第二单元质朴的民间美术 第4课体验民间艺术表演 教学设计 2026-2027学年赣美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦民间美术在表演艺术中的作用，通过播放皮影戏或川剧变脸短视频导入，引导学生识别表演中的美术元素，衔接前两课对民间美术门类、地域特性的认知，延伸至“美术+表演”综合实践，以中外案例、皮影制作流程拆解、小组分工为学习支架。 该资料以“看—做—演—评”完整链条为特色，通过光影实验演示皮影原理、分组合作设计表演故事，提升艺术表现与创意实践能力，学科融合图绘制深化文化理解，“做中学”让学生在体验中认同非遗传承，为教师提供可操作的综合实践方案，助力落实课标要求。

第二单元 质朴的民间美术 第4课 体验民间艺术表演 教学设计 课程基本信息 课题 第4课 体验民间艺术表演——民间美术在表演艺术中的作用 课型 综合·探索 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课是赣美版七年级上册第二单元“质朴的民间美术”的第4课，也是本单元最后一课，以“体验民间艺术表演”将前两数课对民间美术门类、地域特性的认知，延伸到“美术+表演”的综合实践。 教材第12页列举川剧变脸（四川）、民间舞蹈（波兰）、傩舞（江西）、西西里木偶戏（意大利）、皮影戏（陕西“三顾茅庐”）等中外表演形式，并以“皮影戏”知识框说明其以兽皮或纸板剪影表演、2011年中国皮影列入联合国非遗；第13页以“皮影制作流程”（落样、制皮、雕刻、装杆、敷彩）和“体验皮影戏表演”两个“表现·分享”任务，引导学生动手体验，并思考皮影制作与表演体现了美术与哪些学科的融合。 本课属综合·探索，重在让学生体会民间美术在表演中传播地域文化的作用，落实课标任务一。 教材还以“感知·交流”“探究·理解”“表现·分享”“评价·建议”四栏目串起“看—做—演—评”的完整学习链条，强调民间美术在表演中既是造型艺术、又传播地域文化，并引导学生在体验中领会民间艺人表达思想情感与创意的方式。 通过本课，学生能在“看表演—识原理—做影人—演故事—融学科—评秀场”的完整链条中，真正理解民间美术“活’在表演里、传在体验中”的生命力。 学情分析 七年级学生大多看过或听说过变脸、木偶、皮影，但很少思考“表演里的美术”是什么。他们活泼好动、喜欢动手与角色扮演，对“做皮影、演故事”充满兴趣。 教学应抓住这一特点，用视频或图片激活经验，把皮影制作流程拆成可操作的步骤，让学生在“做中学、演中悟”，同时引导其关注美术与语文（剧本）、音乐（唱腔）、历史（故事）等学科的融合。 需注意的是，动手环节易“玩热闹而忘美术”，教师应在流程示范与评价标准上给出清晰支架，引导学生不仅“会演”，更能说清“美术在表演里起了什么作用”。 学习目标 审美感知：欣赏川剧变脸、傩舞、皮影戏等中外民间艺术表演，感受民间美术（脸谱、面具、皮影造型）在表演中的形式美感与文化意味。 艺术表现：了解皮影“兽皮剪影+幕后操纵+唱腔”的表演形态，能照“皮影制作流程”说出主要步骤并尝试简易制作与表演。 创意实践：小组合作设计一个小故事，用皮影戏方式表演，体会民间美术与语文、音乐、历史等学科的融合。 文化理解：理解民间美术在民间艺术表演中不仅造型生动，更承担着传播地域民间文化的作用；认同保护非遗、传承民间艺术的意义。 教学重点与难点 教学重点：认识民间美术在民间艺术表演（皮影、木偶、面具、服饰）中的作用；了解皮影制作的主要流程并尝试简易体验。 教学难点：理解皮影制作与表演所体现的“美术与多学科融合”；将体验转化为对民间艺术传承价值的认识。 教学准备 教师准备：赣美版七年级上册美术教材（第12—13页）、皮影戏短视频、皮影制作流程示意图、简易皮影材料包（卡纸、竹棒、彩笔、订书机）、表演幕布（白床单或投影幕）。 学生准备：美术教材、卡纸、彩笔、剪刀、一根细竹棒。 第一课时（45分钟）—— 走进民间艺术表演 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：你看过这些表演吗 上课师生问好。播放一段皮影戏或川剧变脸短视频，提问：“这些表演里，哪些东西是‘美术’做出来的？” 引导学生从脸谱、面具、影人、服饰说起。小结：“民间美术不只是挂在墙上的画，它还活在表演里。今天走进第二单元第4课《体验民间艺术表演》。”板书课题。 观看视频，回忆看过的变脸、木偶、舞狮等表演。 抢答表演中的美术元素（脸谱、皮影、服饰等），明确本课主题。 以动态表演视频制造新鲜感与期待，把学生从“静态美术”引向“表演中的美术”，自然导入，呼应教材开篇问题。 二、任务一：中外民间艺术表演巡览 展示教材第12页五幅图：川剧变脸（四川）、民间舞蹈（波兰）、傩舞（江西）、西西里木偶戏（意大利）、皮影戏三顾茅庐（陕西）。 提问：“民间美术对戏曲、戏剧等表演艺术的形成发展起了什么作用？” 归纳：脸谱、面具、皮影、木偶、服饰既是造型艺术，又传播着地域民间文化。 观察五地表演图，识别其中的民间美术载体（脸谱/面具/皮影/木偶）。 口头描述一种表演给自己留下的视觉印象。 以中外案例建立“民间美术—表演艺术”的关联，落实图像识读与文化理解，体现课标“世界美术多样性”。 川剧变脸 四川（教材第12页） 三、任务二：傩舞与木偶——表演中的造型美术 出示教材第12页傩舞（江西）图，说明傩舞是头戴木雕面具、载歌载舞的古老祭仪，面具夸张怪诞的造型正是民间美术的“神采”所在；再对比西西里木偶戏（意大利）以精细木偶代替真人表演。 提问：“为什么中外都不约而同用‘面具’和‘木偶’来讲故事？”引导学生理解造型美术是表演的灵魂。 补充：波兰民间舞蹈的盛装刺绣同样是“美术+表演”的他国范例。 观察傩舞面具与木偶，比较中外“以面具/木偶表演”的异同。 用一句话说出面具在表演里起的作用（身份、驱邪、角色）。 以傩舞、木偶补全中外表演版图，强化“面具、木偶等造型艺术是表演的灵魂”，呼应教材“探究·理解”对民间美术传播地域文化作用的论述。 傩舞 江西（教材第12页） 四、任务三：皮影戏的秘密与制作流程 先聚焦教材第12页“皮影戏”知识框：又称灯影戏，以兽皮或纸板做人物剪影表演；艺人在白幕后操纵影人，用地方曲调讲故事，配打击乐与弦乐，乡土气息浓；2011年中国皮影列入联合国非遗。可现场用手电与白纸演示“光—物—影”，让学生看见剪影如何生成。 再出示第13页“皮影制作流程”：落样→制皮（或用替代品）→雕刻→装杆→敷彩，逐一讲解并示范用卡纸做简易影人。 阅读知识框，理解皮影“剪影+幕后操纵+地方曲调”形态，说出“灯影戏”名称由来。 对照流程图识记五步骤，观看示范明确操作要点与安全事项。 把皮影原理与制作流程合并教学，先用光影实验把抽象知识变直观，再拆解为可操作步骤，为实践建立方法支架，落实艺术表现与探究能力。 皮影制作流程（教材第13页） 五、任务四：体验皮影戏表演 发布教材第13页“表现·分享”任务1：设计一个小故事，用皮影戏方式表演。 组织4人小组：编剧（写一两句台词）、美工（完成影人）、操纵（持杆表演）、音效（配乐/旁白）。 巡视指导，提醒幕布透光、影人贴幕、动作放慢。邀请1—2组上台在白幕后表演。 小组分工合作，用卡纸影人表演一个小故事（如“小兔拔萝卜”）。 台上组在幕后操纵影人，台下同学观看剪影效果并鼓掌。 以真实表演任务实现“做中学、演中悟”，将美术造型与协作表达结合，落实综合·探索的课程性质。 六、任务五：美术与学科的融合 回扣教材第13页“表现·分享”任务2：说一说皮影的制作和表演体现了美术与哪些学科的融合。 板书融合关系：美术（造型/色彩）+语文（剧本故事）+音乐（唱腔配乐）+历史（三国等题材）+信息技术（灯光投影）。 请各组用一句话总结自己的表演“用到了哪些学科”。 回顾表演过程，列举融合的学科并举例（如“剧本用了语文，配乐用了音乐”）。 在练习本上画出“皮影=美术+语文+音乐+历史”的融合图。 将体验上升为跨学科认知，培养综合思维，落实课标“综合·探索”对学科融合的要求。 七、展示评价：我们的皮影秀 组织全班“皮影秀”展评，用三项标准互评：①影人造型是否生动；②故事是否完整；③配合是否默契。 点评时强调民间美术在表演中“让故事活起来、让文化传下去”的作用。 回扣教材第12页“探究·理解”：皮影、木偶、面具、服饰不仅有神采，还传播地域民间文化。 观看各组表演，依据三项标准投票或点评。 反思本组优点与不足，表达对民间表演美术的新认识。 通过展示评价巩固所学，强化“民间美术服务表演、传播文化”的核心认识，落实审美判断与表达。 八、课堂小结与拓展 课堂小结：“今天我们看变脸、识傩舞、做皮影、演故事，发现民间美术不仅在墙上，更在舞台上。皮影、木偶、面具把造型艺术和表演揉在一起，传播着一方水土的文化。中国皮影已是世界级非遗，需要我们去了解、体验、传承。” 布置作业（教材评价·建议）：体验并了解一种传统民间表演艺术，注意民间美术在其中起到的作用，下单元与同学交流。 参与小结，回顾“表演中的美术”主线。 记录作业，选择一种家乡民间表演艺术准备课后体验。 小结回扣单元大观念与基本问题；实践作业将课堂延伸至生活，呼应教材“评价·建议”，为尊重与传承民间艺术奠基。 板书设计 第二单元 质朴的民间美术 · 第4课 体验民间艺术表演 一、表演中的美术 脸谱 · 面具 · 皮影 · 木偶 · 服饰（传播地域文化） 二、皮影戏 灯影戏：光—影—幕—人；2011年 联合国非遗 三、制作流程 落样 → 制皮 → 雕刻 → 装杆 → 敷彩 四、学科融合 美术 + 语文 + 音乐 + 历史 + 信息技术 五、核心 民间美术 活 在表演里 · 传承在体验中 教学反思 本课以“看表演—识皮影—做影人—演故事—融学科—评秀场”的链条展开，把第二单元对民间美术门类与地域的认知推向“表演中的美术”综合实践。 教学紧扣教材图文，在川剧变脸、皮影制作流程两处嵌入教材原图，帮助学生建立直观关联；分组扮演“编—美—操—音”让每个学生都有事可做。 不足：课堂时间有限，部分小组影人制作较粗糙、表演仓促；后续可提前下发卡纸影人半成品，把更多时间留给剧本与配合，并加强“美术+学科”融合的总结示范。 整体看，本课把第二单元“门类—地域—表演”的认知链条收束于“活态传承”，学生在做与演中建立了对民间美术当代价值的真实体认，为后续单元学习奠定了文化认同基础。 学科网（北京）股份有限公司 $