第四单元 第11课 京剧元素的再创造 教学设计 2025-2026学年人美版（北京）初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦京剧元素的现代转化，以《穆桂英挂帅》片段导入，通过“三分钟速记”引导学生捕捉服饰、脸谱等视觉元素，搭建“感知元素-理解象征-创意设计”的学习支架，衔接后续元素分析与实践创作。 亮点在于融合核心素养，审美感知上通过脸谱色彩、纹样对比分析提升鉴赏力，创意实践中以“文创设计工坊”引导学生用简化、重组等方法设计书包、手机壳等，如凤纹书包装饰体现传统与实用结合，文化理解环节通过角色推理与思辨增强文化自信，为教师提供分层指导策略与评价工具，助力学生提升创新能力与文化认同。

人美版初中美术八年级上册 第四单元 民族特色——中华传统元素 第11课 京剧元素的再创造 教学设计 课程基本信息 课程名称 京剧元素的再创造 教材来源 人民美术出版社 初中美术 八年级 上册 内容来源 第四单元 民族特色——中华传统元素 主题 传统元素的现代转化与创意表达 课时 1课时（45分钟） 授课对象 八年级学生 设计者 [教师姓名] 1、课程标准解读 本课以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，围绕核心素养展开教学。在审美感知方面，引导学生通过观察京剧服饰、脸谱、舞台布景等元素，感受京剧艺术独特的造型美、色彩美和意境美，提升对传统艺术的敏感度和鉴赏力。艺术表现方面，鼓励学生尝试模仿京剧唱腔和身段，体验京剧表演的韵味，并通过绘画、拼贴等美术手法表现京剧元素，发展艺术表达能力。创意实践方面，引导学生从京剧中提取创作元素，运用现代设计思维进行再创造，设计具有京剧特色的文创产品或生活用品，培养创新意识和实践能力。文化理解方面，通过了解京剧作为非物质文化遗产的价值，认识其中蕴含的民族智慧和精神，理解继承与发展文化遗产的重要性，增强文化自信和民族自豪感。 2、教材分析 本课选自人美版八年级上册第四单元《民族特色——中华传统元素》中的第11课《京剧元素的再创造》。教材以国粹京剧为切入点，引导学生发现京剧元素之美，并通过创意实践将其转化为现代设计。教材内容分为"发现京剧元素之美"和"创意·融合"两部分，前者注重感知与发现，后者强调设计与应用。教材提供了京剧剧照、记事本封面设计、脸谱转笔刀、京剧元素眼罩等案例，展示了如何从京剧的造型、色彩中汲取灵感，进行现代设计。本课的学习有助于学生理解传统与现代的关系，掌握将传统元素进行创造性转化的方法，提升综合艺术素养。 3、学情分析 八年级学生已具备一定的美术基础和审美能力，对新鲜事物充满好奇，开始形成独立的审美判断。他们对于传统文化有一定的了解，但可能对京剧这类传统艺术形式感到陌生或距离感。部分学生可能通过影视、网络等渠道接触过京剧元素，但缺乏系统的认识和深入的体验。在创作方面，学生能够运用基本的绘画和手工技巧，具备初步的设计思维，但在将传统元素与现代设计融合方面可能需要引导。本课通过丰富的视觉材料、体验活动和创意任务，激发学生对京剧的兴趣，引导他们从熟悉的现代视角重新发现传统之美，并在动手实践中建立文化认同与创新自信。 4、学习目标 1. 能通过观察、模仿和讨论，感知京剧服饰、脸谱、舞台布景等元素的造型、色彩与象征意义，表达自己的审美感受，提升审美感知能力。 2. 能运用绘画、拼贴等美术手法，尝试表现京剧元素的特征，体验京剧表演的韵味，发展艺术表现能力。 3. 能结合生活需求，从京剧中提取元素进行创意设计，完成一件具有京剧特色的文创产品或生活用品设计稿，展现创意实践能力。 4. 能理解京剧作为非物质文化遗产的价值，认识其中蕴含的民族智慧，探讨传统艺术的当代意义，增强文化理解与认同。 5、教学重难点 教学重点 引导学生感知京剧元素的美感，理解其文化内涵，并尝试将其运用于现代创意设计。 教学难点 如何引导学生将传统京剧元素与现代审美、实用功能相结合，完成有创意的设计。 6、教学资源及环境准备 1. 教师准备：多媒体课件（含京剧剧照、经典剧目片段、创意设计案例）、京剧脸谱图谱、服饰纹样图例 示范用绘画工具、拼贴材料（彩色卡纸、剪刀、胶水等）、学生设计任务单。 2. 学生准备：美术课本、素描本、铅笔、橡皮、彩色画笔（马克笔、彩铅、水彩等均可）、可选带个人收集的与京剧相关的图片或物品。 3. 环境准备：多媒体教室、可分组操作的课桌布局、展示学生作品的空间（如黑板报、展示墙）。 7、教学过程 7.1 课程导入 (约5分钟) 学生活动 活动一：视觉冲击体验 观看《穆桂英挂帅》精彩片段（1分钟），聚焦教材P41剧照，完成"三分钟速记"： · 快速勾画或文字记录3个最震撼的视觉元素 · 用色彩词汇描述观看感受（如"火红的忠勇"、"金黄的华丽"） 学生产出示例： · 穆桂英头冠的翎子——直线条，有力量感 · 脸谱的红白对比——强烈的视觉冲击 · 战袍的龙纹刺绣——精致繁复的装饰美 教师活动 引导策略： · 播放前设置观察焦点："特别关注穆桂英的装扮细节，思考这些元素传递了什么信息？" · 巡视时针对性提示："注意头饰的造型象征什么？脸谱色彩有什么特殊含义？" · 组织分享时深度追问："为什么穆桂英的战袍要用红色和金色？这让你联想到什么？" 教学提示：通过教材P41剧照的深度解读，引导学生发现京剧元素的象征性，如翎子象征英武，红色象征忠勇，为后续创意设计奠定基础。 对应目标 目标1（审美感知）、目标4（文化理解） 评价任务 评价维度： · 观察记录能否准确捕捉京剧典型元素（如脸谱、服饰、道具） · 描述用语是否体现对色彩、造型的敏感度 · 能否初步建立视觉元素与文化内涵的关联 板书（教师示范） 主题：京剧元素的再创造 关键词：视觉符号 | 服饰 | 脸谱 | 身段 | 色彩象征 学生发现区：张贴有代表性的速记卡片 7.2 新知学习 (约20分钟) 7.2.1 感知精品 学生活动 探究任务："解码京剧视觉密码" 活动：脸谱色彩分析 · 对比观察教材中穆桂英剧照与典型脸谱图谱 · 完成"脸谱色彩分析"： · 主色调与辅色调的搭配规律总结 · 线条的曲直、疏密、对称性的分析 · 特殊符号的象征意义的猜测 学生产出示例： · 红色脸谱+直线条→忠勇刚直（关羽） · 白色脸谱+细曲线→奸诈多疑（曹操） · 龙纹+云纹→帝王将相的权威与祥瑞 教师活动 深度引导策略： · 对比分析法："对比穆桂英的脸谱和曹操的脸谱，思考色彩如何塑造角色性格？" · 符号解读法："龙纹为什么多用于帝王角色？凤纹又象征什么？"引导学生理解纹样的文化寓意 · 技法示范：示范如何快速捕捉纹样特征："先抓大轮廓——再分主次——最后添细节" 教学提示：紧扣教材P41内容，通过穆桂英这一具体角色，深入分析京剧元素如何通过视觉语言塑造人物形象，让学生理解"以形写神"的艺术理念。 对应目标 目标1（审美感知）、目标2（艺术表现） 评价任务 评价要点： · 分析表能否体现对脸谱色彩规律的把握 · 速写作品能否准确表现纹样特征 · 解读是否合理，能否建立符号与意义的关联 板书（教师示范） 脸谱色彩密码： · 红→忠勇（关羽、穆桂英） · 黑→刚直（包拯、张飞） · 白→奸诈（曹操、严嵩） · 蓝→刚强（窦尔敦、单雄信） 纹样象征系统： · 龙纹→权威、帝王 · 凤纹→高贵、女性 · 云纹→祥瑞、仙境 · 水纹→柔美、流动 7.2.2 体察人品 学生活动 体验任务："角色造型师体验营" 活动一：造型推理游戏 · 观察不同角色剧照（穆桂英、诸葛亮、白娘子、曹操） · 分组完成"角色档案卡"：根据造型推断性格、身份、命运 · 展示推理结果并说明依据 活动二：身段体验工坊 · 学习3个经典亮相动作（武将的英武、文生的儒雅、旦角的柔美） · 创编"现代场景+京剧身段"混合表演（如"收到录取通知书的关羽"） 学生产出示例： · 穆桂英：红色战袍+翎子+大刀→英武忠勇的女将 · 诸葛亮：八卦衣+羽扇→智慧超群的军师 · 创编表演："学霸诸葛亮查成绩"——羽扇轻摇体现从容自信 教师活动 情境创设策略： · 角色代入法："如果你要为年轻武将设计战袍，会选择什么颜色和纹样？为什么？" · 身段分解教学：分解示范"手眼身法步"的配合要点，强调"形神兼备" · 跨界思维引导："如果用京剧方式表现'赢得比赛欢呼'，会是什么动作？"激发创意思维 教学提示：通过教材P41穆桂英形象的深度分析，让学生理解京剧造型的程式化特征并非僵化，而是经过提炼的"艺术真实"，每个细节都有其文化依据。 对应目标 目标1（审美感知）、目标4（文化理解） 评价任务 评价维度： · 角色推理的逻辑性和文化依据 · 身段模仿的准确性和表现力 · 创编表演的创意度和融合度 板书（教师示范） 造型→角色解码： · 穆桂英：女将→红色战袍+翎子+大刀→英武忠勇 · 诸葛亮：军师→八卦衣+羽扇+长须→智慧超群 · 白娘子：仙女→白色衣裙+长袖→柔美仙气 艺术理念：以形写神 | 程式化 | 象征性 | 虚实相生 7.2.3 体悟艺品 学生活动 分析任务："创意变形实验室" 活动一：案例深度解构 · 分析教材P43创意案例：记事本封面、脸谱转笔刀、京剧眼罩 · 完成"创意分析矩阵"： · 提取了哪些核心京剧元素？ · 运用了什么变形方法？（简化/夸张/重组/融合） · 现代功能如何体现？用户体验如何？ · 文化内涵是否保留？如何创新表达？ 活动二：方法归纳工坊 · 小组讨论总结3种最有效的创意转化方法 · 为每种方法寻找现实生活中的应用案例 学生产出示例： · 记事本封面：脸谱元素+几何分割→传统与现代的视觉平衡 · 脸谱转笔刀：功能创新+造型趣味→文化元素的实用转化 · 京剧眼罩：纹样提取+舒适体验→传统美学的日常应用 教师活动 思维引导策略： · 案例对比法："对比传统脸谱和转笔刀上的脸谱，思考设计师做了哪些取舍？为什么？" · 功能分析法："眼罩上的纹样既要美观又要舒适，设计师是如何平衡的？" · 创意拓展法："如果要把京剧元素用在智能手表表盘上，你会如何设计？" 教学提示：深度分析教材P43的案例，让学生理解创意设计不是简单的元素搬运，而是基于理解的再创造，要同时考虑文化传承、美学表达和实用功能。 对应目标 目标3（创意实践）、目标4（文化理解） 评价任务 评价要点： · 分析矩阵的完整性和深度 · 方法归纳的准确性和实用性 · 现实案例连接的恰当性 板书（教师示范） 创意方法工具箱： · 简化法：去繁就简，保留神韵（如几何化脸谱） · 夸张法：强化特征，增强视觉（如放大翎子造型） · 重组法：打破重构，创造新意（如纹样重新组合） · 融合法：古今结合，功能创新（如传统元素+现代产品） 7.3 探究学习 (约15分钟) 学生活动 创意实践："我的京剧文创设计工坊" 设计任务：选择一件生活用品，运用京剧元素进行创意设计 五步设计流程： 1. 选定载体：书包/笔袋/手机壳/书签/帆布包/水杯等（结合个人使用需求） 1. 明确主题：确定要表现的京剧角色或元素（参考教材P41-43案例） 1. 提取元素：从所学内容中选择2-3个核心元素（脸谱/纹样/色彩） 1. 创意转化：运用至少1种创意方法进行设计（简化/夸张/重组/融合） 1. 绘制草图：完成设计稿，标注设计说明和创意亮点 分层任务要求： · 基础层：能运用京剧元素完成基本装饰设计 · 提高层：设计有创意，元素运用恰当，功能合理 · 拓展层：设计独特，文化内涵与实用功能结合巧妙，有市场潜力 教师活动 个性化指导策略： · 分层指导法： · 对基础薄弱学生：帮助确定设计方向，"你想表现穆桂英的哪个特点？我们可以从红色调开始..." · 对创意瓶颈学生：提供思维支架，"试试把凤纹变形为书包的肩带装饰怎么样？" · 对能力较强学生：挑战设计深度，"如何让设计既体现京剧韵味又符合现代审美？" · 技术指导：示范元素变形技巧，如脸谱的几何化处理、纹样的二方连续应用 · 创意激发：展示往届优秀作品启发思路，但强调原创性和个人特色 · 过程管理：用可视化时间管理帮助学生把握创作节奏 教学提示：指导学生将教材P41-43的知识点转化为具体的设计实践，强调设计要基于对京剧文化的理解，而不是简单的图案复制。 对应目标 目标2（艺术表现）、目标3（创意实践） 评价任务 过程性评价量表： · 元素运用（3分）：能否恰当选择并转化京剧元素 · 创意表现（3分）：设计是否有新意，方法运用是否合理 · 技术完成（3分）：构图、色彩、造型的基本表现 · 文化体现（3分）：是否传达出京剧艺术特色和文化内涵 · 功能合理（3分）：设计是否符合使用需求和人机工程 7.4 课堂小结 (约3分钟) 学生活动 成果展示与反思： · 用"一句话广告语"形式介绍自己的设计理念 · 完成"学习收获便签"：今天最大的收获+还想探索的问题 · 将便签贴到"学习成长树"上，形成知识脉络可视化 学生产出示例： · 广告语："穆桂英书包——背出你的英雄气概！" · 收获便签："理解了脸谱色彩的秘密，原来每个颜色都有故事" · 探索问题："除了服饰和脸谱，京剧的音乐元素可以怎么用在设计中？" 教师活动 升华总结策略： · 展示有代表性的学生作品，点评创意亮点和文化内涵 · 总结本课知识脉络：发现美（感知）→理解美（分析）→创造美（实践） · 强调文化传承的现代意义："我们今天的设计，就是让传统在现代生活中获得新的生命" 对应目标 目标3（创意实践）、目标4（文化理解） 评价任务 综合评价： · 设计理念表述的清晰度和吸引力 · 学习收获反思的深度和真实性 · 对整个学习过程的参与度和成长性 8、文化思辨 (约2分钟) 学生活动 深度思考： · 观看一组传统京剧与现代跨界设计的对比图（包括教材P43案例） · 思考并简要回答："这种'再创造'是对传统的破坏还是发展？为什么？" · 用"我认为...因为..."句式表达个人观点 教师活动 价值引导策略： · 引导学生认识到：创造性转化是文化传承的必然要求 · 强调核心理念："尊重传统精髓，拥抱现代表达" · 联系学生实践："大家今天的设计，就是在探索传统与现代的最佳结合点" 对应目标 目标4（文化理解） 评价任务 思辨能力评价： · 观点是否明确，论证是否有理有据 · 能否辩证看待传统与创新的关系 · 是否体现出文化传承的责任意识和创新精神 9、作业与拓展 作业设计 主题：完善课堂设计，创作"京剧元素生活美学作品" 具体要求： · 完善设计草图，添加色彩方案和细节表现 · 撰写100字左右的设计说明，阐述创意来源和文化思考 · 可选挑战：将设计制作成实物（书签、笔记本封面、环保袋等） 任务要求 · 设计作品需清晰体现京剧元素特征和文化内涵 · 创意新颖，构图完整，色彩协调，体现个人风格 · 设计说明要深入阐述创意来源、文化思考和实用价值 操作步骤与分层指导 A层（基础）： · 能完成色彩设计稿，基本体现京剧元素特征 · 设计说明能简要描述设计意图和元素运用 · 教师提供色彩搭配建议和文案写作支架 B层（良好）： · 设计完整精美，色彩和谐，有个人创意 · 设计说明能深入阐述元素运用和文化内涵 · 鼓励尝试实物制作，教师提供技法指导和支持 C层（优秀）： · 设计独特创新，传统与现代融合巧妙 · 设计说明有深度，体现文化思考和时代精神 · 鼓励实物制作并参与校园文化展示或文创市集 10、板书设计 主板书区域（知识结构） 副板书区域（互动生成） 京剧元素的再创造 一、发现美：京剧视觉语言解码 · 服饰：纹样象征系统（龙/凤/云/水） · 脸谱：色彩密码本（红/黑/白/蓝） · 身段：程式化表达语汇 二、理解美：以形写神的艺术智慧 · 造型→角色性格身份命运 · 外在形式→内在精神气质 · 程式化→艺术真实提炼 三、创造美：传统现代的创意对话 · 方法：简化/夸张/重组/融合 · 原则：尊重传统，创意表达，功能合理 · 目标：让传统在现代生活中焕发新生 学生作品展示区 · 优秀速写纹样（纹样解码工坊） · 创意设计草图（文创设计工坊） · 学习收获便签（课堂小结） 创意方法可视化 · 简化案例：几何化脸谱应用 · 重组案例：纹样现代构成 · 融合案例：传统元素+现代产品 文化思辨观点集 · 学生关于传统与创新的思考 · 代表性观点的记录与展示 11、教学反思（课后填写） 本节课通过精心设计的探究活动，成功构建了"感知-理解-创造-思辨"的完整学习历程。在课程导入环节，"视觉冲击体验"迅速点燃了学生的学习热情，通过对教材P41穆桂英剧照的深度观察，学生发现了京剧元素的独特魅力，为后续学习奠定了良好基础。 新知学习环节的"解码京剧视觉密码"活动，通过系统的分析框架，帮助学生建立了对京剧元素的理性认知。特别是脸谱色彩实验室和纹样解码工坊，让学生理解了京剧视觉语言的符号性和象征性，这种基于教材的深度挖掘，确保了知识传授的准确性和文化内涵的完整性。 探究学习环节的"京剧文创设计工坊"是本节课的高潮。学生将前两个环节所学知识转化为创意实践，完成了从文化认知到创意表达的跨越。分层指导策略有效照顾了不同水平学生的学习需求，个性化辅导确保了每个学生都能在原有基础上获得进步。学生作品展现了丰富的创意和对京剧文化的理解，如将凤纹转化为书包装饰、用几何化脸谱设计手机壳等，体现了传统与现代的巧妙融合。 文化思辨环节引发了学生对传统艺术当代价值的深度思考。有学生提出："再创造不是简单的复制，而是要让传统元素说出当代语言。"这种认识正是本课希望达成的文化理解目标。 需要进一步完善的是：在身段体验环节，可以增加更具体的情境引导，帮助学生克服初学者的拘谨；在创意实践时间分配上，可以考虑将部分基础知识预习前置，为课堂创作留出更充分的时间。 总体而言，本课通过环环相扣的教学设计，让学生不仅掌握了京剧元素的创意运用方法，更重要的是建立了文化传承的自觉意识和创新自信，真正体现了"以文化人、以美育人"的教学理念，为传统艺术的当代传承探索了有效的教学路径。 学科网（北京）股份有限公司 $