第二单元第3课 体验民间艺术表演 教学设计 2025-2026学年赣美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦《体验民间艺术表演》，作为《质朴的民间美术》单元动态实践课，承接前两课静态作品欣赏。通过播放皮影戏视频导入，打破学生对民间美术的静态刻板印象，搭建从欣赏到实践的学习支架，引导理解民间美术的“活态”文化内涵。 特色在于跨学科融合与实践体验，以艺术表现（模仿秧歌十字步、制作皮影关节道具）、文化理解（关联传统节庆吉祥寓意）、创意实践（面具纹样象征性改编）为核心，通过小组合作完成道具制作与微型表演，提升学生参与热情与文化认同，为教师提供可操作的实践教学方案。

第二单元《第3课 体验民间艺术表演》教学设计 2025-2026学年初中美术赣美版七年级上册 课程基本信息 学科 美术 年级 七年级 学期 秋季 课题 《体验民间艺术表演》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：江西美术出版社 出版日期：2024年 教材分析 本课是赣美版七年级上册第二单元《质朴的民间美术》的第三课。本单元旨在引导学生欣赏和理解民间美术的造型、色彩与内涵。前两课侧重于民间美术的静态作品欣赏，而本课《体验民间艺术表演》则是一个重要的实践与升华环节。它打破了美术课的常规边界，将美术与戏剧、音乐、舞蹈等表演艺术相结合，让学生理解民间美术是“活态”的文化，是融入民众生活与节庆仪式中的综合艺术形式。 学情分析 七年级学生正处于好奇心强、表现欲旺盛的年龄段，他们已具备一定的审美能力和小组合作能力。对于“民间美术”，他们可能更多停留在“古老”、“传统”的刻板印象上。通过“表演”这一活泼的形式，能有效调动他们的学习兴趣和参与热情，化被动接受为主动探究。但同时，他们对于民间艺术的深层文化背景和表演程式可能了解不深，需要教师搭建合适的“脚手架”，降低表演门槛，确保体验的趣味性与教育性并存。 教学目标 审美感知：能通过观察教材中的民间艺术表演图片及视频素材，准确识别皮影戏、秧歌、舞龙舞狮的视觉特征，区分不同表演形式的造型、道具与场景差异。 艺术表现：结合教材示例，运用简易道具，模仿1-2种民间艺术表演的基本动作或操作方式，完成简短表演片段，初步展现表演的美术元素。 创意实践：在小组实践中，可对表演内容或道具进行简易创意改编，将个人想法融入实践，提升创意表达能力。 文化理解：了解民间艺术表演与传统节日、民俗活动的关联，认识其作为传统文化载体的价值，增强对中华优秀传统文化的认同感与传承意识。 教学内容 教学重点：理解民间美术与表演艺术的综合关系，并亲身体验从道具制作到表演展示的完整过程。 教学难点：引导学生在表演中自然地融入民间艺术的风格与韵味，而非简单的模仿，并能表达出一定的故事情节或情感。 教学准备 教师准备：多媒体课件、包含涵盖各门类的高清图片与短视频、示范画材、准备若干实物教具。 学生准备：绘画工具（铅笔、勾线笔、油画棒、水彩或彩铅等）、画纸。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：情境导入 播放一段精彩的《西游记》非遗皮影戏动画视频。 提问引导：“同学们，这段表演吸引你的是什么？是奇特的造型、夸张的动作，还是绚丽的色彩和独特的音乐？” 学生自由回答（人物、面具、服装、动作等）。 教师总结：“这些让我们惊叹的元素，其实都离不开‘美术’。今天，我们就从观众变成演员，亲自体验一把民间艺术的表演魅力！”从而引出课题《体验民间艺术表演》。 板书课题——《体验民间艺术表演》 （板出课题《体验民间艺术表演》)。 活动一：营造氛围，自由发言，分享自己的想法。 利用视听媒体创设教学情境，以最具冲击力的民间表演形式瞬间抓住学生注意力，打破学生对民间美术的静态刻板印象。 新课讲授 活动二：探究新知 任务一：皮影戏：“灯影里的文化密码” 聚焦教材P22-23内容，引导学生小组讨论：“教材中的皮影道具在造型、色彩上有什么特点？操纵者用什么工具控制皮影？”。 结合教材“皮影戏起源于汉代”的文字介绍，提问：“古代人用皮影戏讲故事，现在它还能传承，这体现了什么文化价值？”。 教师展示简易皮影道具，邀请学生上台尝试操纵，初步体验美术表现，感受皮影戏的操作逻辑。 任务二：秧歌：“舞动中的地域审美” 以教材P24-25“秧歌”专题为依托，组织学生对比陕北秧歌与山东秧歌的视频、图片（教材配图+补充素材），小组合作完成“审美对比表”（从动作、服饰、音乐维度分析差异）。 教师结合教材P25“十字步”分解图，示范并带领学生模仿，在实践中体会秧歌的动作美感，完成基础美术表现。 任务三：舞龙舞狮：“吉祥符号的动态表达” 引导学生观察教材P26-27的龙狮道具图、表演场景图，提问：“龙身的鳞片、狮头的花纹有什么寓意？这些造型如何体现‘吉祥’的文化内涵？”。 介绍“8字舞龙”“狮子出洞”等基本动作，邀请学生上台模仿，感受表演的力量感与节奏感，进一步落实美术表现。 活动二：通过教师引导，学生通过仔细观察、讨论、比较， 并回答问题。 活动二：各小组派代表分享课前搜集的民间表演艺术资料。引导学生深入分析这些民间美术作为美术作品在表演中的核心作用， 实践探究 （10分钟） 活动三：创作实践 任务发布：学生以小组为单位，选择以下任一任务进行道具制作： 任务A（皮影组）：参照提供的图样，在牛皮纸上绘制并剪下一个经典故事人物（如孙悟空、猪八戒），用两脚钉连接关节，装上操纵杆。 任务B（面具组）：在纸质面具模型上，绘制一个具有民间特色的傩面或戏曲脸谱，要求色彩对比强烈，纹样具有象征性（如红色表忠勇，黑色表刚直）。 教师巡回指导，帮助学生解决技术难题，并鼓励其在传统基础上进行适度创意。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：此环节是观念的迁移与内化。将古老的“托物言志”传统与学生的自我认知和情感表达相结合，让传统文化在当下焕发新的生命力。任务设计降低了技法门槛，重在思维与情感的参与，让每个学生都能有感而发。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 各小组利用制作好的道具，构思一个1-2分钟的微型表演。可以是一个经典故事片段，也可以是一个自创的生活场景。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 教师总结：“今天，我们不仅用眼睛看，更是用手做、用身体演，真正‘体验’了民间艺术。我们发现，民间艺术从来不是博物馆里的古董，它是我们祖辈鲜活的生活和炽热的情感。” 升华引导：“希望这节课能成为一扇窗，让大家看到，在我们的家乡、在我们的祖国，还有无数这样精彩的‘活’的艺术等待我们去发现、去传承。课后，大家可以继续深入了解我们江西本地的民间艺术，比如南昌的‘上坂关公灯’，婺源的傩舞等，做一个家乡文化的发现者和传播者。” 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $