第二单元 第3课会动的剪纸教学设计 2025-2026学年桂美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦传统剪纸艺术与现代数字技术融合的剪纸动画制作，通过观看《百鸟朝风》动画片段、完成“惊奇发现记录单”，引导学生观察视觉效果、猜测制作原理，搭建从静态剪纸到动态动画的认知支架。 特色在于“非遗技艺+数字技术”深度融合，学生通过小组合作完成角色设计、两脚钉关节制作、逐帧拍摄及剪映合成，培养艺术表现、创意实践与文化理解能力，如校园主题作业提升动手与创新能力，助力教师实现技术与艺术融合的高效教学。

课程名称 会动的剪纸 教材来源 广西美术出版社初中美术7年级上册 内容来源 第二单元 巧手生花 第3课会动的剪纸 主题 传统剪纸艺术与现代技术的融合创新 课时 1课时（45分钟） 授课对象 初中七年级学生 设计者 XXX 1、 课程标准解读 本课程严格遵循《义务教育艺术课程标准》核心素养要求，注重学生在艺术学习过程中的全面发展。 本课程围绕剪纸动画这一融合传统与现代的艺术形式，从四个维度培养学生的艺术素养：在审美感知方面，引导学生欣赏剪纸动画的平面造型美、色彩装饰美和动态韵律美，通过对比分析经典作品如《百鸟朝风》和《新八成纪元》，培养学生对传统艺术形式的敏锐感知力；在艺术表现方面，指导学生掌握剪纸动画的基本制作技能，包括角色设计、关节制作、场景搭建和逐帧拍摄，鼓励学生运用所学技能表达个人创意和情感体验；在创意实践方面，创设真实的问题情境，引导学生探索传统剪纸技艺与现代数字技术的结合点，通过小组合作完成从创意到成品的完整创作过程，培养学生的创新思维和实践能力；在文化理解方面，深入挖掘剪纸艺术作为非物质文化遗产的价值内涵，通过了解剪纸动画的发展历程和艺术家的创作故事，帮助学生建立文化传承意识，理解传统艺术在当代社会中的生存与发展之道。 2、 教材分析 本课选自广西美术出版社七年级上册第二单元"巧手生花"的第3课《会动的剪纸》，是本单元技术与艺术融合的典型课例。教材内容结构清晰，从剪纸动画的概念界定入手，通过《百鸟朝风》《新八成纪元》等经典作品赏析，帮助学生建立对剪纸动画的直观认识。教材详细呈现了剪纸动画的制作设备、角色设计、场景搭建和拍摄流程，为学生实践操作提供了明确指导。教材设置的"探索与发现"栏目引导学生思考传统艺术与现代技术的融合问题，"知识链接"部分补充了动画制作的专业知识，"活动"部分则提供了具体的实践任务。本课内容既有对传统剪纸技艺的传承，又有对现代动画技术的应用，充分体现了艺术教育中传统与现代、技术与艺术的有机结合，是培养学生综合艺术素养的良好载体。 3、 学情分析 七年级学生正处于形象思维向抽象思维过渡的关键期，对视觉艺术有天然的亲近感和表现欲。大多数学生在小学阶段接触过基础剪纸，具备使用剪刀和安全刻刀的基本技能，但对剪纸动画这一艺术形式较为陌生。学生对动画制作抱有浓厚兴趣，特别是能够将自己创作的角色赋予"生命"，这种体验会极大激发他们的学习热情。从技术层面看，学生普遍能够熟练使用智能手机进行拍照和录像，部分学生甚至接触过简单的视频编辑软件，这为剪纸动画的拍摄和后期制作奠定了基础。然而，学生对定格动画的原理理解不深，对角色关节设计和逐帧拍摄技巧缺乏经验，需要在教学中通过直观演示和分步指导来突破这些难点。此外，学生的动手能力和艺术表现力存在个体差异，教学设计需要考虑分层指导，确保每位学生都能在原有基础上获得成功体验。 4、 学习目标 1. 能够准确描述剪纸动画的艺术特征和制作原理，理解剪纸艺术从静态到动态的视觉转变过程及其审美价值。 2. 掌握剪纸动画的基本制作流程，能够独立设计制作可动剪纸角色，运用数码设备完成逐帧拍摄，合作创作简短的剪纸动画作品。 3. 运用视频编辑软件将拍摄的照片序列合成为连贯动画，能够添加简单的音效、字幕等元素，增强作品的表现力和完整性。 4. 深入理解剪纸艺术作为非物质文化遗产的价值意义，认识传统艺术在当代传承与发展的重要性，增强文化认同感和创新意识。 五、教学重难点 教学重点 教学难点 · 理解剪纸动画的艺术特征和制作原理 · 掌握剪纸动画的基本制作流程和方法 · 能够合作完成简单的剪纸动画创作 · 设计制作可动的剪纸角色关节 · 掌握逐帧拍摄的技巧和节奏控制 · 理解传统艺术与现代技术的融合创新 六、教学资源及环境准备 资源类型 具体内容 教师准备 · 多媒体课件：包含经典剪纸动画作品赏析、制作流程演示 · 示范材料：剪纸工具（安全剪刀、刻刀、垫板）、彩色纸、两脚钉、胶水 · 技术设备：数码相机/手机、三脚架、电脑、视频编辑软件（剪映） · 辅助材料：往届学生优秀作品范例、制作步骤图示、评价标准表 学生准备 · 基础工具：安全剪刀、彩色纸、铅笔、橡皮、胶棒 · 可选工具：智能手机（用于拍摄）、简易三脚架或固定支架 · 学习材料：教材、素描本（用于角色设计）、活动任务单 环境准备 · 教室布置：分组工作区（4-5人/组）、作品展示区、材料取用区 · 技术环境：多媒体投影、稳定Wi-Fi、充电设备 · 光线控制：可调节窗帘或灯光，确保拍摄时光线一致 七、教学过程 7.1 课程导入（8分钟）—— 发现剪纸的"生命力" 学生活动 【具体活动设计】 1. 视觉冲击体验（3分钟）：观看《百鸟朝风》剪纸动画精彩片段，完成"惊奇发现记录单"： · 记录3个最让你惊讶的视觉效果 · 猜测这种动画是如何制作出来的 · 与传统剪纸相比，这种形式有什么独特魅力 1. 思维碰撞交流（3分钟）：四人小组分享发现，讨论关键问题： · 剪纸人物是如何"动"起来的？关节部位有什么特点？ · 背景和前景是如何配合创造空间感的？ · 这种动画形式给你什么样的视觉感受？ 1. 初步概念建构（2分钟）：小组代表分享讨论成果，提出对本课内容的期待和疑问 教师活动 【教学引导策略】 1. 创设情境：播放前提出观察重点："请特别关注人物移动的方式和背景变化的效果"，营造探索氛围 1. 启发思考：巡视参与小组讨论，使用引导性问题： · "你们注意到人物关节连接处的细节了吗？" · "为什么剪纸动画的色彩看起来既有平面感又有层次感？" · "如果让你制作一个会动的剪纸，你最大的困难会是什么？" 1. 建立连接：展示《百鸟朝风》剧照，引导学生将视频观察与教材内容联系起来 1. 激发动机：总结学生发现，引出本课核心："今天，我们就要让手中的剪纸获得生命，创造属于自己的动画奇迹！" 对应目标 激发学习兴趣，初步感知剪纸动画的艺术特征和视觉魅力 评价任务 · 观察记录单分析：评估学生能否准确捕捉剪纸动画的3个以上特征 · 小组讨论参与度：检查每位成员是否至少贡献1个有价值的观察或想法 · 概念理解初步评估：通过代表发言判断学生对剪纸动画特点的把握程度 7.2 新知学习：感知精品（12分钟）—— 解析剪纸动画的艺术密码 学生活动 【具体活动设计】 1. "艺术侦探"深度探究（6分钟）：分析教材提供的经典作品，完成"特征分析表"： 作品名称 造型特点 色彩运用 动态设计 《新八成纪元》 （1988年） 张小燕作品 （1999年） 《百鸟朝风》 （2019年） 1. 对比分析讨论（4分钟）：小组围绕核心问题深入探讨： · 这三幅作品在关节处理上有什么相同点和不同点？ · 从1988年到2019年，剪纸动画的风格发生了什么变化？ · 哪幅作品的动态设计最巧妙？为什么？ 1. 艺术特征归纳（2分钟）：基于分析讨论，总结剪纸动画的三大艺术特征 教师活动 【教学引导策略】 1. 示范分析方法：以《猪八戒吃西瓜》为例，展示如何从专业角度分析作品： · "注意看人物轮廓的简化处理，这是剪纸造型的典型特征" · "关节部位使用细线连接，这就是教材中提到的'平面关节'设计" · "色彩虽然种类有限，但通过明暗对比创造了丰富的视觉效果" 1. 引导深度观察：放大展示关键细节，引导学生关注： · 关节连接的巧妙设计 · 色彩分层叠加创造的立体感 · 背景与前景的层次关系 1. 建立概念体系：结合教材内容，系统总结剪纸动画三大特点： · 平面性：基于剪纸的二维造型特征 · 装饰性：强烈的图案化和色彩装饰效果 · 关节可动：通过关节设计实现角色动作 1. 连接实践准备：提示学生："这些艺术特征将直接影响我们的创作设计" 对应目标 深入理解剪纸动画的艺术特征和审美价值，建立专业分析能力 评价任务 · 分析表完成质量：评估观察的准确性和描述的专业性 · 对比分析深度：检查学生能否发现不同作品的特色和演变趋势 · 概念归纳能力：判断学生是否能够准确概括剪纸动画的核心特征 7.3 探究学习：剪纸动画制作实践（30分钟）—— 从创意到动画的创造之旅 学生活动 【具体活动设计】 阶段一：创意设计与角色制作（12分钟） 1. 角色设计（4分钟）： · 根据教材"设计好每个动画角色形象"要求，设计一个简单角色 · 在素描本上绘制角色三视图（正面、侧面、背面） · 明确标注至少3处关节活动部位 1. 剪纸制作（8分钟）： · 按照教材"制作出可动的剪纸角色"步骤操作： 0. 剪出主体形状（整体轮廓） 0. 分部件剪制（头、身体、四肢分开） 0. 用铆钉法连接关节（使用两脚钉） · 制作简易背景（参照教材P2场景要求） · 记录制作过程中的发现和困难 阶段二：动画拍摄与后期制作（18分钟） 1. 团队分工（2分钟）：小组内分配角色： · 导演：负责整体创意和动作设计 · 动画师：负责逐帧移动角色 · 摄影师：负责拍摄和设备管理 · 记录员：负责记录过程和问题 1. 拍摄实践（10分钟）： · 按照教材P2拍摄步骤操作： 0. 固定相机/手机（使用三脚架或支架） 0. 布置场景和灯光（确保光线一致） 0. 逐帧移动角色（每次微小移动） 0. 拍摄20-30张照片组成3-5秒动画 · 尝试不同动作：行走、挥手、跳跃等简单动作 1. 后期制作（6分钟）： · 导入照片到视频编辑软件（如剪映） · 设置合适的帧速率（8-12帧/秒） · 添加简单音效或背景音乐 · 导出最终动画视频 教师活动 【教学引导策略】 分层指导策略 · 基础组指导：重点示范最简单的"挥手"或"点头"动作制作，确保掌握基本流程 · 进阶组指导：指导"行走"循环动作设计，关注动作的连贯性和自然度 · 拓展组引导：探讨表情变化、场景转换等复杂效果，鼓励创新尝试 技术难点突破 · 关节连接示范：详细演示教材未明确的铆钉法细节： 18. 在连接点打孔 18. 插入两脚钉 18. 在背面分开固定 18. 测试关节灵活性 · 拍摄技巧指导：强调"微小移动、固定机位、一致光线"三大原则 · 问题预警与解决：预先提示常见问题： · "注意角色移动幅度要小，否则动画会跳帧" · "确保每次拍摄时机位完全固定" · "避免手部影子进入画面，保持光线一致" 创意激发与过程指导 · 创意启发：展示往届学生优秀作品，重点分析其创意亮点 · 问题引导：提出激发思考的问题： · "如何让剪纸角色更有生命力和个性？" · "你的角色会讲述什么样的故事？" · "如何通过简单动作表达丰富情感？" · 过程监控：巡视指导，及时发现并解决各组遇到的问题 · 时间管理：提醒时间节点，确保各组完成基本创作任务 对应目标 掌握剪纸动画制作全流程，能够合作完成创意动画作品，发展实践能力和团队协作精神 评价任务 过程性评价（10分） · 角色设计创意性（3分） · 剪纸制作精细度（3分） · 团队合作有效性（2分） · 问题解决能力（2分） 成果评价（10分） · 动画流畅度（5分） · 创意表现力（3分） · 技术完成度（2分） 评价观察点：合作沟通、工具使用、创意实现、问题解决、成品质量 7.4 展示分享与课堂小结（10分钟）—— 我们的动画首映式 学生活动 【具体活动设计】 1. "动画首映会"展示（5分钟）： · 各组轮流展示30秒成品动画 · 导演简要介绍创作理念和角色故事 · 观众用"点赞卡"标注最喜欢的创意点 1. 创作经验分享（3分钟）： · 分享制作过程中遇到的最大挑战 · 介绍最有创意的解决方案 · 谈谈团队合作中的收获 1. 学习收获整理（2分钟）：完成"学习收获卡"： · 今天我学会了... · 最让我惊讶的是... · 我还想继续探索... 教师活动 【教学引导策略】 1. 展示组织：控制展示顺序和时间，确保每组都有展示机会 1. 深度反思引导：提出引导性问题促进深度思考： · "回想教材提到的'剪、绘于一体'，你们的作品是如何体现这一特点的？" · "教材说剪纸动画展示'别样的视觉体验'，你们的作品创造了什么样的独特体验？" · "在连接传统技艺和现代技术方面，你们做了哪些尝试？" 1. 核心概念强化：总结提炼本课核心内容： · 剪纸动画的三大艺术特征 · 从静态剪纸到动态动画的转变意义 · 传统技艺与现代技术的融合价值 1. 学习价值升华：强调"我们不仅是学习者，更是文化传承的创新者" 对应目标 巩固本课学习内容，提升表达交流能力，深化对传统艺术创新的认识 评价任务 · 展示表达清晰度：评估作品介绍的逻辑性和感染力 · 反思深度：检查学生能否联系教材概念进行深度反思 · 学习收获真实性：通过收获卡评估学生的真实学习体验和成长 八、文化思辨（8分钟）—— 传统艺术的当代生命力 学生活动 【具体活动设计】 1. 深度讨论（4分钟）：围绕教材"思考探究"问题展开小组讨论： · "在传承与发展传统剪纸艺术活动中你能做些什么？" · "传统技艺在数字时代有什么新的可能性？" · "我们年轻人应该如何对待传统文化？" 1. 行动计划制定（3分钟）：完成"传承创新行动计划书"： 我能传承的 （传统技艺） 我能创新的 （现代表达） 我的具体行动 填写内容 填写内容 填写内容 1. 行动计划分享（1分钟）：小组内分享计划，互相提出改进建议 教师活动 【教学引导策略】 1. 历史脉络连接：联系教材中三位艺术家的创作经历： · "从1958年的《猪八戒吃西瓜》到2019年的《百鸟朝风》，剪纸动画艺术家们如何坚守与创新？" · "张小燕等艺术家在传统与现代之间找到了什么平衡点？" 1. 多维思考引导：引导学生从三个层面构建思考框架： · 技艺传承：剪纸基本功、造型语言的掌握 · 形式创新：动画技术、数字媒介的应用 · 内容创新：现代表达、当代题材的探索 1. 当代案例拓展：展示当代剪纸艺术家的创新实践： · 剪纸与光影艺术的结合 · 剪纸在数字媒体中的应用 · 剪纸与社交媒体的互动 1. 文化自信建立：总结强调"传统不是过去的遗产，而是未来的资源" 对应目标 理解传统艺术的当代价值，建立文化传承意识，培养创新思维和社会责任感 评价任务 · 行动计划质量：评估计划的具体性、可行性和创新性 · 讨论参与深度：检查学生思考的广度和文化理解的深度 · 价值观念形成：观察学生对传统与创新关系的认识程度 九、作业与拓展 项目 内容要求 作业设计 创作一个以"我的校园生活"为主题的剪纸动画短片，时长15-30秒 任务要求 1. 设计1-2个具有个性的可动剪纸角色 1. 制作与校园相关的场景（教室、操场、图书馆等） 1. 运用逐帧拍摄技术，确保动画流畅 1. 添加简单的音效、字幕或配音 1. 撰写简短的创作说明（100字以内） 操作步骤与分层指导 基础层：完成一个简单的动作动画，如角色行走、挥手或读书动作 · 提供步骤详细的制作流程图 · 推荐使用最简单的关节设计（2-3个关节） · 建议动作设计：简单的循环动作 进阶层：完成包含场景转换的简单故事动画 · 设计有起承转合的微型故事 · 尝试2个场景的转换效果 · 探索角色表情和情绪的变化 拓展层：尝试添加配音、音效和字幕，增强动画表现力 · 为角色设计个性配音 · 匹配场景音效和环境声 · 使用创意字幕增强叙事效果 技术支持：提供剪纸动画制作图解、拍摄技巧视频、视频编辑软件使用指南 十、板书设计 会动的剪纸——传统与现代的融合 主题核心 传统剪纸技艺 + 现代动画技术 = 文化创新活力 艺术特征 平面性 二维造型·轮廓简化 装饰性 图案化·色彩鲜明 关节可动 灵活连接·动态表现 制作流程 设计阶段 • 角色设计 • 场景设计 • 动作规划 制作阶段 • 剪纸角色 • 关节连接 • 背景制作 拍摄阶段 • 逐帧拍摄 • 后期编辑 • 效果添加 文化内涵 • 非物质文化遗产的现代表达 • 传统技艺的数字化传承 • 文化自信的创新实践 十一、教学反思 反思维度 反思内容 教学目标达成度 · 学生是否准确理解了剪纸动画的艺术特征和制作原理？ · 剪纸动画制作技能的掌握程度如何？是否存在普遍的技术难点？ · 学生对传统艺术与现代技术融合的理解达到了什么水平？ · 文化传承意识的培养效果如何？ 教学过程有效性 · 课程导入是否有效激发了学生的学习兴趣和探索欲望？ · 新知学习环节的设计是否帮助学生建立了系统的知识框架？ · 探究学习的时间分配是否合理？学生是否有充分的实践体验？ · 分层指导策略是否有效照顾了学生的个体差异？ · 课堂小结和文化思辨是否达到了预期的升华效果？ 改进与优化 · 哪些教学环节需要调整或优化？如何改进？ · 教学资源准备是否存在不足？需要补充哪些材料？ · 技术难点突破方面有哪些更有效的策略？ · 如何进一步深化传统艺术与现代技术的融合主题？ · 作业设计是否可以更加个性化和差异化？ 学科网（北京）股份有限公司 $