第六单元第2课 笔墨寓情 画如其人 教学设计 2025-2026学年冀美版（2024）初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦“笔墨寓情”核心，通过对比吴昌硕苍劲与八大山人冷逸作品导入，引导学生感知笔墨与画家性情的关联，延续第一课“托物言志”文化观念，深化至笔墨传情的实践探究。 特色在于紧扣核心素养：审美感知通过大师笔墨风格赏析与现场示范，让学生直观理解笔法墨法与情感的联系，如吴昌硕金石用笔与郑板桥竹的线条对比；艺术表现设计“笔墨的表情”分层实践，从线条墨块到物象，降低难度；创意实践鼓励结合个人情感选笔墨风格。助力学生提升笔墨控制与情感表达能力，为教师提供清晰的素养落实路径和可操作的教学活动。

第六单元《第2课 笔墨寓情 画如其人》教学设计 2025-2026学年初中美术冀美版七年级下册 课程基本信息 学科 美术 年级 七年级 学期 秋季 课题 《笔墨寓情 画如其人》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：河北美术出版社 出版日期：2024年 教材分析 本课是第六单元《学画花鸟画》的技能核心课，是第1课《托物言志 借物抒情》的观念延续与实践深化。教材旨在引导学生从“画什么（题材）”的层面，深入到“怎么画（笔墨）”的层面，理解中国画“以笔立骨，以墨传神”的造型观。本课将通过对吴昌硕的苍劲、齐白石的天真、八大山人的冷逸等不同笔墨风格的赏析，让学生直观感受笔墨形式与画家性情、情感的紧密联系，并初步练习和体验如何运用有表现力的笔墨进行艺术表达。 学情分析 通过第一课的学习，七年级学生已经初步理解了中国花鸟画“托物言志”的文化观念。他们对使用毛笔、墨汁等工具充满好奇，但多数学生是初次接触或仅有少量体验，对笔墨的控制能力较弱，容易将注意力集中在“画得像”上，而忽略笔墨本身的表现力。他们情感丰富，渴望找到表达自我的途径。本课将利用他们的表达欲，引导他们发现，即使是一个简单的墨点、一条变化的线条，只要注入了情感，就是有生命力的艺术语言。 教学目标 审美感知： 能结合画家生平，分析其花鸟画作品中笔墨与情感的关联，具备“以画读人”的基础审美能力。 艺术表现：能熟练运用“勾勒+皴擦+点染”组合技法，精准控制笔墨浓淡干湿，独立完成1幅兼具“形态”与“情感”的花鸟画。 创意实践： 能结合个人性格或当下心境，选择适配的笔墨风格，实现“笔墨随情变”的创作目标。 文化理解： 通过赏析“画如其人”的经典案例，感受中国传统花鸟画“以笔墨载道”的文化深度，增强对中华优秀传统文化的认同与自豪感。 教学内容 教学重点：理解笔法、墨法的基本变化，并能感受其与情感表达的联系。 教学难点：引导学生有意识地控制笔墨，使其表现出一定的情感倾向，而非无意识的涂鸦。 教学准备 教师准备：多媒体课件、包含涵盖各门类的高清图片与短视频、示范画材、准备若干实物教具。 学生准备：绘画工具（铅笔、勾线笔、油画棒、水彩或彩铅等）、画纸。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：情境导入 视觉对比：并列展示吴昌硕苍劲雄浑的作品《梅花》与八大山人简练冷逸的作品《荷花小鸟》局部图。 提问引导： “不看具体画的是什么，单看这两幅画的‘笔触’和‘墨色’，它们给你的感觉一样吗？” “第一幅的笔墨让你联想到什么？第二幅呢？” “猜一猜，画出这两种笔墨的画家，他们的性格和心境可能会有怎样的不同？” 揭示课题：在中国画里，一笔一墨都不是冷冰冰的线条和块面，它们是有温度、有性格、有情感的。这就是我们今天要探究的——《笔墨寓情 画如其人》。 板书课题——《笔墨寓情 画如其人》 （板出课题《笔墨寓情 画如其人》)。 活动一：营造氛围，自由发言，分享自己的第一感觉和色彩联想。 绕过“形似”，直指“笔墨”，通过强烈的风格对比，让学生第一时间感受到笔墨本身强大的表现力。用联想和猜测的方式，激发学生探究画家性情与笔墨形式之间内在联系的兴趣。 新课讲授 活动二：探究新知 任务一：笔法——线条的“性格” 1.示范与讲解：教师现场示范。 中锋行笔：笔杆垂直，笔尖在线条中央。 感觉：圆润、厚实、有力。如“铮铮铁骨”。 侧锋行笔：笔杆倾斜，笔腹着纸。 感觉：变化多端、泼辣、潇洒。如“翩翩起舞”。 快慢与提按：行笔快则流畅飞动，慢则沉着艰涩；提则细轻，按则粗重。 2.关联赏析：吴昌硕的金石用笔（中侧锋并用，沉雄有力）与郑板桥画竹的清瘦线条（多用中锋，挺拔刚直）。 任务二：墨法——色彩的“情绪” 1.示范与讲解：教师在调墨盘中演示“焦、浓、重、淡、清”五色，并在纸上表现“干湿”效果。 浓墨：精神、醒目。 → 情绪： 坚定、强烈。 淡墨：清雅、朦胧。 → 情绪：轻柔、宁静、忧伤。 干笔（渴笔）：苍劲、干涩。 → 情绪：古朴、悲凉。 湿笔（泼墨）：淋漓、饱满。 → 情绪：酣畅、奔放。 2.关联赏析：徐渭酣畅淋漓的泼墨大写意与齐白石“红花墨叶”中浓墨与艳色的对比所带来的活泼生机。 活动二：通过教师引导，学生通过仔细观察、讨论、比较， 并回答问题。 活动二：将抽象的笔墨知识转化为直观的现场示范和情感联想，使学生易于理解和接受。将技法讲解与大师作品紧密关联，让学生看到这些笔墨语言在经典作品中的高超运用，提升学习的品味和深度。 实践探究 （10分钟） 活动三：创作实践 任务：“笔墨的表情” 基础练习：请用毛笔和墨，在纸上尝试画出能表达以下两种不同情绪的线条和墨块。 情绪A：“愤怒”或“力量”。 情绪B：“轻松”或“愉悦”。 进阶挑战：选择一种情绪，尝试画一片有这种情绪的竹叶或一个有情绪的石头。 学生实践，教师巡回指导：鼓励学生大胆用水用墨，不怕“画坏”，重在体验笔墨与情绪之间的关联。提醒学生注意执笔姿势与卫生。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：此环节是观念的迁移与内化。将古老的“托物言志”传统与学生的自我认知和情感表达相结合，让传统文化在当下焕发新的生命力。任务设计降低了技法门槛，重在思维与情感的参与，让每个学生都能有感而发。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 “我的笔墨心情”分享会：** 展示学生练习稿，不评价像不像，只关注笔墨。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 同学们，今天我们触摸到了中国画的灵魂——笔墨。我们知道了，为什么说‘半生竹，一世兰’，修炼笔墨不仅仅是修炼技法，更是修炼一颗心。你们的笔端，流露的是你们此刻的专注、大胆与真诚，这便是‘画如其人’最初的闪光。 课后拓展： 鉴赏家：找一找画家齐白石画的虾和徐悲鸿画的马，感受他们截然不同的笔墨趣味。 练习家：继续用毛笔在废旧报纸上练习中锋和侧锋线条，体验“力透纸背”的感觉。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $