2.3 现实与理想——西方古典绘画 课件-2025-2026学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

你知道哪些著名的西方绘画作品？ 又是一个小调查： 1 《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》 达芬奇 意大利 ３４.５亿 2 《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表了达芬奇的最高艺术成就。这个微笑是美术史上最大的谜题之一，那笑意若隐若现，从不同角度看，会得到不同的感受。 3 4 82+9+6+2+1+0 2005年研究人员用情绪识别软件分析结果 5 　即使在今天，她看起来依旧栩栩如生，使人惊叹。她像是带着自己的心意看着我们，画中人物坐姿优雅,笑容微妙,蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古神韵，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。她代表了文艺复兴盛期的审美方向，不仅出色地表现了一位美丽的女性，而且生动地体现了一个新时代的精神美，也是确立文艺复兴时期西方古典绘画的集大成之作。 6 《雅典学院》壁画　1510 拉斐尔 意大利 《秋千》木板油画　 1767 佛拉戈纳尔 法国 7 《春》1841年　木板蛋彩画　 波提切利 意大利 8 总结： 　　虽然他们的题材不同，绘画手法不同，但它们都是追求追求和谐美与理性美的绘画类型。 9 理想与现实 西方古典绘画 西方古典绘画在西方美术的发展历程中有着举足轻重的历史地位 10 西方艺术发展时间脉络图 古典艺术 既然都是古典艺术，为什么又有不同的派别？他们有什么差别呢？ 西方古典艺术有什么样的特征？这其中又经历了什么样的发展和变化呢？ 历史上世界各民族都创造缤纷多彩的绘画作品，各民族的绘画艺术存在着不同的风格特点 11 现实与理想 西方古典绘画 12 ·本课探究 1.西方古典绘画中的理想美来自哪里 2.从神性到人性，文艺复兴改变了什么 13 绘 画 来 源 14 原始社会 古埃及古希腊 文艺复兴 15c——17c 中世纪 5c——14c 文艺复兴后 西方绘画时间段 15 阿尔塔米拉洞窟 壁画 “公牛大厅” 西方绘画发展脉络 原始社会 16 　阿尔塔米拉洞窟壁画发现于1879年，是迄今发现最早的一处史前壁画。 1、侧面，完整形象， 2、画面叠加，看中过程 3、动物形象描述用心、人物形象少，交感思维。 史前与早期美术 人类现存最早的绘画 西班牙《阿尔塔米拉洞窟》　 法国《拉斯科洞窟》壁画 17 　　生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘，这是西方最早的绘画。勾勒动物的轮廓再用鲜血上色，这些洞窟壁画一般展现的是原始人狩猎生活的场景。 《大公牛》 法国 拉斯科洞窟壁画 发现于1940 《公牛大厅》西班牙 阿尔塔米拉洞窟壁画 发现于1879 史前卢浮宫 史前西斯廷教堂 18 阿尔塔米拉洞窟 壁画 “公牛大厅” 古埃及、古希腊 西方绘画发展脉络 原始社会 19 20 古埃及艺术 金字塔是古埃及国王的陵寝。古代埃及人对神的虔诚信仰，使其很早就形成了一个根深蒂固的“来世观念”，他们甚至认为“人生只不过是一个短暂的居留，而死后才是永久的享受”。埃及人相信灵魂不灭，肉体死后灵魂可以永生，甚至复活，所以埃及人对陵墓的建造和尸体的保存方法都非常关心，大多数艺术都是为死者服务的，因此，美术史家们称埃及艺术为永恒的艺术. “法老”的坟墓 21 埃及壁画 22 古埃及绘画 《三个音乐家》 23 提问：人物描绘的合理么？ 1、不符合视觉透视 2、但体现正面律 古埃及绘画的特点： ① “正面律”表现人物时，脸部为正侧面，眼睛呈正面，胸部为正面，下肢呈正侧面。 不合理× 24 正面律：古代埃及的艺术法则，表现人物时，头侧面，眼睛正面，肩及身体正面，腰部以下又是侧面 人物表现时主人比奴隶大，男人人比女人大，颜色上男人也比较深。画面没有前后景深，画面没有合理的空间结构。 程式观念 25 自由和飞翔 太阳神拉：生命，光明 阿努比斯：死亡 荷鲁斯：王权 具有象征性 26 总结埃及艺术特征： 程式化 象征性 观念与信仰 理想化 27 雕塑 古希腊的艺术家从仔细的模仿一个真人的外形开始，然后加以美化，不断的调整修正，把他们认为不符合完美人体的地方通通去掉，赋予自然以理想化。 你认识它吗? 《断臂的维纳斯》 理想美的杰出代表： 爱与美之神 没有双臂 身体曲线 米洛斯的阿芙洛狄特 雕塑 古希腊 理想美的代表：爱与美之神 古希腊人对形式规则进行了各方面的研究，其中黄金分割率就是最基本的规则。黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以 5:8 为最美。 身体和上下长度0.618:1 头和身体的比例1:7 人体的身高比例和五官比例关系 站七坐五盘三半 5 4 3.5 三庭五眼 米洛斯的阿芙洛狄特 大理石雕塑（古希腊） 雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。 她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。 32 同学们有没有想象过恢复双臂的维纳斯是什么样子的呢？ 33 总结： 捕获动物的理想 关于永恒的信仰与观念 理想美 文 艺 复 兴 35 1 2 3 （14—16世纪） 文艺复兴：原意是指“再生、复活” 对真实的追求 文艺复兴三杰 从神性到人性，文艺复兴改变了什么 02 14 世纪至16 世纪，撼动西方社会的文艺复兴运动，以意大利为中心，以复兴古希腊、古罗马经典文化为引导，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心：主宰宇宙的不是神，而是人。人类的理性比上帝的神示更为重要，“人”在世界中的意义和地位发生了巨大变化。在科学与文艺的双重动力下，它迅速遍及欧洲，成为西方文明发展史上的重要转折。文艺复兴运动引发艺术家的自我意识觉醒，在绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方艺术全新的时代。那么，为什么绘画会发生如此巨大的转变？这些绘画体现的是怎样的一种美？ ①→人的思想 从神性到人性，文艺复兴改变了什么 02 人文主义精神：文艺复兴艺术强调以人为本，反对神权，宣传人的尊严与个性解放。艺术家们通过作品表现人性，淡化宗教色彩。 阿尔塔米拉洞窟 壁画 “公牛大厅” 古埃及、古希腊 欧洲中世纪（公元476年到文艺复兴） （重要的转折点14-16）文艺复兴 西方绘画发展脉络 原始社会 早期、盛期、晚期 欧洲中世纪的美术实际上就是基督教的美术，它不太重视对客观世界的真实描绘，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，充分显示出封建宗教的权威。 39 文艺复兴：世俗、人 ②将神世俗化，强调人的价值，歌颂人的伟大 草地上的圣母 拉斐尔 → 中世纪：宗教、神 绘画为教会服务，没有世俗的情感 《光荣圣母》中世纪 《草地上的圣母》拉斐尔 写实性 人物形象方面 情绪与个性的表达 尽管许多艺术作品仍然以宗教题材为主，但艺术家们常常按照现实生活中的人来刻画宗教人物，使它们更具人性化和现实感。 比较中世纪绘画与文艺复兴绘画，探究文艺复兴绘画的特征 《光荣圣母》中世纪 《草地上的圣母》拉斐尔 构图 透视 比例 色彩 稳定的三角形构图 前,中，后景 层次分明，空间感 空气透视法来创造深度和三维空间感 正确科学的人体比例 笔触细腻，色彩柔和 利用光影效果增强画面的真实感和立体感 画面形式 透视法和光影效果 与科学相结合 圣母与圣子 完美女性形象 称颂了母性的光辉，体现了人文主义思想 意大利拉斐尔《草地上的圣母》 构图上呈现一个等腰三角形 ③科学与自然的研究：关于写实性对人体的研究，他们通过研究人体解剖学、光源等，使作品更加立体和真实。——达芬奇人体手稿 肩膀和脚的解剖 头骨剖面 光影研究 植物 动物 44 文艺复兴盛期美术作品 达·芬奇以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等驰名于世。米开朗基罗是雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的代表作《大卫》雕像生动准确地表现了人体的健美和力量。拉斐尔是画家和建筑家，他笔下的众多圣母没有神圣的宗教色彩，而是人间温柔、典雅，充满人情和母爱的女性。 艺术家不断探索自然的奥秘，借助物理和解剖学、科学体现对真实的追求。 达·芬奇，意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画。 《熊的头部》素描　7*7cm 《岩间圣母》油画 《蒙娜丽莎》油画 2021年7月9日，达·芬奇素描《熊的头部》在伦敦佳士得以i近8200万人民币的价格成交。 47 【画面内容】描绘的是体型丰满面带微笑的有产阶级妇女形象。画中的主人翁，发式时尚，穿着华丽，体型丰满。背景是一幅山水画，由近到远逐渐变得模糊。 【艺术特色】画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，运用“渐隐法”，使得蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被专家称为“神秘的微笑”。 【背景】文艺复兴时期，人文精神得到了广泛的传播。使人们的思想的从腐朽的封建宗教制度中解放出来，人们更加注重人性，更加看重人的作用。在《蒙娜丽莎》这幅作品中体现的淋漓尽致。 【整体评价】作品是一幅享有盛誉的肖像画杰作，人文主义的精神在这个作品中得以表现，它代表达·芬奇的最高艺术成就。 拉斐尔，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。 《雅典学院》壁画 《草地上的圣母》 51 西 斯 廷 圣 母 拉 斐 尔 【画面内容】作品塑造了一个为拯救世界而决心牺牲自己的孩子的伟大母亲的形象。圣母两侧分别绘制了教皇和圣女的形象，而趴在地上憨态可掬的小天使增添了整幅画的人性味道。 【艺术特色】画面由圣母和圣徒组成的三角形构图， 庄重均衡，将圣母放置于画面的正中间偏上的位置， 视觉冲击力更加明显。整幅画作中所有的人物和真 人基本等大，具有真切的刻画和温馨的风格，画面中的圣母继承了文艺复兴时期典型的现实化的形象，摆脱了以往圣母冷酷而不近人情的身姿。 【作品背景】拉斐尔是文艺复兴三杰之一，擅长表现圣母子题材，这幅作品绘制在在西斯廷教堂里， 故得此名。 【整体评价】《西斯廷圣母》代表着拉斐尔一生中圣母画的巅峰。 Click here to enter the text Click here to enter the text Click here to enter the text 米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为“文艺复兴三杰”。 《创世纪》壁画 米开朗基罗 54 作品《创世纪》是米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂画创作的宗教题材的壁画。壁画创作历时长达4年多，画题均取材于《圣经》，有关开天辟地直到洪水方舟的故事。画面面积达500平方米，画面由9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。 分别是:《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造大地和水》、《创造亚当》 、《创造夏娃》、《原罪·逐出乐园》、《诺亚祭献》、《洪水》、《诺亚醉酒》作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之一。 《西斯廷教堂天顶画》赏析 米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画》 意大利艺术家在掌握着科学和古典艺术的同时，开始探索和创造一种新的艺术—对真实的追求。 米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画》 作品展示了： 人格的力量 健美的体魄 人的意志 “人体的百科全书” 最后的审判 米开朗基罗 【画面内容】壁画描绘了 400 多个人体比例准确，体魄强健的裸体宗教人物。大致分为四个阶层，最上层是天国的天使，第二层即画面中央是耶稣基督及圣徒，下层是受裁决的人群，最底层是地狱。它以众多的人物的形象，宣扬了基督教教义中人死后凡行善升天，作恶入地的因果报应。 【艺术特色】整个构图以基督为中心，形成了一个律动的圆形构图，众多的人物和复杂的情节显得统一、和谐。画面中人体比例准确，体魄强健，人体姿势和动作精确而独到。不拘泥于宗教故事的细节，而着重表现人物内在力量和内心世界。 【整体评价】作品体现了画家的人文主义思想，他要用正义惩罚一切邪恶。画面裸体形像居中多，被誉为“人体百科全书”。 情感和个性的表达 真实性 与科学相联系 人神同性同形 神——人 61 仔细观察，你认为此画作属于哪个时期 62 $