第7课 水墨昆虫-2025-2026学年三年级美术上册课件（岭南版）

该小学美术课件（岭南版三年级上册《水墨昆虫》）以水墨昆虫创作为核心，通过“昆虫自我介绍”导入，衔接齐白石等大师作品欣赏与“三对法宝”（粗细、浓淡、干湿）等笔墨技巧支架，引导学生从感知昆虫特点到掌握水墨表现方法。 其亮点在于以审美感知（赏析赵少昂《野趣》等大师作品）、艺术表现（分起稿、勾线、染色步骤创作）、文化理解（传承水墨文化）为核心，结合“笔墨探趣”（浓淡干湿粗细）简化技巧，辅以微课及学生作品示范，助力学生提升水墨表现能力与审美情趣，教师可直接借助结构化资料高效开展教学。

null 岭南版三年级上册 齐白石(1864年1月1日 - 1957年9月16日),祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名齐白石。。 擅长画花鸟.虫鱼、山水,人物,笔墨雄浑滋间。色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。 听一听昆虫们有趣的自我介绍 小蜜蜂的特点、特长 螳螂的特点、特长 长臂金龟的特点、特长 可爱的小昆虫创作方法 宣纸（半生熟）、毛笔、墨汁、墨碟、笔洗、国画颜料、毛毡 准备工具 三对法宝 粗 细 浓 淡 干 湿 笔墨探趣 浓 湿 干 淡 细 粗 大师的画 画面动静结合，使人感觉逸趣横生。 《野趣》（局部）现代 赵少昂 杨善深 大师的画 画家是怎样利用点、线、面表现蜻蜓的？ 大师的画 大师的画 同学们的画 同学们的画 同学们的画 同学们的画 欣赏创作微课 昆虫的创作方法 创作方法： 岭南版三年级上册 260719.67 Lavf58.28.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 Lavf60.3.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 $我是螳螂小弟，我有一双纤细的大长腿，能让我跑步加快，我最想跑跑了。 嗨，我是场地金龟，我有强健的手臂，我最喜欢了。 给你看组画九个多亿，这是2017年拍出的全球范围内最贵的中国艺术品山水12条屏。他的创作者就是齐白石，中国家喻户晓的艺术家。我们都知道齐白石，但齐白石的画究竟好在哪里呢？有人曾经跟我说，他说我不管它好在哪里，但是如果有一个时光机让我穿越一下回到齐白石小时候，我去投资它，说不定我现在就赚大钱了。我想说的是不会的，因为齐白石的话是越老越好，而且就算是你有时光机穿越回去，你也不一定找得着他。因为那个时候他还并不叫齐白石，当时齐白石还只是湖南湘潭乡下的一个放牛娃，小名叫阿芝。他小时候经常一边放牛，一边在池塘边玩耍，逗弄那些游来游去的小鱼小虾。后来放牛娃长大了，变成了小木匠。他喜欢上了画画，白天替十里八乡的人们做木工，晚上就拿着芥子园画谱去临摹。因为家境并不是很好，阿芝并没有拜什么名师，只是拜了当地的一个文人老爷，一直到25岁那年，当地的士绅胡庆元特别看好他，就正式收他为徒，还给他起了一个白石山人的别号。从此，齐白石就跟着这个胡老师，是一边读书学画，一边卖画养家，算是正式进入画坛，成了一个职业画家。成了职业画家的齐白石，这个生活可比以前好过很多了，卖得比以前好了，而且也有，钱去盖房子、娶媳妇儿。同时这个日子也过得很悠闲，给人画画像，顺便还能跟哥儿几个搞搞诗社，吟诗作画篆刻。按道理说齐白石应该满足了。没有人到40，他还想再折腾一下，因为他发现自己就没怎么见过世面。齐白石感慨说自己40岁以前都没怎么出过远门，然后画出来的画就显得很小家子气。于是齐白石花了八年的时间捂出无归，游历了陕西、河北、江西、广西、广东、江苏等地，看了长江黄河珠江、洞庭湖、华山、嵩山、庐山、阳朔和桂林的山山水水，并且在途中观摩了前人名家，比如八大山人、石涛、金农、罗聘的真迹。这八年下来，他大开眼界，他发现他以前是照着芥子园画谱画的，这画就很死板。现在他见过了真山真水了，就知道这个画里面所归纳总结出来的这各种皴法，画面的布局究竟依据来源在哪里。而当真正感受过以后，齐白石就开始活学活用，他的风格也慢慢从工笔到写意方向转变。就这样又过了几年，齐白石56岁了，已经有人开始尊称他为大师，先生啊什么的，但是呢他还是觉得不够，他还想再折腾五十几岁。按道理说我们都已经快退休了吧，那个时候人生都已经进入倚老卖老的阶段，哪还有什么折腾的力气呢？但齐白石很厉害，他那个时候做了一个所有人都没有办法理解的决定，就是把他前五十几年清零。他告诉大家我的职业生涯才刚刚开始。那这一次齐白石会变成什么样呢？你是不是有点大跌眼镜？这你还真别说，就这只傻鸟被拍出了4.2亿的天价，而且齐白石把它带在他身边三十多年，非常的珍视他他是齐白石衰年变法风格转变的灵感之作为。什么这么说呢？来我们来看看原来传统的文人画都在画什么？山山水水、梅兰竹菊。这文人画发展了1000年，已经有了自己固定的题材、制式、笔法甚至审美标准了。但齐白石认为他们都太老套了，他的衰年变法，就是把那些阳春白雪的僵化的文人审美拉下了神坛，创造性地开辟了一个平民化的审美路径。当他和他的学生在聊天的时候，突然间看见这个地砖上的印子很像一只鸟的形状。于是就赶紧拿笔就把这个形状勾勒下来，并且记录一下他当时是怎么被他吸引的。他说真有天然之趣，天然之趣，这就是齐白石伟大的地方，他走出了一条路。谁说美好，就只能是文人笔下的梅兰竹菊、松石山瀑了？美好也可以在我们非常非常世俗的生活里，非常非常世俗的事物中。于是，齐白石彻底打开了他自己，你看，白菜、萝卜、水牛、鸭子、鱼虾墨卸，他的绘画里充满了生机活泼的世俗人情。这个时候我们可能会说了，天然之趣，这也不是齐白石自己提出来的，其他人也曾经提出过，陈师曾也曾经倡导过这样。那为什么齐白石就伟大呢？我们仅举他画虾的那个例子，我们知道齐白石画虾很厉害，对不对？瞎就是他生活里的那个美好。他为了画虾，甚至买了一堆虾回来，把他的家改成了一个养虾基地，天天跟虾待在一起，然后全神贯注地观察它们，跟它们做朋友。他一开始画的虾是如实写生，就瞎什么样它画什么样，这已经很厉害了。但是他觉得还不够，于是他在68岁的时候做了一个重大的转变，就是把原来六节真实的虾身变成了五节虾腿，原来是十只腿在他手里变成了六只腿，反而不如实化了。那为什么不如实画更厉害呢？这涉及到一个非常重要的美学升级。我们之前在大话西方艺术史里面讲过，安格尔大宫女，她为了达到极致的美，把女主角的脊椎骨拉长了三节。为什么要这样做呢？其实艺术家一定是经过了非常多的尝试，他才有这样子的转变。他才能够把现实世界里的真实变成艺术世界里的完美。然后你再看他的瞎眼，他的瞎眼甚至从原来的两点变成了两横，更有个性。最关键的是他在虾头的淡墨当中，用浓墨破开了一笔虾身，用淡墨画出了接近透明的感觉，好像跟水融在了一起，正在水里鲜活游动一样。而十年之后的78岁，齐白石还在自我变革。你看他这个时候的虾，虾腿更少，减少到了五只。它的虾须已经有了那种触动感。然后它的虾身也不仅仅只是追求控氧化，而是用浓墨和淡墨之间去表现那种虚实的变化。最关键的是那画里只有霞，然后你看到的又不仅仅只是瞎，甚至我们能从这些虾里看出水是怎么流动。而到了87岁，齐白石的虾简直是炉火纯青。你看这一次，他把群虾的虾头大部分都往左下角画，而且角度都不一样，下裙顺流而下，好像形成了一个S型血。而且你似乎能感受到，可能是因为水底有个什么小石头或是水草的羁绊，水流还不时调整了方向。跟着水流前行的七只虾，它们每一只形态都不一样，有直着身子争先恐后往前游的，有回转过来拱起身子好像要跟后面的同伴打闹的。他们的虾须线条有点断断续续，不是实的，全部往后摆。如果你仔细观察一下水里面的虾，你就会发现只有在水中的虾须才有这种半透明的跟着水摆动起来的感觉。最妙的是虾头这一笔，齐白石趁淡墨没干透的时候，在虾头这边重重的来了一笔。这样一来不仅显示出虾头的坚硬，还显示出虾在水中薄薄的虾壳包裹着虾身的那种半透明感。最后点睛的地方，那两道横笔点出虾的眼睛，一下子就把虾在水中的游动那种又机警又机敏的感觉表现出来了。所以看着这样的虾，怪不得西方的大师毕加索会说，我不敢去你们中国。你们中国有个齐白石齐先生画的鱼河下没有一点色彩，也没有一根线去画水，但却使人感到了江河，嗅到了水的清香，而把一只虾画到火起来的那种境界，齐白石画了整整一辈子。齐白石说，作画的妙处在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。他的人生从画课本里有的，然后再到临摹前人大家的作品，再到看遍山山水水，诗法自然，然后把这些扎实的艺术功底回归到创作当中，从生活进入，从艺术升华。齐白石让我们看见了文人笔下的美，不再是高冷的，特别难懂的，而是重新回到了生活里那些最平凡最趣味的样子。他也因此被赋予了人民艺术家的称号。是啊，我常在想，艺术又岂止是高山大海，它也可以是一书一饭，可以是人间烟火气，一只鱼、一只虾，谁说他们不可以成为流传千古的主角呢？如果喜欢这个视频，记得一键三连，不记得的话我下期还提醒哦，拜拜。 我是勤劳的小蜜蜂，我有一双轻盈的翅膀，并擅长肥性。