节相对简单，演员限于三人且戴面具，其动作缓慢而富有节奏，竭力避免强烈的情感和剧烈的动作，剧情发生的地点和时间也受到限制。这都和古希腊的露天剧场密切相关。古希腊剧场依山而建，足以容纳上万人，观众和舞台相距甚远，演员的表演必须夸张而简洁，否则观众就无法产生共鸣，情感的“陶冶”和“净化”也就无从谈起。到了近现代，情节复杂、情感浓郁的市民剧应运而生，这离不开文艺复兴以来镜框式舞台的出现。镜框式舞台第一次把演员与观众隔离开来，制造出“第四堵墙”的写实虚幻效果。这种追求写实的戏剧后来走向极致，直到20世纪，戏剧家布莱希特才第一次从理论上对这种观演关系进行彻底反思，他主张演员有意识地在观演之间制造一种“间离”效果，使观众以旁观者的眼光、用探讨批判的态度对待舞台上表演的事件。布莱希特的戏剧主张影响力至今犹存。再如，中国戏曲从三五十出的长篇“传奇”体过渡到一般三个小时内演完一个完整故事，当然也和观演关系的变化有着密切联系。从曾经的酒肆茶楼、厅堂会馆，到1908年首次出现的新式剧场——上海新舞台，观演目的从前者的以社会交际为主过渡到了后者的纯粹艺术欣赏，这是促使戏曲艺术形态演变的根本动力。 （摘编自光明日报《新观演关系丰富发展了戏剧》，2024年11月15日） 材料三： 随着科技的不断进步，各类技术手段也成为创作的工具。创作者能够在虚拟空间中自由地构建和呈现作品，而观众也可以通过一种前所未有的方式与作品互动。比如，沉浸式戏剧《双重》没有传统意义上的剧场，没有灯光、舞美，却和与现代人关系最密切的手机深层次结合。该剧展现一宗绑架案，观众在其中扮演了关键角色“姐姐”，通过手机应用的引导寻觅线索，并在他人帮助下找回失踪的“妹妹”。观众穿梭在上海戏剧学院的校园里，手机会用新闻弹窗、短视频以及人物内心自白等形式推动剧情的发展，并不断转换场景。虽是悬疑题材，但作品结合直播、网红等社会热点话题，对人性以及自我进行深入探寻。沉浸式戏剧的形式不仅带来了观剧的新奇感，也更深入地引导观众去审视自己的行为和在社会中的角色，具有一定的现实意义。 沉浸式演艺的表现方式固然重要，但一个剧目的成功并非仅仅依赖炫目的呈现效果。技术只是手段，情感的有效传递才是其最终目的。在来自英国的沉浸式音乐剧《声音》中，观众的眼睛会被蒙住，当视觉关闭，另外一些感觉会更加敏感和活跃。观众被带进剧场后，歌者在现场来回游弋吟唱，营造环绕立体声。这大概就是沉浸式的美妙之处，伴随着空灵的和声，演员们如同精灵一般在身旁穿梭。有时是耳畔的低吟，有时如同草原上的呼唤，有时声音潮水般从远方涌来。这时，有人渐渐靠近你，温柔地牵起你的手，慢慢贴近，拥抱，很多观众都情不自禁地感动落泪，“这部剧用声音和温度唤醒了内心深处最柔软的地方”，一位观众在留言处写道。 《声音》看似简单，但所有的形式都为情感的迸发服务。反观当下的一些沉浸式创作，有些只是为形式而形式，一些创作者过度追求表现的出新和独特，却忽略了作品的内涵。这样的作品可能会带来一些视觉冲击，但缺乏感染力和思想深度，不会受到持久的欢迎。主打在非传统剧场空间进行沉浸式演出的蛇口戏剧节，今年就遭遇了这种情况。某些作品因观众中途退场导致参与人数不足，完成度受到影响。鉴于此，创作者应聚焦于演艺作品的文本内容与表演水平，在兼顾沉浸式背景设置的基础上，进一步提升创作质量。 （摘编自人民日报《沉浸式演绎——面向未来的戏剧革新》，2024年11月29日） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．《社会支柱》与《玩偶之家》都揭露了资本主义社会的尖锐矛盾，但后者还表现出一种不妥协的精神。 B．如果《玩偶之家》当时受舆论的压力而将第三幕改为“大团圆”的结局，便破坏了娜拉性格的完整性。 C．古希腊悲剧的抒情特点、情节安排、演员人数、表演形式和剧情发生的地点、时间都与露天剧场有关。 D．蛇口戏剧节的沉浸式演出遭遇观众中途退场，是因为创作者没有用声音与温度来唤醒观众内心的柔情。 2．下列对材料相关内容的分析和评价，正确的一项是（   ） A．材料一介绍了《玩偶之家》的社会影响并对其社会争议进行评议，符合“序”的写法。 B．材料二梳理了观演关系的发展，证实了观演关系变化是推动戏剧形态演变的根本动力。 C．材料三提及“耳畔的低吟”“草原上的呼唤”等是为了强调沉浸式演艺表现形式的重要。 D．材料一提到了观众感受，材料二梳理了观演关系，材料三强调了观众融入，层层递进。 3．下列符合材料三中作者对“沉浸式演绎”的期待的一项是（   ） A．话剧《生命册》的主创团队用民族乐代表乡村，用架子鼓代表改革开放进程中的城市；音乐随剧推进并与剧中人物互动，为该剧增添了新意。 B．老舍戏剧节即将来临，主办方积极采用新技术为由《骆驼祥子》《狼烟北平》等文学作品改编的话剧打造新舞台，以期达到最佳观演效果。 C．音乐剧《戏剧不戏剧》以戏剧学院学生排演毕业大戏的故事来呈现当代大学生的挣扎，让观众产生了情感共鸣，激发了其对人生意义的思考。 D．原创戏剧《因为青铜》在古铜矿遗址上演，该剧立足青铜文化，在声光画影中充分调动观众情绪，使观众在参与剧演互动中了解青铜文化。 4．【理论落实文本】依托于“镜框式舞台”的戏剧与“沉浸式戏剧”在效果上有怎样的差异？请根据材料概括说明。 5．【知识的文本重构】某校话剧节主创团队计划对《玩偶之家》进行现代化演绎，对此你有哪些建议？请结合材料简要说明。 【答案】1．D 2．A 3．D 4． （1）“镜框式舞台”戏剧： ①让演员与观众隔离开来，制造出“第四堵墙”的写实虚幻效果。 ②使观众以旁观者的眼光、用探讨批判的态度对待舞台上表演的事件。 （2）“沉浸式戏剧”： ①让观众与剧情互动，为观众带来了观剧的新奇感。 ②更深入地引导观众去审视自己的行为和在社会中的角色，具有一定的现实意义。 5． （1）内容上： ①深挖作品内涵，以《玩偶之家》的“不妥协精神”为内核，避免形式大于内容的问题。 ②积极连接现实问题，引导观众审视自己的行为和在社会中的角色，思考社会问题。 （2）形式上： ①结合现实场景重构观演空间，打破传统剧场场地限制，将演出空间设置在日常生活场景中，增强观众的现实体验。 ②打破传统观演关系，可通过调整人物设定等方式，引导观众参与剧情发展，增强观众体验。 ③引入各种技术手段，积极为情感的有效传递服务。 【解析】这三篇材料从不同维度探讨了戏剧艺术的本质与发展。材料一聚焦《玩偶之家》的社会批判价值，材料二梳理观演关系的演变史，材料三则探讨沉浸式戏剧的创新与局限。三文从经典文本分析到艺术形式流变，再到前沿实践反思，共同勾勒出戏剧作为社会镜像与艺术载体的多维面貌。 1．本题考查学生理解分析文章内容的能力。 D.“是因为创作者没有用声音与温度来唤醒观众内心的柔情”错误。根据材料三“有些只是为形式而形式，一些创作者过度追求表现的出新和独特，却忽略了作品的内涵。这样的作品可能会带来一些视觉冲击，但缺乏感染力和思想深度，不会受到持久的欢迎。主打在非传统剧场空间进行沉浸式演出的蛇口戏剧节，今年就遭遇了这种情况”，可见蛇口戏剧节遇冷的原因是他们“过度追求表现的出新和独特，却忽略了作品的内涵”，并不是他们没有用声音和温度来唤醒观众情感，错误归因。 故选D。 2．本题考查学生对材料相关内容的分析和评价的能力。 B.“证实了观演关系变化是推动戏剧形态演变的根本动力”错误。材料二强调“古今中外曾产生过各种不同的戏剧样态，其发展流变的主要内驱力之一便是观演关系的变革”，可见观演关系只是戏剧样态发展流变的主要内驱力之一，并非根本动力。 C.“是为了强调沉浸式演艺表现形式的重要”错误。“耳畔的低吟”“如同草原上的呼唤”等语句强调的是这部沉浸式音乐剧所使用的形式达成了情感的有效传递，并非强调表演形式的重要性。 D.“层层递进”错误。材料一聚焦《玩偶之家》的社会批判价值，材料二梳理观演关系的演变史，材料三则探讨沉浸式戏剧的创新与局限。三则材料彼此独立，没有递进关系。 故选A。 3．本题考查学生文中重要词语含义，根据文中信息进行判断、推理的能力。 A.强调话剧内的配乐与剧情的匹配，与观众的互动，并未强调观众的参与。 B.强调采用新技术打造舞台，并未强调观众与话剧的互动。 C.强调该戏剧的现实意义，与话剧演出形式的创新无关。 D.戏剧“调动观众情绪”，与观众与互动，符合对“沉浸式演绎”的期待。 故选D。 4．本题考查学生筛选整合信息，归纳概括要点的能力。 （1）“镜框式舞台”戏剧： ①结合“镜框式舞台第一次把演员与观众隔离开来，制造出‘第四堵墙’的写实虚幻效果”可知，让演员与观众隔离开来，制造出“第四堵墙”的写实虚幻效果。 ②结合“演员有意识地在观演之间制造一种‘间离’效果，使观众以旁观者的眼光、用探讨批判的态度对待舞台上表演的事件”可知，使观众以旁观者的眼光、用探讨批判的态度对待舞台上表演的事件。 （2）“沉浸式戏剧”： ①结合“创作者能够在虚拟空间中自由地构建和呈现作品，而观众也可以通过一种前所未有的方式与作品互动”“带来了观剧的新奇感”可知，让观众与剧情互动，为观众带来了观剧的新奇感。 ②结合“沉浸式戏剧的形式……更深入地引导观众去审视自己的行为和在社会中的角色，具有一定的现实意义”可知，更深入地引导观众去审视自己的行为和在社会中的角色，具有一定的现实意义。 5．本题考查学生探究问题，提出自己见解的能力。 （1）内容上： ①文中说“有些只是为形式而形式，一些创作者过度追求表现的出新和独特，却忽略了作品的内涵……不会受到持久的欢迎”“《玩偶之家》最后一幕娜拉的谈话……表现了不妥协的精神”，可知要深挖作品内涵，以《玩偶之家》的“不妥协精神”为内核，表现娜拉的觉醒与反抗，避免形式大于内容的问题。 ②文中有“沉浸式戏剧的形式不仅带来了观剧的新奇感，也更深入地引导观众去审视自己的行为和在社会中的角色，具有一定的现实意义”，可知要积极连接现实问题，如可将剧中娜拉的婚姻困境与现代女性职场、家庭角色压力相结合，引导观众审视自己的行为和在社会中的角色，思考社会问题。 （2）形式上： ①文中有“观众穿梭在上海戏剧学院的校园里，手机会用新闻弹窗、短视频以及人物内心自白等形式推动剧情的发展，并不断转换场景”，可知结合现实场景重构观演空间，可以打破传统剧场场地限制，将演出空间设置在日常生活场景中，如将演出地点设在城市咖啡馆、公寓等生活化场景，观众围坐成“家庭聚会”形式，在真实环境中观看娜拉与海尔茂的冲突，增强观众的现实体验。 ②文中有“不同的戏剧样态，其发展流变的主要内驱力之一便是观演关系的变革”“某些作品因观众中途退场导致参与人数不足，完成度受到影响”，可知要打破传统观演关系，可通过调整人物设定等方式，引导观众参与剧情发展，如在娜拉决定离开时，通过投票让观众选择“是否支持娜拉带走孩子”，并当场展示投票结果引发讨论，既体现材料二“观演关系变革”的理念，又让观众成为“社会舆论”的象征，增强参与感。 ③文中有“技术只是手段，情感的有效传递才是其最终目的”，可知还要引入各种技术手段，如用环绕音效模拟海尔茂的“说教声”从四周传来，让观众体验娜拉被控制的窒息感，积极为情感的有效传递服务。 二、（24-25高二下·辽宁大连·期中）阅读下面的文字，完成各题。 材料一： 戏剧性是戏剧艺术审美特性的集中表现，是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。戏剧艺术有五大要素——剧本、导演、演员、剧场、观众，这些要素中有一个一以贯之的东西，或者说有一个五者共同追求的东西，那就是戏剧性。因此，戏剧性便是我们把握戏剧艺术的一个“美学入口”。从此入口，便可沿着艺术的门径由浅而深，探知“戏剧王国”里的许多奥秘。 对“戏剧性”这一概念，历来众说纷纭。戏剧本身有双重性，或者说，戏剧有两个生命。它的一个生命存在于文学中，另一个生命存在于舞台上。在中国古典戏曲中，有所谓“案头之曲”与“场上之曲”，指的就是戏剧这种存在方式上的差别。不过，好的戏剧作品应该同时具有很强的文学性与舞台性。古今中外那些经典的戏剧作品，都是既经得起读又经得起演的。只供阅读而不能演出的戏剧作品与只能演出而无文学性可言的戏剧作品，都是跛足的艺术。正因为戏剧有这种双重性，人们对它的特性的认识，或着眼于文学性，或着眼于舞台性，或着眼于两者的结合，于是便形成了对戏剧性的种种不同的说法。 古希腊亚里士多德的《诗学》在表达戏剧性的意思时使用了“戏剧”一词的形容词：“戏剧式的”、“戏剧化的”。这是对“戏剧性”含义的最早表达方式。亚氏认为戏剧是对人的行动的摹仿，故而历代论者均以“行动”（动作）为戏剧之根本特征。然而并非一切“行动”均有戏剧性。亚氏所强调的对行动之“戏剧式的”或“戏剧化的”摹仿有两种情况：第一，“史诗诗人也应编制戏剧化的情节，即着意于一个完整划一，有起始、中段和结尾的行动。”第二，“通过扮演，表现行动和活动中的每一个人物。”这里讲戏剧性，前者着眼于文学的构成（戏剧化的情节），后者着眼于舞台的呈现。后世论戏剧性者，大都是沿着这两条线索来进行思考与论述的。 这样一来，我们在理解戏剧性这一概念时，首先就要分清它在文学性与舞台性两个不同层面上的含义及其区别与联系。举例来说，针对清代批评家金圣叹对中国古典名剧《西厢记》的评论，清代戏剧家李渔指出：“圣叹所评，乃文人把玩之《西厢》，非优人搬弄之《西厢》也。文字之三昧，圣叹已得之；优人搬弄之三昧，圣叹犹有待焉。”李渔说，如果金圣叹能克服这一局限，全面评价《西厢记》，就会“别出一番诊解”。显然，不论是从事戏剧创作，还是从事戏剧评论，都要重视它们。 必须强调的是，这两者的区别是相对的。当一部完整的戏剧作品被“立”在舞台上时，这两者就完全融为一体，不可分割了。文学构成中的戏剧性为舞台呈现中的戏剧性提供行为的动力，后者则赋予了前者可感知的外形，也可以说，后者为观众进入前者深邃的宅院提供了一把开门的钥匙。这两者的完美结合，便是戏剧性的最佳状态。 （摘编自董健、马俊山《戏剧艺术十五讲》） 材料二： 剧本对语言的特殊要求，一般地说，有两个方面： 第一，在剧本中，塑造人物的基本手段，仅仅是依靠人物自身的台词，而不能像在小说中那样，可以由作者出面用叙述、议论的语言，暗示读者应该怎样理解人物，甚至给读者解释人物隐秘的思想活动和行为动机。这是剧本创作的难处。正是考虑到这种特殊的限制，高尔基认为剧本“是最难运用的一种文学形式”。在读长篇小说时，我们会经常看到这样的语言：凤姐虽然如此之忙，只因素性好胜，惟恐落人褒贬，故费尽精神，筹划得十分整齐，于是合族中上下无不称叹……在小说中，作家常常用这样的语言暗示自己对人物的看法，画龙点睛地表现人物的性格特征。在巴尔扎克的小说中，作家常常用这样的语言直接告诉读者应该怎样理解作品中的人物。例如，在《欧也妮·葛朗台》中，介绍葛朗台这个暴发户、守财奴的性格特征时写：讲起理财的本领，葛朗台先生是只老虎，是条巨蟒……这种形象的比喻，能够引起读者的联想，加深对人物的理解。这样的提示，是生动的、精辟的。可是，在剧本中，这种提示的语言，却没有容身之地。作家对人物形象的构思，只能通过人物自身的语言（对话、独白、旁白）体现出来。 第二，剧本的语言要更富有动作性。小说中人物的语言，也应该有动作性。比较起来，对语言的这种要求在戏剧中要重要得多。可以说，它是戏剧语言首要的、基本的特性，这是关系到“戏剧性”的首要问题。鲁迅曾经说过：“剧本虽有放在书桌上的和演在舞台上的两种，但究以后一种为好。”不能拿到舞台上演出的剧本是不成功的。可以说，戏剧，就其本质来说，是动作的艺术。从这个意义上说，在文学作品中，表现人物性格最有力的手段是动作，戏剧如此，电影如此，小说也是如此。这样，似乎仍然不能明确小说和戏剧的界限。不过，这个界限是清楚的。小说也用动作表现人物的性格，但却往往是对动作的叙述、描写，读者通过这些叙述、描写的文字，通过自己的想象，在眼前浮现出人物的动作。而戏剧把动作作为表现人物性格的基本手段，指的则是人物自身的动作，是人物动作在舞台上的直观再现。 （摘编自谭需生《论戏剧性》） 材料三： “突转”，是戏剧性的表现手段。“突转指行动按照我们所说的原则向相反的方向发生……指情势向相反的方向转变……如从顺境到逆境或从逆境到顺境……是按照可然律或必然律而发生的”。 （摘编自亚里士多德《诗学》） “突转”，是指小说在叙述一件事情时，不断地将事情的发展朝一种可能性上牵引而去，不断渲染，在事情发展到顶点之时，却通过另一种结果予以突然揭晓。……有人物命运的突转，有人物言行、情感、性格的转变……“突转”在小说中有突出的作用：增强故事吸引力，塑造立体人物、展现人物复杂多变的性格和内心世界，深化主题表达，引发读者的深层思考，使小说具有独特的魅力和深度，使小说在有限的篇幅内展现出无限的可能。 （摘编自夏智《“突转”在小说中的运用》） 6．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．戏剧之所以为戏剧的基本因素的总和，与戏剧艺术五大要素共同追求的东西并不一致。 B．“案头之曲”指向戏剧存在于舞台中的生命，“场上之曲”指向其存在于文学中的生命。 C．亚里士多德强调的对行动“戏剧化的”摹仿的两种情况，都着眼于文学构成中的戏剧性。 D．小说的作者可以出面用叙述、议论的语言暗示如何理解人物，剧作家就很难做到这一点。 7．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．经典的戏剧作品同时具有文学性和舞台性，由此可知，只能演出而无文学性可言的戏剧作品并非经典的戏剧作品。 B．李渔指出金圣叹未能摆脱“文人把玩”的局限，可见李渔意识到了“戏剧性”存在文学性与舞台性的区别。 C．鲁迅认为演在舞台上的剧本比放在书桌上的剧本好，可知他注重戏剧艺术的舞台性，而排斥戏剧艺术的文学性。 D．《欧也妮•葛朗台》中形象的比喻能引起联想，这种提示的语言在剧本中却不存在，这体现了小说语言与剧本语言的差异。 8．下列选项，不适合作为论据来支撑材料二的观点的一项是（   ） A．《雷雨》第二幕中鲁侍萍的台词：你是萍，——凭，——凭什么打我的儿子？ B．贝克在《戏剧技巧》中说：“哪怕性格描写很差，只要富于动作，仍然拥有观众。” C．哲学家黑格尔说：“能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作。” D．《“玩偶”的误读》提到：娜拉能重新选择，在于社会环境，也在于自身的条件。 9．材料一和材料二都提到了戏剧艺术的“戏剧性”问题，请结合以上两则材料概括“戏剧性”的主要特征。 10．【课内外理论与文本的融合】结合材料三，赏析《玩偶之家》《装在套子里的人》中的“突转”艺术。每篇各举一例，并具体分析“突转”在人物塑造方面的效果。 【答案】6．D 7．C 8．D 9． ①要明确探讨范畴，分清“戏剧性”在文学性与舞台性两个不同层面上的含义及其区别与联系。 ②“戏剧性”的首要问题是语言要更富有动作性。 10．①《玩偶之家》：娜拉的突转。海尔茂即将升迁，全家人就要过好日子了。没想到科洛克斯泰为了保住自己银行的职位，向娜拉翻出当年伪造签名借债的旧账相威胁，娜拉从顺境转入了逆境。 ②《装在套子里的人》中漫画事件和骑自行车事件后，别里科夫竟然决定结婚（生活转折的希望），却因目睹瓦连卡兄妹骑车（在他眼中“伤风败俗“的行为）而受刺激病逝，喜剧情境突然滑向死亡结局。 【解析】这三篇材料围绕“戏剧性”展开多维探讨。材料一从戏剧本体论出发，指出戏剧性兼具文学性与舞台性的双重特质，强调两者融合才能达到艺术完满；材料二聚焦剧本语言的特殊性，揭示戏剧动作性的本质特征；材料三从表现手法切入，分析“突转”对戏剧张力的构建作用。三篇材料为理解戏剧艺术提供了系统性视角。 6．本题考查学生理解文章内容、筛选并整合文中信息的能力。 A.“并不一致”错误，根据材料一第1段“戏剧性是戏剧艺术审美特性的集中表现，是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。戏剧艺术有五大要素——剧本、导演、演员、剧场、观众，这些要素中有一个一以贯之的东西，或者说有一个五者共同追求的东西，那就是戏剧性”，可见戏剧与戏剧艺术五大要素共同追求的都是“戏剧性”，二者是一致的。 B.“案头之曲”与“场上之曲”所指颠倒，根据材料一第2段“它的一个生命存在于文学中，另一个生命存在于舞台上”“有所谓‘案头之曲’与‘场上之曲’，指的就是戏剧这种存在方式上的差别”，应该是“案头之曲”指向其存在于文学中的生命，“场上之曲”指向戏剧存在于舞台中的生命。 C.“都着眼于文学构成”错误，根据材料一第3段“这里讲戏剧性，前者着眼于文学的构成（戏剧化的情节），后者着眼于舞台的呈现”，可知前者着眼于文学的构成，后者着眼于舞台呈现，并不是“都着眼于文学构成”。 故选D。 7．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 C.“排斥戏剧艺术的文学性”错，根据材料二第3段“剧本的语言要更富有动作性”“鲁迅曾经说过：‘剧本虽有放在书桌上的和演在舞台上的两种，但究以后一种为好’”，可知鲁迅的话是强调剧本的语言要更富有动作性，并不是“排斥戏剧艺术的文学性”。 故选C。 8．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 材料二的观点是：剧本对语言的特殊要求，一是仅仅是依靠人物自身的台词，二是剧本的语言要更富有动作性。 A.合适，鲁侍萍台词通过谐音展现内心冲突，符合“人物自身语言塑造形象”及“语言动作性”。 B.合适，强调“动作”对戏剧观众的重要性，可以印证“动作是戏剧本质”的观点。 C.合适，指出动作对表现人物性格的关键作用，体现了“戏剧是动作的艺术”。 D.不合适，这是评论者分析娜拉作出选择的原因，未涉及语言的动作性或人物自身台词。 故选D。 9．本题考查学生筛选整合信息，归纳概括要点的能力。 ①材料一第2段开头“我们在理解戏剧性这一概念时，首先就要分清它在文学性与舞台性两个不同层面上的含义及其区别与联系”是分清“戏剧性”在文学性与舞台性两个不同层面上的含义及其区别与联系； ②材料二第3段“对语言的这种要求在戏剧中要重要得多。可以说，它是戏剧语言首要的、基本的特性，这是关系到‘戏剧性’的首要问题”“而戏剧把动作作为表现人物性格的基本手段，指的则是人物自身的动作，是人物动作在舞台上的直观再现”，这几句话指出“戏剧性”的首要问题是语言要更富有动作性。 10．本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 由材料三内容可知，突转式结构法是戏剧剧本的谋篇技巧之一。“突转，戏剧结构技巧术语，也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法。结合材料三，赏析《玩偶之家》《装在套子里的人》中的“突转”艺术。 ①《玩偶之家》：第一次，娜拉的突转。海尔茂即将升迁，全家人就要过好日子了。没想到科洛克斯泰为了保住自己银行的职位，向娜拉翻出当年伪造签名借债的旧账相威胁，娜拉从顺境转入了逆境。第二次，海尔茂的突转。海尔茂得知事情真相，勃然大怒，夫妻感情即将破裂，海尔茂的自私与虚伪暴露无遗；没想到科洛克斯泰竟然收回借据，危机解除后，海尔茂态度大变，尽力掩饰自己希望能继续保持原有的家庭地位，维护原有的男权主义。第三次，海尔茂以为娜拉会接受自己的饶恕，重归于好。没想到娜拉毅然离家出走。这些没想到所发生的就是戏剧性事件，所运用的艺术手法就是突转，先将观众和读者带入某种期待，然后又提供一个大相径庭的故事发展，这样的一波三折使人获得一种独特的审美体验。 《装在套子里的人》中别里科夫在漫画与骑自行车事件后反常决定结婚，看似迎来生活转折，却因目睹瓦连卡兄妹骑车这一“伤风败俗”行为受刺激病逝。此突转遵循夏智所述“在顶点时以相反结果揭晓”的规律，以结婚的“希望”开端，以死亡的“荒诞”收尾。突转前，结婚的决定让读者对其“打破套子”产生错觉；突转后，他因恐惧“不合规矩”而死亡，反而固化了其“保守至死”的性格本质。这种反差揭示出别里科夫的“套子”并非外在束缚，而是深入骨髓的生存逻辑，使其从可笑的“怪人”升华为时代悲剧的象征，性格的顽固性在突转中被深刻诠释。 三、（24-25高二下·浙江·阶段练习）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 虽然歌德很早就有了接触中国文化的各种条件，但这种机会都没有引起他对中国文化的兴趣，甚至在很多时候是批判的态度。在歌德自传中，他提到了童年时代参观蜡布工厂时，对蜡布上的中国画发表的议论：“在后一种蜡布上头是由熟练的工匠以毛笔绘画中国的怪诞的花卉。”从这些文字中可以看出歌德当时的审美趣味，他对中国花卉用“怪诞的”来形容，对中国制的壁衣加以讥评，他追求自然的审美观，反对矫揉造作。 18世纪70年代，德国文坛出现了“狂飙运动”的浪潮，而歌德正是其中的代表人物，“狂飙运动”在德国出现的时候，正是以伏尔泰为代表的法国“启蒙”学者对中国表现出极大热情的时候，也是中国风最盛行的时候，而文化民族主义是德国“狂飙运动”参与者们主张“去法国化”的思想基础，既然法国在那时是“中国风”的“风眼”，那么受文化民族主义支配的狂飙学者，在否定洛可可艺术，摒弃法国文化影响的同时，连同“中国风”也一同抨击，就是件很自然的事情了。 歌德正式接触中国文学大概开始于1776年，在这一年的1月12日的日记中，歌德写道：“清晨读小说，话题是中国小说……。”此后的数十年时间，没有查阅到歌德接触中国文学的相关记录。直到1827年，歌德在2月3日的日记中两次提到了英译《花笺记》，这本书中另收有若干中国古籍《百美新咏》中的诗篇，歌德为这首诗写了引言，在引言里他称《花笺记》为“一部伟大的诗篇”。歌德在魏玛图书馆借阅《花笺记》后发表了他的感言，他认为中国人在思想、行为和情感方面几乎和他们一样，能感到中国人是他们的同类人，甚至比起西方人，在中国的一切都更明朗，更纯洁，也更合乎道德。在中国古典文学作品中，有很多人与自然和谐共处的画面描写，他感到在中国人与大自然是和谐共生的。歌德还发现其中很多的典故涉及道德与礼仪。他由此发表感慨说：“正是这种在一切方面保持严格的节制，使得中国维持到几千年之久，而且还会长存下去。” 歌德通过《花笺记》洞察到了中国人的思想、行为和感情。他把中国人视为同类人，而且觉得他们生活得更纯洁和明朗，没有强烈的情绪和无穷的渴望。他还赞赏了中国人和自然和谐相处的画面，引文最后他还指出了道德和礼仪是中国封建社会维持长久的重要原因。 从这些文字记载中不难看出，歌德对他接触的中国文学都流露出褒扬之意。歌德不仅阅读中国的文学作品，品味其中的闲适意境，更是从汉诗中汲取了创作的灵感，他从托姆斯英译的《花笺记》所附的《百美新咏》中选了9首诗重新翻译，并发表了其中的四首。《百美新咏》触发了歌德的创作灵感，甚至在他自己的作品中也自觉地使用中国题材，最著名的当属1827年所作的《中德四季晨昏杂咏》。人们把这首诗看作取材于中国的作品，并不是指其内容，而是他所创造的意境，他创造了歌德心目中中国文学所特有的意境，在这首组诗中，歌德将他这一时期的个人心境与他所体会到的中国文学的美妙境界作了很好的艺术融合。 （摘编自吴悦茜《歌德的中国缘与中国观的变迁》） 材料二： 那么对于下列问题：“歌德小说与中国小说究竟有无共同之处?”我们还是摘录歌德本人的言论来作答。歌德曾对爱克曼谈到：“那里的人们思考，行动与感受几乎完全同我们一样，人们立即就可感觉出两者间的相同。只是在他们那儿发生的一切被反映得更清晰，纯洁，更具道德风范；一切都表现得很理智、市俗，没有巨大的激情与诗一般的高潮，这与我的小说《海尔曼与多罗特》有很多相似之处，也很像英国理查逊的小说。”另外卡塔琳娜·蒙姆逊指出歌德对中国文学的研究在一定程度上给予他《浮士德》第二部创作之灵感。 歌德通过对中国诗歌的研究认识到，自然在中国诗歌中占有十分重要的位置。他在1827年1月31日对爱克曼说：“区别又在于在他们那儿外界自然是与人共存的。人们总是可听见池塘里的金鱼噼啪跳跃，树梢上的鸟儿吱喳不停。白天总是温暖明亮，阳光普照，夜晚总是宁静清朗，对月亮有很多描写，它并不改变环境，但它的光芒被想像的如同白昼一样明亮。”歌德以他诗人的洞察力一针见血地道出了中国文学中“人与自然共存”这一特点。 除了小说、诗歌内容上的影响，我们同样要谈及形式上的影响。特别值得一提的是瓦格那·底特玛提出的论点。她认为，歌德与中国诗的接触曾对他短诗形式的完美形成起过重要作用。在研究这个论点时，我们首先要问：歌德在与中国诗歌接触之前是否就已经运用了简洁的短诗形式?回答是肯定的。诗人年轻时就写过许多短诗。特别是写给朋友与个人的诗善用短诗形式，因为这种形式擅长“即兴表达”。一个最好的例子是《漫游者夜歌》，这首歌德在1780年创作的诗，短小精悍，情景并茂，言简意赅，是他诗中之精品，实可谓德语诗歌之绝唱。 在歌德暮年的抒情诗中，短诗形式重新成为诗人之所爱。例如《威廉·梯施释恩的风景画》《西东合集》等等。因此，就歌德运用短诗形式进行诗歌创作而言，我们见到的是一种从青年直至老年的持续发展状态。中，德诗歌各因文化基因不同，传统不同，语言不同，而形成独自的风格特征。我们若再考虑这样一个事实：歌德当时尚未完全了解到中国古诗的形式、格律以及声韵，歌德凭他诗人的直觉发现了中国诗的某些特征，中国诗人侧重于自然主题的描写，表达精练，诗式短洁，歌德从中受到了启迪。以此便言中国诗歌对他的短诗形式有过重要影响，未免言过其实。东方诗歌的某些创作方法正好与歌德老年诗风相吻合。这也正是他试图用自己象征性的诗歌语言来模仿中国诗人和阿拉伯诗人的原因之一。歌德这最后一次“转向东方”的创作不仅表明了他对短诗固有的偏爱，也反映出各国诗人在某些方面的神通意合。这也恰恰给我们一个启示，即我们在寻找相同之处时，即便是形式上的，也往往要从诗人的审美观及他们对艺术的根本理解这一层面上去剖析。 （摘编自唐际虹《歌德与中国文学》） 11．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．歌德早年追求自然的审美观，反对矫揉造作，他认为蜡布上头由熟练的工匠以毛笔绘画的中国花卉是怪诞的，可见他并不欣赏。 B．歌德后来把中国人视为同类人，赞赏了中国人和自然和谐相处的画面，还认为道德和礼仪是中国封建社会维持长久的重要原因。 C．歌德认识到自然在中国诗歌中占有十分重要的位置，但是这与他的自然审美观是有区别的，中国诗歌里的自然是与人共存的。 D．歌德发现了中国诗的某些特征，从中受到了启迪，这对他的暮年创作产生了重大影响，开始模仿用短诗形式进行诗歌创作。 12．根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A．作为德国文坛“狂飙运动”浪潮的代表人物的歌德抨击中国文化，是因为中国风的盛行对德国产生了直接的影响。 B．歌德能够对中国文学有比较深刻和独到的理解，并汲取了创作灵感，得益于他能够接触、阅读甚至转译中国文学作品。 C．歌德认为自己的小说《海尔曼与多罗特》，和中国的小说以及英国理查逊的小说都有相似之处，可见当时中国小说的影响力很大。 D．中国诗人侧重于自然主题的描写，表达精练，诗式短洁，正好与歌德老年诗风相吻合，可见东西方诗人的审美观及对艺术的根本理解是一致的。 13．下列表述最适合证明歌德的文学创作已经受到中国文化影响的一项是（   ） A．1789年，歌德在他的诗歌《威尼斯警句》中提到中国，在诗中的一节他写道：“连中国人也用颤抖的手，把维特和绿蒂画上了镜屏?” B．赫尔德谈及中国时说：“它是一具奇怪的满身涂满香膏，画满象形文字符，并用丝绸包裹着的木乃伊……”当时歌德受赫尔德的影响。 C．中国戏剧《赵氏孤儿》的题材涉及复仇的故事。歌德的戏剧《爱尔奔诺》虽然也有复仇的情节，但两部戏剧的思想背景却截然不同。 D．歌德晚年随着对中国文学更深入的了解，对中国文化持褒扬态度，激发了他的创作热情，创作出了《中德四季晨昏杂咏》这样著名的诗作。 14．两则材料都介绍了歌德与中国的关系，但侧重点有所不同，请结合材料简要概括。 15．【跨文化、跨文本的关联】阅读下面歌德《迷娘》这首诗的节选部分，你认为它与中国诗歌有哪些相似特征?请结合两则材料简要分析。 你知道吗，那柠檬花开的地方， 茂密的绿叶中，橙子金黄， 蓝天上送来宜人的和风，” 桃金娘静立，月桂梢头高展， 你可知道那地方? 前往，前往， 我愿跟随你，爱人啊，随你前往! 【答案】11．D 12．B 13．D 14．①材料一主要从纵向来写歌德对中国文化态度的变化，先是对中国文化的某些风格持批判态度；随着他对中国文学的不断深入了解，后来对中国文学大加赞赏；②材料二则是从横向具体写中国文学对歌德的创作产生了哪些影响，针对小说和诗歌两种文体，分别从内容和形式两个方面论述了中国文学对歌德创作的影响。 15．①《迷娘》中“柠檬花”“绿叶”“橙子”“蓝天”“和风”“桃金娘”“月桂”等意象构造了一个迷离而又优美、令人神往的意境，这与中国诗歌的意境创作特点相似；②《迷娘》中女主人公在优美、令人神往的自然环境中表达了对爱情的向往和追求，两者自然地融合在了一起。这与中国诗歌表达的人与自然共存、和谐相处的特点相似。 【解析】这两篇材料从不同角度探讨了歌德与中国文化的关系。材料一主要聚焦于歌德对中国文学的态度转变，从早期的批判到后期的褒扬，尤其是通过《花笺记》等作品，歌德深刻理解了中国文学中人与自然和谐共生的理念，并从中汲取创作灵感。材料二则更侧重于歌德在诗歌创作中对中国文学形式的借鉴，特别是短诗形式的影响，尽管这种影响并非直接，但反映了东西方诗人在审美和艺术理解上的共通之处。 11．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 D.“开始模仿用短诗形式进行诗歌创作”错误，歌德年轻时就写过许多短诗。 故选D。 12．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 A.“对德国产生了直接的影响”错误，从“摒弃法国文化影响的同时，连同‘中国风’也一同抨击”可知，中国风没有对德国产生直接的影响。 C.“可见当时中国小说的影响力很大”错误，并不能说明影响力的大小。歌德认为自己的小说《海尔曼与多罗特》与中国小说有相似之处，只能说明歌德通过阅读中国小说发现了一些共性，但不能直接得出当时中国小说影响力很大的结论，该项过度推断。 D.“东西方诗人的审美观及对艺术的根本理解是一致的”错误。材料二说的是东方诗歌的某些创作方法与歌德老年诗风相吻合，这表明各国诗人在某些方面有相通之处，但不能就此得出东西方诗人的审美观及对艺术的根本理解是一致的，该项说法过于绝对。 故选B。 13．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 A.表述歌德认为中国应该学习他的诗歌； B.表述对中国的偏见； C.表述了两者的思想背景有不同之处； D.说明了歌德晚年的诗歌受到了中国文化的影响。 故选D。 14．本题考查学生对多个信息进行比较、辨析的能力。 ①材料一开篇提到歌德早期有接触中国文化的条件，但持批判态度，如他童年时对蜡布上中国画的评价以及受“狂飙运动”中文化民族主义影响，连同“中国风”一起抨击。接着讲述了歌德正式接触中国文学的过程，从 1776 年初次接触到 1827 年深入阅读《花笺记》等作品后，他的态度发生了明显转变，开始对中国文学流露出褒扬之意，赞赏中国人的思想、行为和情感，以及中国文学中人与自然和谐共处的画面、道德与礼仪等内容。这种从早期批判到后期赞赏的变化，是按照时间顺序纵向展开的，清晰地呈现了歌德对中国文化态度的变迁历程。 ②材料二则从不同方面横向论述了中国文学对歌德创作的影响。针对小说和诗歌两种文体，在内容方面，指出歌德认为中国小说与他的《海尔曼与多罗特》以及英国理查逊的小说有相似之处，还提到歌德通过研究中国诗歌认识到自然在中国诗歌中占有重要位置，即“人与自然共存”这一特点；在形式方面，探讨了中国诗歌对歌德短诗形式的影响，虽然认为说中国诗歌对他短诗形式有重要影响言过其实，但也指出东方诗歌的某些创作方法与歌德老年诗风相吻合，他试图模仿中国诗人和阿拉伯诗人，这反映出各国诗人在某些方面的相通意合。 15．本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 ①在中国诗歌中，常常通过对自然景物等意象的选取和组合来营造出特定的意境。《迷娘》中同样选取了众多美好的自然意象，如“柠檬花”“绿叶”“橙子”“蓝天”等，这些意象组合在一起，描绘出了一个充满诗意、优美迷人的画面，让人仿佛置身于那个美好的地方，具有一种迷离而又吸引人的意境，与中国诗歌通过意象营造意境的方式是相似的。 ②中国诗歌注重表达人与自然的和谐关系，诗人常常将自己的情感寄托于自然景物之中，情景交融。《迷娘》中，女主人公所处的环境是优美的自然环境，她在这样的环境中表达对爱情的向往，自然环境不仅仅是背景，更与她的情感相互映衬、相互融合，展现出一种人与自然和谐统一的状态，这与中国诗歌中人与自然共存、和谐相处的特点相契合，使诗歌具有了丰富的内涵和韵味。 题型二：文学类文本阅读 一、（24-25高二下·山东淄博·期末）阅读下面的文字， 完成各题。 文本一： 树的事 刘江滨 我的老家宅院里有一棵老枣树。树龄多少年了？小时候我问过父亲，父亲说他小的时候院里头就有，估计总得有上百年了吧。而今，父亲已不在人世了，这棵老枣树依然蓬勃蓊郁，每年秋季都结出香甜的红枣。 老枣树长在窗前，树身不高，也不很粗，中间裂开一条深深的树洞，树干六十度倾斜着，像一个佝偻身躯的老人。我小时候它就这样，过了五十年，它还是这样，似乎岁月在它身上停止了。在我的记忆中，我家的鸡到了晚上，往往不回鸡窝睡觉，而是习惯飞到枣树上栖息。我也喜欢登着树洞爬上枣树玩耍。童年的喜好竟然与动物相同，实在有趣。这让我想起人类的童年时期， 去过山西的晋祠，那里有春秋时期留下的柏树，距今快三千年了，树身皲裂得七沟八壑，形状怪异，部分还补着水泥，树根也隆出地面，像老人的手青筋暴露，但树冠如伞，新叶碧绿，葱茏沃若。这是我见到的树龄最长久的古树了，也是我见到的最长久的生命体。春秋，是老子、孔子生活的年代，从生命本身来说，即便如老子孔子等圣贤也早已做古，而与他们同龄的树，历经无数次雷击、风摧、洪淹、地震、兵燹等无妄之灾，仍好好活着，老而弥坚。 万物的寿命都有长有短，树也一样，树种不同，生命的长度也迥异。有一种树叫泡桐，几年工夫发面似的巨大粗壮，树身多汁，小时候淘气，拿小刀戳一下，汁液就流出来，像人的眼泪。这种“速成”的泡桐寿命很短，没多少年就枯死了，而且质地粗疏、弱脆，不堪大用。但城市拿它做行道树倒也合适，树大叶阔，今天栽种，翌年就可享受绿荫了。寿命最长的树种应该是松树柏树了，“岁寒，然后知松柏之后凋也”。人们祝福寿星常说“寿比南山不老松”。它们多栽种在陵园墓地、祠堂寺庙、皇家园林，象征万古长青、永垂不朽。黄帝陵、避暑山庄、武侯祠等故地所在多有，古意森然，平添了一份岁月感、历史感和肃穆的气息。松柏不仅常被人们赋予精神的象征意义，生活中也堪称栋梁之材，质地密实坚韧，不折不弯，盖房子、做家具、做寿材都是上好的木料。 最文艺的树应该是柳树了。柔媚，浪漫，伤感，多喻离别。柳树特别容易成活，插个枝不久就冒芽了。树的形状不够高大雄壮，有一种垂柳更是枝条柔软细长，婀娜婆娑，随风飘拂，颇像柔顺乖巧的女子，河边、田畴、井旁、房前屋后到处可见。从《诗经》的“昔我往矣，杨柳依依”开始，柳树就跟诗词结下不解之缘，关于柳树的名句车载斗量。诸如，“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”“杨柳岸，晓风残月”“月上柳梢头，人约黄昏后”…… 我们生活的北方平原，最家常的树是杨槐榆桑，还有桃李杏梨等果树。农村长大的孩子，童年记忆的底色就是爬树攀高，抓知了，偷果子，找鸟蛋。用树权做弹弓，用树棍做皮牛，用树枝做伪装帽。在食不果腹的饥馑年代，槐花、榆钱、树皮、树叶等都是救命的食材。树木是人类的密友，甚至是生命的孵化器，人类是从丛林中走出来的。没有树，我们所生存的地球就是荒漠。 那年去国外，第一次走进热带原始森林，那真是树的世界呀，密密匝匝，遮天蔽日，盘根错节，枝柯交错，仿佛走进了洪荒远古。有树的地方，就有人烟；有树的地方，就有必明以虫华文明唐之前北方是中心，后来就移到南方了。为什么？据说跟树有关。唐之前， 北方气候温暖，雨量丰沛，森林繁茂，不仅有母亲河黄河，河边林地还有大象出没，要不河南为什么叫“豫”呢？“豫”字里有“象”，黄河边上还出土过大象的化石。北方翠竹成林，所以才能就地取材、竹筒作纸，书写青史，竹子绝对不会是千里迢迢从南方运来的。 后来，王朝更迭，大兴土木，战乱频仍，森林被毁，气候变得寒冷，北方不再适宜竹子生长，犬象更是南迁。 庾信作《枯树赋》：“昔年种柳，依依汉南。今看摇落，凄怆江潭。树犹如此，人何以堪。”由树及人，生发对生命从葳蕤到肃杀的慨叹，表达出一种无奈、伤感的情绪。人的生命意识从来就有许多和自然界的树木联系在一起，人活一世，草木一秋，十年树木， 百年树人，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……从一树鹅黄到碧叶青青，从落英缤纷到枝桠萧条，一如人的生命年轮轨迹。生生死死，枯荣寂灭，周而复始，无穷无尽。茅盾见白杨而想起挺拔的哨兵，鲁迅把寒夜的枣树喻作孤独的战士，庄子欣赏不成材的樗安享自在，孔子在杏林筑坛授业，佛陀在菩提树下觉悟，李聃之李本就是一棵树啊。 小时候，老师在课堂上教我们画画，让大家画一个家。大多学生的画面是这样的：一座房子，旁边有一棵树，树的下面是人，树的上方是圆圆的太阳，房子前面有一只鸡或一只狗。这就是我们的家，家园里怎么能没有树呢？ （有删改） 文本二： 树和天空 特朗斯特罗姆 一棵树在雨中走动 在倾洒的灰色中匆匆走过我们身边 它有急事。它汲取雨中的生命 就像果园里的黑鹂 雨停歇。树停下脚步 它在晴朗的夜晚挺拔地静闪 和我们一样它在等待那瞬息 当雪花在空中绽开 （李笠译） 1．下列对文本一相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（   ） A．文中老枣树中间裂开树洞，倾斜六十度，却“依然蓬勃蓊郁”，既写出其形态沧桑，又凸显其生命力的顽强。 B．作者将晋祠的柏树与老子、孔子作对比，突出自然生命的永恒性，意在强调树木比圣贤更能抵御时间的侵蚀。 C．文中提及的“豫”字与大象化石，佐证了唐之前北方森林繁茂的史实，也为中华文明发展与树息息相关的论断提供依据。 D．结尾通过简笔勾勒的画面唤醒一代人的集体记忆，含蓄表达树木是我们重要的精神家园的主题。 2．下列对文本中的“树”的分析，正确的一项是（   ） A．文本一写泡桐虽可做行道树，但寿命短，质地粗疏弱脆，作者不太认可其价值。 B．文本一中写松柏古意森然，具有岁月感、历史感，因此多栽种在庄严肃穆之地。 C．文本一中对柳树的两处详写均由树及人，引出对生死枯荣等生命意识的思考。 D．文本二中写树“汲取雨中的生命”，不仅指向树的自然本性，还具有丰富的意蕴。 3．请仿照文本一中画线的语句，再写两个相似的句子，要求语义通顺，贴合语境。 4．【夸文体融合】两个文本都把树作为抒情对象，但选材、技法、语言各有特色，请结合文本分析。 【答案】1．B 2．D 3．①史铁生见合欢树而想起慈祥的母亲； ②陶渊明把五棵柳当作自由的象征； ③郁达夫欣赏深秋的槐树享受落寞； ④史铁生从地坛的松柏看到了生命的厚重； ⑤归有光见枇杷树想起自己的爱妻。 4．①文本一选材自由广泛。自然中丰富多样的树种、由树带来的历史及现实问题皆有触及，选材不受时空限制。文本二选取“一棵在雨中走动的树”，选材固定、单一。 ②文本一手法运用灵活。将记叙、描写、抒情、议论融为一体，表达方式无拘无束，运用引用等多种手法。文本二主要运用想象、象征、拟人、比喻等诗歌常用技法。 ③文本一句式自由，多用长短句，修辞丰富，语言典雅，毫无雕琢做作之感。文本二语言含蓄、凝练，有跳跃性，具有较强的画面感。 【解析】两则材料都与“树”紧密相连却风格迥异。文本一以散文之姿，借树忆往昔、抒情怀，从老家枣树到各地名树，展现树与人类生活的深厚渊源及文化意蕴；文本二作为诗歌，以简洁意象勾勒树在雨中、雨后的姿态，赋予树灵动与期待，充满哲思。二者一实一虚，共同诠释了树在人类精神世界中的独特地位。 1．本题考查学生对文章内容的理解和分析的能力。 B.“意在强调树木比圣贤更能抵御时间的侵蚀”错误。作者将晋祠柏树与老子、孔子对比，通过树的“老而弥坚”，引发对生命韧性的思考，以及自然与人类文明的关联。圣贤的价值在于精神传承，树木的价值在于生命延续，二者并非对立比较，而是从不同维度展现岁月的力量。 故选B。 2．本题考查学生对文章内容的分析与鉴赏的能力。 A.“作者不太认可其价值”错误。文本一第四段写泡桐“不堪大用”，“但城市拿它做行道树倒也合适，树大叶阔，今天栽种，翌年就可享受绿荫了”，认可其“树大叶阔、速成绿荫”的行道树价值，并非“不太认可其价值”。 B.“因此多栽种在庄严肃穆之地”错误。结合原文“黄帝陵、避暑山庄、武侯祠等故地所在多有，古意森然，平添了一份岁月感、历史感和肃穆的气息”可知，文中是说松柏多栽种在庄严肃穆之地，使这些地方"古意森然，平添了一份岁月感、历史感”，选项因果倒置。 C.“两处详写均由树及人”错误。文本一第五段中柳树的描写，前半部分侧重其“文艺”特质与诗词关联，后半部分才涉及生命意识，并非“两处详写均由树及人”。 故选D。 3．本题考查学生仿写句子的能力。 首先，仿写要贴合原句格式，句式大致为“人物+动作+树+感悟/象征”，仿写句子要能体现名人与树的关联及树的象征意义。 其次，要选择恰当的有文学作品佐证的人和树，不可牵强附会，如可以根据史铁生的散文作品《合欢树》选择史铁生和合欢树，合欢树象征着母亲，承载着母亲对史铁生的关爱，所以史铁生看到合欢树自然会想到自己的母亲。 4．本题考查学生分析鉴赏文本艺术特色的能力。 ①选材方面：文本一的选材广泛自由。根据文本一第一段对老家老枣树的回忆，第二段对晋祠古柏的描写，第三段对泡桐、松柏的对比，第四段对柳树的刻画，以及后文提及的热带原始森林、杨槐榆桑等果树可知，其涵盖了多种树木，既关联童年生活场景，又涉及历史典故、地理文化，时空跨度极大，内容丰富多元。而文本二的选材则固定单一。根据文本二“一棵树在雨中走动……它在晴朗的夜晚挺拔地静闪……当雪花在空中绽开”可知，全文仅聚焦“一棵在雨中走动的树”这一具体意象，围绕树在雨中、雨后及等待雪花的场景展开，选材集中且明确。 ②技法方面：文本一的表现手法灵活多样。根据文本一第一段“老枣树长在窗前……像一个佝偻身躯的老人”的描写，第二段“从生命本身来说，即便如老子孔子等圣贤也早已做古，而与他们同龄的树……仍好好活着”的议论，第七段“庾信作《枯树赋》……人何以堪”的引用与抒情可知，其将记叙、描写、抒情、议论融为一体，还运用了比喻、对比、引用等手法，表达方式自由不拘。文本二主要运用诗歌常见技法。根据文本二“树在雨中走动”“它有急事”的表述可知，其运用了拟人手法；“它汲取雨中的生命/就像果园里的黑鹂”运用了比喻；而树“走动”“等待”的动态则超越了自然常态，是想象与象征的体现，通过这些技法构建出独特的诗歌意象。 ③语言：文本一的语言风格自然典雅。根据文本一第一段“树身不高，也不很粗，中间裂开一条深深的树洞”的短句，与第七段“从一树鹅黄到碧叶青青，从落英缤纷到枝桠萧条，一如人的生命年轮轨迹”的长句结合可知，其句式灵活多变，长短交错；同时引用大量诗词典故，如第四段“昔我往矣，杨柳依依”等，使语言兼具文化底蕴与真挚情感，毫无雕琢之感。文本二的语言则凝练含蓄。根据文本二“雨停歇。树停下脚步”的短句，以及“在倾洒的灰色中匆匆走过我们身边”“挺拔地静闪”的表述可知，其语言简洁且富有跳跃性，通过精准的词语勾勒出清晰画面，情感不直白流露，而是蕴含在树的动态与场景中，需读者细细体悟。 题型三：语言文字运用 一、（24-25高二下·内蒙古包头·阶段练习）阅读下面的文字，完成下面小题。 普希金盼望着自由，但他却遭到沙皇的流放；他是沙皇的对立面，后来却被沙皇摆到宫廷御侍的位置上；他同情十二月党人，但却离不开沙俄的土壤。所以，他可以“致大海”，却难以融入大海：他不是大海！以此，他选择的大海的意象，既有“风暴的喧响”，又有“静寂的荒漠之乡”。 ____①____，恰好也是普希金性格的两面性：对自由的追求、对反抗的徘徊。 曹操展示着雄才大略。面对失色的河山，他一步步让它焕发新颜；面对涂炭的生灵，他从心里渴望改变；他没登基帝位，却在权利角逐中将大权尽握指间。所以，他有了“东临碣石”的机缘，可以在海边“歌以咏志”。他就是一片大海，太阳和月亮都在他的手中，日月星辰都在他的胸中：他自己成了无际的宇宙，天地万物都只是他的陪伴。 普希金呼唤大海，既是伟大，又是可惜。普希金借人物写大海，确实也选择了当时社会的杰出代表；他诗中的拿破仑、拜伦，让人只遗憾那英雄已去、大海无计。曹操观赏大海，既有海阔，更有天高。曹操是借景物写大海，所选之景确实不愧为大自然的壮丽景象；在他诗中的大海，则是英雄正起、大海有意！ 古人说，登山则情满于山，观海则意溢于海。这话确实道出诗人以至文人墨客的共性。不过，山海本无区别，而人之情之意则各不一样。这就是普希金与曹操写海的诗的意象区别之根本。诗之各不一样，____②____。这情意，除了地位不一样的因素，关键还在于各人心中塑造的宇宙——取决于各人心中那片天。 1．在画横线处补写恰当的语句，要求文字语意完整，内容贴切，逻辑严密，每处不超过15个字。 2．【国内外文本比较】根据文中信息，概括普希金《致大海》与曹操《观沧海》中“大海”意象的不同。 【答案】1．①大海的两面性    ②也就源于人之情意的各不一样了 2．①普希金《致大海》中“大海”壮美，自由奔放，集忧郁、沉静、郁郁不平、热烈悲壮于一身。作者借“大海”意象表达对自由的追求、对反抗的徘徊。 ②曹操《观沧海》中大海单纯而又饱满，孕大含深、壮丽而又动荡不安。诗中大海比喻动荡不定的时局，体现了诗人的抱负和理想目标。 【解析】1．本题考查学生语言表达之情境补写的能力。 ①根据前文“他选择的大海的意象，既有‘风暴的喧响’，又有‘静寂的荒漠之乡’”可知，大海具有两面性，也对应后文“恰好也是普希金性格的两面性”，可填“大海的两面性”。 ②结合“山海本无区别，而人之情之意则各不一样”，则“诗之各不一样”也是源于人的情意的不一样，可填“也就源于人之情意的各不一样了”。 2．本题考查学生语言表达之概括要点的能力。 ①由原文“他选择的大海的意象，既有‘风暴的喧响’，又有‘静寂的荒漠之乡’。大海的两面性，恰好也是普希金性格的两面性：对自由的追求、对反抗的徘徊”可知，普希金《致大海》中“大海”具有“风暴的喧响”，自由奔放，非常地壮美，同时也具有“静寂的荒漠之乡”，对反抗的徘徊。由原文“普希金呼唤大海，既是伟大，又是可惜。普希金借人物写大海，确实也选择了当时社会的杰出代表；他诗中的拿破仑、拜伦，让人只遗憾那英雄已去、大海无计”可知，普希金呼唤大海，因为大海是自由的象征。普希金为写大海所写的人物虽是当时社会的杰出人物，但遗憾的是这些人物已经离去，所以大海又具有忧郁悲壮的特点。所以，普希金《致大海》中“大海”壮美，自由奔放，集忧郁、沉静、郁郁不平、热烈悲壮于一身。因为普希金性格具有 对自由的追求、对反抗的徘徊的两面性，所以借“大海”意象表达对自由的追求、对反抗的徘徊。 ②由原文“曹操展示着雄才大略。面对失色的河山，他一步步让它焕发新颜；面对涂炭的生灵，他从心里渴望改变；他没登基帝位，却在权利角逐中将大权尽握指间。所以，他有了‘东临碣石’的机缘，可以在海边‘歌以咏志’”“曹操观赏大海，既有海阔，更有天高。曹操是借景物写大海，所选之景确实不愧为大自然的壮丽景象；在他诗中的大海，则是英雄正起、大海有意”可知，曹操《观沧海》中大海就是曹操眼中的大好河山，它壮丽，但是它因社会动荡不安而失去色彩。所以，曹操《观沧海》中大海单纯而又饱满，孕大含深、壮丽而又动荡不安。曹操面对失色的山河，他想要通过自己的雄才大略让它焕发容颜，面对生灵涂炭，他想要改变，他想做拯救大海的英雄，所以，诗中大海比喻动荡不定的时局，体现了诗人的抱负和理想目标。 题型四：写作 一、【紧扣教材，学用结合】（2025·甘肃白银·三模）阅读下面的材料，根据要求写作。 在易卜生的《玩偶之家》中，面对生活的突转，女主人公娜拉发现丈夫是一个自私虚伪的人，他并不爱她，只是把她当作“玩偶”；发现在婚后的八年中，她根本没有做过自己。这些发现促使她的自我意识觉醒，她最终选择离家出走。 对于人生而言，有由逆境向顺境的“突转”，也有由顺境向逆境的“突转”；有对自己的“发现”，也有对他人、对社会等的“发现”。“突转”能促使人去“发现”，“发现”也能带来新的“突转”。 阅读了以上材料，你有怎样的联想和思考？请写一篇文章。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。 【答案】例文： 突转与发现：生命觉醒的双重变奏 人生如戏，常有突转。当命运的幕布骤然拉开，我们得以窥见生活的另一种可能。易卜生笔下的娜拉在婚姻幻灭的瞬间，完成了从玩偶到独立个体的蜕变。这种“突转”与“发现”的辩证关系，构成了人类精神成长的核心机制——前者是外在境遇的剧烈变化，后者是内在认知的深度重构，二者相互催化，共同推动着生命的觉醒与超越。 突转成为发现的契机，在于它打破了日常生活的惯性轨道。法国思想家加缪曾言：“在冬天的正午，我最终明白，在我身上有一个不可战胜的夏天。”这种顿悟往往诞生于生活轨迹的断裂处。明代文人张岱在国破家亡后，从锦衣玉食的贵公子沦为山野遗民，却在《陶庵梦忆》中写道：“鸡鸣枕上，夜气方回，因想余生平，繁华靡丽，过眼皆空。”生活的急转直下，反而让他看清了浮华背后的本真。突转如同闪电，在一瞬间照亮了我们习焉不察的生存真相，迫使人们重新审视自我与世界的关系。 发现能引发新的突转，源于认知重构带来的行动勇气。日本作家村上春树在《挪威的森林》中塑造的直子，始终无法走出恋人自杀的阴影，直到她意识到“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”，才真正开始自我救赎的旅程。这种哲学层面的发现，改变了她处理创伤的方式。北宋改革家王安石变法失败后退隐江宁，在钟山脚下发现了“茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽”的简朴之乐，这种对生活本质的重新发现，使他实现了从政治抱负到精神自由的突转。当认知的藩篱被拆除，人生的可能性便豁然开朗。 面对突转与发现的永恒变奏，我们需要培养三种精神品质：接纳无常的智慧、保持觉知的敏锐以及付诸行动的勇气。印度诗人泰戈尔在失去多位亲人后写道：“世界以痛吻我，要我报之以歌。”这种将苦难转化为创造力的能力，正是突转赠予我们的珍贵礼物。法国女作家科莱特在经历三次婚姻后，于五十岁开始写作生涯，最终成为龚古尔文学奖得主，证明发现自我永远不晚。我们既要学会在命运的风暴中保持平衡，也要敢于在认知的颠覆后重塑生活。 生命的意义不在于规避突转，而在于通过发现拓展存在的维度。从娜拉出走的摔门声到现代人每一次自我觉醒的瞬间，突转与发现的交响始终在奏响。当我们在生活的断裂处驻足沉思，在认知的重构后勇敢前行，便能如凤凰涅槃般，在灰烬中重生更为丰盈的生命形态。这或许就是人类精神最动人的韧性——将每一次坠落转化为飞翔的起点，让每一个发现都成为新生的序章。 【解析】本题考查学生的写作能力。 审题： 这是一道引语类材料作文题。 材料通过易卜生《玩偶之家》中娜拉的故事，引出了人生中“突转”与“发现”的辩证关系。 首先，材料展现了个人觉醒的典型过程。娜拉从“玩偶”状态到离家出走的转变，生动说明了人在遭遇生活变故时可能产生的认知飞跃。她经历的不仅是婚姻关系的破裂，更是对自我价值的重新定位。这种觉醒往往需要外部事件的冲击，就像材料所说“突转能促使人去发现”。 其次，材料揭示了人生境遇的双向变化。生活中既存在“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的转机，也有“晴天霹雳”般的变故。这些转折点都是认识自我、认识世界的重要契机。就像古人说的“祸兮福所倚，福兮祸所伏”，顺逆之间的转换往往蕴含着深刻的启示。 最后，材料强调了认知与实践的互动关系。“发现”可以是个人的顿悟，也可以是对社会现实的洞察。新的认知又会促使人们采取新的行动，形成新的生活转折。这种循环推动着个人的成长与社会的发展。就像鲁迅弃医从文的决定，既是个人认知的飞跃，也成就了文学事业的转折。 总的来说，材料启发我们：生活的变故不是终点，而是重新认识自我、调整方向的起点。无论是个人还是社会，都是在“突转-发现-再突转”的循环中不断前进的。 写作时，开头可从《玩偶之家》中娜拉的觉醒切入，点明“突转”与“发现”的辩证关系——人生常因意外转折打破惯性，而真相的揭露往往成为成长的契机。中间分两层展开：先分析“突转”如何推动“发现”，例如逆境暴露人性真相（如娜拉识破丈夫的虚伪）、顺境掩盖的危机（如企业因成功忽视隐患）；再讨论“发现”如何引发新“突转”，如科学突破改变社会（青霉素的偶然发现）、个体认知颠覆后的人生转向（陶渊明辞官归隐），需结合具体事例，强调主动反思的价值。结尾回归材料，升华观点：人生的戏剧性不在于回避突转，而在于通过发现重构自我与世界的关系。 立意： 1.突转照见真相，发现重塑人生。 2.顺境中的盲点比逆境更需警惕。 3.善于“发现”的人，能更好地实现良性“突转”。 试卷第1页，共3页 试卷第1页，共3页 学科网（北京）股份有限公司 $