第四单元《11 京剧元素的再创造》教学设计-2026-2027学年人美版（北京）初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦京剧四大视觉元素（脸谱、戏服、头面、道具）的识别与再创造，衔接上一课通用转化方法，通过复习简化等手法，结合教材导语与长安大戏院脸谱雕塑图片提问，搭建前后知识学习支架。 此资料特色在于对标核心素养，以表格整合京剧元素知识，拆解教材案例讲简化等手法，对比正反设计图突破难点。审美感知助学生识别程式化审美，创意实践引导结合现代载体设计，文化理解深化戏曲认同，为教师提供系统教学支架，提升课堂效率与学生综合能力。

第四单元《11 京剧元素的再创造》教学设计-2026-2027学年人美版（北京）（新教材）初中美术八年级上册 一、学情分析 本课为单元第二课时，承接上一课《现代生活中的传统元素》通用转化方法论，学生已经掌握简化、重组、色彩移植基础设计手法，但对京剧专属视觉元素认知薄弱：多数学生仅模糊知道脸谱，不了解戏服纹样、行当造型、头面装饰等完整京剧视觉体系，不清楚脸谱色彩、纹样对应的人物性格象征。学生对京剧存在“老旧、不贴近年轻人”的刻板印象，难以主动联想京剧元素与现代文创、插画、装饰设计的结合方式。同时学生已具备基础图形概括、色彩搭配能力，可借助脸谱夸张对称的视觉特征开展创意实践，本课重点是将通用转化方法落地到戏曲特色元素，形成专项创意设计思维。 二、核心素养教学目标 1.审美感知：识别脸谱、戏服行头、头面头饰、舞台道具四大类京剧视觉元素，感知京剧对称构图、高对比浓艳色彩、夸张变形纹样的独特程式化审美，区分原生京剧舞台形象与现代创意改造作品的视觉差异。 2.艺术表现：能独立提取京剧脸谱、戏服纹样核心造型与色彩，运用简化、夸张、打散重组三种专项再创造手法，完成文创、插画、装饰图案任一载体的手绘设计草图，准确还原京剧元素标志性视觉特征。 3.创意实践：结合教材京剧创意案例自主构思设计方案，打破京剧传统舞台场景限制，将戏曲元素适配文具、服饰、公共装饰、插画等现代载体，形成兼具戏曲韵味与当代审美的创意作品。 4.文化理解：读懂脸谱色彩、行当造型、戏服纹样承载的人物性格与传统文化寓意，理解京剧作为国粹的视觉艺术价值，明白戏曲元素通过现代再创造能够走进青年日常生活，深化中华戏曲文化认同感。 三、教学重难点 教学重点 1.掌握京剧四大核心视觉元素（脸谱、戏服、头面、道具）的造型、色彩、象征内涵，熟记脸谱主色对应的人物性格； 2.掌握京剧元素简化、夸张、打散重组三种专项再创造方法； 3.读懂教材雕塑、文创、插画三类京剧元素现代再创造案例的改造逻辑。 教学难点 再创造过程中平衡戏曲程式特征与现代简约审美，既不丢失脸谱、戏服独有的识别性，又不照搬完整复杂戏曲造型，适配现代物品的视觉与功能需求。 四、教学过程 环节一：复习旧知 + 情境导入，衔接教材课题 教师板书上节课核心知识点：传统元素三类、三种转化方法，面向全班提问：“上节课我们学习了云纹、青花、龙凤等通用传统元素的现代化设计，谁能说一说三种基础转化手法分别是什么？” 学生集体作答：简化提取、重组融合、色彩移植。 教师过渡：“除了通用传统纹样，我国戏曲国粹京剧拥有一套独有的视觉美术体系，脸谱、戏服、头饰都属于极具特色的民族传统元素，今天我们就学习如何对京剧专属元素进行创意改造，翻开教材第 11 课《京剧元素的再创造》。” 教师朗读教材开篇导语原文：“京剧不只是舞台唱腔表演，脸谱、行头、头面、道具构成完整的视觉艺术体系。许多当代艺术家、设计师提取京剧视觉符号，经过创意再创造，制作雕塑、文创、插画、服饰装饰，让国粹美学走进现代生活。”同步展示教材首页长安大戏院脸谱雕塑配图，抛出导入问题：“这件雕塑完整照搬了京剧脸谱吗？设计师做了哪些视觉改动？” 学生观察图片自由发言：轮廓更简洁、去掉细碎纹路、放大五官色块。 设计意图：以单元前一课知识做衔接铺垫，建立前后课时方法论关联，依托教材导语与配图直接抛出核心探究问题，快速聚焦本课“京剧元素创意改造”核心任务。 环节二：教材文本精读，分类解析京剧四大视觉元素 教师引导学生逐段阅读教材“京剧核心视觉元素”板块原文，同步在黑板绘制《京剧四大视觉元素解析表》，师生互动填充内容，同步穿插问答解读文化内涵。 京剧元素类别 教材代表样式 教材标注造型与色彩特征 象征文化内涵 脸谱 整脸、三块瓦脸、十字门脸；红、黑、白、蓝、绿主色 左右严格对称，五官夸张放大，色块对比强烈，线条粗犷程式化 红=忠义耿直；黑=刚正勇猛；白=阴险狡诈；蓝=暴躁侠义；黄=凶狠；绿=鲁莽 戏服（行头） 蟒袍、帔、靠、褶子；龙纹、凤纹、云纹、牡丹纹刺绣 纹样繁复对称，大面积金、红、明黄配色，面料刺绣层次丰富 龙纹代表帝王权贵，凤纹代表女性角色，云纹寓意吉祥，区分角色身份高低 头面头饰 凤冠、珠花、髯口、盔头 金属、珠玉多层装饰，造型华丽繁复，曲线丰富 旦角头饰柔美精致，武将盔头厚重威严，区分生旦净丑行当 舞台道具 马鞭、折扇、兵器、桌椅布景 造型概括夸张，色彩浓烈，装饰纹样简化 道具造型辅助表现人物身份、故事情节 师指向表格脸谱板块提问：“教材原文写关羽为红脸、包拯为黑脸、曹操为白脸，为什么京剧脸谱会用固定色彩直接定义人物性格？和我们日常绘画写实人物有什么区别？” 生 1：京剧是舞台表演，远距离观众能一眼分清好人坏人。 生 2：属于象征手法，不用写实刻画面部神态，靠色彩传递性格。 教师结合教材文字补充：脸谱是高度程式化的视觉符号，夸张、象征是其核心艺术特点，这也是我们后续再创造可以利用的核心视觉优势。 师继续提问，聚焦戏服板块：“蟒袍大面积刺绣龙纹，完整纹样复杂繁琐，直接印在现代 T 恤上会出现什么问题？” 学生小组讨论后作答：画面拥挤、印花成本高、不符合现代简约穿搭审美，必须简化纹样才能使用。 教师总结表格核心逻辑：京剧原生元素造型繁复、色彩浓烈、程式化特征鲜明，直接照搬不适合现代设计，需要针对性简化、夸张、重组改造，自然引出本课三种专项再创造方法。 设计意图：逐句拆解教材元素讲解文本，用表格整合零散戏曲美术知识点，通过分层问答厘清脸谱色彩象征、戏服纹样特点，让学生系统掌握京剧视觉语言，为后续创意方法学习铺垫基础。 环节三：教材三大创意案例解析，拆解京剧元素再创造三种核心手法 教师依次展示教材三件经典再创造作品配图，朗读配套教材赏析文字，分模块拆解简化、夸张、打散重组三种专项创作手法，每一组案例设置师生互动问答，对应上节课通用转化法形成知识联动。 案例 1：长安大戏院脸谱雕塑——简化提取法 出示教材雕塑图片，朗读教材解说文字：“雕塑提取包拯三块瓦脸基础对称轮廓，去除脸谱细碎勾线、小型装饰纹样，保留黑、白主色块与额头月牙标志性图形，用几何块面重塑造型，适配公共景观雕塑简约大气的视觉需求。” 师提问：“设计师简化脸谱时，保留了哪两个不可缺少的标志性元素？为什么不能删减？” 生举手作答：左右对称结构、额头月牙图案，去掉月牙就无法识别是包拯脸谱，丢失人物符号辨识度。 教师板书简化法核心要点（对标教材）：保留元素标志性造型、主色调、识别符号，删减细碎装饰，用几何形概括轮廓，降低画面复杂度。 案例 2：京剧旦角插画作品——夸张变形法 展示教材国风插画配图，教材文字解读：“插画放大旦角眼妆、凤冠珠花造型，拉长戏曲水袖线条，强化粉色、金色柔美配色，弱化人物身体细节，突出京剧旦角柔美华丽的视觉特质。” 师组织同桌互问互答：夸张手法适合表现京剧哪类元素？可以放大哪些部位？同桌交流后分享：脸谱五官、头饰珠花、戏服水袖、兵器造型都可以夸张放大，强化视觉冲击力。 教师补充区分：简化是做减法，夸张是做局部放大，两种手法可以搭配使用。 案例 3：京剧纹样文创礼盒包装——打散重组法 出示教材礼盒包装图，教材原文：“设计师将蟒袍龙纹、脸谱色块、云纹拆分打散，不再完整呈现整张脸谱、整条龙纹，把拆分后的图形重新排布在礼盒平面上，形成全新装饰画面。” 师提问：“如果礼盒完整印一整张京剧脸谱，会有什么视觉局限？打散重组后有哪些优势？” 生分组发言：完整脸谱画面单一、构图死板；打散拆分小元素后可以自由排布，适配方形、长方形各类包装载体，画面层次更丰富。 教师汇总三种京剧专项再创造手法，关联上节课知识：简化、重组延续通用传统元素设计思路，夸张是京剧元素专属创意手法，依托戏曲本身夸张程式造型拓展而来。 设计意图：全部依托教材原生赏析案例开展课堂探究，每种手法搭配图文解读与互动问答，打通两课时设计方法体系，区分通用手法与戏曲专属手法，知识点主次清晰，完全贴合教材编排逻辑。 环节四：对比辨析教材正反设计图，突破本课教学难点 教师出示教材两组对比图片：左侧反面案例（完整复刻整张净角脸谱印在小型笔记本封面，画面拥挤、细节模糊，遮挡笔记本书写区域）；右侧正面改良案例（提取脸谱红黑主色，简化眉眼轮廓，仅在笔记本角落做小型装饰）。结合教材思考问题提问：“教材对比图提示我们京剧元素再创造最容易出现什么误区？如何兼顾戏曲辨识度与现代物品实用、简约需求？” 学生分组充分交流后派代表发言，总结误区：完整照搬戏曲复杂造型，不考虑载体大小、使用功能；堆砌多种京剧元素，画面杂乱丢失简约美感。 教师结合教材设计要求，板书三条再创造核心准则（破解难点）：第一，保留京剧标志性识别符号（脸谱色块、龙纹、凤冠造型），守住戏曲文化特质；第二，合理简化或局部夸张，控制元素尺寸，适配现代载体大小；第三，布局避让物品实用区域，装饰元素不遮挡产品使用功能。 教师深化拓展提问，引导学生活学活用：“如果我们设计一款京剧主题帆布包，选用关羽红脸脸谱元素，结合三条准则，该运用哪种再创造手法、如何布局？” 生 1：用简化法，去掉脸谱细碎纹路，只保留红脸、黑色眉眼、长须轮廓，缩小尺寸印在帆布包侧边。 生 2：可以搭配打散重组，拆分脸谱红色块与云纹，在包带位置做小面积装饰。 生 3：只用红黑脸谱配色做底色，不绘制完整脸谱，属于色彩提取简化，简约又有京剧氛围。 教师针对学生回答逐一点拨，巩固三条准则的实际运用思路。 设计意图：利用教材正反对比素材制造认知冲突，通过开放式实操问题引导学生自主拆解本课难点，将抽象设计准则转化为可落地的创作思路，为课堂实践扫清认知障碍。 环节五：课堂创意实践指导 教师朗读教材课堂实践任务原文：“选取脸谱、戏服纹样、头面任意一类京剧元素，运用简化、夸张、打散重组至少一种再创造手法，选择文创、服饰、装饰插画其中一种载体，绘制创意设计草图，标注选用的京剧元素、对应的戏曲寓意、使用的再创造手法。” 教师分步示范创作流程，全程对接教材要求： 第一步：选定京剧核心元素（红脸关羽脸谱、旦角凤冠、蟒袍云纹等），梳理元素对应的性格、身份寓意； 第二步：选定现代设计载体（书签、T 恤、装饰画、水杯、笔记本）； 第三步：确定再创造手法，绘制元素简化/夸张/打散小稿，保留标志性识别特征； 第四步：将改良后的京剧元素合理布局在载体轮廓上，控制尺寸，避让书写、穿戴等实用区域； 第五步：草图旁标注文字说明，匹配教材赏析表达规范。 教师巡回指导时随机向学生提问：“你选取了哪一类京剧元素？选用了哪种再创造手法？如何保证别人一眼能看出这是京剧相关设计？”学生依次阐述创作思路，教师针对性纠正照搬完整脸谱、元素堆砌、遮挡功能等常见创作问题。 设计意图：严格遵循教材实践任务设定创作流程，随堂问答实时排查学生创作误区，实现戏曲文化理论知识向创意手绘实践平稳过渡，突出一线课堂实操实用性。 五、课堂小结 本节课我们系统学习了脸谱、戏服、头面、道具四大京剧视觉元素，读懂脸谱色彩、戏服纹样承载的人物性格与身份寓意，掌握简化提取、夸张变形、打散重组三种京剧元素专项再创造手法。通过教材雕塑、文创、插画三组案例对比，明确京剧元素现代化改造三条核心准则：保留戏曲标志性识别符号、适配载体尺寸做视觉简化、装饰布局不影响物品实用功能。京剧作为中华国粹，其独特夸张的程式化视觉符号拥有丰富创意潜力，通过合理再创造，能够跳出传统舞台，融入当代青年日常用品、公共装饰之中，让传统戏曲美学持续焕发全新生命力。 2 学科网（北京）股份有限公司 $