第一单元 第3课《书画同源》教学设计 2025-2026学年桂美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦“书画同源”核心，围绕起源相同、笔法相通、精神相融三层内涵展开。通过对比彩陶纹样与甲骨文建立感性认知，赏析《珊瑚笔架图》等作品理解笔法关联，再经笔墨实践与创意创作，构建从感知到实践的学习支架。 此资料亮点在于核心素养深度融合，审美感知通过经典作品赏析培养对笔墨美的敏锐捕捉，艺术表现依托分层练习（水写布到宣纸创作）提升笔法运用能力，文化理解渗透哲学思想与人文精神。实例丰富如临摹米芾笔架、创作“梅兰竹菊”小品，助学生提升技能与文化自信，为教师提供清晰教学路径与多元资源。

广西美术出版社初中美术七年级上册第一单元第3课《书画同源》教学设计 基本信息 课程名称 书画同源——中国书画艺术的同根同源之美 教材来源 广西美术出版社初中美术七年级上册 内容来源 第一单元 走进金石书画 第3课《书画同源》教学设计 主题 探究书画同源的艺术特征，体验笔墨相融的创作乐趣 课时 1课时（45分钟） 授课对象 初中七年级学生（年龄12-13岁） 设计者 [资深初中美术老师] 1、课程标准解读 本课严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，围绕审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个维度展开深度教学。在审美感知层面，通过对比赏析新石器时代彩陶盆的人物纹样、商代甲骨文的象形文字、宋代文人画的笔墨意境，引导学生建立对中国书画艺术形式美的敏锐感知，体会线条的韵律美、笔墨的浓淡美、构图的虚实美。艺术表现层面，重点指导学生理解书法中锋、侧锋、提按、转折等笔法在绘画中的转化运用，通过临摹米芾《珊瑚笔架图》中的笔架造型，亲身体验"以书入画"的技法特色。创意实践层面，鼓励学生在理解传统的基础上进行个性化表达，将诗情、书意、画境、印趣有机融合，创作富有时代气息又传承经典的作品。文化理解层面，深入挖掘书画同源背后蕴含的哲学思想、审美观念和人文精神，引导学生认识中国书画作为中华文明独特标识的文化价值，增强文化自信和民族认同感。 2、教材分析 本课教材以"书画同源"为核心概念，构建了从远古到现代的中国书画艺术认知体系。教材精心选取了四个关键历史节点的代表性作品：新石器时代《人物舞蹈纹彩陶盆》展现了原始图画的生动形象；商代《王宾中丁·王往逐兕涂朱卜骨刻辞》呈现了甲骨文象形文字的雏形；魏晋时期《猎羊图》壁画反映了早期绘画的叙事性特征；宋代《潇湘竹石图》《珊瑚笔架图》则体现了文人画诗书画印结合的成熟形态。教材通过具体作品分析，阐释了书画同源的三重内涵：起源上的同根同源——图画与文字都源于先民记事的需要；形式上的笔法相通——书法用笔为绘画提供了丰富的表现语言；精神上的意境相融——都追求气韵生动的艺术境界。特别是对米芾《珊瑚笔架图》的深度解析，揭示了书法体势如何转化为绘画造型，为学生的艺术实践提供了具体范本。 3、学情分析 七年级学生正处于形象思维向抽象思维过渡的关键期，对视觉艺术有着天然的好奇心和表现欲。大部分学生在小学阶段接触过简单的书法和绘画，对毛笔、宣纸等传统工具材料有初步认识，但缺乏系统的理论指导和深入的技法训练。学生对"书画同源"这一概念普遍感到陌生，往往将书法和绘画视为两种独立的艺术形式。他们的优势在于模仿能力强、敢于尝试，不足在于对中国传统艺术的文化内涵理解不深，笔墨控制能力较弱。基于此，本课设计采用"观察发现-分析理解-实践体验"的教学路径，通过直观的图像对比、生动的典故讲述、循序渐进的实践指导，帮助学生建立对书画同源概念的感性认识和理性理解，在亲手实践中体会笔墨相融的艺术魅力。 4、学习目标 1. 能够运用描述、分析、解释、评价等方法，欣赏《人物舞蹈纹彩陶盆》《珊瑚笔架图》等经典作品，理解书画同源的艺术特征和文化内涵。 2. 通过对比甲骨文与彩陶纹样、书法用笔与绘画线条，掌握分析比较的学习方法，能够辨识不同时期书画作品风格特点。 3. 在教师指导下，能够运用中锋、侧锋等书法笔法进行简单的绘画创作，体会"以书入画"的笔墨韵味和表现力。 4. 通过创作诗书画印相结合的花鸟小品，体验中国传统艺术综合表现的独特魅力，培养创意实践能力和审美表达能力。 5. 在艺术欣赏和创作过程中，增进对中华优秀传统文化的认同感，树立文化自信，理解传统艺术的当代价值。 5、教学重难点 教学重点 重点一：理解书画同源的三层含义——起源相同、笔法相通、精神相融 重点二：掌握书法用笔在绘画中的转化运用，特别是中锋勾勒、侧锋皴擦的技法 教学难点 难点一：将抽象的书法笔意转化为具象的绘画形象，体会笔墨的韵律感和表现力 难点二：理解诗书画印相结合的艺术哲学，在有限画面中营造无限意境 6、教学资源及环境准备 · 多媒体课件：包含高清书画作品图片、笔法演示动画、艺术家创作视频 · 传统书画工具：毛笔（大中小号）、宣纸、墨汁、砚台、笔洗、毛毡 · 辅助练习材料：水写布、练习纸、调色盘 · 实物展示：仿制甲骨文拓片、彩陶纹样复制品、名家画册 · 学习任务单：包含观察记录表、实践指导步骤、自我评价量表 · 教室布置：创设传统书斋氛围，悬挂名家书画复制品，设置作品展示区 · 技术设备：实物投影仪（用于笔法示范）、音响设备（播放古典音乐营造氛围） 7、教学过程 7.1 课程导入（5分钟）——神秘的符号密码 7.1.1 学生活动 2分钟观察猜想：分组观察《人物舞蹈纹彩陶盆》的人物纹样和甲骨文"舞"字拓片，讨论两者的相似之处 2分钟记录发现：在任务单上画出自己发现的共同特征，并用关键词描述感受 1分钟初步分享：小组代表用一句话分享观察结果："我发现..." 学生指导：重点观察人物的动态、线条的走向、造型的特点，不要急于求成，用心感受远古艺术的气息 7.1.2 教师活动 1分钟创设情境："同学们，今天我们要破解一个千年艺术密码——为什么中国的书法和绘画像一对孪生兄弟？" 2分钟引导观察：通过实物投影仪同步展示彩陶纹样和甲骨文，用激光笔重点标示相似部位 1分钟启发提问："这个彩陶上跳舞的人，和这个甲骨文的'舞'字，你们发现了什么有趣的联系？" 1分钟承上启下："这些古老的符号，既是图画又是文字，它们就是我们今天要探索的'书画同源'的起点" 7.1.3 对应目标 激发探究兴趣，初步建立书画同源的感性认识，为深度学习做好铺垫 7.1.4 评价任务 观察能力：能准确识别彩陶纹样与甲骨文字在造型上的相似性 表达能力：能用恰当的词语描述观察到的特征和感受 参与程度：积极参与小组讨论，主动分享个人见解 7.1.5 板书设计 书画同源 ← 远古符号 ○ 彩陶纹样（图） ← 相似 → 甲骨文字（文）○ 线条 · 造型 · 意象 7.2 新知学习（25分钟）——深度的三层探究 7.2.1 感知精品——眼观笔墨（8分钟） （1）学生活动 3分钟对比赏析：以《珊瑚笔架图》为重点，对比观察书法落款与笔架画法的笔墨特征 2分钟技法分析：在任务单上临摹"枝"字的倾斜笔势和笔架的倾斜造型，体会笔法相通之处 2分钟小组研讨：讨论"为什么米芾的画看起来像写出来的字？" 1分钟关键词提炼：每组提炼3个描述书画笔法相通的关键词 （2）教师活动 2分钟精讲示范：通过实物投影仪放大展示《珊瑚笔架图》细节，示范如何观察笔墨关系 3分钟引导分析："注意看'枝'字的这一撇，和笔架的这一笔，它们在力度、速度、角度上有什么相似？" 2分钟技法点拨：讲解中锋的圆润厚重、侧锋的潇洒飘逸在书画中的共同运用 1分钟归纳提升："书法是抽象的绘画，绘画是具象的书法" （3）对应目标 培养细致观察能力，理解书画笔法相通的具体表现，掌握基本的笔墨分析方法 （4）评价任务 观察深度：能发现书法用笔与绘画造型在笔法上的具体联系 分析能力：能运用专业术语（中锋、侧锋、提按、转折）描述笔墨特征 合作效果：小组讨论有深度，提炼的关键词准确恰当 （5）板书设计 笔法相通 书法用笔 → 绘画造型 中锋：圆厚｜侧锋：潇洒 提按：轻重｜转折：刚柔 7.2.2 体察人品——心读气韵（8分钟） （1）学生活动 3分钟情境体验：阅读苏东坡、米芾的轶事资料，想象文人创作时的心境 2分钟气质联想：将《潇湘竹石图》的竹子与苏东坡的人格精神进行关联联想 2分钟情感共鸣：用一句话描述"如果我画______，我会用______的笔法表现______的气质" 1分钟心得分享：分享对"画如其人"这一概念的个人理解 学生指导：不要只关注技法，要用心感受作品背后的精神气质，想象艺术家创作时的心境 （2）教师活动 2分钟故事讲述：生动讲述"米芾拜石""东坡画竹"等典故，营造历史情境 3分钟深度引导："为什么苏东坡画的竹子瘦劲挺拔？这与他的人生经历有什么关系？" 2分钟哲学渗透：介绍中国文人"物我合一""字如其人"的艺术观念 1分钟情感升华："中国书画不仅是技法，更是修养、是品格、是生命的写照" （3）对应目标 理解艺术家人格精神与作品风格的深层联系，体会中国艺术"人品即画品"的审美理念 （4）评价任务 理解深度：能建立艺术家生平、性格与作品风格的合理联系 情感体验：能表达对作品精神内涵的个人感受和情感共鸣 思维品质：联想恰当，表达有逻辑，体现一定的审美判断力 （5）板书设计 精神相融 苏东坡 → 竹之劲节 ← 人格 米芾 → 石之奇崛 ← 性情 画品即人品·笔墨见精神 7.2.3 体悟艺品——手追神采（9分钟） （1）学生活动 4分钟笔墨体验：在水写布上练习中锋画竹竿、侧锋画竹叶，体会书法用笔转化为绘画造型 3分钟意象创作：用书法笔法创作一个简单的物象（竹枝、兰叶、石头） 1分钟过程反思：思考"写字的感觉和画画的感觉有什么异同？" 1分钟成果展示：将最满意的练习成果贴在小组展示区 （2）教师活动 2分钟技法示范：通过实物投影仪慢速示范"写竹"的完整过程，强调笔法转换 3分钟巡回指导：个别纠正执笔姿势、用笔方法，鼓励个性化表达 2分钟难点突破：针对共性问题进行集中讲解，如"如何让侧锋既有形又有神？" 2分钟激励评价：选取有代表性的学生练习进行展示点评，强调进步和亮点 （3）对应目标 掌握书法用笔在绘画中的基本运用，体验笔墨相融的创作乐趣，培养手眼协调能力 （4）评价任务 技能掌握：能正确运用中锋、侧锋完成基本的绘画造型 笔墨效果：线条有变化、有力度，体现一定的笔墨韵味 学习态度：认真练习，勇于尝试，能够从失败中调整改进 （5）板书设计 以书入画·实践体验 中锋写竿：圆｜厚｜劲 侧锋写叶：洒｜逸｜爽 手中笔·心中意·画中情 7.3 探究学习——笔墨相融的创意实践（10分钟） 7.3.1 学生活动 1分钟任务明确：接收创作任务——以"梅兰竹菊"四君子之一为主题，创作小型书画作品 2分钟构思规划：在草稿纸上简单构图，确定主体物位置和题款空间 5分钟创作实践：在宣纸上进行正式创作，运用所学笔法表现物象神态 1分钟题款用印：在合适位置题写主题词或姓名，加盖仿制闲章 1分钟作品展示：将完成的作品贴在班级展示墙上 创作提示：不必追求形似，重在表现笔墨趣味；题款要简洁，与画面形成呼应；大胆下笔，细心收拾 7.3.2 教师活动 1分钟任务布置：明确创作要求："用书法的笔法，画心中的君子" 2分钟创作引导：展示不同难度层次的范例，提供构图建议和笔墨提示 5分钟个性指导：针对不同学生特点进行差异化指导，鼓励创造性表达 1分钟氛围营造：播放古典音乐，创设宁静雅致的创作环境 1分钟过程记录：用手机拍摄学生创作过程的精彩瞬间 7.3.3 对应目标 综合运用所学知识技能进行创意实践，体验完整的书画创作过程，实现知识的迁移应用 7.3.4 评价任务 综合运用：作品能体现书法用笔的特点，笔墨有变化、有韵味 创意表达：构图有想法，表现有个性，不机械模仿范例 完成质量：画面完整，题款得当，体现诗书画印结合的初步尝试 过程表现：创作过程专注投入，能克服困难坚持完成 7.4 课堂小结（3分钟）——收获与升华 7.4.1 学生活动 1分钟成果欣赏：漫步欣赏全班作品，用贴纸为最喜欢的3幅作品投票 1分钟收获梳理：在任务单上完成"今天我学会了______"、"我最喜欢______"等句式 1分钟心得分享：自愿分享本课学习中最有感触的瞬间或最大的收获 7.4.2 教师活动 1分钟整体评价：从态度、技能、创意等多角度肯定全班的学习成果 1分钟知识梳理：用思维导图形式回顾本课核心概念和关键技能 1分钟价值升华："书画同源不仅是技法，更是中国人独特的思维方式和文化基因" 7.4.3 对应目标 巩固所学知识技能，形成系统认知，提升学习成就感和持续学习兴趣 7.4.4 评价任务 知识掌握：能准确回顾本课的核心概念和关键知识点 情感态度：表现出对传统艺术的喜爱和继续探索的意愿 审美判断：能说出喜欢某件作品的具体理由，体现审美品位的提升 8、文化思辨（2分钟） 8.1 学生活动 1分钟深度思考：思考"在电脑字体和数码绘画时代，为什么我们还要学习传统书画？" 1分钟观点表达：用一句话表达对传统书画当代价值的理解 8.2 教师活动 1分钟引导思辨："键盘代替了毛笔，屏幕代替了宣纸，传统书画对我们还有什么意义？" 1分钟价值阐释："传统不是守旧，而是为我们提供另一种观看世界的方式，另一种表达内心的语言" 8.3 对应目标 理解传统艺术的当代价值，培养文化传承意识，树立文化自信 8.4 评价任务 思维深度：能认识到传统书画在当代的文化价值和意义 价值认同：表达出对传承和发展传统艺术的责任感 表达质量：观点明确，表述清晰，体现一定的思想深度 9、作业与拓展 9.1 作业设计 基础作业：临摹《珊瑚笔架图》中的笔架造型，重点体会书法用笔 拓展作业：创作一幅"诗书画印"四结合的扇面小品 探究作业：收集3个不同书法家的"竹"字，分析其笔法特点与画家画竹技法的关联 9.2 任务要求 笔墨要求：体现中锋、侧锋的笔法变化，线条有生命力 构图要求：主体突出，虚实相生，留白得当 意境要求：能通过笔墨传递一定的情感和意境 题款要求：位置恰当，大小合适，与画面和谐统一 9.3 操作步骤与分层指导 基础层（面向技能较弱学生）： 1. 在水写布上反复练习基本笔法 2. 对照范本进行摹写，重点掌握造型 3. 完成简单的物象表现即可 提高层（面向多数学生）： 1. 在宣纸上进行创作，注重笔墨韵味 2. 尝试个性化的构图和表现 3. 添加简单的题款和印章 拓展层（面向能力较强学生）： 1. 自主选择主题进行创意表达 2. 深入研究某位书画家的风格特点 3. 完成完整的诗书画印结合作品 4. 撰写简短的创作说明 10、板书设计 书画同源——笔墨相融的艺术智慧 起源相同 图画·文字同根生 彩陶纹样 ↔ 甲骨文字 远古智慧的孪生兄弟 笔法相通 书法用笔入画境 中锋圆厚·侧锋潇洒 一支毛笔的两种生命 精神相融 画品即人品 笔墨见精神 艺术与生命的共鸣 实践体验： 以书入画·写竹石·现精神 | 文化传承： 古法今用·守正创新 11、教学反思 本课通过精心设计的教学环节，成功地将抽象的"书画同源"概念转化为学生可感知、可理解、可实践的学习体验。在课程导入环节，远古符号的对比观察有效激发了学生的好奇心和探究欲；在新知学习阶段，三层递进的探究活动——从笔墨形式的感知，到人文精神的理解，再到创作实践的体验，帮助学生建立了对书画同源概念的立体认知；在探究学习环节，学生通过亲身创作，真正体会到了"以书入画"的艺术魅力和创作乐趣。 教学过程中的亮点在于：一是将教材中的经典作品与学生的生活经验相联系，如通过"如果你画竹子，会用什么笔法表现什么气质"的设问，引导学生进行个性化思考和表达；二是注重实践体验的梯度设计，从水写布练习到宣纸创作，从单个物象到完整构图，循序渐进地提升学生的技能水平和创作信心；三是将技术学习与人文熏陶有机结合，让学生在掌握笔墨技法的同时，理解中国艺术的精神内涵和文化价值。 值得改进的是：对于零基础的学生，笔墨控制的难度较大，后续可增加更细致的分层指导；在文化理解层面，可以引入更多当代艺术家继承创新的案例，帮助学生认识传统艺术的现代生命力。书画同源的教学，最终要超越技法层面，引导学生理解这是中国人特有的艺术思维方式和文化表达方式，是中华文明独特性的生动体现。通过这样的教学，我们不仅在传授技能，更在传承文化，在学生心中播下热爱传统、创新传统的种子。 学科网（北京）股份有限公司 $