第三单元第1课 传移模写（第二课时）教学设计 2025-2026学年人教版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦“传移模写”的文化内涵与山水画临摹技法，通过王翚临摹故事及作品对比导入，承接第一课时概念认知，过渡到中锋用笔、墨分五色等技法实践，为后续创作搭建学习支架。 以“文化为本、问题驱动”为特色，结合小组匹配原则案例卡、分层临摹任务及技法示范视频，融合文化理解与艺术表现，引导学生在临摹中感悟传统精神，提升审美感知与创意实践能力，为教师提供情境化、互动式教学路径。

《第1课 传移模写（第二课时）》教学设计 一、课标要求 表1 课程标准内容要求与解读分析 内容要求 核心素养导向：以 “审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践” 为核心，引导在传统山水画临摹中，感受笔墨文化的精神内涵，掌握基础临摹技法，形成对传统艺术的传承意识与创新思维。 学段目标对应：八年级需达到 “能辨识传统绘画的临摹范例，理解临摹的文化价值；能运用基本笔墨技法完成简单临摹作品；能结合文化背景赏析临摹作品的形神之美” 的学段要求。 内容要求细化：聚焦中国山水画 “传移模写” 的核心理念，要求掌握 “线条临摹、墨色运用、结构把握” 的基础技法，理解 “形似与神似统一” 的临摹原则，体会 “临摹作为文化传承重要途径” 的深层意义。 教学实施建议：倡导 “情境化教学、实践性学习、合作式探究”，通过经典作品赏析、技法示范、实操练习、文化溯源等环节，实现 “技法学习” 与 “文化理解” 的有机融合。 二、设计理念 文化为本，技法为用：以中国传统绘画 “六法论” 中 “传移模写” 的文化内涵为核心，避免将临摹简化为 “技术复制”，强调 “技法承载文化，临摹传递精神”，让在技法练习中感悟 “外师造化，中得心源” 的艺术哲学。 循序渐进，知行合一：遵循 “认知 — 赏析 — 技法 — 实践 — 反思” 的学习路径，从 “形神统一” 的原则理解，到 “勾皴点染” 的技法拆解，再到 “局部临摹 — 整体尝试” 的实操进阶，符合八年级 “从具象到抽象、从理论到实践” 的认知规律。 问题驱动，互动生成：以 “为什么临摹不是复制？”“如何实现形神兼备？”“技法与文化如何关联？” 等核心问题为线索，通过作品对比、小组讨论、技法试错、成果互评等互动形式，激发主动探究，避免 “单向灌输”。 传承创新，双向赋能：在扎实掌握传统临摹技法的基础上，融入 “元素重组”“个性化表达” 的创意环节，平衡 “传承经典” 与 “创新实践” 的关系，培养 “守正创新” 的艺术思维。 三、教材分析 本课是人教版八年级美术上册第三单元 “搜尽奇峰 —— 中国山水画艺术” 的开篇核心课（第二课时），承接第一课时对 “传移模写概念与历史渊源” 的初步认知，聚焦 “山水画临摹的核心原则与基础技法”，在单元体系中承担 “从理论认知到技法实践” 的关键过渡角色。前两单元 “传统国色”“美术与环境” 为奠定了传统美学认知基础，本课则实现 “从审美感受到技法传承” 的深化，为后续单元 “山水画构图创作”“传统元素现代转化” 铺垫技法支撑与文化传承意识，是 “传统绘画学习链条” 中不可或缺的 “技法基石课”。 四、教学目标与教学重难点 审美感知：能从构图、笔法、墨色、意境四个维度赏析《仿赵孟頫春山飞瀑图》等临摹佳作，准确说出 “形似（线条、结构）” 与 “神似（神韵、文化）” 的具体表现，区分 “线皴、点皴、面皴” 的视觉差异，提升传统山水画的审美解读能力。 艺术表现：能运用 “中锋用笔（线条）、墨分五色（墨色）、打格定位（结构）” 的基础技法，选择山水画局部范本（如山石、竹枝），独立完成 1 份临摹作品，做到线条流畅、墨色层次合理、结构准确，初步实现 “形神兼备”。 文化理解：理解 “传移模写” 作为中国传统绘画传承核心方法的历史价值，体会 “临摹即对话古人、传递文化” 的深层内涵，增强对民族传统艺术的认同与传承意识。 创意实践：能在临摹基础上，尝试提取原作元素进行简单重组设计，初步培养 “在传承中创新” 的思维，学会撰写 “技法 + 文化” 双维度的临摹反思。 教学重点 理解 “传移模写” 的核心原则：形神统一、技法与文化关联、循序渐进，明确 “临摹不是复制，而是技法与文化的传递”。 掌握山水画临摹的基础技法：中锋用笔的线条表现、墨分五色的墨色调控、打格法的结构定位，能独立完成简单局部临摹。 教学难点 实现临摹的 “形神统一”：避免 “有形无神”，让线条、墨色不仅还原原作外形，更能传递题材的基本神韵（如山石的厚重、竹枝的挺拔）。 区分并运用不同皴法：准确判断 “线皴、点皴、面皴” 的适用场景，在临摹中灵活运用以表现山石肌理。 平衡 “传承与创新”：在尊重原作风格的基础上，融入个性化表达，避免 “机械模仿” 或 “脱离传统的创新”。 五、教学过程 课前准备 多媒体课件（含经典临摹作品高清图、技法示范视频）、山水画局部临摹范本（山石、竹枝各 20 份）、毛笔、宣纸、墨汁、砚台、打格尺、废宣纸（试墨用）、优秀 / 待改进临摹作品案例、“原则 — 案例” 匹配卡片、临摹任务单、反思记录表。 预习教材中 “传移模写” 相关内容，自备毛笔、宣纸等绘画工具，记录 1 个预习疑问。 （一）导入新课：情境对比，引发思考（5 分钟） 活动 故事导入：“清代画家王翚一生临摹无数名家山水，他的《仿赵孟頫春山飞瀑图》竟让专家难辨真伪。他曾说‘以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵’，这份临摹为何能超越‘复制’，成为经典？” 作品对比：展示两组作品 ——①王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》原作与临摹本（线条流畅、墨色层次分明、神韵一致）；②预习临摹的山石作品（线条无力、墨色单一、结构失衡）。 核心提问：“两组临摹的差距在哪里？为什么王翚的临摹能‘形神兼备’？我们如何避免‘有形无神’？今天，我们就深入探索传移模写的‘形神密码’，解锁山水画临摹的核心技法。” 板书课题：传移模写（第二课时）—— 山水临摹的形与神 活动 聆听故事，观察两组作品，直观感知 “形神差异”； 自由发言分享发现：“王翚的临摹和原作线条一样有劲！我们的临摹只画了山石形状，没有厚重感”“墨色有浓有淡，而我们的都是一个颜色”； 记录核心疑问：“如何让线条有力量？墨色怎么调才有层次？”，激发探究欲望。 设计意图 以经典画家故事营造文化情境，用 “专业临摹 vs 临摹” 的强烈对比，打破对临摹 “仅复制外形” 的认知误区，通过具象化的差异呈现，自然引出 “形神统一” 的核心问题，避免抽象理论导入的枯燥感，为后续 “原则学习 — 技法实践” 铺垫情感与认知基础。 （二）新课讲授：赏析明理，技法示范（18 分钟） 环节一：赏佳作，解原则（8 分钟）—— 突破重点 1 活动 原则解读：聚焦 “传移模写三大核心原则”，结合经典案例拆解： 形神统一。展示吴昌硕临摹《石鼓文》局部与王翚临摹山石细节，讲解：“形似是基础 —— 线条粗细、结构比例与原作一致；神似是核心 —— 通过中锋重墨传递山石的厚重，通过流畅线条体现竹枝的挺拔，神似需依托技法实现。” 小组活动：发放 “原则卡”（形神统一、技法文化关联、循序渐进）与 “案例卡”（临《墨梅图》用劲挺线条显傲骨、临竹枝先练单叶再练整枝、临《兰亭序》线条准且显飘逸），要求小组匹配并说明理由，巡视指导。 总结反馈：邀请 2 组分享匹配结果，纠正误区（如 “临《兰亭序》的飘逸是神似，需通过轻中锋、淡墨技法实现”），强化 “原则 — 案例 — 技法” 的关联认知。 活动 聆听解读，记录原则要点与案例对应关系，理解 “形神不是孤立的，文化不是抽象的”； 小组讨论匹配：“临《墨梅图》的劲挺线条对应技法文化关联，因为线条体现傲骨”“临竹枝先练单叶是循序渐进，符合从局部到整体的规律”； 质疑补充：“如果只追求形似，算不算传移模写？”，在回应中深化 “形神统一是核心” 的认知。 设计意图 将抽象的 “临摹原则” 转化为 “案例 + 解读 + 互动” 的具象化学习，避免死记硬背；小组匹配活动让主动构建 “原则 — 案例” 的逻辑关联，突破 “重形似轻神似”“脱离文化谈技法” 的认知痛点，落实 “文化理解” 的教学目标。 环节二：学技法，练基础（10 分钟）—— 突破重点 2、难点 2 活动 技法拆解：以 “临摹山石局部” 为范例，结合示范视频与现场演示，分步讲解三大核心技法： 技法一：线条临摹（中锋用笔）。①演示：笔锋垂直纸面，轻按笔杆画山石轮廓（线条劲挺），短促用力点画皴纹（线条锐利）；②对比：侧锋用笔（线条扁薄无力）与中锋用笔（线条饱满有弹性）的差异，强调 “中锋是线条有神的关键”；③口诀总结：“中锋立笔稳，线条有骨力；慢行重提按，节奏藏韵味”。 技法二：墨色临摹（墨分五色）。①演示：调墨步骤 —— 浓墨（墨多水少，画山石轮廓）、次浓墨（墨水 1:1，画主要皴纹）、淡墨（墨少水多，画次要皴纹）、干墨（笔干墨少，画质感）、焦墨（纯墨，点醒重点）；②试墨指导：“先在废宣纸试画，观察墨色层次，避免一次蘸墨过多导致晕染失控”；③误区提醒：“忌墨色单一，用浓淡对比体现山石阴阳向背”。 技法三：结构临摹（打格法）。①演示：在原作与临摹纸同步画 3×3 格子，讲解 “按格子对应位置定位山石轮廓，确保倾斜角度、比例与原作一致”；②替代方案：“无格时用目测法，先定最高点、最低点、最左最右点，再画内部结构，避免构图失衡”。 视频强化：播放 1 分钟技法示范短视频（慢动作呈现中锋运笔、墨色调配），重复关键步骤。 即时提问：“中锋用笔的关键是什么？墨分五色中，画山石轮廓用哪种墨色？”，及时巩固技法要点。 活动 专注观察演示，记录技法口诀与步骤，标注易错点（如 “侧锋用笔错误”“墨色调配比例”）； 用废宣纸试练：中锋线条、墨色浓淡调整，感受 “笔锋力度” 与 “墨色变化” 的关系； 主动提问：“干墨怎么调？格子画多大合适？”，解决实操前的疑问。 设计意图 采用 “演示 + 口诀 + 视频 + 试练” 的多维教学方式，将复杂技法拆解为 “可观察、可记忆、可尝试” 的步骤，符合八年级 “具象化学习” 的特点；试练环节让提前熟悉工具与技法，为后续独立临摹降低难度，突破 “技法操作” 的重点与 “皴法运用、墨色调控” 的难点。 （三）课堂实践：临摹创作，巡导（15 分钟）—— 突破难点 1、3 活动 任务布置：发放临摹任务单，明确要求： 选择 1 份临摹范本（山石或竹枝），运用 “中锋用笔、墨分五色、打格定位” 技法，完成局部临摹（A4 纸大小）； 做到 “形似”：线条流畅、结构准确、墨色有层次；“神似”：传递物象神韵（山石厚重、竹枝挺拔）； 完成后填写《临摹反思表》（含 “技法运用”“文化感悟”“改进方向” 三栏）。 分层指导： 基础层（线条无力、墨色单一）：重点指导中锋运笔力度（“笔杆垂直，缓慢行笔”）、墨色调配（“先调淡墨，逐步加浓”）； 进阶层（能完成形似）：引导关注神似（“山石皴纹要密集体现厚重，竹枝竹叶要向上倾斜体现挺拔”）； 提高层（形神兼备）：鼓励创意重组（“提取范本中山石元素，调整位置构图，加入简单苔点”）。 巡视反馈：每 5 分钟集中点评 1-2 个共性问题（如 “侧锋用笔导致线条扁薄”“墨色过浓晕染”），及时纠正；对个别一对一指导，记录优秀作品与待改进案例。 活动 明确任务要求，选择范本，规划临摹步骤（先打格→再勾轮廓→后皴擦点染）； 独立完成临摹：先在废宣纸试墨、试笔，再正式临摹，注重线条力度与墨色层次； 填写反思表：结合自身作品，分析 “线条是否流畅？墨色是否有层次？是否传递神韵？”，记录改进方向； 小组互助：遇到技法问题可向小组内同学请教，分享调墨、运笔技巧。 设计意图 设置 “基础要求 + 分层任务”，兼顾不同水平的学习需求，避免 “一刀切”；分层指导与共性点评结合，既解决个体问题，又覆盖普遍误区；反思表填写引导 “主动复盘”，实现 “实践 — 反思 — 提升” 的闭环，突破 “形神统一”“传承与创新平衡” 的难点，落实 “艺术表现”“创意实践” 目标。 （四）课堂小结与拓展（7 分钟） 环节一：成果展示与互评（4 分钟） 活动 展示作品：选取 3-4 幅典型作品（1 幅优秀作品、1 幅进步作品、1 幅待改进作品），投影展示； 互评标准：引导从 “技法（线条、墨色、结构）”“形神（是否形似、是否神似）”“文化（是否传递物象神韵）” 三个维度评价； 点评引导：“这幅作品用中锋用笔，线条劲挺，墨色浓淡分明，不仅还原了山石的形状，更体现了山石的厚重感，做到了形神统一”“这幅作品可以尝试增加墨色层次，让山石更有立体感”； 文化升华：“每一幅临摹作品都是你们与古人的对话，线条中藏着你们对传统技法的理解，墨色中透着你们对文化的感悟，这就是传移模写的价值 —— 传承技法，传递文化”。 活动 欣赏展示作品，按照评价标准进行点评，说出优点与改进建议； 对比自身作品，反思差距：“我的作品线条不够有劲，以后要多练中锋用笔”； 认同临摹的文化价值，增强传承意识。 环节二：课堂小结与拓展（3 分钟） 活动 小结回顾：“今天我们通过赏析经典、学习技法、实践临摹，理解了传移模写‘形神统一、技法与文化关联、循序渐进’的核心原则，掌握了中锋用笔、墨分五色、打格定位的基础技法，体会了‘临摹不是复制，而是文化传递’的深层内涵。” 课后拓展： 实践拓展：选择一幅自己喜欢的山水画（如黄公望《富春山居图》局部），完成一幅完整的临摹作品，下周分享； 文化拓展：查阅 “赵孟頫临摹故事”，思考 “传移模写对中国绘画传承的意义”，撰写 100 字短文； 创新拓展：尝试将临摹的山水元素与现代设计结合（如手机壁纸、笔记本封面），实现传统元素的现代转化。 作业布置：明确拓展任务的提交时间与形式，鼓励主动探索。 活动 回顾本节课核心知识点，梳理学习收获； 记录课后拓展任务，明确后续学习方向； 带着 “传承与创新” 的思考，结束课程。 设计意图 成果展示与互评让成为评价主体，提升审美表达能力；点评既肯定优点又指出方向，保护积极性；课后拓展任务兼顾 “技法巩固、文化深化、创意实践”，实现 “课堂学习 — 课后延伸” 的衔接，让传移模写的学习持续深入，落实 “文化理解”“创意实践” 的长远目标。 第 2 页 共9页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $